O forró é o gênero musical que mais reflete a identidade da região Nordeste do Brasil. Contudo, traz também consigo nas letras de suas canções, pensamentos e ações de opressão como o machismo, o sexismo e a objetificação da mulher, exercendo influência direta e indiretamente nas relações do contexto do gênero musical forró. Estas questões nos levaram a desenvolver junto ao PPGM/UFPE uma investigação que pudesse sanar nossas inquietações sobre este tema. Desta forma, como objetivo principal, este trabalho investigou quais as implicações entre as relações de gênero e a performance musical da mulher que toca forró. Enquanto objetivos específicos: analisamos o espaço e a atuação da mulher musicista atualmente no gênero musical forró; buscamos compreender a atuação de mulheres no decurso histórico do forró desde os anos de 1940; buscamos averiguar  a relação do forró  com a formação musical das artistas; examinamos quais as principais influências que trouxeram essas mulheres musicistas para a prática do forró; investigamos relações de gênero e problemas implicados (machismo, preconceito, conflitos, etc.) no ambiente da performance musical. Para tal, além de pesquisa historiográfica e bibliográfica, acompanhamos a performance e colhemos depoimentos das musicistas pernambucanas Socorro & Mazé, As Januárias, As Severinas e Terezinha do Acordeon dentro do período em que esta pesquisa foi realizada, com intenção justamente de compreender o processo de inserção da mulher musicista no gênero musical forró. Nossa fundamental teórica foi construída a partir da visão de autoras como Lucy Green, pioneira em estudos sobre música e gênero, e Ellen Koskoff, que defende a necessidade de uma etnomusicologia feminista. Por fim, pudemos entender este cenário, onde as mulheres ocupando um ambiente que, culturalmente, não é aceito pelo patriarcado, e que, a partir de sua performance, se cria um confronto/enfrentamento, ressignificando  este mesmo espaço,  quebrando, mesmo que momentaneamente, os pensamento de cunho machistas e sexistas.

Realizado ininterruptamente entre 1995 e 2019, o Festival Nacional da Seresta é um evento anual promovido pela prefeitura do Recife, que tem lugar no bairro do Recife Antigo, centro histórico da capital pernambucana. Neste trabalho, ressaltamos a importância do Festival para o projeto de revitalização histórica do bairro e fazemos uma análise da curadoria e do perfil do público para chegar a definições mais precisas sobre os significados que podemos atribuir ao evento musical.

A presente  pesquisa teve como objetivo geral compreender como os professores de guitarra elétrica de duas instituições de ensino superior (IES) do nordeste abordam o repertório de música nordestina em sua prática docente. Para tal, os objetivos específicos foram: i) analisar as perspectivas, os conceitos e os referenciais que os professores entrevistados possuem sobre o Nordeste e a música nordestina; ii) identificar quais saberes docentes são mobilizados pelo professor de guitarra elétrica no ensino do repertório nordestino para guitarra elétrica; iii) analisar os Projetos Curriculares das IES quanto à presença/abordagem/implementação de repertório nordestino. Os participantes da pesquisa foram quatro professores de guitarra elétrica, dois de cada instituição, sendo eles nomeados: de Professor 1, Professor 2, Professor 3 e Professor 4. Como estratégia da pesquisa, foi utilizado o Estudo de Casos Múltiplos, com abordagem qualitativa. A coleta de dados ocorreu através de entrevistas semiestruturadas, além da análise documental dos projetos curriculares das instituições selecionadas e dos planos de cursos das disciplinas específicas de guitarra elétrica. O referencial teórico dividiu-se em dois eixos: o primeiro, tratou sobre o processo de formação identitária, subdividido em identidade cultural e identidade nordestina, ancorado em Giddens (2005), Hall (2006), Penna (1992) e Albuquerque Júnior (2011). O segundo eixo temático abarcou os conceitos de saberes docentes e sua mobilização na prática profissional, a partir das concepções de Tardif (2010), Gauthier et al. (2013) e Shulman (1986). Os resultados da pesquisa apontam que o item repertório é o elemento catalisador para os demais conteúdos que circundam o ensino de guitarra elétrica, delineando os componentes pedagógicos ao longo do curso. Nesse processo, são mobilizados os saberes curriculares e disciplinares. Em especial, no processo de adaptação do que é proposto nos currículos para a vivência da prática didática. As análises apontaram que os professores possuem conhecimentos diferenciados no que compete ao direcionamento do ensino de sua instituição e o corpus de assuntos que constam nos componentes curriculares. O repertório nordestino comparece nas falas dos quatro professores, mesmo não estando previsto de maneira explícita nos documentos das suas instituições. Além disso, os professores trabalham peças de repertório nordestino com estrutura semelhante aos standards de jazz. Também, foi possível concluir que para três professores de guitarra elétrica, os referenciais nordestinos estão pautados na experiência e vivência local.

