Esta dissertação busca compreender as concepções e práticas docentes dos professores de musicalização infantil que atuam nas escolas livres de música de Recife-PE. Partindo da compreensão de que a musicalização trabalha é um processo orientado que trabalha o fato sonoro em si (Penna, 2015), o referencial teórico se baseia em Penna (2015) e em Brito (2013) sobre musicalização para crianças e na teoria da transposição didática apresentada por Chevallard (2000, 2013). Esta dissertação está organizada em três sessões que respectivamente introduzem as informações gerais do estudo; discutem os aspectos teóricos, incluindo os achados da revisão de literatura e, por fim, detalham a metodologia e debatem os dados encontrados. Para a banca de qualificação apresento as duas primeiras sessões enquanto prossigo o trabalho de pesquisa com a realização das entrevistas narrativas.

A pesquisa desenvolvida teve como objetivo central compreender as concepções, os conteúdos e as metodologias de ensino que caracterizam as aulas de teoria musical em um projeto social, tendo como campo empírico o Setor de Educação Musical do projeto identificado como “Caminho da Luz”, localizado em Recife (PE). Através da abordagem qualitativa e dos pressupostos teóricos e práticos do estudo de caso, os dados foram coletados através da realização de observação participante, entrevistas semiestruturadas e análise em fontes documentais. A revisão de literatura contemplou produções que versavam sobre ensino de teoria musical em diversos contextos educacionais. A fundamentação teórica foi orientada por compreensões sobre música e educação musical, teoria musical e as características de seu ensino, bem como os objetivos e as finalidades do ensino de música em projetos sociais. Os resultados da pesquisa, com relação às concepções, evidenciam que os educadores enfrentam desafios ao tentar integrar teoria musical e prática instrumental, resultando em uma fragmentação pedagógica. Sobre os conteúdos trabalhados observou-se a intenção de integrar teoria e prática, mas há uma desconexão entre o discurso pedagógico e a prática em sala de aula, especialmente em relação à separação entre os alunos que estudam músicas de concerto e outros que frequentam as aulas da instituição com ênfase na música popular. No que diz respeito à metodologia utilizada, a pesquisa revelou a busca de integração entre os conteúdos e o desenvolvimento prático dos alunos, nos seus respectivos instrumentos musicais. Contudo, a influência conservatorial na formação dos professores, apresenta desafios no rompimento com os modelos mais tradicionais e pouco flexíveis. Embora os resultados da pesquisa não possam ser generalizados, eles oferecem contribuições significativas acerca das perspectivas do ensino de teoria musical em um projeto social.

Este trabalho relata a experiência obtida através de pesquisa etnográfica com produtores de bregafunk da cidade do Recife. Parte-se da proibição imposta ao bregafunk no Edital do Ciclo Carnavalesco da Fundarpe (Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco), em 2017, para discutir, tendo como base bibliografia de Estudos Culturais, como a música do bregafunk suscita questões relacionadas à ideia de povo e de identidade no Estado de
Pernambuco. A partir disso, parte-se para uma investigação prática de como o bregafunk é produzido, trazendo aspectos da técnica musical envolvida na sua criação, e a experiência de lançamento dessas músicas nas plataformas de streaming de música e vídeo, como o Youtube e o Spotify. Essa investigação prática tem como foco o trabalho dos produtores musicais, sua relação com as tecnologias de áudio, e seu papel dentro da cadeia produtiva do bregafunk. Para isso, foram realizadas entrevistas e etnografias com os produtores GS o Rei do Beat e
Marley no Beat.

Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender a prática docente de
professores de violoncelo no YouTube, tendo como campo empírico dois canais
dedicados ao ensino do instrumento. Com abordagem qualitativa, foram utilizadas
entrevistas semiestruturadas e análise documental como procedimentos
metodológicos. Após aprovação pelo Comitê de Ética da UFPE, foram realizadas
entrevistas com os criadores dos canais e a análise de seus conteúdos. A
investigação concentrou-se nas concepções pedagógicas, na estrutura dos canais,
no planejamento das videoaulas e na avaliação da aprendizagem no contexto da
plataforma. A fundamentação teórica articula os conceitos de Cultura Participativa
Digital (Barros, 2020; Barros; Beltrame, 2022; Beltrame; Barros; Marques, 2023),
Educação Musical, Mídias Sociais, Plataformização e Efeito YouTube (Waldron;
Horsley; Veblen, 2020; Waldron, 2020; Marquéz, 2017; Cayari, 2011; Westermann,
2023; Beltrame; Barros; Marques, 2023), além da Prática Docente — incluindo a
atuação de professores bacharéis e a relação do ensino do violoncelo com outros
formatos de ensino instrumental. Os dados foram analisados por meio da Análise de
Conteúdo (Bardin, 2011). Os resultados desta pesquisa indicam que o ensino do
violoncelo no YouTube apresenta especificidades, como o impacto do custo do
instrumento, e contrasta com formatos tradicionais como o modelo tutorial, o ensino
coletivo e o voltado à performance. Evidenciou-se que o ensino na plataforma possui
características próprias, que exigem novas lentes de análise. A estruturação dos
conteúdos, a produção dos vídeos, as adaptações do ensino presencial, os desafios
do ambiente digital e as dinâmicas do trabalho online emergem como aspectos
centrais da pesquisa.

O forró faz parte de uma das maiores tradições do país. Oriunda do nordeste brasileiro, recebe pelo Iphan, no ano de 2021, o reconhecimento de Patrimônio Cultural Imaterial. Contudo, traz também consigo nas letras de suas canções, pensamentos e ações de opressão como o machismo, o sexismo e a objetificação da mulher, exercendo influência direta e indiretamente nas relações do contexto do forró. Estes aspectos me levaram a desenvolver junto ao PPGM/UFPE uma investigação que pudesse sanar minhas inquietações sobre este tema. Desta forma, como objetivo principal, este trabalho investigou quais as implicações entre as relações de gênero e a performance musical da mulher que toca forró. Enquanto objetivos específicos: analisei o espaço e a atuação da mulher musicista atualmente no ambiente sociocultural do forró; busquei compreender a atuação de mulheres no decurso histórico do forró desde os anos de 1940; averiguei a relação do forró com a formação musical das artistas; examinei quais as principais influências que trouxeram essas mulheres musicistas para a prática do forró; e investiguei as relações de gênero e problemas implicados (machismo, preconceito, conflitos, etc.) no ambiente da performance musical. Para tal, além de pesquisa historiográfica e bibliográfica, acompanhei a performance e colhi depoimentos das musicistas pernambucanas Socorro & Mazé, As Januárias e Terezinha do Acordeon dentro do período em que esta pesquisa foi realizada, com intenção justamente de compreender o processo de
inserção da mulher musicista no contexto sociocultural do forró. A fundamentação teórica foi construída a partir da visão de autoras como Lucy Green, pioneira em estudos sobre música e gênero, e Ellen Koskoff, que defende a necessidade de uma etnomusicologia feminista. Por fim, pude entender este cenário, no qual as mulheres ocupam um ambiente que, culturalmente, não é aceito pelo patriarcado, e que, a partir de sua performance, se cria um confronto/enfrentamento, ressignificando este mesmo espaço, quebrando, mesmo que momentaneamente, ideias de cunho machistas e sexistas.

