A educomunicação é um campo que busca integrar a educação e a comunicação, capacitando comunidades e cidadãos para a utilização dos meios de comunicação, a fim de promover uma melhor compreensão sobre as
questões locais, conscientizar as comunidades sobre o poder da articulação comunitária na sociedade e sobre o papel da comunicação e do diálogo na construção de conhecimentos e conquista de melhores condições de vida. A partir da proposta da educomunicação e da decolonização, essa pesquisa apresenta uma análise de perfis e de conteúdos produzidos por usuários indígenas do Instagram, investigando a operacionalização das plataformas e
seus algoritmos. Considerando a importância da divulgação de conteúdos decoloniais nas redes sociais digitais, para a conscientização da sociedade, pretende-se levantar discussões e propostas que colaborem com as práticas educomunicativas, agregando à área a importância do conhecimento publicitário na exposição de ideias nas mídias sociais.

Este trabalho procura reconhecer as complexidades entre a dinâmica discursiva da
Assembleia de Deus Ministério Novas de Paz em seus discursos religiosos dentro de 10
anos de veiculação midiática (2013-2023). Através da análise de discurso de linha
francesa, foi possível compreender as transformações de ethos em relação direta ao
tempo e espaço que a igreja ocupou ao longo da década de recorte. Para isso, foram
assistidos 850 vídeos de 4 canais do YouTube vinculados ao conglomerado de mídia da
família pastoral que preside a denominação evangélica. Dessa forma, foi possível
perceber como os apelos políticos midiatizados são mergulhados em referências
religiosas construindo uma cosmovisão sugestiva da leitura da realidade com potencial
mobilizador do povo cristão evangélico, sobretudo pentecostal. O imaginário de uma
constante batalha, os testemunhos inspiradores, o carisma da família do pastor
presidente, a midiatização de suas imagens são pontos que favoreceram a candidatura da
filha do pastor: Clarissa Tércio e seu esposo Júnior Moura - precursores de um
fenômeno político recente em Pernambuco: o bolsonarismo evangélico. Ao longo do
tempo, os conflitos de cunho político do casal foram ganhando contornos de embate
entre forças espirituais, o que personificou heroicamente a família Tércio na robustez de
seu poder e influência social como embaixadores do cristianismo nos espaços de poder.

Favorecem esse cenário: a polarização política, o estranhamento da elite cultural
brasileira com o segmento evangélico e a dificuldade de diálogo da esquerda política
com o grupo. Dessa maneira, a pesquisa contribui para a comunidade acadêmica no
conhecimento da multifacetada presença evangélica e a necessidade de diálogo para o
fim dos conflitos sociais envolvendo a fé e os partidos políticos.

Esta tese propõe um método de roteirização para reportagens especiais transmídia com base nos estudos da
linguagem e na pesquisa aplicada realizada com estudantes de jornalismo de universidades públicas, especialmente diante da ausência de referências mais específicas capazes de subsidiar a prática jornalística transmídia. A partir de investigações e análises que destacaram a importância das relações temáticas para configuração textual desse tipo de reportagem (Macedo, 2019), desenvolveu-se um instrumental metodológico denominado mapa midiático- temático, que permite representar visualmente as estratégias de expansão transmídia de textos associados a um texto de referência, nos moldes da transmidiação (Fechine, 2018). As etapas sucessivas que constituem o método são: a) caracterização do jornalismo transmídia; b) discussão do projeto transmídia; c) roteirização do texto de referência; d) roteirização dos textos de expansão; e) revisão do mapa midiático-temático; f) produção jornalística transmídia; e g) circulação jornalística transmídia. A ferramenta e o método propostos foram colocados à prova em disciplinas dos cursos de Jornalismo da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) e da Universidade Federal de Alagoas (UFAL), demonstrando que a roteirização para reportagens especiais transmídia, baseada no desdobramento dos aspectos temáticos, sustenta-se tanto teórica quanto operacionalmente. Os roteiros produzidos pelos estudantes com o emprego do método mostraram que este estimula efetivamente o desenvolvimento de textos de expansão, fazendo avançar o percurso temático segundo determinadas organizações argumentativas mais gerais. A pesquisa realizada constatou a operatividade do mapa temático- midiático para o ensino de jornalismo e, a partir da avaliação feita pelos jornalistas em formação, sinalizou ainda seu potencial para emprego por profissionais, o que poderá ser realizado em experiências futuras.

Esta tese se dedica a pensar sobre as tecnologias contemporâneas para adiar o fim e o modo como encontram-se entrelaçadas às tecnologias de imagem, informação e comunicação. Partindo do pressuposto de que o regime de verdade e visibilidade possibilita a conformação de modos de encarar a finitude e de articular formas para sua superação, o trabalho analisa também o modo como tais tecnologias estão atravessadas por uma temporalidade própria do regime de que fazem parte. A partir da perspectiva genealógica procuramos identificar rupturas e continuidades no modelo ocidental-cristão-capitalista de pensar sobre as formas de superação da finitude, suspendendo sentidos e valores cristalizados em meio à operação das práticas e aos governos de condutas de cada regime. Para tanto, foi por meio da arqueologia e da montagem que se desenharam mosaicos para pensar com as imagens dessas tecnologias, investigando possíveis deslocamentos nas acepções de morte, transcendência e permanência. Entremeadas pela racionalidade neoliberal e por um senso de futuridade próprio, as tentativas de adiar o fim não são mais as mesmas, embora carreguem continuidades aparentes – que orientaram a estruturação dos três capítulos que sustentam esta tese. (1) Se o fim da carne se concentra na ideia do corpo debilitado e dependente que não pode mais consumir ou ser consumido de maneira autônoma, as tecnologias que se valem das lógicas da antecipação e das novas formas de fazer ver o tempo passar nos corpos passam a determinar quando e quais vidas podem ser encerradas. Afastando-se das tentativas de aperfeiçoamento da vida que produzem e fortalecem a nação, o contemporâneo procura prolongar a duração da carne até o limite que se encerra no corpo dependente ou nas falhas  cognitivas. Ainda assim, a carne insiste em morrer. (2) Diante da certeza de seu fim, as possibilidades de transcendências do contemporâneo desenham tecnologias permeadas pelas imagens generativas e emulações produzidas pela inteligência artificial, instalando novos modos de pensar sobre a permanência das existências, agora a partir da sua total conversão em dados. Formas de continuidade que se diferem daquelas modernas ancoradas na história das nações, na presença nas imagens da fotografia analógica e na articulação simbólica que promovem entre visível e invisível. A partir de nossa própria projeção na tela e nas imagens generativas da atualidade vemos ser costurada uma imortalidade centrada nas tecnologias de informação do presente, que preconizam valores de hipervisibilidade, nitidez e controle total. (3) Já nas tentativas de adiar o fim do mundo em que habitamos, a recorrência do imaginário apocalíptico e distópico alertam para o iminente colapso global. Embora se assemelhem às expetativas do tempo escatológico, a marcação dos relógios que preveem o fim do planeta é determinada por novas forças que não mais dependem das instâncias divinas. Por outro lado, as soluções propostas para adiar o fim do planeta, centradas na conexão, monitoramento, captura de dados e uso inteligente dos recursos naturais, enquanto se apresentam como completamente novas e revolucionárias, não parecem romper com a lógica de exploração, consumo e deterioração do planeta que nos trouxe até o presente. 

A presente pesquisa busca compreender a perspectiva decolonial da imprensa negra brasileira do século XXI e como essa característica tem colaborado com a luta antirracista em tempos de pandemia da COVID-19. Para tal compreensão, serão abordados ao longo do trabalho estudos de autores e autoras decoloniais, como Maldonado-Torres (2020), Dennis de Oliveira (2021), Lélia Gonzalez (2020), Grada Kilomba (2019), Anibal Quijano (2005), Kabengele Munanga (2020), que por meio de suas reflexões trazem contribuições pertinentes para o entendimento da aplicação dessas teorias no campo jornalístico. Adotando como metodologia a análise de conteúdo, o trabalho analisa o potencial e teor decolonial da imprensa negra, tendo como objeto de pesquisa o ebook “Narrativas afirmativas em tempos de pandemia”, fruto do projeto Lab Afirmativa de Jornalismo – Respeita a Favela! –, a primeira experiência de laboratório de jornalismo antirracista do Brasil. A partir deste trabalho, pretendemos detectar os pontos que convergem com os estudos decoloniais, buscando comprovar a hipótese de que a imprensa negra se apresenta como uma importante ferramenta de combate ao racismo, “pedra fundamental” do processo de colonialidade, como ressalta Quijano (2005). Para tanto, também nos debruçaremos sobre o histórico dessa imprensa no Brasil que, desde o século XIX, tem estado no front em busca de caminhos que garantam o bem viver da população negra, e como essa luta travada séculos atrás ainda impulsiona o trabalho desenvolvido pela comunicação negra em pleno século XXI.