A pesquisa intitulada A expressão do canto do compositor Geraldo Leite Bastos e os aspectos da sua atuação no município de Escada/PE tem por objetivo refletir sobre a expressão do conto geraldino e os aspectos de sua atuação no município de Escada, ficando os específicos a cargo de i) compreender a verdadeira expressão do popular religioso e a construção do seu significado; ii) entender como a expansão da Igreja Católica em Escada promoveu a criação das comunidades de fé nos bairro; iii) Situar a influência do Concílio Vaticano II sobre as mudanças litúrgicas ocorridas na Igreja Matriz; iv) Analisar os impactos e disputas em torno de sua memória após o seu falecimento. A presente pesquisa é considerada de caráter qualitativo e está sendo desenvolvida por meio de procedimentos investigativos através de consultas bibliográficas e uma pesquisa de campo que ocorreu entre janeiro de 2021 a janeiro de 2022 onde foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com pessoas interligadas à vida e à obra do padre e com idade mínima de 18 anos, sem limites quanto à idade máxima. Delimitada para o município de Escada/PE, o questionamos o que havia tornado a memória do padre Geraldo Leite tão viva na comunidade de Escada mesmo tendo se passado três décadas e meia do seu falecimento?

Este trabalho tem como objetivo investigar os projetos políticos pedagógicos (PPPs) dos cursos superiores em Música Popular brasileiros, buscando relações entre a fundamentação teórica dos documentos e as estratégias para a institucionalização destes cursos. É uma análise documental que se fundamenta na teoria dos campos de Bourdieu, relaciona e discute alguns PPPs de graduação em Música Popular buscando evidências sobre a formação de um novo subcampo no âmbito do ensino superior em música no Brasil. A metodologia segue as diretrizes de (Cellard, Bauer e Gaskell) e (Goodson) que definem a abordagem referente à análise documental e teoria do conhecimento. Percebe-se um aumento na incidencia de cursos de Graduação em Música Popular a partir dos anos 2000, período em que se estabelece a resolução CNE/CES nº 02/2004 do Ministério da Educação, cujo conteúdo facilitou os meios para a delimitação e o exercício dessa modalidade no campo da docência superior em Música. Consideram –se na abordagem sobre esse âmbito suas características próprias, tais como a interseção entre os campos da arte e da educação, bem como a relações instaladas dentro da estrutura institucional.  Busca-se compreender, a partir dos PPCs, as ações e os propósitos que fundamentam as movimentações nas estruturas deste campo.

Este trabalho versa sobre a temática das culturas populares com ênfase no universo de alguns dos aspectos da música tradicional nordestina costumeiramente presentes nocenário dos ciclos carnavalesco e junino. Tendo como objeto de estudo a agremiação Boi da Macuca, a pesquisa propõe reflexões sobre os conceitos de hibridação, que contará com o aporte teórico a partir dos escritos do antropólogo social Néstor García Canclini; as concepções sobre contracultura, cujo referencial teórico se dará a partir das leituras do autor Carlos Alberto Messeder Pereira e, como terceiro conceito aplicado neste estudo, lançaremos um olhar sobre as tradições, que terá o debate teórico embasado nas ideias do historiador Eric Hobsbawm. O estudo propõe um cenário para um entendimento no qual os conceitos estão articulados com diversas manifestações da agremiação investigada. Nos capítulos 1 e 2, o texto apresenta um breve panorama sobre uma etnografia do Boi da Macuca. Desta forma, entendemos que, apresentados alguns traços que caracterizam a Macuca, a leitura poderá oferecer maior solidez e situar melhor as reflexões ao chegar ao terceiro e último capítulo, quando a pesquisa procura estabelecer conexões entre a prática do Boi da Macuca e a fundamentação teórica abordada. Considerando a trajetória do Boi, que teve inflexões em seu fazer musical ao longo dos anos, o trabalho abraça a ideia de contribuir com uma reflexão sobre as transformações ocorridas na música produzida nas festas da Macuca — no palco e na rua — como uma possível fonte para a compreensão do significado para as manifestações de brincantes.