Realizado ininterruptamente entre 1995 e 2019, o Festival Nacional da Seresta é um evento anual promovido pela iniciativa privada, mas com apoio da Prefeitura do Recife (PE) e do Governo do Estado e acontece no bairro do Recife Antigo, centro histórico da capital pernambucana. Nesta dissertação, refletimos sobre a importância do Festival para o projeto de revitalização histórica do bairro e fazemos uma análise da curadoria para propor a hipótese de que o evento se enquadra na categoria de tradição inventada (HOBSBAWM, 2002) com o objetivo de criar uma aura de nostalgia e boemia vinculada ao local, embora essa boemia seja modificada. A pesquisa mostrou também que no Festival da seresta há um vínculo entre o conceito de seresta e a ideia de nostalgia. Que o público mais velho tem o repertório do evento como referência de nostalgia e, por isso, com o passar do tempo, o público muda e com ele mudam as referências também. Procuramos assim contribuir para uma melhor compreensão dos papéis que a música pode desempenhar na atribuição de sentido aos lugares e na invenção de tradições.

O Brasil possui hoje uma grande diversidade cultural, sendo o Nordeste Brasileiro um lugar com uma grande multiplicidade nas formas de expressar suas manifestações folclóricas. Além disso, a forma como cada capital nordestina construiu suas identidades sociais e culturais delineou diretamente a maneira como essas demonstrações foram sendo desenvolvidas ao decorrer dos anos. Observando os contextos citados acima, notamos que algumas dessas expressões culturais foram desenvolvidas de formas diferentes em territórios distintos; a exemplo disso, podemos citar o Maracatu, objeto desta pesquisa. Uma pesquisa que traz em seu primeiro capítulo uma concepção do Maracatu, já enraizado no estado de Pernambuco e, ao decorrer deste capítulo, propõe-se uma reflexão sobre as outras formas de se executar o Maracatu em outros estados do Nordeste, como a Paraíba, o Ceará, o Rio Grande do Norte e Sergipe. Assim, por meio dessa pesquisa de mestrado ainda em andamento, sugiro, no segundo capítulo, um estudo sobre o Maracatu no estado de Sergipe, região em que podemos encontrá-lo em dois territórios: Jabaratuba e Brejão dos Negros. Por conseguinte, seguimos a pesquisa finalizando o terceiro capítulo com a figura do Mestre mais antigo do Maracatu no estado de Sergipe, Seu Adalto, personagem e ponto central na produção de conhecimento dentro de tal manifestação cultural; sujeito esse que está a mais de 70 anos à frente na liderança e construção do Maracatu nas terras sergipanas. Proponho, dessa forma, centralizar o trabalho na figura desse Mestre, com a ideia de refletirmos como esse indivíduo produz conhecimento dentro desse território quilombola e realizando uma pesquisa sobre os percursos de aprendizagem que ele pratica, tendo como ponto principal o foco na musicalidade e na identidade dessa figura dentro dessa manifestação cultural. Stuart Hall (1992), em “A identidade cultural na pós-modernidade”, argumenta que o sujeito fala, sempre, a partir de uma posição histórica e cultural específica, afirmando que há duas formas diferentes de se pensar a identidade cultural.

A escolha de um repertório que seja adequado ou satisfatório para a prática coral entre jovens tem se constituído numa busca incessante por parte dos regentes. Como o principal elo entre coristas, regente e público, esse conjunto de obras é o fio condutor das atividades desenvolvidas pelo grupo. O objetivo desta pesquisa é compreender como participantes de um coro juvenil se engajam no repertório proposto. O canto coletivo é uma atividade humana presente em todas as civilizações que conhecemos, sendo até hoje uma prática presente em diferentes ambientes e contextos. Na área da Educação Musical, o canto coral se apresenta como uma ferramenta de musicalização nos espaços escolares. Sendo assim, a pesquisa foi desenvolvida no coro juvenil de um campus de um Instituto Federal de Ensino. Trata-se de um estudo de caso, a partir da abordagem qualitativa. O percurso metodológico envolveu a observação participante, a entrevista semiestruturada e aplicação de questionário. A conceituação do coro juvenil foi  efinida a partir de quatro aspectos: faixa etária, escolaridade, tessitura e configuração coral (Costa, 2017). Considerando a transitoriedade dessa fase da vida, o termo "juventude" é definido a partir das concepções de Machado Pais (1990) que apresenta esse grupo específico como uma unidade enquanto sujeitos em uma mesma fase etária, e como diversidade, a partir de suas diversas formas de viver a juventude, ao considerar a classe social, gênero, raça e idade. Em suas relações com as músicas, segundo Arroyo (2013) os jovens se envolvem com diversos mundos e práticas musicais. Nessas relações, cada ambiente reivindica seu repertório, sendo possível, de forma não excludente, vivenciar músicas para cada momento cotidiano, incluindo a música dentro da prática coral. Como engajamento musical, assumiu-se nesta pesquisa como sendo uma participação ativa numa atividade musical, determinada pela qualidade de aspectos comportamentais e psicológicos (cognitivos e afetivo/emocionais) na realização de uma ação (Toni,2023). A teoria do fluxo (Csikszentmihalyi, 2020) foi também utilizada na definição do engajamento, considerando as aproximações entre os conceitos. Como ferramenta teórica para compreender o engajamento dos jovens no repertório do coro, foi adotada a abordagem de Lucy Green sobre os Significados Musicais, a saber, significados intersônicos e delineados. Segundo Green (2020), o significado intersônico corresponde aos materiais musicais e o significado delineado diz respeito aos aspectos exteriores à música. A partir destes conceitos buscou-se identificar quais elementos são valorizados ou não pelos jovens em suas relações com as músicas do repertório.