Esta dissertação trata sobre os processos que a comunicação feita pela Ororubá Filmes, veículo de comunicação comunitária (PAIVA, 2003) do povo indígena Xukuru do Ororubá (Pesqueira/Pernambuco), geram sobre a mesma comunidade, uma vez que desenvolvem produções midiáticas feitas pelo povo, no seu território e para atender suas demandas próprias. Com um apontamento sobre as epistemologias do sul (BOAVENTURA, 2019), trabalhamos tanto o conceito quanto o movimento de decolonialidade (QUIJANO, 2005), que surge a partir das lutas e das análises travadas desde a segunda metade do século XX no território que conhecemos hoje como América Latina, num debate que percorre a importância da comunicação comunitária como uma
ferramenta de luta, principalmente dos povos que foram subalternizados e da tentativa de, através dela, desafiar as várias violências de representação por parte dos veículos midiáticos hegemônicos, que exercem práticas extrativistas e superficiais. Deste modo, relacionamos o conceito de decolonialidade à análise das transformações na visão da comunidade indígena que povoa a Serra do Ororubá, acerca de como estão sendo
representados pelo seu veículo comunicacional próprio e sobre o valor que ganha dentro da etnia, questões investigadas por meio da etnografia. Assim, partimos para defender um fazer audiovisual perspectivado que nasce dessa luta, mas que emerge como um modo específico de trabalhar tanto a palavra quanto a imagem e o som. Sobre essa comunicação que se afirma através da identidade indígena, denominamos aqui como Comunicação Comunitária Indígena, pois detém cosmovisões particulares que permitem discutir etnicidade da comunidade onde, a partir delas, criam-se os discursos midiáticos e, sobretudo, uma matriz epistêmica própria (TORRICO, 2016), que parte dos princípios fundamentais da ancestralidade indígena (KRENAK, 2020).

A presente pesquisa se situa na interface entre o campo comunicacional e os estudos migratórios e traz como objeto migrantes venezuelanos que atuam como aspirantes e micro influenciadores digitais no Brasil. Nesse sentido, o trabalho se propõe a compreender de que forma o tornar-se influencer se constitui como um meio de negociação de pertencimento para esses migrantes, pensando sobre a relação entre a midiatização das suas trajetórias de vida, experiências e intimidades e o desejo de pertencer e se inserir na sociedade receptora. Para alcançar nossos objetivos, incorporamos a abordagem teórico-metodológica da etnografia e assumimos as plataformas de redes sociais Youtube e Instagram como campos de pesquisa, alinhados à perspectiva de construir uma etnografia multisituada (MARCUS, 1995, 2012). Como principais resultados da dissertação, observamos que as experiências pessoais são compartilhadas não apenas para suprir demandas informacionais relacionadas ao projeto migratório, mas também para despertar o interesse e a curiosidade alheia e assim negociar reconhecimento no novo contexto. Em meio a essa busca por legitimação, o migrante incorpora a figura do sujeito resiliente capaz de superar as adversidades que lhe são impostas, fazendo uso de uma retórica inspiracional (CASAQUI, 2017, 2019, 2021) que viabiliza um reconhecimento de fundo meritocrático por parte dos brasileiros. Percebemos ainda que a construção da história pessoal como trajetória de superação é também o que permite ao influenciador ser visto como exemplo passível de ser reproduzido por seus seguidores estrangeiros, ávidos por referências que possam nortear as suas ações no novo universo cultural. Apesar da visibilidade e admiração conquistadas frente às audiências, verifica-se que há uma linha tênue entre hostilidade e hospitalidade, uma vez que o acolhimento do migrante venezuelano é condicionado à sua adequação às expectativas e anseios da sociedade anfitriã.

Na segunda década do século XXI, pudemos observar mudanças de posicionamentos das marcas. Elas estão inovando, buscando atingir novos perfis de públicos, muitas vezes alinhadas às pautas dos movimentos sociais, em especial dos movimentos feministas. Para conseguir manter os seus posicionamentos, que vão além das
propagandas, incluindo a comunicação interna, algumas marcas buscam os serviços de consultorias, como a Think Eva e a Indique Uma Preta. Ambas trabalham com foco no público feminino e têm como base estratégica as pautas dos movimentos sociais, como os feminismos. Posto isto, esta pesquisa qualitativa propõe  compreender as relações entre o consumo, a publicidade e o ativismo, problematizando como o mercado, por
meio de consultorias como essas, apropriam-se dos discursos das causas dos movimentos sociais para alavancar negócios e posicionar marcas. Para isso, utilizamos as seguintes técnicas de pesquisa qualitativa para coleta de dados: a Netnografia, tendo como base Kozinets (2014) e para análise dos dados, Análise de Discurso de Linha Francesa (ORLANDI, 2020). O trabalho também se apoia nas discussões de Dardot e Laval (2016) e Maria Eduarda Rocha (2010) sobre a racionalidade neoliberal, Izabela Domingues e Ana Paula de Miranda (2018) sobre consumo de ativismo, Barreto Januário (2021) com feminismo de mercado entre outros. Com essa investigação, compreendemos que a comunicação é posta como um instrumento no qual se naturaliza ideias e pensamentos, resultando assim na criação de um possível novo mundo (LAZZARATO, 2006), principalmente por meio do consumo de ativismo (DOMINGUES; MIRANDA, 2018). Nesse processo, as pautas feministas se transformam em uma ferramenta mercadológica, condizentes com o que propõe o feminismo de mercado (BARRETO JANUÁRIO, 2021) que, mediados pelas ideias neoliberais, estimulam os sujeitos a se conformar com medidas paliativas, resultando a despolitização e esvaziamento de sentido das pautas feministas.

O bairro do Pina, periferia Sul do Recife (PE), contrasta em sua paisagem arranha-céus de luxo e casas  flutuantes à beira da bacia que leva o mesmo nome. Em 2020, com a pandemia do novo coronavírus, o bairro, que possui um dos menores índices de água encanada e coleta de lixo da cidade, teve um novo problema adicionado a uma longa lista já existente: o aumento na taxa de mortalidade na localidade. Foram mais de 100 entre os anos de 2020 e 2022. Nesse cenário de morte e de falta de políticas públicas, o Pina viu nascer a Rádio de Andada A Voz da Lama, rádio comunitária em atividade na Comunidade do Bode, que desde julho de 2020 se propôs a atuar onde a comunicação governamental não estava chegando. Dessa forma, o objetivo geral do trabalho é compreender as estratégias de comunicação utilizadas pela rádio, em um trabalho conjunto com a comunidade pela sobrevivência à ameaça do vírus. Por meio da realização de observação participante, entrevistas livres, semiestruturadas e análise de conteúdo, buscamos responder à pergunta de pesquisa, que é: qual a singularidade da rádio A Voz da Lama em comunicar o surgimento de uma pandemia às comunidades de contextos populares, em um momento de crise sanitária e de informação? Em um momento de incertezas, descaso do Governo Federal, notícias falsas e de uma comunicação comercial ineficiente com relação à prevenção da Covid-19, os moradores do Bode foram protagonistas e também impactados por ações integradas e acessíveis de uma comunicação pedagógica não formal e assistencial. É que a rádio de perfil ambulante passou a se deslocar pelos becos e pela bacia do rio até seus ouvintes, via bicicleta e barco de som, mas não é este seu único diferencial. Além da geração de renda por meio do aluguel dos barcos de pescadores locais para distribuição dos conteúdos em um momento de instabilidade financeira, a rádio ainda promoveu ações educativas porta a porta, através do uso de megafone, distribuição de panfletos e colagem de lambes, atingindo um público além do que consumia seus conteúdos. Embora reconheça que A Voz da Lama “não mudou o mundo da comunicação”, como bem ressalta o fundador da Livroteca e do veículo ambulante Kcal Gomes (2022, em entrevista à pesquisadora), seria equivocado ignorar as contribuições ao nicho que a rádio se propôs atingir, a parte mais “de dentro” do bairro.