O maestro Nelson Ferreira foi uma pessoa de grande atuação no setor cultural de Pernambuco, por cerca de cinco décadas. Atuou como pianista e líder de orquestra no cinema mudo. Foi radialista, arranjador, regente e diretor artístico da gravadora Rozemblit. Como compositor, passeou por diversos gêneros musicais, tendo várias de suas canções gravadas pelos mais renomados cantores da era do rádio. No entanto, foi no frevo que Nelson Ferreira alcançou as suas maiores conquistas e é nesse contexto que iremos nos debruçar. Dono de um discurso conservador, Nelson defendia a tese de que o frevo não deveria ser modernizado, mas, ao mesmo tempo, observamos que nem sempre isso era seguido nas suas produções musicais. De posse de tais informações, pretendemos analisar/investigar os dois lados dessa relação conflituosa em que Nelson Ferreira, por um lado, se apresenta como o homem poderoso do mercado cultural, subordinado aos interesses comerciais daquele meio e, por outro, o Nelson Ferreira compositor, que em seu discurso, defendia o frevo em seus moldes “tradicionais”. Para tal, faremos uso de textos jornalísticos, trabalhos acadêmicos, depoimentos e análises, tentando, assim, elucidar as suas contribuições para a estruturação e difusão do frevo pernambucano.

A temática abordada nesta pesquisa apresenta algumas inquietações que relacionam o ensino de música e a pandemia de Covid-19. Tal proposta insere-se na linha de pesquisa intitulada Música, Sociedade e Educação do Programa de Pós-Graduação em Música, da Universidade Federal de Pernambuco. Foi realizada uma revisão de literatura que abrangeu as publicações da Associação Nacional de Pesquisa e Pós-Graduação em Música e da Associação Brasileira de Educação Musical, entre os anos de 2017 e 2021. Identificamos 20 artigos que foram analisados por meio de duas categorias: 1) Práticas músico-educativas e tecnologias digitais recorrentes antes da pandemia de Covid-19; 2) Práticas músico-educativas, tecnologia digitais e isolamento social decorrentes da pandemia de covid-19. * A revisão contribuiu para o delineamento dos objetivos do estudo, sendo assim organizados: Objetivo geral - Compreender as práticas pedagógicas estabelecidas no ensino de música e na escola básica, durante a pandemia de Covid-19; Objetivos específicos - Analisar documentos que regulamentaram as atividades pedagógicas na escola básica durante o período de suspensão das aulas presenciais na pandemia de Covid-19; Identificar os processos de apropriação tecnológica nas aulas de música durante a pandemia de Covid-19 (de 2019 até 2021); Analisar as concepções dos professores de música sobre suas práticas pedagógicas no período da pandemia de Covid-19 (de 2019 até 2021); Refletir sobre as dimensões da cultura participativa digital e o ensino de música durante a pandemia de Covid-19. A metodologia utilizada orienta-se pela abordagem qualitativa, com uso de entrevistas narrativas e pesquisa documental. Foram entrevistados cinco professores licenciados em música e que atuaram na escola básica durante a pandemia, no momento de isolamento social e suspensões das atividades educacionais presenciais. A fundamentação teórica articula perspectivas sobre a cultura participativa (SALMÁN; LÓPEZ, 2011; GEILFUS, 1997; TOBIAS, 2013; COSTA; KANYAT, 2016; JENKINS, 1992; JENKINS et al., 2009; BARROS, 2022; BELTRAME, 2016), cultura digital (SANTOS; SANTOS, 2013; ALBERT, 2015; BARROS, 2022; BELTRAME, 2016; TOBIAS, 2013) e cultura escolar (FARIA FILHO, 2004; PUERARI, 2011; BARROSO, 2015; JULIA 2011; VIDAL, 2009) e a atuação docente contextualizada (ARROYO, 2022; QUEIROZ, 2013; CUNHA; MARTINS, 1998; SAVIANI 1985; OLIVEIRA, 2014; MARTINS, 2015; FORQUIN, 1992), com vistas a uma prática significativa. O estudo pode contribuir, de uma forma ampliada, para os campos da educação, música e sociedade, e especificamente nos desafios que a escola básica encontra na formação integral dos estudantes para sua atuação dentro de uma sociedade democrática e
diversa.