O presente trabalho teve como objetivo principal investigarquais atributos o guitarrista necessita ter/desenvolver para sua inserção no mercado de bailes do Recife, trazendo com isso a reflexão crítica dos processos que levam este profissional a alcançar inclusão no mercado de trabalho na cena local de bandas de baile, através da sua entrada no circuito dos músicos profissionais recifenses. Além disso, buscou evidenciar como se processam as atividades informas dos guitarristas considerando que a maior parte de suas atuações estão ligadas as mesmas, os espaços de atuação profissional, as exigências impostas pelo mercado de bailes da capital pernambucana, as relações comerciais do guitarrista para elucidar questões contratuais etc. Também foram identificadas e analisadas as diversas formações dos guitarristas, através das respostas e relatos de dez profissionais por meio de entrevistas semiestruturadas. Desse modo, apontamos as vídeo aulas, aprendizagem com amigos e outros processos de aquisição do conhecimento por enculturação, assim como as instituições formais e informais inclusive as religiosas que, de acordo com as respostas coletadas, têm grande participação na formação de um grande número de guitarristas que chegam a atuar na cena dos bailes desta cidade. Ademais, foram apresentados, nas considerações finais, os resultados desta pesquisa que certamente, elucidou temas da maior importância para os guitarristas que desejam se inserir no mercado de bailes da cidade do Recife.

Este trabalho é um estudo sobre a música em quatro igrejas evangélicas na cidade do Recife, mediante as entrevistas realizadas com integrantes dos seus respectivos Grupos de Louvor. Sobre tais pessoas, foram conhecidas as trajetórias, identidades musicais e interações socioculturais, bem como a importância destes elementos nas escolhas dos repertórios e nas atuações nos cultos. Tudo isto se embasou nos aspectos históricos dessa música a partir de Martinho Lutero e João Calvino (reformadores protestantes), e também abordando o desenvolvimento do mercado musical desde o século XX até este início do século XXI. Outra base se encontra nos normativos denominacionais de tais igrejas, uma vez que eles apresentam os seus próprios conceitos e funções para a música no meio evangélico. Enfim, além das trajetórias, foi possível conhecer os pensamentos e as percepções das pessoas entrevistadas sobre a música para o culto em razão da distinção entre a música religiosa e a música secular, bem como se ela é sagrada ou não.

A presente dissertação versa sobre o ensino da rabeca na cidade do Recife/PE, tendo como principais interlocutores três músicos que, além da carreira de instrumentistas, se dedicam à formação de novos rabequeiros. A pesquisa busca compreender as estratégias e táticas – no sentido que dá aos termos Michel de Certeau (2003) – empregadas por esses músicos no ensino da rabeca, bem como o que pensam sobre a prática e o ensino do instrumento, considerando o contexto urbano e os novos espaços por ele ocupados. O objetivo da pesquisa é compreender os sentidos presentes, hoje, no ensino da rabeca, em Recife, considerando o contexto urbano e os novos espaços por ele ocupados. Para a realização da pesquisa, escolhemos uma rabequeira e dois rabequeiros, todos de contextos distintos, quais sejam: Aglaia Costa, violinista com formação erudita, que vem se dedicando ao ensino e a execução da rabeca; o mestre Luiz Paixão, da Zona da Mata Norte de Pernambuco, ligado às tradições do Cavalo- Marinho de Aliança e Condado; e Cláudio Rabeca, instrumentista que desenvolve um trabalho com música popular a partir, sobretudo, das referências do Cavalo-Marinho. O presente trabalho apresenta a seguinte questão central: quais os sentidos presentes, hoje, no ensino da rabeca, em Recife, considerando o contexto urbano e os novos espaços por ele ocupados?

Este trabalho consiste no resultado de um estudo de caso qualitativo realizado no município de Jaboatão dos Guararapes-PE. O estudo teve como área central a educação musical e teve como objetivo principal investigar processos avaliativos implementados por professoras de música do município que atuam nos anos finais do ensino fundamental em escolas públicas municipais. A pesquisa teve como objetivos específicos: a) compreender concepções das professoras acerca da temática da avaliação; b) conhecer ferramentas principais utilizadas durante o processo de avaliação; c) definir etapas do processo avaliativo das professoras. Foi descoberto, durante a pesquisa, que as professoras tem plena consciência de seus processos avaliativos, a concordar inclusive com afirmações de autores de base deste estudo. Também foi possível a descoberta de que a principal ferramenta utilizada pelas professoras para seus processos é a observação, apesar de existirem outras ferramentas, como a realização de projetos, as atividades escritas e diários de bordo como forma de organizar dados. Além disso, concluímos que foi sim possível definir etapas do processo avaliativo das professoras, apesar de que tais etapas nem sempre ocorriam de maneira isolada. Esta dissertação está disposta de 4 capítulos principais intitulados: 1) introdução, onde pode-se encontrar uma discussão inicial sobre o tema e alguns termos técnicos; 2) referencial teórico, onde são destrinchados e discutidos alguns termos de base para a compreensão da dissertação como um todo; 3) percurso metodológico, onde encontra-se o detalhamento da organização desta pesquisa, apresentando abordagem, estratégias de pesquisa e ferramentas utilizadas para coleta de dados e análise; 4) resultados e análise, onde foram discutidos os dados a partir de análises feitas durante a pesquisa, levando em consideração os termos e autores de base.

Este texto traz os resultados da pesquisa desenvolvida em novembro e dezembro de 2023 na comunidade quilombola do Barro Branco, e tem a musicalidade local como foco, uma vez que a música sempre esteve presente em suas atividades diárias. Têm como base, projetos de extensão que já foram desenvolvidos nessa localidade, como por exemplo, o projeto: ―Batuque na cozinha, sinhá num qué‖: Traçados de musicalidade no agreste pernambucano, desenvolvido por docentes e discentes da licenciatura em música do IFPE – Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia de Pernambuco – Campus – Belo Jardim, nos anos de 2012 a 2014, na comunidade quilombola do Barro Branco, que está situada na zona rural do município de Belo Jardim, no agreste de Pernambuco. O projeto de pesquisa buscou observar as músicas que estavam na lembrança dos moradores mais antigos da comunidade, uma vez que estas, não mais estavam sendo repassadas para os mais novos. Ao final deste projeto, se iniciaram em 2015, os estágios supervisionados por dois discentes remanescentes dessa pesquisa, na única escola da comunidade, estágios esses, que juntamente com a pesquisa anterior, culminaram em duas monografias que trouxeram as informações coletadas sobre as músicas na comunidade, durante toda essa trajetória. Tendo essa base de informações a cerca da musicalidade da comunidade de Barro Branco, este trabalho busca a relação destes moradores com a música, tendo como objetivo geral Investigar as canções tradicionais como elementos do quotidiano na comunidade. Tem como objetivos específicos: 1) Analisar os significados das letras das músicas para entender a relação entre os moradores locais e a música. 2) Investigar a relação entre a cultura musical e o sentimento de pertença da comunidade. 3) Investigar a influência da cultura musical nas atividades diárias dos moradores. Este trabalho traz uma pesquisa qualitativa com entrevistas, fotografias e um diário de campo, com moradores mais antigos para entender essa relação e significado da música para essas pessoas. No primeiro momento o texto traz um pouco da história local, pontuando os fatos mais importantes do surgimento da comunidade. No segundo momento, traz as práticas musicais que já foram desenvolvidas na comunidade e a problematização desta nova pesquisa. No terceiro momento, traz a metodologia utilizada e o quadro teórico, em que se baseia a pesquisa. Por fim, traz no quarto momento, os resultados alcançados, pontuando as informações obtidas a partir das entrevistas e da observação.