A seguinte pesquisa interconecta a comunicação e os estudos decoloniais na perspectiva latino-americana para analisar o fazer artesanal enquanto objeto conector de coletividades e compreender os possíveis caminhos necessários para se criar e manter projetos cidadão-comunitários que promovam verdadeiramente a democracia intercultural, conferindo dignidade, renda e possibilidades de vida a diferentes atores coletivos culturais. Para isso, o artesanato tradicional dos povos da etnia Warao, da Venezuela, foi investigado por meio do projeto Taller Warao, que esteve situado durante cerca de um ano e meio, entre 2021 e 2022, na Vila Santa Luzia, comunidade no bairro da Torre em Recife/PE. Buscando entender se a prática do fazer artesanal orienta projetos cidadão- comunitários, esta pesquisa investigou o artesanato Warao, suas relações, trocas e usos por intermédio do Taller Warao em três momentos: o seu início, analisado por canais midiáticos; o seu andamento, investigado em pesquisa de campo de seis semanas, entre março e maio de 2022, na casa onde operava o projeto; e o seu fim, que começou a ser delineado ainda enquanto estava em campo, mas se desdobrou e foi anunciado em outubro de 2022 e investigado, nesta dissertação, em uma retomada de campo em março de 2023. O objetivo da investigação está centrado em analisar os nasceres de novos sóis – que se guiam menos na ideia do que se é e mais no que se pode vir a ser (IMARISHA, 2017) e são baseados na cooperação, nos laços comunitários e na busca por uma cidadania participativa – dando luz às inquietações surgidas na articulação do artesanato tradicional da cultura Warao com as noções de interculturalidade e etnodesenvolvimento, usadas em discursos midiáticos sobre o projeto, e as vivências em campo na interação e observação com os atores envolvidos no Taller Warao para, enfim, desenhar caminhos do fazer artesanal na organização comunitária por outros modos de vida. 

O presente trabalho tem como objetivo analisar o espectro dos influenciadores digitais mirins (ABIDIN, 2015; KARHAWI, 2018; MENDES, 2020; PRIMO; MATOS; MONTEIRO, 2021) no Brasil e seu impacto na circulação de sentidos sobre o que é ser e estar criança na contemporaneidade. A fim de investigar esse fenômeno, instaurado no cerne de estudos acerca de cultura digital, consumo e celebridades, realizou-se uma combinação metodológica. A primeira metodologia utilizada, de caráter quantitativo e exploratório, visou mapear quem são os principais influenciadores mirins brasileiros por meio de um levantamento on-line (KOZINETZ, 2014)  realizado na lista “Os 1000 principais influenciadores do Instagram”, disponibilizada pelo site HypeAuditor. Tendo em vista o amplo material extraído mediante pesquisa amostral não-probabilística (MARCONI; LAKATOS, 2017), estabeleceu-se um recorte analítico concentrado na primeira infância. Em seguida, aplicamos a segunda metodologia, de viés qualitativo, a fim de identificar quais infâncias são midiatizadas por meio do conteúdo dos cinco influenciadores mirins brasileiros mais populares no Instagram, com idade entre 0-6 anos. Essa trajetória teórico-metodológica, amparada por Roque Moraes (1999) e Laurence Bardin (2014), revelou a importância do sharenting (BROSH, 2016; BLUM- ROSS; LIVINGSTONE, 2018) na construção biográfica de influenciadores digitais mirins. Sendo, este, passível de classificação em três tipos: influenciadores por herança (RODRIGUES, 2019), influenciadores por apadrinhamento midiático e influenciadores que alavancam conteúdo materno. Ao longo da dissertação, discute-se sociologia da infância  (QVORTRUP, 2010; CORSARO, 2011; MARCHI;  SARMENTO, 2017), a relação infância e mídia (BUCKINGHAM, 2007, 2012; TOMAZ, 2019; GUEDES, 2016) em convergência com o consumo (BAUMAN, 2008, 2011; TASCHNER, 2011; OROFINO, 2012; FONTENELLE, 2017), regulamentação do trabalho infantil artístico e exploração comercial de crianças na ambiência digital.

O estudo se propõe a analisar a escrita de si do documentarista brasileiro João Moreira Salles nos filmes Santiago (2007) e No Intenso Agora (2017), operada a partir da mobilização ensaística das imagens de arquivo. Por meio delas, é possível vislumbrar outras camadas de sentido, legibilidades e entendimentos do passado, seja esta leitura vinculada à experiência pessoal do diretor que se (re)apropria dos registros imagéticos, seja uma tentativa de revisão histórica. Nos filmes analisados, esse procedimento discursivo-narrativo é percorrido pelo realizador e se configura como uma espécie de ensaio que tem como base o material arquivístico, a reflexão diante da imagem e a enunciação do “Eu”. Para efetivar a investigação acadêmica proposta, a base teórica do estudo são os conceitos de escritas de si e seus desdobramentos por meio de autoras e autores como Philippe Lejeune (2008), Judith Butler (2015), Mikhail Bakhtin (2010), Leonor Arfuch (2010), Michel Foucault (2004); de arquivo e imagens arquivísticas seguindo o cotejo teórico de Sylvie Lindeperg (2015), Jaimie Baron (2018), Chistophe Prochasson (1998), Arlette Farge (2009); sobre cinema documental, documentário em primeira pessoa e autoinscrição fílmica por meio dos estudos de Michael Renov (2014), Alisa Lebow (2012), Jean-Louis Comolli (2008), Arlindo Machado (2011); sobre ensaísmo a partir das leituras de Gabriela Almeida (2018), Timothy Corrigan (2015), Theodor Adorno (2003), dentre outros complementares.

O mundo tal qual se apresenta é uma fábula (OLIVEIRA, 2001) retroalimentada por um imaginário coletivo edificado em pressupostos coloniais que atravessam o tempo, configurando espaços de poder em que o sujeito é hierarquizado. Por estas razões é que se faz necessário um esforço que devolva o estatuto de humanidade para os corpos precarizados e subalternizados. Nesta pesquisa, proponho uma guinada da alienação à tomada de consciência da/o a/o negra/o, um trajeto que se estrutura por meio da dobra da linguagem e que cria condições para que estas/es possam, pela própria voz, se definirem para além do que lhes é atribuído pelos predicativos identitários. Por isso, interseccionando os conceitos de escrevivência (EVARISTO, 2020) e fábula crítica (HATMANN, 2020), investigo o videoclipe em rede enquanto um espaço de segurança que torna a ficção um espaço imaginativo, lugar em que os seres se (re)inventam. Diante de uma autoetnografia elaborada nos confins da memória, analiso o clipe de Chato (2020) de Marco Gabriel como indício de um fio narrativo em que a construção da negritude (CÉSAIRE, 2010) emerge como forma de um ser/saber diverso e multifacetado, que tensiona os imaginários e os estigmas sociais. 