O presente trabalho a ser apresentado como requisito para qualificação contém um panorama da pesquisa realizada até o momento. Esta pesquisa busca verificar se a qualificação proporcionada pelo IFPE Campus Barreiros aos egressos do Curso Técnico em Instrumento Musical contribui para a inserção do profissional no mercado de trabalho, trazendo informações sobre sua situação profissional no mercado de trabalho, verificando não apenas a sua inserção, mas também, quanto às habilidades e competências a eles conferidas, e se os conteúdos curriculares ministrados atendem a formação de um técnico com o perfil necessário às novas exigências do mundo do trabalho em música. Nesse sentido, o presente estudo objetiva compreender a atuação profissional dos egressos do Curso Técnico em Instrumento Musical do IFPE Campus Barreiros, verificando de que forma os objetivos e finalidades da EPT estão atendendo às necessidades desse campo de trabalho. O universo de pesquisa deste trabalho foram os 26 egressos do curso Técnico em Instrumento Musical do Campus Barreiro formados entre os anos de 2015.2 e 2021 dos quais 23 responderam ao questionário. A pesquisa adotou uma metodologia de abordagem quali - quantitativa com uma estratégia explanatória sequencial que usa os resultados qualitativos para auxiliar na explicação e na interpretação de resultados de um estudo primariamente quantitativo. A coleta de dados foi realizada através de um questionário online pela plataforma Google Docs enviados via email, criado exclusivamente para esta pesquisa com questões fechadas e abertas, que procurou obter informações referentes aos: dados gerais; formação profissional, atividades profissionais; avaliação sobre a formação recebida; visão sobre mercado de trabalho na área de música e condições de trabalho do egresso. Como resultado da análise dos dados até o momento percebemos que os egressos pontuaram de maneira positiva o conceito em relação ao curso, bem como aos conhecimentos adquiridos e que a formação ofertada no Curso Técnico em Instrumento Musical contribui no desenvolvimento de habilidades e competências que permitiram aos egressos o seu crescimento profissional e pessoal com a melhoria da qualidade de vida.

Este estudo analisa as influências dos pensamentos afrodiaspóricos e africanos na formação dos futuros professores/as de música na Universidade Federal da Bahia. Utilizando uma abordagem qualitativa e fundamentada no debate decolonial e no pensamento negro, foram coletados dados por meio de pesquisa documental, observações e entrevistas com docentes e estudantes.Os objetivos específicos incluíram a análise das bases epistemológicas afro-brasileiras e africanas no currículo do curso. Compreensão como essas perspectivas são incorporadas nas experiências de aprendizagem. Além disso, buscou-se identificar as visões dos envolvidos sobre as relações raciais no ensino de música. A pesquisa revelou a persistência de traços eurocêntricos na matriz curricular, apesar das tentativas de incorporação de pensamento afrodiaspórico por meio de produções estudantis e inclusão de conteúdo e abordagens nas atividades e componentes curriculares. O estudo também explorou a visão dos entrevistados sobre a formação do professor de música, incluindo sua interligação com a educação básica e a necessidade de uma abordagem crítica decolonial. As práticas que inclui o pensamento negro, como a disciplina de Prática de Conjunto que vivenciar ritmos afro-baianos. Por fim, foram analisados os avanços, limitações e possibilidades de ampliação dos elementos afrodiaspóricos na perspectiva dos estudantes e docentes. Este trabalho busca contribuir para uma formação inicial mais contextualizada e conectada com epistemologias negras, visando fortalecer avanços já alcançados e promover uma abordagem mais inclusiva e representativa na formação de professores/as de música.