Este pesquisa busca compreender a presença da percussão com o corpo do violão de seis cordas no contexto da canção e do violão no Brasil, a partir de quatro perspectivas de experiências artísticas: Olga Praguer, no contexto da canção "folclórica"; Jorge Ben Jor, na canção "moderna"; Antonio Madureira no violão solo; e a própria experiência do pesquisador com o violão solo e a canção, a partir de uma reflexão crítica autoetnográfica. A justificativa orienta-se pelas lacunas das pesquisas acadêmicas nos contexto abordados e pela ampliação da discussão da presença da percussão com o violão no âmbito da música popular no Brasil. A abordagem qualitativa com a estratégia de coleta de dados empíricos contemplou procedimentos bibliográfico-documentais e auto-etnográficos documentais em registros em audiovisual das performances, áudios, partituras e convenções de escrita percussiva para violão. As análises contextuais e musicológicas das performances com percussão violonística registradas em vídeo, das quatro perspectivas abordadas, é orientada por uma reflexão sobre o violão percussivo como experiência múltipla. Conclui-se que a heterogeneidade dos modos de tocar violão no Brasil se relaciona significativamente com a presença da percussão com o violão. Isso pode colaborar na compreensão das tensões entre discursos violonísticos e estéticos hegemônicos e os diferentes lugares de performances com o violão, dinamizadas pelas relações dialógicas com a pluralidade de referências culturais. A percussão violonística se mostra com uma trajetória específica da presença da percussão no Brasil, não como simples imitação ou emulação de instrumentos de percussão, mas como relações dialógicas que abrem possibilidades para múltiplos violões percussivos no âmbito da canção e do violão solo.

A pesquisa desenvolvida tem como objetivo geral compreender quais são e como se estabelecem as práticas musicais dos participantes de três grupos da Catedral Comunhão (João Pessoa - PB). A revisão de literatura abrange estudos que exploram a música em ambientes religiosos, suas funções pedagógicas, formativas e seu impacto nas dinâmicas sociais e culturais de organizações religiosas, sendo estruturado nos seguinteseixos temáticos: Práticas musicais no contexto eclesiástico; Ensino e aprendizagem; Formação musical em igrejas; e, Música e seu papel com o sagrado.O referencial teórico baseia-se nos conceitos de campo, habitus, capital e poder simbólico, de Pierre Bourdieu. Tal perspectiva teórica orienta a compreensão da música como um capital cultural essencial para o fortalecimento das práticas religiosas e a integração dos indivíduos ao grupo. Foi adotada a abordagem qualitativa e dos pressupostos teóricos e práticos de um estudo de caso. A coleta de dados inclui observação participante em ensaios e cultos da instituição, entrevistas com lideranças e membros envolvidos nas práticas musicais, bem como, análise de fontes documentais. A pesquisa revelou que a prática musical na Catedral se adapta às necessidades específicas do contexto religioso, equilibrando procedimentos estruturados e flexíveis. A música, além de sua função litúrgica, desempenha um papel significativo na formação de identidade coletiva e no fortalecimento das relações sociais entre os participantes. O estudo colabora na compreensão das práticas musicais na Catedral Anglicana Comunhão, destacando a importância da música no contexto religioso e sua relação na formação espiritual e cultural dos indivíduos. Além disso, sinaliza as singularidades do compartilhamento de conhecimentos em contextos religiosos e a integração e potencialização da educação musical em espaços religiosos. 

Esta dissertação versa sobre o funcionamento e função das orquestras itinerantes de frevo que se sediavam no Pátio de São Pedro, utilizando-o como ponto de encontro, entre outras coisas, no recorte temporal de 1990 à 2020. O referido local que abriga a Casa do Carnaval, constitui-se como um espaço relevante para os maestros e músicos desses grupos que atuavam e atuam no carnaval da cidade do Recife. Tais orquestras são responsáveis por uma grande parcela dos arrastões ou cortejos carnavalescos que ocorrem nas ruas e todo este contexto sonoro e artístico foi contemplado, sendo o objetivo geral, compreender o papel das orquestras itinerantes de frevo de rua do Pátio de São Pedro, no período carnavalesco recifense. São apresentados dados históricos sobre o frevo e sobre o Pátio de São Pedro, mas o cerne do texto trata das orquestras de frevo itinerantes de forma geral, onde é apresentada a hierarquia dentro e entre essas orquestras, tendo em vista o surgimento das orquestras de frevo de teatro. Com base nestes conteúdos é feita uma reflexão etnomusicológica sobre as orquestras itinerantes na contemporaneidade e a importância do Pátio de São Pedro para o carnaval do Recife, sendo também priorizada a construção sonora resultante dessas orquestras. De modo geral a dissertação combina um viés histórico com reflexões à luz de conceitos etnomusicológicos e sociais. A pesquisa foi feita em caráter qualitativo, e em parte de modo etnográfico, como num tipo de auto etnografia, pois minhas experiências em orquestras itinerantes no Pátio de São Pedro também foram relatadas nos depoimentos da experiência musical, e também através da pesquisa documental dirigida,
considerando idas aos museus e arquivos públicos.

Partindo da música utilizada durante o estabelecimento do protestantismo no Brasil e considerando, nesse primeiro momento, os hinos trazidos pelos missionários, sendo esses por aqui “sacralizados” como modelos litúrgicos da música protestante, procura-se entender, mediante essa análise, a relação entre fé protestante a partir da inserção de ritmos brasileiros na música desse segmento religioso como propostas de renovação em relação aos hinos tradicionais. Nesse processo, a partir da década de 1960 alguns ritmos brasileiros como a Bossa Nova, Samba, Baião entre outros, foram assimilados como possibilidade de expressão religiosa. Focalizar-se-á, contudo, no trabalho produzido pela Banda Sal da Terra, em que se busca compreender os processos identitários reivindicados por esses músicos no que diz respeito a utilização do forró como veículo catalisador e transmissor da religiosidade protestante no sertão pernambucano. Tal relação, em alguns aspectos, nos parece conflitante se considerarmos que o forró e seus subgêneros, como também o legado deixado por Luiz Gonzaga e seus parceiros, estão intimamente ligados à dança, um elemento ignorado na proposta da banda, mas ao mesmo tempo estimulado pelas características rítmicas dançantes próprias do forró e de seus subgêneros. Os dados foram obtidos através de entrevistas semiestruturadas, nos textos das canções produzidas pela banda, em observações não participativas in loco nas apresentações do grupo em igrejas e eventos evangélicos, e em leituras referenciadas dentro da temática. Algumas teorias relacionadas aos estudos culturais que tratam sobre os descentramentos dos sujeitos e das instituições sociais na modernidade (HALL, 2006) e estudos sobre processos socioculturais de hibridação (CANCLINI, 2001) serviram de base para as análises; bem como os estudos na área de sociologia que discutem os processos de construção da identidade e memória como um fenômeno social (POLLAK, 1992), Halbwachs (1990) também foram utilizados. Como resultado da aproximação entre fé e forró, o indivíduo busca novos significados a partir de sua
identidade anterior à conversão ao protestantismo, procurando adaptá-la à nova fé com sua “antiga” vivência cultural.