Construída como uma constelação de memórias e escrita em um formato de cartas endereçadas ao meu filho, a presente dissertação-carta se organiza em três partes articuladas. A primeira é escrita como uma Carta-denúncia, em que nos inspiramos no trabalho do grupo Gemaa (2012; 2018) para investigar a cara do cinema pernambucano que tem criado personagens maternas. Cartografamos os longas-metragens realizados na
década mais fértil cinematograficamente para o Estado, em 2010, e investigamos em termos de gênero e raça quais corpos-tela (MARTINS, 2020) estão atuando nas principais funções de criação do cinema, como  diretoras/diretores e roteiristas. Na segunda parte, escrita como uma Carta-manifesto, pesquisamos o estado da arte sobre as representações maternas, estudando como os papéis sociais de gênero cisheteronormativos (SAFFIOTI, 1987) gestam os papéis cinematográficos e as imagens de controle (COLLINS, 2009; BUENO, 2020) sexistas e racistas do cinema e como essas imagens influenciam nossa subjetividade, nossa  autodefinição e nossa autorrepresentação/performance. Por fim, escrita como uma Carta-diálogo, mapeamos as personagens maternas criadas nos longas- metragens de ficção pernambucanos na década de 2010 e percebemos que elas representam imagens de denúncia, termo que criamos para classificá-las. Terminamos tecendo análises fílmicas sobre as mães de Kleber Mendonça Filho, nos filmes O som ao redor (2013), Aquarius (2016), e de Gabriel Mascaro, nos filmes Boi neon (2016) e Divino amor (2019), estudando quem são essas mães, quais avenidas identitárias (AKOTIRENE, 2019) as atravessam e como elas vivenciam a maternidade. Essas cartas navegam por mapas geográficos, parindo cartografias sobre o cinema pernambucano na década de 2010, mas também percorrem mapas afetivos, em um diálogo que é tanto íntimo e pessoal, por ser traçado com meu filho, ao mesmo tempo que também é coletivo e público, por ser um diálogo sobre maternidade e cinema, sobre ser e representar socialmente e cinematograficamente. Essa dissertação-carta também se inspirou na tese de Maurício Virgulino Silva (2022, ECA/USP), escrita em formato de cartas para a sua filha que virá a ser, Teodora. Eu escrevo cartas para o meu filho que já é, Benjamim Rudá.

A “Trilogía de Salta” de Lucrecia Martel lança um olhar singular para a sua cidade de origem na Argentina e, em especial, para o âmbito familiar e o espaço da casa em uma imersão na vida ordinária, no território do doméstico e do feminino que faz emergir o extraordinário no ordinário ou o estranho no familiar. Esta pesquisa propõe adentrar e habitar os filmes “O Pântano” (2001), “A Menina Santa” (2004) e “A Mulher Sem Cabeça” (2008), por meio da criação de ensaios audiovisuais inspirados nas pesquisas de Catherine Grant (2012, 2014, 2016) e Samuel Brasileiro (2021). Esta metodologia de análise fílmica consiste na montagem de cenas selecionadas dos filmes do corpus da pesquisa e possibilita investigar relações de semelhança e alteridade entre os filmes, experimentá-los de dentro e investigar na trilogia de Martel o potencial, não de representar tempo-espaços reais de suas origens familiares, mas de reconfigurar formas de ver o mundo interior e habitar esse universo do dentro a partir de uma perspectiva atenta à dimensão dos afetos, que permite vivenciar noções alternativas de temporalidade e formas de vínculo com o mundo sensível.

O crescente uso de robôs para promover desinformação (ITS RIO) acende um alerta na discussão a respeito de internet e democracia. No Brasil, o fenômeno cresce em um ambiente que traz peculiaridades como a forte relação da religião evangélica na propagação de mentiras, tornando imperativo que novas pesquisas levem esse contexto em consideração para entender melhor o fenômeno e suas consequências para o país. Nesse sentido, a presente pesquisa visa analisar como os bots disseminam desinformação no Twitter, tendo como recorte a discussão sobre perseguição cristã no Brasil. Utilizamos a metodologia de coleta de dados do Twitter por meio da ferramenta Netlytic, bem como a identificação de bots utilizando o Pegabot (ITS RIO, 2018), a fim de explorar
uma ferramenta brasileira de detecção de bots, identificar o volume de bots disseminadores de desinformação sobre a perseguição aos cristãos no Twitter e descrever suas atividades coordenadas. Os resultados revelaram que mais da metade do corpus consiste em perfis com alta probabilidade de serem bots, evidenciando como eles atuam e seu papel na manipulação da opinião pública.

A ascensão da cultura participativa (SHIRKY, 2013) e do prossumerismo digital transformou as dinâmicas do marketing e da comunicação no século XXI. Os sites de redes sociais modificaram as formas de comunicar, comprar e se perceber, levando um número crescente de pessoas a querer ver e ser visto, aumentando seu valor. Nessa perspectiva, o Instagram se configura como um grande diário panóptico no Capitalismo de Vigilância (ZUBOFF, 2019), onde os amadores se utilizam de estratégias de visibilidade para compartilhar o cotidiano e ganhar força de influência em um mundo regido pelo capital e dominado por algoritmos (DOMINGUES, 2016). O sujeito comum se torna mídia e atinge seguidores como celebridades, podendo vir a se tornar, inclusive, uma delas. Essas transformações socioculturais impulsionam mudanças significativas no “fazer publicidade” e no que passa a ser considerado, de fato, uma publicidade, fazendo-nos questionar, por exemplo, se o compartilhamento de fragmentos do nosso cotidiano pode ser considerado uma forma de publicidade. Esta pesquisa de abordagem qualitativa busca problematizar o transbordamento do fazer publicitário numa publicidade cotidiana, porosa, imbricada com a rotina dos sujeitos, profundamente implicados em novas lógicas mercadológicas, comunicacionais e psicopolíticas (HAN,2020). 

Esta pesquisa, a partir de uma aproximação cultural atrelada ao audiovisual, pretende articular alguns conceitos, como cinema de viagem, artifício, memória, nostalgia, melancolia e paisagem, com o intuito de problematizar e investigar a presença de todos estes elementos no cinema do realizador português Miguel Gomes. O desenvolvimento da dissertação intenta lançar mão tanto de um lastro teórico-conceitual sobre os temas anteriormente pontuados, quanto de uma abordagem atravessada pelo viés dos estudos e gêneros cinematográficos, não em uma proposta ensimesmada de análise fílmica, mas sim uma combinação entre a filmografia aqui proposta e estes autores e imagens trazidos ao longo do texto. O trabalho pretende, ainda, buscar uma metodologia que envolva os campos da teoria juntamente a um exercício ensaístico de produção científica. O corpus aqui escolhido envolve, em especial, os longas-metragens de Gomes, sendo eles,  cronologicamente, A Cara Que Mereces (2004) Aquele Querido Mês de Agosto (2008), Tabu (2012) As Mil e uma Noites (2015) e Diários de Otsoga (2021). Almeja-se, assim, a elaboração de uma cartografia deste cineasta e de seu lugar no mundo, neste caso por meio do cinema contemporâneo lusitano, mas este também inserido dentro de um fluxo internacional e em diálogo com diversas outros temas e produções, referentes e  promovedores de uma criação viajante destas obras todas.

Esta pesquisa analisou os enquadramentos dados pelos dois principais telejornais brasileiros, Jornal Nacional e Jornal da Record, em relação ao fenômeno das manifestações antidemocráticas, durante o período mais crítico da pandemia, que levantaram questões controversas para o governo por causa das reivindicações de fechamento do Congresso Nacional e do Supremo Tribunal Federal. A expectativa de que as reportagens analisadas permitissem a avaliação sobre a forma em que o discurso do JN e do JR enquadraram as manifestações foi atingida, com a constatação dos discursos como ‘manifestações antidemocráticas’, no caso da Globo, ou ao contrário, como manifestações de apoio ao governo, ao considerar os posicionamentos antidemocráticos um exercício da liberdade de expressão, no caso da Record, incorrendo em silenciamento e naturalização da problematização sobre o Estado de Direito Democrático. Esta discussão pretende questionar a necessidade do jornalismo se posicionar diante de situações de crise da democracia e risco para as instituições do Estado de Direito. Por isso, utilizamos a Teoria Social do Discurso ou Análise Crítica do Discurso de Norman Fairclough, especialmente os conceitos intertextualidade e modalização, e também as contribuições de Jacqueline Authier-Revuz, através das ferramentas metodológicas que a autora fornece sobre a representação do discurso do outro.