This case study aimed to know the process of building the expertise of a violin teacher considered an expert by his peers and its relationship with the training of instrument teachers. The specific objectives were: to map the knowledge of the teacher interviewed and to analyze and discuss the existing hierarchy between this knowledge and skills in the teaching profession. To achieve these goals, I bring as a theoretical framework the light of Kotzee's theory (2014), which starts from Collins' three-dimensional model of knowledge (2013) and expands this model by proposing another adapted model, where there is a differentiation of the expertise of each profession, represented by axes that indicate the degree of esotericism, tacitity and sociability of the profession. Studies on teaching knowledge are also part of the theoretical framework of this research and in it we will see the perspectives of its main theorists: Tardif (2010) and Gauther et al (2013), to enter the field of music education, with works that talk about the teaching knowledge of music teachers and instrument teachers. The data generation took place through a documentary research and later through an online semi-structured interview, carried out through the Google Meet platform. The data revealed that environmental conditions, first life experiences, habits, opportunities, resilience, motivational aspects, emotional involvement with the object of study, effort, deliberate practice and external support were very important. in the construction of the interviewee's expertise. It was found that during teaching practice, the interviewee uses more tacit/verbal and sociability knowledge than esoteric knowledge and that the course that wants to train a good violin teacher needs to offer more practical than theoretical subjects in its curriculum. A hierarchy of knowledge was also found, in which esoteric knowledge supports tacit knowledge, and the two together support the teacher's knowledge of sociability.

O saber musical dentro da cultura popular tem suas especificidades, alguns grupos sociais através da tradição,ancestralidade e oralidade conseguem manter vivo fenômenos musicais que estão fora das grandes mídias da atualidade. A pesquisa envolvendo a análisedo processo formativo e da aprendizagem de um coco de roda como o que pertence a Mestra Ana Lúcia do bairro do Amaro Branco de Olinda tem sua importância em relação ao registro,bem como a trazer para a formalidade acadêmica das universidades e escolas uma possibilidade de ensino-aprendizagem a mais para o arcabouço existente. A melhor forma para conhecer e reconhecer esse processo formativo deaprendizagem deste fenômeno é através do estudo da etnografia da música, chamado também de etnomusicologia. O pesquisador por quase três anos estudou o fenômeno como observador-participante, participou do processo formativo como observador e como aprendiz em ensaios,apresentações e na gravação de um CD, da mesma maneira que conviveu quase que diariamente na casa da família da Mestra Ana Lúcia, interagindo e trocando experiências com os membros do Grupo Raízes. Compreende-se que o estudo etnomusicológico deve ser amplo em relação à diversidade de elementos, portanto, além da observação e da participação,o etnógrafoutilizouda pesquisa com questionário semi-estruturado,bem comopesquisa de jornais, livros, fotos, mídias digitais, dissertações e teses acadêmicas.Entendemos que o melhor caminho para o saber etnográfico é se utilizar de tudo que nos é ofertado sobre o fenômeno,então até o ato de fofocar numa conversa informal foi utilizado como fonte de informação para nosso estudo. No campo foi identificadoo processo formativo e a aprendizagem do coco de roda da Mestra Ana Lúciacomo sendoatravés da imitação realizada pelo aprendiz do modo de fazer da pessoa que está ensinando naquele momento,semelhante à tentativa e erro,contudo comparticularidades inerentes à este fenômeno. Podemos identificar que há um tripé neste ensino que envolve a experimentação, o respeito e a flexibilidade melódica. Compreendemos que os significados e a perpetuação deste coco na pesquisa etnográfica envolvem o contexto social,psicológico, econômico e cultural em que acontece, em especial o bairro rico em diversidade cultural que é o do Amaro Branco de Olinda. O presente estudonos infere alguns questionamentos sobre outros campos a serem estudados no futuro neste estilo musical, como a legitimidade, a historicidade e a autenticidade de muitos elementos atribuídos ao fenômeno.A pesquisa etnomusiológica fez a identificação e análise de como acontece o processo formativo e a aprendizagem do coco de roda da Mestra Ana Lúcia do bairro do Amaro Branco de Olinda, sendo um texto reflexivo e acadêmico que pode ser usado dentro do modo formal de educação musical, ou não musical