Na cidade de São Caetano de Odivelas, na microrregião do Salgado paraense, dançam os Boi de Máscaras no período da quadra junina. Uma brincadeira de Boi com seus próprios termos, tendo sua história relacionada com as dinâmicas sociais de uma comunidade pesqueira, localizada às margens do rio Mojuim. Os Bois de Máscaras atualizam-se anualmente. Seus grupos, com mais de oito décadas exibem-se com vigor, ao mesmo tempo em que novos grupos surgem. Com repertório musical próprio, extenso e diverso, as orquestras de Boi entoam sambas e marchas (marchinhas), enquanto o Boi e os personagens que lhe acompanham dançam pelas ruas. Em constante expansão, os compositores odivelenses criam novas músicas a cada safra junina. Essas músicas são elementos importantes para a identificação dos grupos. Na busca para compreender como se dão os processos de mudança e permanência musical nos Bois de Máscaras, este trabalho concentrou-se no repertório do Boi Faceiro. Este que surgiu em 1937, teve um hiato de mais de cinquenta anos e foi resgatado em 1998. O repertório do Faceiro é gerado a partir das composições de Mestre Benedito Aquino (Bené Careta), Wanelson Aviz, Raimundo Nonato e Nildo Zeferino. Compreende-se música como um dos subsistemas da cultura (CHADA, 2006). Estando ela profundamente relacionada com o contexto sociocultural na qual é produzida, buscou-se identificar como os conteúdos musicais foram elaborados na criação das músicas, considerando os aspectos do som e os elementos extramusicais, afim de identificar a “unidade do pensamento musical” (NETTL, 2008), o conteúdo (MERRIAM, 1964), para então tentar compreender como as mudanças foram e são acomodadas. Além das transcrições e análises musicais, foram realizadas entrevistas semiestruturadas e registros sonoros a partir do trabalho de campo etnográfico, que aconteceu desde 2018. Sendo possível constatar que contexto sociocultural de São Caetano de Odivelas é definidor desse fazer musical. Sendo o cruzar dos “mundos musicais” das centenárias bandas de música – Rodrigues dos Santos e Milicia Odivelense – primordial para a sustentação das orquestras de Boi, que se expandiram a partir do fomente das escolas de música dessas bandas. A expansão das orquestras e consequente aumento do volume sonoro contribuiu para a não execução das letras das composições, atualmente sendo tocadas apenas de formar instrumental. O Boi Faceiro, ao propor um grupo musical fixo – a Orquestra Show – possibilita interação cotidiana através dos ensaios e das performances, o que torna possível a execução de breaks planejados – as paradinhas – uma marca desse repertório. Com experimentações instrumentais e utilização de fragmentos musicais de outras composições – “música incidental” –, tem-se a inovação como uma premissa desse Boi. Que manipula os recursos harmônicos e estruturais à maneira de cada compositor, a partir da unidade do pensamento musical, exibindo uma cultura estável, mas não estática.

A presente pesquisa investiga a trajetória musical da banda paulista de thrash metal Nervosa, formada integralmente por mulheres, constituinte de um gênero musical excessivamente masculino, evidenciando os espaços de disputa e protagonismo feminino evidenciando as negociações no campo social, musical, estético, técnico e de elementos de performance, que carregam o grupo a ocupar uma posição de destaque nesta cena, seja pela presença na programação dos principais festivais de heavy metal no mundo, no contrato com gravadoras, espaço na mídia e impacto na formação de outras bandas formadas por mulheres. Em busca de contribuir para o aumento do repertório de referências de pessoas, músicas, discos e eventos na história do heavy metal em um esforço de diminuir seu androcentrismo

A presente dissertação apresenta os resultados do projeto de pesquisa “Caminho do samba: o samba pernambucano como instrumento da educação musical escolar da rede básica de ensino”, que teve por objetivo o de investigar as contribuições trazidas pela cartilha “Samba de PE - Caminho do Samba” para o processo de ensino aprendizagem musical de adolescentes no contexto da escola básica. Tendo por base as discussões sobre musicalização e escola básica Penna (1990; 2002), ensino da música, juventude e escola básica (Arroyo, 2013); ensino da música, escola básica e cultura local (Souza, 2020; Queiroz, 2013). A pesquisa teve por caminho metodológico a pesquisa-ação, desenvolvida durante o ano de 2022 em uma turma de adolescentes, do nono ano de uma escola pública do ensino fundamental do município de Jaboatão dos Guararapes (PE). Tendo por resultado, a percepção de que o trabalho com a cartilha permitiu diferentes possibilidades de ensino-aprendizagem musical na escola básica, com uma aprendizagem colaborativa entre pares, valorização do saber dos alunos e alunas e o diálogo com os fazedores de samba de Pernambuco.

Este trabalho investiga as músicas, videoclipes e performances das cantoras Luana Flores e Jéssica Caitano, buscando compreender quais discursos de regionalidade nordestina são construídos por elas, em que medida e de que maneiras eles reiteram os discursos consolidados na história sobre a região ou os ressignificam. Compreendendo o tema da regionalidade no contexto da música alternativa brasileira, em que discursos e elementos de pertencimento local são manipulados em meio à música eletrônica transnacional e a gêneros contemporâneos como o rap, também se analisa qual o valor conferido por um mercado midstream (aqui representado por festivais alternativos, principalmente) ao tipo de sonoridade feito por tais artistas. Para essa tarefa contribuíram, além de uma observação direta da programação dos festivais, entrevistas com realizadores, curadores e outros agentes do mercado musical brasileiro. Por fim, o tema das hibridações sonoras também é objeto de aprofundamento, com vistas a entender como os elementos musicais local e global se misturam nas músicas das duas artistas, de quais formas estes elementos aparecem reconfigurados nas sonoridades híbridas e como ferramentas da música transnacional podem ser utilizados por músicos e produtores musicais para produzir localidade.