Criado em 2012, o grupo de humor Porta dos Fundos vem se destacando no cenário cômico nacional com sua produção audiovisual. Dentre as temáticas abordadas em suas narrativas humorísticas se encontram a
representação de símbolos religiosos, alvo de nossa pesquisa. Amparados no conceito de Representações Sociais (MOSCOVICI, 2007) buscaremos analisar a intersecção entre o cômico e o campo religioso cristão nos esquetes dos comediantes. A composição de nosso corpus se delimita a produção do grupo Porta dos Fundos, veiculada através do Youtube entre os anos de 2012 a 2021.Através da seleção de nosso material realizamos a divisão deste em cinco categorias que compreendem o formato que símbolos religiosos são representados nos esquetes, sendo estas categorias: 1) Teofanias; 2) Imaginário sobre o metafísico (cristão); 3) Parodias de narrativas bíblicas; 4) Crítica institucional; 5) Memória discursiva religiosa.

A presente tese tem como objetivo investigar a contribuição de uma geração de realizadores no cinema brasileiro de meados dos anos 2000, nomeada de “novíssimo cinema brasileiro” (VALENTE E KOGAN, 2009), “cinema de garagem” (IKEDA E LIMA, 2011) ou de “cinema pós-industrial” (MIGLIORIN, 2011), que se afirmou como uma força distintiva ao propor outros modos de fazer no cinema brasileiro contemporâneo. Parte-se do seguinte problema de pesquisa: como essa geração de artistas considerados como outsiders, ou seja, que surgiram “nas garagens”, conseguiu legitimação em seu campo, passando a ser reconhecida, dez anos mais tarde, como estabelecida pelo campo de forças institucionalizado do cinema brasileiro? Para tanto, utilizando como base os aportes teórico-metodológicos da chamada “nova história” (LE GOFF E NORA, 1988), aplicados ao campo de estudos sobre o cinema brasileiro (BERNARDET, 1995; MORAIS, 2014, entre outros), e influenciada por teóricos da sociologia da cultura como Raymond Williams e Pierre Bourdieu, a pesquisa parte da premissa que, para compreender a legitimação desse conjunto de obras e de realizadores, é preciso perceber não apenas seu potencial de inovação estilística (os elementos internos às obras) mas analisar os condicionantes históricos que permitiram que esses filmes pudessem ser reconhecidos por seus pares como inovadores. Para tanto, a tese parte do reconhecimento que a trajetória de legitimação dessa geração surge de circunstâncias bastante específicas, num cenário intenso de grandes transformações, que abrangem três campos: as transformações nos modos de produção (os impactos do digital nos modos de fazer em substituição à película cinematográfica, afetando toda a cadeia produtiva do audiovisual), na crítica cinematográfica (com a contribuição da crítica de cinema a partir da internet, que, estimulada pela chamada “cibercinefilia”, propôs outros métodos e objetos em relação ao jornalismo cultural) e nos modos de difusão (com o surgimento de uma rede implícita de festivais de cinema que estabeleceu outros valores curatoriais para o cinema brasileiro).

Esta tese se propõe a identificar uma “gramática do telejornal”, apoiada teórica e metodologicamente na semiótica discursiva e motivada pela problematização do seu contexto como objeto de ensino e de pesquisa. A partir da abordagem do telejornal como texto (conteúdo manifesto por uma forma qualquer de expressão), a presente pesquisa busca identificar e descrever os seus elementos constitutivos, que se fundam e se distinguem pelas funções que contraem entre si e em relação ao todo, incluindo as novas formas e relações surgidas com o uso de lógicas hipertextuais no telejornal. Essa descrição de unidades constitutivas do telejornal e do modo como estas se articulam em relação umas às outras corresponde aqui ao que denominamos, numa acepção mais ampla, de gramática do telejornal. Para evidenciá-la, partimos da análise dos quatro principais telejornais de exibição nacional da Rede Globo, Bom Dia Brasil (BDBRA), Jornal Hoje (JH), Jornal Nacional (JN) e Jornal da Globo (JG), com uma amostra recolhida entre os dias 20 de fevereiro e 31 de março de 2015, somando 146 edições compiladas em 40 dias de gravação, além da observação exploratória dos telejornais no decorrer da pesquisa. Com o inventário proposto a partir das análises, este estudo aponta para uma gramática possível do telejornal, nas quais são identificadas e descritas três categorias básicas de enunciados (os articuladores, as formas noticiosas e os elementos de apoio), reforçando a existência de um sistema que preside a construção do telejornal e cuja explicitação pretende auxiliar alunos, professores e profissionais no aprendizado, ensino e uso da linguagem do telejornal para uma melhor apropriação dos seus modos de organização. A configuração deste trabalho e os resultados por ele obtidos não seriam possíveis não fosse o caminho das ciências da linguagem, um campo cuja importância para a pesquisa e o ensino de telejornalismo esta tese também busca apontar.

Esta pesquisa busca, entre seus objetivos, tensionar o debate em torno das performances de padres católicos, principalmente quando estas geram engajamento para além das suas vinculações com as narrativas cristãs. A problemática se elabora sobre uma possível lógica de construção de performatividade, na qual se faz necessário pensar um conjunto de ambiguidades que permite reconhecer as masculinidades cristãs como locais de encontro entre o sagrado e o profano. Para isso, a análise é feita a partir de dois padres, que tem suas trajetórias midiáticas atravessadas por músicas seculares: padre Alessandro Campos e padre Fábio de Melo. O primeiro, conhecido como o “padre sertanejo”, ao se vincular com o gênero musical em questão, incorpora práticas musicais seculares em suas missas e apresentações, com performances explicitamente sexualizadas. O segundo é,
atualmente, o padre brasileiro, com o maior número de seguidores e índices de engajamento no contexto digital, mais especificamente, nas plataformas Instagram, Twitter e Youtube, incluindo suas diversas ferramentas de criação de conteúdo para internet, destacando-se por um discurso de intimidade e sensualidade. O recorte desta pesquisa nos permite compreender como se dá a construção de narrativas de padres cantores que, a partir da mediação de um corpo masculino, transitam nas esferas religiosa e secular, com a interpretação de músicas consideradas não cristãs, e constante presença nas plataformas digitais. Para esta análise, aplicamos os estudos de performance, em sua dimensão comunicacional, partindo de duas chaves metodológicas: 1) sob o viés discursivo, contemplando a análise do discurso e tendo como base o autor Dominique Maingueneau (1984), em diálogo com Paul Zumthor (2007), e Richard Bauman (2014). 2) sob a lógica estética, alicerçada por Richard Schechner (2006), Diana Taylor (2013), Clóvis Ecco (2008), Marvin Carlson (2010) e Thiago Soares (2014; 2018). Ainda incluindo nesse segundo viés, temos as pesquisas sobre música, cultura midiática, redes sociais e mediação digital, com David Hesmondhalgh (2013), Jeder Janotti Jr (2019), Simone Pereira de Sá (2019), e Douglas Kellner (2001). Através da articulação dessas chaves metodológicas, tensionaremos o debate em torno da performance, visando compreender como se dá a construção desses discursos e como eles acionam um posicionamento emblemático no contexto religioso midiático da atualidade. Para tanto vamos recorrer aos estudos da religião com autores como Brenda Carranza (2011), Mircea Eliade (1983, 1992), e Kenneth P. Serbin (2008). A relação entre performance e religião, neste trabalho, se funda na reflexão sobre trajetórias midiáticas religiosas em diferentes cenários, apontando para a problemática em torno de como a Comunicação, sob o ponto de vista da Performance, busca compreender as corporalidades presentes nos agentes religiosos, sobretudo através da música. Sendo assim, fez-se necessário, portanto, uma análise da ordem da interação, sendo selecionadas fotos, vídeos e comentários mediados pelas redes sociais digitais, que complexificaram a nossa problemática, no delineamento temporal entre julho de 2020 a janeiro de 2022, período este, de abundante conteúdo nessas plataformas, devido à pandemia da COVID-19 que assolava o Brasil e o mundo, além de uma pesquisa descritiva, que também se fez necessária, a partir da observação, registro e análise de um show musical, ao vivo, do padre Fábio de Melo, em dezembro de 2021, na cidade de Recife, Pernambuco.