A dissertação está organizada em cinco capítulos. O primeiro capítulo apresenta o conceito de habitus em Pierre Bourdieu como fundamentação teórica da pesquisa, trazendo um diálogo entre a visão do autor sobre o sistema escolar, apresentando ainda o conceito de habitus primário de Pierre Bourdieu como embasamento para as primeiras experiências musicais do indivíduo. Além disso, trata rapidamente da estruturação do ensino da clarineta nos cursos superiores de música do Brasil e perspectiva do clarinetista que inicia seus estudos na banda filarmônica. O segundo capítulo apresenta o percurso metodológico da investigação, estando fundamentado em ferramentas metodológicas como entrevistas semiestruturadas e pesquisa documental, definidos por autores como Patton (2002), Barrett (2014), Martin e Bógus (2004), Cohen e Manion (1999) e Flick (2009). Aborda ainda os critérios adotados para a coleta dos dados através das entrevistas realizadas com cinco diferentes gerações de clarinetistas da Sociedade de Cultura Artística 22 de Novembro, a análise dos dados baseados na noção de habitus de Bourdieu (2004), além dos procedimentos com as fontes documentais da referida instituição musical. O terceiro capítulo trata da influência de grupos musicais civis do período colonial, como os charameleiros e bandas de fazenda, bem como das bandas militares na formação de uma identidade cultural das bandas filarmônicas. O quarto capítulo apresenta a história da Sociedade de Cultura Artística 22 de Novembro, contendo informações referentes a sua organização, funcionamento e realização de suas atividades educacionais e artísticas registradas nas fontes documentais da instituição. O quinto capítulo apresenta uma análise dos dados coletados, relacionando-os com referencial teórico proposto com vistas aos objetivos propostos na pesquisa. Na sequência, são apresentadas as considerações finais do trabalho, as referências consultadas e apêndices.

Este trabalho consiste em uma pesquisa sobre como a expressividade instrumental pode exercer a indicação de uma identidade cultural. Para este fim, a mesma se deu mediante a análise da obra do gaitista brasileiro Rildo Hora, um dos maiores representantes da gaita cromática no Brasil, além de produtor musical, compositor e arranjador. Inicialmente a pesquisa parte da questão analítica em entender de que maneira Rildo Hora desenvolveu uma identidade musical na sua expressividade, tomando a gaita cromática como instrumento em suas composições e apresentações. No decorrer do trabalho desenvolvi reflexões referentes às questões da identidade cultural sob conceitos teóricos alicerçados nos estudos de Stuart Hall, Néstor Canclini e Pierre Bourdieu, além de apontar as escolhas metodológicas utilizadas. Em seguida construí uma contextualização histórica da gaita cromática, incluindo a sua trajetória no Brasil. Em continuação, mostrei uma breve biografia de Rildo Hora, iniciando assim a análise de sua obra sob o aspecto histórico, encerrando com a análise musical de duas de suas composições às quais representam sua expressão identitária. Por fim, realizei a exposição dos resultados obtidos diante do aprofundamento da pesquisa e das análises.

Esta pesquisa teve como objetivo geral compreender como os alunos de clarineta constroem significados sobre o repertório exigido na aprendizagem deste instrumento em uma escola de música especializada. Os objetivos específicos foram] ao objetivo proposto se fez necessário identificar qual o repertório praticado pelos estudantes nas aulas de clarineta, analisar como ocorreu a receptividade e apropriação deste repertório e entender como o contexto social dos alunos influenciou no tipo de relação que eles tiveram com essas músicas. Para a discussão teórica foram adotadas contribuições de autores(as) que discutem sobre a socialização dos indivíduos (BERGER; LUCKMANN, 1985),o habitus conservatorial presente nas escolas formais de música (PEREIRA, 2014) e os significados que emergem da experiência do ser humano com arte musical (GREEN, 1997). A metodologia utilizada foi o estudo de caso com o uso de análise de documentos, como o plano do curso técnico de clarineta da instituição pesquisada, e também foram realizadas entrevistas semiestruturadas presenciais com quatro alunos que estavam no último ano do referido curso. Dos quatro participantes da pesquisa, dois são originários do interior do estado de Pernambuco e os outros dois são da região metropolitana do Recife. O contexto sociocultural dos entrevistados proporcionou a vivência de manifestações culturais características de suas localidades de origem e a esse fator somou-se o gosto musical dos pais e parentes próximos que causou influência sobre os participantes. Na escola especializada no ensino de música, os quatro entrevistados informaram que tiveram uma reação inicial de grande estranhamento com o repertório exclusivamente erudito aplicado nas aulas de clarineta. Os resultados da pesquisa apontam que para construir significados sobre essas obras, os participantes fizeram uso de ferramentas como a escuta musical e a pesquisa bibliográfica sobre assuntos contextuais que envolvem o repertório. Estes fatores permitiram uma familiaridade com essas músicas eruditas e uma melhor interpretação dos símbolos abstratos presentes na notação musical ocidental.