Aliado à crescente produção científica do campo da educação musical dos últimos anos, os estudos e pesquisas sobre a disciplina Percepção Musical têm se destacado. A disciplina Percepção Musical é uma disciplina bastante presente nos cursos de graduação e formação inicial em Música no Brasil, bem como em outras modalidades de cursos de Música, sendo ela considerada uma disciplina base na formação de músicos. Entende-se também que, ao se pensar na formação docente do professor de música, que cumpre as dimensões dessa disciplina em sua formação, é necessário ter um olhar para o professor de música como um agente que possui representações sociais construídas ao longo de sua formação musical e pessoal. . Partindo desta perspectiva, a presente pesquisa teve como objetivo analisar o lugar da disciplina Percepção Musical nas estratégias mobilizadas por professores de música do ensino básico de Petrolina e Juazeiro, relacionando-as com suas trajetórias sociais e formativas. Os resultados da pesquisa apontaram que esses lugares representativos são multiformes, frutos de tensões, alegrias, descobertas e transformações sofridas por esses professores ao longo de suas trajetórias. As estratégias de ensino mobilizadas por eles acabam por refletir contornos diversos a respeito da percepção musical tais como: a ênfase e importância da leitura de partituras, a ênfase em uma escuta musical mais ativa ou a ampliação de possibilidades sonoras. Tendo em vista a escassez de estudos dedicados a esse nível de ensino, essa pesquisa contribui para aprofundar o debate sobre a disciplina Percepção Musical no contexto da educação básica e das socializações da formação docente.

Esta dissertação parte da consideração da existência de uma “identidade pernambucana” (ou noção de “pernambucanidade”) que carrega consigo elementos situados no âmbito da dialética entre identidades nacional/regional, estas outrora associadas a perspectivas de desenvolvimentismo econômico nacional e regional que estiveram presentes no contexto de consolidação do Estado nacional brasileiro entre os anos 1930 e 1980, dada a posição que ocupava o Nordeste (sendo Pernambuco forte referência cultural nordestina) frente ao desenvolvimento econômico e constituição de uma identidade nacional que privilegiava fatores culturais e econômicos localizados no centro-Sul. Atravessando as décadas, a ideia em torno de uma “pernambucanidade” aparece presente no imaginário e cotidiano dos trabalhadores pernambucanos na atualidade, bastante utilizada em diversos aspectos de produção e reprodução culturais e que tem na música uma de suas principais expressões. Construção identitária que é contemporânea, mas remete à difusão de uma perspectiva regionalista que também remonta a décadas passadas, originariamente estruturada e consolidada nos anos 1920 com o Manifesto Regionalista. Desde então um certo “regionalismo pernambucano” atravessa o período nacional-desenvolvimentista brasileiro entre as décadas de 1950 e 1980, período de atuação da Fábrica de Discos Rozenblit, que no citado período tornou-se a principal organização do ramo de produção fonográfica do Norte/Nordeste com atuação fortemente atravessada pelas questões do desenvolvimentismo e da produção cultural nacional e regional. Situando esses aspectos, buscamos analisar a contribuição da Rozenblit, particularmente através do selo Mocambo, para o fomento de manifestações musicais que hoje envolvem a perspectiva regionalista de “pernambucanidade” e suas mediações com os aspectos sócio-históricos, culturais e político-econômicos mais amplos. Os procedimentos metodológicos adotados foram pesquisa bibliográfica de livros, artigos, teses e dissertações acerca dos conceitos de identidade nacional/regional, o nacional-desenvolvimentismo etc., além de análise documental que envolve o catálogo da produção do selo Mocambo, em especial as séries de LPs 10.000 e 40.000, além da análise documental de jornais. Como resultados, apontamos que a Fábrica Rozenblit, através do Selo Mocambo, contribuiu qualitativamente para a gravação e catalogação de diversos artistas, grupos e gêneros musicais que reforçam o imaginário que hoje constituem sentidos simbólicos e materiais em torno da “pernambucanidade”, tais como frevo, maracatu, coco de roda, afoxés, xotes, quadrilhas, marchas de carnaval, etc. Expressões musicais que ao longo das décadas sedimentaram-se como base para o que hoje veicula-se como identidade pernambucana, destaques em festas populares como Carnaval e São João, mas que estão presentes para além destes ciclos na mídia e no cotidiano de trabalhadores, comunidades, agremiações e brinquedos populares. Tendo sido indústria fonográfica de referência nacional, a Rozenblit serviu de aporte tecnológico para que muitos desses gêneros pudessem ser gravados e assim reproduzidos constantemente nas rádios e vitrolas/radiolas dos trabalhadores, servindo inclusive como catálogo para que na atualidade possamos melhor pesquisar as referências musicais que atravessaram seu contexto histórico, social e econômico. Na contramão do que boa parte da bibliografia dedicada ao assunto tem colocado, que busca situar a produção do selo Mocambo - e muitas vezes da Rozenblit como um todo - como estritamente regionalista, a análise documental revelou que a produção do selo Mocambo está alinhada aos valores do nacional-popular da década de 1960, com uma produção musical recheada de sambas, bossas, boleros; revelando assim uma contribuição, se é que assim podemos dizer, que buscou incluir nessa perspectiva nacional-popular, os clássicos ritmos pernambucanos e nordestinos.

O presente trabalho busca apresentar e discutir o processo de construção da música litúrgica na Arquidiocese de Olinda e Recife entre as décadas de 1960 e 1970. Estando o recorte temporal proposto já inserido na realidade pósconciliar, buscamos compreender sobre que parâmetros se deu a interpretação e aplicação das medidas conciliares, que alteraram o diálogo entre a igreja e a sociedade, e influenciaram na composição de música para a liturgia católica. Olhando para o Nordeste, vemos a busca pela criação de uma música litúrgica nordestina, influenciada pela proposta de adaptação à índole e cultura dos povos, conforme trazido pela Constituição Conciliar Sacrossanctum Concilium, e aplicada pelos compositores “inovadores” e “conservadores”, apesar das particularidades com que cada um, influenciado pelos fluxos socioculturais da igreja e da sociedade, aplicou essas novas diretrizes ao seu trabalho. A partir de revisão bibliográfica e documental, buscamos analisar a relação entre música litúrgica e sociedade enquanto lugar de conflito; reconhecer e contextualizar os fluxos influenciadores da música litúrgica no recorte temporal proposto; discutir, a partir da produção e percepção da época, a construção da música litúrgica “nordestina”; à luz dos principais compositores – história e produção, buscar elementos musicais e textuais que contribuam na discussão do tema proposto. Todos esses aspectos buscam trazer luz à relação entre música, cultura e sociedade, contribuindo para o aprofundamento das discussões da chamada “Etnomusicologia do Cristianismo” a partir do contexto Brasileiro.