Desde que as tecnologias de captura e reprodução da imagem e do som foram desenvolvidas, a possibilidade de articular vozes e gestos foi empregada diversamente. A dublagem, dispositivo que opera a partir de tal possibilidade, atravessa variados produtos audiovisuais, sendo operada no cinema desde o começo dos filmes falados, mas também em videoclipes, performances cotidianas em plataformas de redes sociais e tradições da performance ao vivo. Reconhecendo que as articulações midiáticas de vozes e gestos agenciam problemas de corpo, questiona-se: que procedimentos são operacionalizados na construção dos corpos audiovisíveis? Como a interação com vozes age nas formações dos corpos nas culturas audiovisuais? O que dublagens podem nos
revelar sobre as formações dos corpos pelas tecnologias playback?. Com tal problemática, a tese objetiva debater as normatividades de “corpo” e de “sujeito” inscritas nos arranjos performáticos das tecnologias audiovisuais, atravessando perspectivas sobre raça, gênero e outros demarcadores. Seguindo dublagens, convocam- se diferentes produções audiovisuais para conduzir a investigação a partir do cruzamento de tradições teóricas que atravessam cinema, música, teatro, dentre outros. Portanto, estando inserida nos Estudos de Performance na Comunicação, a pesquisa destrincha o papel das tecnologias midiáticas e das mídias audiovisuais na construção das performances, enfatizando os fluxos comunicacionais que atravessam produtos audiovisuais e cotidiano a partir de práticas de escuta e espectatorialidade. Em adição, a tese se dedica particularmente ao estudo da voz e agencia uma revisão extensiva de teorias sobre vozes midiáticas. O debate sobre voz ainda é pouco explorado na Comunicação e nos seus estudos da performance, de forma que se objetiva contribuir para o campo também ao propor maneiras de abordar a vocalidade consonantemente a compreensões e práticas contemporâneas de corpo. Por fim, ressalta-se que o estudo da dublagem é importante para entender fenômenos atuais, dado que as construções de corpo do cinema musical, as performances dos videoclipes, os lip-syncs de drags queens, vídeos de plataformas digitais, dentre outras práticas dubladas, reúnem técnicas e tecnologias que se informam mutuamente. Nesse sentido, a tese postula a dublagem como um epicentro para o qual as tecnologias audiovisuais convergem de tal maneira que, investigando dublagens, podemos destrinchar problemas específicos de construção de corpo com os quais convivemos e a partir dos quais nos informamos corporal e subjetivamente.

Esta tese propõe um panorama dos estudos sobre transmidiação no Brasil nas diversas áreas de conhecimento, tomando como marco inicial a tradução em língua portuguesa do livro Cultura da Convergência, de Henry Jenkins (2008), uma das principais referências na abordagem do fenômeno. Para este panorama, selecionamos teses de doutorado defendidas entre 2008 e 2020, e disponibilizadas no Catálogo de Teses da CAPES, contendo as palavras chaves “transmídia”, “transmidiação”, “narrativa transmídia”, “narrativa transmidiática” e “transmídia storytelling”. Nosso percurso metodológico foi baseado na revisão sistemática, tal como apresentada por Garrido & Camilo (2019) e Cooper (2016), e na análise de conteúdo proposta por Bardin (1977). Nosso corpus foi composto por um conjunto de 59 teses de doutorado, que foram lidas integralmente, observando um protocolo de coleta e sistematização de 25 dados associados a cada trabalho analisado. Desta coleta de informações, tanto quantitativas quanto qualitativas, resultou um banco de dados que é, por si só, uma contribuição do presente trabalho na medida em que não apenas possibilitou a extração dos dados e suas análises que permitiu a construção do panorama proposto, mas também oferece um levantamento capaz de subsidiar outras pesquisas em torno dos estudos sobre transmídia. Foram discutidos e analisados dados e categorias como principais autores, escolhas metodológicas predominantes, dados demográficos, dentre outras. Destacamos como categorias autorais os dados de campo de produção e modos de abordagem. O panorama construído mostrou, entre outros pontos, o interesse pelos estudos sobre transmídia em diferentes áreas do Conhecimento, como por exemplo Design e Educação, mas com uma predominância significativa na Comunicação. Comprovou também  a influência do pensamento de Henry Jenkins entre os pesquisadores brasileiros, bem como a importância de grupos de pesquisa, como o Observatório Ibero-americano de Ficção Televisiva – OBITEL Brasil, no fomento a pesquisas sobre o tema, especialmente na Comunicação.

Este trabalho tem como objetivo compreender o que e como se fala sobre as violências contra as mulheres nas
coberturas jornalísticas feitas pelo Diario de Pernambuco nos intervalos de 1969 a 1971 e de 2014 a 2016. A investigação empreende uma articulação entre duas bases teórico-metodológicas: a genealogia, conforme trabalhada por Nietzsche (2009) e Foucault (2018a, 2018b, 2018c), e a análise de discurso francesa, nos termos desenvolvidos por Pêcheux (1998, 2014) e Orlandi (1999, 2021). No período analisado, foram catalogados 1780 textos jornalísticos publicados pelo Diario de Pernambuco, que foram divididos em dois blocos: o bloco 1970, que contempla os anos de 1969 a 1971 e o bloco 2015, de 2014 a 2016. A seleção dos marcos históricos da pesquisa se baseia na percepção de que se trata de dois períodos de acentuação  discursiva das questões relacionadas aos direitos das mulheres e ao enfrentamento à violência de gênero no Brasil: a transição dos anos 1960 para 1970, em que as convenções de gênero e sexualidade passaram por grandes transformações, e a segunda metade da década de 2015, quando a popularização da lei 11.340/2006, a Lei Maria da Penha, e a promulgação da lei 13.104/2015, a Lei do Feminicídio, definiram novas formas de falar sobre o assunto. Os dados encontrados foram apresentados em duas partes. A primeira discute os aspectos mais gerais e estruturais do fenômeno, trazendo informações como o número de ocorrências encontradas em cada recorte, os termos mais recorrentemente citados nos textos e as principais tendências verificadas no material estudado. A partir da observação desses dados, passa-se à segunda parte da análise, que delimita e problematiza os principais eixos temáticos em torno dos quais o discurso jornalístico da violência contra as mulheres orbita com mais frequência: a objetificação da mulher, permeada por sentimentos de posse e controle sobre o corpo feminino, a moralização das coberturas (e das condutas dos envolvidos) e o hibridismo entre o discurso jornalístico e o policial/jurídico. Como resultados da investigação, percebeu-se que, embora a luta em prol dos direitos das mulheres e contra a violência endereçada a elas tenha obtido avanços significativos nos últimos cinquenta anos, as principais linhas de força discursivas identificadas nos anos 1960 ainda se mostram bastante presentes no discurso jornalístico dos anos 2015 e seguem influenciando as maneiras como se pensa, fala e age com relação ao problema. Nesse contexto, as violências contra as mulheres não deixam de existir ou “evoluem” ao longo do tempo, como prega o senso comum na matéria. O que acontece é um refinamento dessas violências, um processo de sutilização que vai inscrevendo a crueldade, a guerra contra o feminino, no cotidiano, nas instituições e nos discursos, em particular no discurso das mídias. Assim, ainda que as coberturas jornalísticas tenham passado progressivamente a discutir o fenômeno da violência sob lentes mais críticas, isso não significa que o discurso jornalístico tenha deixado de ser violento, nem de reforçar, ainda que de maneira subliminar, violências, estigmas e processos de assujeitamento.