O presente trabalho tem como principal objetivo discutir as possibilidades de sobrevivência, bem como o processo de mobilidade social, disponíveis para os músicos negros na sociedade pernambucana do séc. XIX. Através da trajetória de Thomaz Cantuária, músico pernambucano deste período histórico, procuramos discutir aguns pontos inerentes à atuação dos músicos negros nos espaços sociais pernambucanos do séc XIX, além da adequação necessária aos padrões sociais impostos para que músicos obtivessem êxito em suas trajetórias. Utilizaremos o conceito de configuração social, dado por Norbert Elias, de modo que indivíduo e sociedade serão vistos como duas partes de um mesmo processo social. Entre as principais fontes para este trabalho estão o acervo digital da Biblioteca Nacional, as anotações do musicólogo Jaime Diniz, localizadas na biblioteca do Instituto Ricardo Brennand, além de livros deste e de outros, com foco na música, história e comportamento ligados ao cotidiano pernambuco oitocentista. A pesquisa revela que a trajetória da Cantuária se constitui um caminho comum para os músicos negros na América portuguesa que, se diferenciando das práticas musicais na Europa, tinha uma configuração social específica. Veremos que esta configuração pode ter colaborado para a demora, em relação à Europa, de uma autonomia artística. Através deste estudo, a pesquisa também procurará contribuir para o preenchimento de uma lacuna histórica e musicológica da vida musical pernambucana oitocentista.

Este trabalho tem como objeto de estudo o espetáculo Macunaíma Ópera Tupi_Transcriação. O espetáculo trata-se de uma adaptação do romance Macunaíma, do escritor Modernista Mário de Andrade. A ópera, produzida e idealizada pela multiartista paulista Iara Espíndola Rennó foi encenada em São Paulo no ano de 2019. Também é realizado neste trabalho um estudo do panorama da distribuição da nova MPB paulistana e a distribuição da música marginal realizada por artistas independentes. Sempre focando no protagonismo feminino desta distribuição, verificando qual o espaço que as mulheres possuem dentro do mercado musical fora deste contexto mainstrem. Com a análise da ópera, é esperado demonstrar este universo político, feminino e transgressor da obra de Iara Rennó, como exemplo dessas produções. Para a realização dessa pesquisa foi realizada uma pesquisa exploratória e documental. A pesquisa de campo é detalhada como parte integrante desta escrita. A fundamentação teórica que rege esta pesquisa versa sobre a Intersemiose e a Teoria da adaptação de Linda Hutcheon (2013), Robert Stam (2008). Sobre o Projeto criador e Consumo musical com a teoria de Pierre Bourdieu (2001). E a crítica literária da obra de Macunaíma é feita através dos escritos de Telê Ancona Lopez (1988) e Gilda de Melo e Souza (1979). O objetivo do trabalho é ressignificar o Macunaíma, nos dias atuais, através da ótica da mulher contemporânea.

A presente pesquisa busca compreender as transformações ocorridas na sociedade do Recife com o advento da música relacionadas ao rádio durante os anos de 1930 a 1940.  No intuito de entender o papel que a música veiculada nesse instrumento de comunicação representou na sociedade recifense, realizamos uma pesquisa elencando a memória musical da Rádio Clube aos consumidores e trabalhadores daquela rádio. Este estudo foi realizado por meio de pesquisa bibliográfica e de fontes iconográficas de imagens, áudios e audiovisuais disponibilizadas pelo Diário de Pernambuco e Fundação Joaquim Nabuco para posterior análise desses dados.  Embasados nos conceitos de ‘Habitus, Capital Cultural e Campo”, estabelecidos por Bourdieu, buscou-se   compreensão das mudanças que o hábito da escuta diária do rádio promoveu nos ouvintes recifenses. Observamos as mudanças tecnológicas e midiáticas, proporcionadas pelo rádio, que abriram espaço para novas formas de interpretar as canções, bem como o surgimento de um nicho mercadológico para instrumentistas, cantores e diversos profissionais do rádio. Como essas novas demandas de mercado e musicais influenciaram os ouvintes durante esses dez anos, modificando os hábitos desses agentes sociais.