O estudo apresentado aqui, buscou analisar o processo de transmissão de saberes musicais relacionados à guitarra no contexto da plataforma online de ensino de música Fica a Dica Premium pela perspectiva dos alunos e moderadores. Tendo em vista este objetivo geral, delineou os seguintes objetivos específicos: Compreender como são articuladas as estratégias, metodologias, técnicas e práticas de ensino-aprendizagem na Plataforma Fica a Dica Premium; Analisar como são abordados os conteúdos relacionados ao domínio do instrumento no curso Escalas; Investigar as experiências musicais vividas pelos alunos guitarristas e moderadores participantes da plataforma; Analisar o que dizem os membros guitarristas e moderadores sobre ações de conhecimento, aprendizagem e ensino na Plataforma Fica a Dica Premium. O campo empírico em que a pesquisa se contextualizou foi a plataforma “Fica a Dica Premium” dirigida e coordenada pelo professor de guitarra Nelson Faria. A plataforma permite que estudantes amadores e profissionais de guitarra aprendam por meio de aulas disponíveis sobre diversos temas relacionado ao universo musical. Além disso, para os membros, é ofertado uma comunidade no Telegram para estarem informados sobre os conteúdos postados na plataforma, se relacionar com o professor e com os demais membros e articular atividades diversas. Para viabilizar a pesquisa, a metodologia empregada foi a netnografia, estruturada por Robert Kozinets (2014). Como métodos de investigação foram utilizados a observação participante, entrevistas semiestruturadas com dois moderadores e três membros da plataforma, questionário e diário de campo. Para a análise dos dados, o referencial teórico utilizado advém de teorias da etnomusicologia, educação musical e conceitos relacionados a cultura digital/participativa: A transmissão de saberes musicais, a aprendizagem informal da música e a cultura digital/participativa entram em diálogo como referencial teórico para análise os dados. Os resultados demonstraram que os membros do FaDP estão imersos em práticas musicais vivenciadas em uma comunidade virtual estruturada a partir de abordagens pedagógicas que tem a aprendizagem informal como uma das perspectivas (mas não a única), construindo e sendo construída no âmbito da cultura digital/participativa. Além disso as identidades dos membros, consequentemente, suas interações se vinculam ao conjunto de significados que circundam a Bossa Nova, estilo musical predominante na plataforma, e a trajetória de vida do professor de guitarra Nelson Faria na música popular brasileira.

A intuição costuma estar presente nas interações entre seres humanos e artefatos tecnológicos, tal como nas ocasiões em que manuseamos novos equipamentos eletrônicos sem lermos os manuais dos fabricantes. Nos espaços onde se produz música para mídias digitais, a profusão de novas tecnologias e artefatos digitais eleva a importância da intuitividade, em profissionais experientes, como uma verdadeira habilidade que lhes permite extrair novas informações a partir de suas memórias e do estabelecimento de conexões e associações ontológicas. Mas, e se desde o inicio de sua formação profissional, o estudante perceber essa possibilidade de se fazer analogias e conexões ontológicas entre os diversos objetos digitais, como isso afetará a sua intuitividade? O objetivo geral deste estudo foi, assim, analisar a percepção de intuição em estudantes do curso de Licenciatura em Música da UFPE que utilizaram algum software do tipo Digital Audio Workstation (DAW) pela primeira vez, e como o conhecimento de ontologias pode afetar essa percepção. A pesquisa teve como objetivos específicos: 1) Compreender como é, para um grupo de seis estudantes que já tenham concluído as disciplinas MU945 - Tecnologia Aplicada à Educação Musical e/ou MU679 - Técnica de Gravação, realizar uma tarefa de mixagem simples em algum software que eles jamais utilizaram antes; 2) Comparar as percepções dos participantes que realizaram a tarefa antes de assistirem a um vídeo introdutório sobre ontologias, produzido pelo pesquisador, com as percepções dos participantes que realizaram a tarefa depois de assistir ao mesmo vídeo; e 3) Descrever as estruturas emergentes das experiências relatadas que permitam explicar e interpretar eventuais relações entre ontologias e intuitividade, no contexto do estudo. A pesquisa, de abordagem qualitativa e aporte teórico-metodológico baseado na fenomenologia, obteve seus dados empíricos a partir de entrevistas semi-estruturadas e análise dos fonogramas produzidos. A interpretação dos dados revela a intuição, no contexto do uso de artefatos tecnológicos, como um saber probabilístico. Sua operação se configura pelo encadeamento de três eventos. No primeiro, o sujeito se depara com uma realidade imediatamente desconhecida e se ocupa em identificar as imagens e os objetos dessa realidade. No segundo evento, o sujeito vasculha a própria memória à procura de imagens semelhantes àquelas apresentadas pela realidade imediata, a fim de encontrar ligações, fazer correlações e estabelecer conexões entre elas. O terceiro evento é o teste lógico, que quando verdadeiro encerra a ação e quando falso, desencadeia uma iteração, testando outras possibilidades imagéticas. A prática de pensar o mundo e os objetos por suas relações ontológicas pode auxiliar na produção dessas imagens. O estudo nos permite pensar no desenvolvimento de uma intuitividade na formação inicial de professores de música.

O trabalho, que aqui apresentamos, teve por objetivo, compreender a inserção ocupacional sdos egressos do curso de Licenciatura em Música da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE), que concluíram o curso entre 2010 e 2015. A pesquisa tomou por base as experiências musicais vividas pelos egressos ao longo das suas trajetórias acadêmicas, bem como aquelas que ocorreram antes do ingresso na Universidade. Para tanto, buscamos identificar os elementos mediadores, que permitiram aos mesmos, acumularem recursos sociais e culturais fundamentais para se inserirem profissionalmente no mercado de trabalho. Para isso, foi realizado um conjunto de 12 entrevistas que buscou reconstituir os espaços de socialização que foram significativos para o acúmulo de propriedades sociais e culturais na trajetória deles. A análise do material empírico apoiou-se na teoria dos sociólogos Claude Dubar e Pierre Bourdieu, além de outros estudos que tiveram por base seus aportes teórico-metodológicos. Os resultados encontrados a respeito do passado musical desses egressos, possuem uma associação com a convivência com a música no ambiente familiar, a iniciação musical ainda na infância, o acesso a equipamentos de reprodução fonográfica, a participação em grupos musicais, entre outros fatores, que foram decisivos para compreender suas escolhas relacionadas à decisão em cursarem a Licenciatura em Música. Além desses fatores, as socializações realizadas pelos ex alunos no decorrer do curso são também responsáveis pelas escolhas, que os conduziram em suas inserções sócio profissionais. Portanto, a pesquisa nos mostra que a inserção dos egressos do curso não depende exclusivamente dos investimentos educacionais feitos ao longo do curso de Licenciatura em Música, mas das apostas que foram realizadas antes do ingresso na Universidade, bem como aquelas feitas no decorrer do curso e após a sua conclusão. Os resultados da pesquisa apontam ainda que as possibilidades que existem em termos de inserção ocupacional para aqueles que concluíram a Licenciatura em Música na Universidade Federal de Pernambuco são bem amplas. Elas permeiam o campo da docência, da performance, da produção, entre outros. Eles atuam como professores em escolas específicas, escolas de Educação Básica, ONG’s e projetos diversos. Também como instrumentistas e cantores nos mais diversos tipos de grupos musicais como orquestras, bandas e coros. Além de atuarem produzindo shows, fazendo arranjos, realizando gravações e elaborando projetos. Com isso percebemos o quanto é amplo o campo de atuação musical em Recife.