Público e privado sempre foram âmbitos difíceis de delimitar, principalmente na história da mídia no Brasil. Em meio à constante confusão neste campo, o nosso esforço pretende contribuir para o estado da arte no debate dessa fronteira que esconde jogos de poder e más interpretações, circunstância que repercute na custosa tarefa de viabilizar a democratização deste setor tão relevante para a manutenção da cidadania. Percebendo esses desencontros, a inquietação que moveu a tese foi a de identificar como se estabelece o privado e o público no conteúdo jornalístico produzido pelas duas principais emissoras de televisão privada e pública brasileiras. Defendemos que a democracia passa diretamente pelo jornalismo (GANS, 2003; PARK, 2008), reconhecendo seu papel na mediação de discussões na sociedade e sua capacidade de influência central e estratégica na definição da interpretação que vai prevalecer sobre a realidade. Por isso, também é propósito evidenciar que, diante do debate de regulamentação da comunicação, é preciso necessariamente prever instruções no fazer jornalístico dos veículos de comunicação. Para tanto, nosso percurso buscou, inicialmente, discutir sobre as dimensões do que significa o público e o privado, com suas caracterizações históricas, além de uma reflexão sobre como a comunicação se estabeleceu entre grupos que perpetuam seu poder em diferentes áreas em nosso país. O esforço da pesquisa chega à metodologia da análise da narrativa jornalística
(MOTTA, 2008; 2013; 2017), com a inclusão dos critérios de diversidade de versões (HERMAN, 2016; GANS, 2003; PORTO, 2002), dos telejornais noturnos das duas principais emissoras privada e pública brasileiras: o Jornal Nacional (JN), da TV Globo, e o Repórter Brasil (RB), da TV Brasil, a fim de perceber os tensionamentos entre os dois setores de comunicação, bem como essa tensão espelhada no discurso jornalístico de cada emissora, a respeito da cobertura que fizeram sobre a pandemia de covid-19 no Brasil, tema atual e que envolve forte embate político. As análises permitiram perceber que o JN manteve uma postura de posicionamento contra o ex-presidente Jair Bolsonaro e suas determinações durante a pandemia; e identificar que o RB permaneceu com um comportamento cuidadoso com governo em sua cobertura, como sintoma da confusão entre o setor público e estatal na TV Brasil. A partir dos achados, buscamos refletir com proposições para um jornalismo que atenda à Democracia, consolidando como pilares o entendimento do papel do jornalismo, a compreensão da importância dos elementos narrativos no texto jornalístico, a diversidade de versões, o aprofundamento temático, o posicionamento esclarecido e o distanciamento de influências patrimonialistas.

A proposta da tese é, em um primeiro momento, identificar um cenário de crise do rap político ou rap consciente diante da ascensão do fascismo neoliberal, e, a partir dele, posicionar-se contra os consensos das teorias sobre a política no rap, sustentadas no que está sendo colocado como paradigma da consciência. Em seguida, parte-se para uma cartografia da história do rap do Brasil e dos EUA, ou uma história coreopolítica. Nela, considera-se que abraçar a indeterminação da estética e considerar os aspectos gestuais e subjetivos como cruciais para a política permitem desvelar a multiplicidade de maneiras de se fazer política no rap. Por fim, faz-se uma conceituação do que seriam regimes coreográficos e regimes coreopolíticos, e delineia-se três regimes coreopolíticos no rap desses países: o regime hardcore, o regime de baile e o regime de brisa. Cada um desses regimes tem maneiras diferentes de fazer política em termos gestuais, subjetivos e estilísticos, assim como contradições distintas. Para explicitar as potências e ambivalências de cada regime, assim como as misturas entre eles, são trazidas cenas vindas da história do rap, além de eventuais cenas de outros gêneros musicais.

Compreender o papel da publicidade na manutenção e exploração do racismo na sociedade brasileira é fundamental para a evolução da atividade. Para que qualquer área avance, é significativo lidar com seus erros e chagas e a publicidade pouco faz esse exercício de reconhecimento. A partir da hipótese de que tal atividade é eminentemente racista, este trabalho investiga como o percurso histórico dos significados de consumo vem influenciando a publicidade a assumir, adotar e abraçar causas identitárias das mais diversas, especificamente para nosso estudo, o antirracismo. Ao estudarmos a fase contemporânea do capitalismo, bastante ancorada nos ideais neoliberais, buscamos demonstrar a relação entre as políticas de responsabilidade social, publicidade de causa e a adoção, por parte das marcas, de posicionamentos socialmente desejáveis para o público consumidor. Assim, caminha-se para o entendimento do combate ao racismo por parte de marcas que se reconhecem  e anunciam como antirracistas, o que parece contraditório em uma sociedade estruturalmente racista. Pensar uma publicidade antirracista quando ela sequer deixou de ser racista é a proposição deste trabalho, partindo da análise de grandes marcas que assim se posicionam, comparando suas comunicações publicitárias, discursos oficiais e práticas mercadológicas.

O futuro, tema tão recorrente no cinema de ficção científica, desde fins do século passado frequentemente se apresenta como pesadelo. A distopia hoje figura como paradigma de futuro e a exceção como regra político-
jurídica, substanciando as relações entre os indivíduos e instituições. Esta tese visa apresentar uma investigação amparada num panorama histórico do imaginário de futuro, articulado com um estudo sobre a ficção científica cinematográfica e propor, através da antropologia do imaginário, as relações entre os exercícios especulativos ficcionais e a construção da realidade, particularmente sob o viés dos conceitos da exceção e do
homem sacro de Agamben. Para isso, utilizaremos como pano de fundo para a pesquisa o enredo de obras que, embora frequentemente distintas entre si, reúnem elementos que podem ser identificados nos acontecimentos que fundam a distopia como interface de futuro imaginário disponível à pós-modernidade. Filmes estes que retratam sociedades em constante estado de emergência, cuja guerra, em última instância, é travada com seus próprios cidadãos; o Estado, forte organismo gestor de população e controle social, condiciona seus cidadãos a diferentes status quanto a sua legalidade e guarita política.

O presente trabalho apresenta reflexões sobre a história da cultura pop sul- coreana e aponta os hábitos de consumo de jovens pernambucanos fãs de k- pop, gênero musical sul coreano, principal responsável pela Hallyu (railíu), ou Onda Coreana, que consiste na “exportação” de sua cultura para diversos países do mundo. Para além desse objetivo, dissertamos acerca da formação da identidade perpassada pela economia do afeto e do poder que ela exerce em suas vidas, diferenciando-os dos demais consumidores, numa nova lógica de negócio baseada no desejo. Sendo este, não só uma mera aquisição de um produto, mas sim a vontade de fazer parte de uma comunidade que, em sua maioria, supri os anseios de reconhecimento social e pertencimento. Por meio de entrevistas em profundidade com k-popers (fãs de k-pop), do estado de Pernambuco nos propomos a conhecer ainda mais a fundo quem é esse fã pernambucano que consome, não só produtos alusivos ao K-Pop, mas também a cultura sul-coreana em geral, assim como enfrenta o patriarcalismo estrutural, em seus principais núcleos de convívio, em prol de estar cada vez mais próximo dos seus ídolos. Com a pesquisa, descobriu-se, dentre outros, que as redes sociais digitais são as principais plataformas para a interação dos fãs entre si, com seus ídolos e com o k-pop como um todo, além de que o consumo de produtos se dá pelo afeto, sendo uma forma, não só de permanecerem em contato constante com o universo do k-pop, como também de se manterem equilibrados emocionalmente, repercutindo diretamente na sua formação identitária.

A noção de fracasso na música pop apresenta um debate que coloca em pauta os dados de vendas de artistas enquanto balizas de legitimidade, acentuando fortes relações comerciais que guiam grande parte do horizonte de expectativas da indústria fonográfica. Assim, a falha passaria a ser percebida a partir de uma lógica essencialmente quantitativa. A perspectiva desta investigação é tomar o fracasso como um desvio analítico capaz de revelar imprevistos que tensionam o mercado musical. Essa dissertação articula a potência digressiva da falha, a qual se faz presente uma brecha que ora atrai, ora repele fórmulas estanques das lógicas capitalistas. A partir dos conceitos de performance de Diana Taylor (2013) e das noções de fracasso como disposição desviante a partir de Jack Halberstam (2020), propõe-se a compreensão dos roteiros de mercado e em que medida os artistas de música pop irão dramatizá-los. Dito isto, procuro enquadrar as brechas performáticas do fracasso no contexto da cultura digital, elencando as encenações dos fãs e de artistas pop em sites de redes sociais, a partir dos estudos de caso do fórum BCharts e das cantoras Katy Perry, Christina Aguilera e Mariah Carey.