Este trabalho busca compreender a referência de sucesso na atuação do maestro e missionário norte-americano Fred Spann na memória coletiva do Seminário Teológico Batista do Norte do Brasil e seu Coro Sinfônico. Que aspectos histórico-político-sociais marcam sua passagem pela instituição, contribuindo para seu estabelecimento. Como essas marcas ainda afetam seus sucessores, decorridos mais de 25 anos de sua ausência, ao lhe conferir um poder quase mítico. Em uma abordagem etnográfica, a observação participante atuou combinando entrevistas semiestruturadas e narrativas, a fim de perceber dados ocultos nos discursos a partir da livre expressão dos entrevistados e suas memórias, delimitando a análise ao período de atuação do maestro no Seminário até o final da década de 1980, quando preparava seu sucessor. Também foram analisados arquivos escritos e gravados, publicados pela instituição e fornecidos pelo autor, o que nos auxiliou a refletir sobre a construção de uma identidade coletiva e institucional. Os capítulos discorrem sobre o estabelecimento dos missionários protestantes do Sul dos Estados Unidos no Brasil, seu discurso anticatólico com argumento progressista apesar de moralista, e a corrida por influência política, que se estendeu através do desenvolvimento da denominação batista no país. As estratégias de visibilidade através da música e da mídia, assim como o destaque à autoridade representada pelas figuras do homem branco estrangeiro, pastor e maestro, encerravam em Fred a imagem perfeita do mito que precisava ser eternizado. Nosso campo de estudo se depara com um entrelaçamento de cenários e facetas já bem discutidos por teóricos da sociologia e filosofia, que são retomados num diálogo com os estudos de performance de Diana Taylor. Sua visão direcionada para a América Latina nos auxilia a estruturar roteiros que reiteram historicamente a manutenção do poder, e são encontrados nos discursos sobre nosso objeto, como parte integrante de um complexo de intenções.

Este trabalho é fruto de uma vivência com o Cavalo Marinho Estrelas do Amanhã e o Cavalo Marinho Estrela Brilhante da cidade de Condado-PE, ambos mestrados pela Mestra Nice Teles, filha do Mestre Antônio Teles que continua o seu legado dentro dessa brincadeira popular. Ela se caracteriza principalmente por ser frenética e ter em alguns momentos uma longa duração chegando a oito horas de execução, através do que alguns autorxs chamam de teatro popular de rua, e que para os interlocutorxs dos grupos tem um significado muitas vezes familiar. Acontece geralmente nos períodos noturnos durante o segundo semestre do ano, se concentrando principalmente durante o ciclo natalino. Essa vivência foi planejada e executada através da Investigação Ação Participativa (IAP), a vertente desenvolvida principalmente pela sociologia sentipensante de Orlando Fals Borda, autor, pesquisador e gestor público colombiano. Se trata de uma epistemologia que se encaixou aqui as teorias sociais dos Estudos Culturais Britânicos, principalmente na figura de Stuart Hall, e também a sociologia latinoamericana de Néstor García Canclini, para tratar da realidade contemporânea de expressões culturais como o Cavalo Marinho aqui explicitado. Os objetivos giraram em torno da transmissão de saberes entre os grupos da Mestra Nice Teles, tentando descrever e debater sobre esse ponto importante para a salvaguarda e manutenção dos grupos e sua expressão da brincadeira. Pode-se notar a construção de possibilidades para que jovens e crianças tenham acesso aos saberes do Cavalo Marinho e avançar com eles também como parte importante de suas vidas e de seus significados sociais, abrindo portas e possibilidade, num contexto onde avançam as tecnologias de comunicação digital e as políticas públicas culturais ainda desiguais.
 

Esse trabalho objetiva investigar a geopolítica do ensino de música no Peru, a partir da análise dos currículos das escolas superiores de música, focalizando-se no Conservatorio Nacional de Música (CNM) e na Escuela de Música de la Facultad de Artes Escénicas de la PUC-Perú. O aumento do ensino da música ocidental se fortalece frente à música andina tradicional, e esta última não está presente nas instituições de ensino superior. Sua ausência faz com que o ensino e a prática de música se concentrem especificamente nos processos de ensino e aprendizagem da música ocidental, que se sobrepõe à música andina, minimizando seu valor social, cultural e educacional. Para analisar a ausência da música andina, se faz uma análise documental dos currículos da educação superior relacionados à formação profissional musical, já que se considera que essa não-presença da cultura musical andina está relacionada à geopolítica do ensino de música, sendo desvalorizada pelo mesmo processo colonizador que reproduz e naturaliza o sistema ocidentalista dominador sobre a cultura andina.

Esta pesquisa analisa a música e a circulação musical na cidade de Cataguases, interior do estado de Minas Gerais, ao longo da década de 1920. O objetivo é compreender em que medida a produção musical na cidade neste período: i) estaria circunscrita no processo de intensas transformações sociais e alternância de elites políticas e econômicas locais e ii) como as elites intelectuais percebiam, registravam e atuavam ativamente na construção das dinâmicas musicais e na produção vida pública. Para tanto, foi realizada pesquisa documental em um arquivo particular de um residente na cidade a fim de acessar o jornal local do período o Cataguazes. As noticias, reportagens e artigos de opinião manejados ajudaram a trazer para o primeiro plano a participação ativa da música e de músicos na construção da vida pública e dos círculos intelectuais. Por meio dessas evidências é possível observar o papel das elites econômicas, cafeeira e depois industrial, na promoção das tradicionais bandas de música de origem civil e militar, caracterizando-as como agentes ativos no cenário oficial e solene da cidade. Partindo do contexto de construção republicana das instituições no interior, o debate se volta para as noções de progresso que emergem na cidade e como o cinema, importante manifestação da modernidade, interage com a produção musical cataguasense. Considera-se também nos nexos existentes, mas pouco discutidos, entre o aclamado modernismo literário da cidade e a música. Enfatiza-se a difusão, produção e consumo do jazz, bem como a organização de uma jazz band local, bastante atrelada aos modernistas ou futuristas. O argumento que guia a pesquisa aposta na convivência e nas trocas entre músicos, saberes, partituras e arranjos que circulavam para suprir demandas civis, religiosas e de lazer: domínios fundantes da vida pública.