Esta dissertação de caráter ensaístico vincula-se aos debates ecológicos provocados por certa filosofia  contemporânea crítica aos modos de vida e às dinâmicas catastróficas de produção social nas sociedades capitalistas ocidentais para propor, a partir de certa prática cinematográfica experimental, a elaboração de uma estética e uma ética ecológicas. Inspirados nas críticas do Antropoceno e do Capitaloceno, a partir de autores como Donna Haraway (2016a, 2016b), Alfred Crosby (2011), Nicholas Mirzoeff (2020) entre outros, apontamos alguns pontos que motivam tais críticas, como a relação de certo modo de vida ocidental com uma forma de pensamento e de ação predatórios sobre o mundo. Por outro lado, pondo em diálogo diferentes autores que propõem formas de estéticas não humanas, uma estética ecológica como regime de sensibilidade e prática artística, tais como Adrian Ivakhiv (2013) e Lucas de Castro Murari (2019). A expressão do título “found foliage” pretende retomar certo filão do cinema, os filmes de “found footage”, para remetê-lo às antigas práticas de ilustração botânica, como os Florilégios e os Herbários. Os dois filmes analisados aqui, The Garden of Earthly Delights (1981), de Stan Brakhage, e Phytography (2020), de Karel Doing, são vistos como exemplos de found foliage que vão além da mera nomeação de um gênero experimental por apresentar formas alternativas de produção que conjugam uma ecologia natural com uma ecologia do cinema. A fim de não se distanciar das propostas conceituais, éticas e estéticas dos autores, tentamos dialogar com suas próprias especulações a respeito do Untutored eye, em Stan Brakhage, e da técnica de Phytogram, em Karel Doing. Também será mobilizada a literatura crítica e teórica a respeito desses cineastas.

O debate sobre pós-verdade é midiático, socioeconômico, político. Através da análise dos mecanismos comunicacionais que estruturam e organizam o discurso nos grupos conservadores na plataforma online Telegram, 
investigamos os processos de produção de sentido e funcionamento dos textos produzidos pelos seus usuários a partir do suporte teórico-metodológico do discurso e da análise de conteúdo. Nosso objetivo é compreender como as narrativas da pós-verdade têm mobilizado sentidos nesses espaços, e para alcançá-lo, partimos da hipótese de que nesses contextos, a verdade factual é substituída por um investimento afetivo, aprimorado pela racionalidade das plataformas e resulta em um sistema informacional paralelo, que consegue estabelecer maior aderência e plausibilidade entre os interagentes.

Esta dissertação pretende discutir o proeminente papel dos social bots na disseminação de discursos políticos na internet, no Brasil, especificamente no site da rede social Twitter. Busca refletir sobre o uso e evolução dessa
tecnologia, particularmente no contexto brasileiro, e sua relação com o bolsonarismo. A discussão se dá sob a ótica das bolhas virtuais (PARISER, 2012 e FERRARI, 2018) e dos estudos sobre efeitos da propaganda computacional na opinião pública e no processo político (SANTINI, 2018). A pesquisa faz um mapeamento e exame das hashtags e conteúdos disseminados por social bots no Twitter através dos dados da plataforma de detecção de atividades de perfis inautênticos Bot Sentinel nos anos de 2020 e 2021. Tem como intuito, também, destacar e examinar o papel e a atuação de jornalistas, mídia alternativa, blogs e canais de vídeos on-line na produção dos discursos compartilhados por robôs. Além disso, esta pesquisa procura apontar estratégias de Alfabetização Midiática (MEYROWITZ, 2001) a partir do uso da Publicidade Híbrida (COVALESKI, 2010) para ampliar a conscientização da sociedade e seus diversos públicos e setores sobre o perigoso papel desempenhado pelos social bots e pelas fontes não confiáveis de informação ao pautar discursos virtuais, cenários políticos e até mesmo os rumos da democracia.

Este trabalho tem como objetivo desvelar a relação entre as redes sociais digitais e o fortalecimento de pautas valorizadas pela extrema-direita do espectro político. Para tanto, traçamos uma cartografia no intuito de semiotizar o agenciamento coletivo que consideramos ser um dos múltiplos fatores que levaram a ascensão do atual estado populista-fascista-tecnocrata- neoliberal, a saber: a modulação subjetiva e a comunicação de intensidades afetivas inscritas na ordem fálica via artefatos semióticos propagados pelas redes sociais digitais. Esta modulação e estimulação se efetiva através de agenciamentos de cargas afetivas através de significantes inscritos na ordem fálica dentro de um capitalismo que, como operador semiótico, se caracteriza pela gestão de processos de processos, incluindo a exploração intensiva de instâncias subjetivas. Para tanto nos centraremos na análise da subjetividade e do capitalismo e suas correspondências desde Lacan, Deleuze, Guattari e Foucault, para em seguida partir para a análise de cinco memes retirados da hashtag do twitter #pedofilianaoearte, que fazem alusão ao rechaço por parte de usuários da referida rede social à exposição Queermuseu; Cartografia da Diferença na Arte Brasileira, inaugurada e encerrada antes do previsto, em agosto de 2017.

O presente estudo se volta para a análise das distopias no cinema brasileiro de ficção científica. Tem havido um aumento na produção de filmes brasileiros de gênero, sobretudo na última década. Na ficção científica, uma parte considerável desses filmes se voltam para as distopias. Esse fato reflete a crise social, política e econômica que o
Brasil está atravessando. Nesse contexto, as distopias no cinema brasileiro possuem um viés extremamente político e crítico que podem nos ajudar a entender melhor a nossa realidade. Segundo Cornea (2007) a ficção científica é um gênero associado ao fantástico mas que se distingue dos outros gêneros dessa categoria (como a fantasia e o
horror), por ter uma aproximação maior com a realidade. Nesse sentido, a presente dissertação coloca o seguinte problema de pesquisa: Como o cinema brasileiro de ficção científica contemporâneo tem recorrido às distopias para representar os problemas do contexto político/social do país? O corpus escolhido foram os filmes Bacurau (2019) de
Kleber Mendonça e Juliano Dornelles e Divino Amor (2019) de Gabriel Mascaro.

Este trabalho visa atualizar a pesquisa sobre cenas musicais na área da Comunicação no Brasil, observando o interior do Nordeste. Tomando como objeto de estudo o rapper MCharles, da cidade de Juazeiro do Norte/CE. Levando em conta percepções e conceitos sobre territorialidade sônico- musical, performances estéticas e representação. A metodologia escolhida para abarcar esses fenômenos foi a de cartografia, por isso foram delimitados por marcações entre as cidades de Juazeiro do Norte, Crato e Barbalha (CE) em que interagem as diferentes cenas musicais da região metropolitana do Cariri. Ao longo da pesquisa, destaca-se a importância e o que acontecem nos bares, casas de shows, praças públicas, eventos e espaços culturais em que ocorrem diferentes manifestações musicais acontecendo e reunindo pessoas que compartilham gostos estéticos semelhantes. A partir disso, filtramos como a cena Rap do Cariri atua dentro desses cenários, quais são as linhas de contato com outras cenas e como os próprios rappers e DJs se posicionam artisticamente. Esta dissertação é a continuação do trabalho de conclusão do curso de Comunicação Social - Jornalismo da Universidade Federal do Cariri (UFCA) “O Rap no Cariri: Entre o Centro e a Periferia” de 2017, no qual pude acompanhar, entrevistar e ter experiências com rappers que produziram seus próprios materiais de mídia. A pesquisa a seguir vem com o propósito de aprofundar grupos de improvisação e batalhas de rima. Focando-se em um específico conhecido como Batalha do Cangaço (BDC), ao qual surgiu o rapper campeão das batalhas de rimas nacionais, MCharles. MCharles foi um rapper que ganhou muito destaque durante sua jornada de batalhas de rima em todo o  país, e ganhou maior destaque depois de se tornar o campeão da Batalha Nacional de MCs de 2019 em dezembro. No mesmo ano em que esta pesquisa começou. Por meio de uma análise midiática das performances de MCharles em vídeos do YouTube, separando um roteiro de acontecimentos, comentários e percepções sobre o rapper, e como o olhar de fora é dado ao MCharles caririense.

Este trabalho busca investigar os limites dos conceitos de identidade, visibilidade e autoria nas produções audiovisuais do Cartas ao Mundão, projeto que mediou oficinas de vídeo e sessões cineclubistas para adolescentes sob medidas socioeducativas entre 2016 e 2018, na Região Metropolitana do Recife e Mata Sul Pernambucana. Tratamos aqui da produção de um público  predominantemente marginalizado que, em conflito com a lei e sob a tutela do Estado, deve ter a divulgação de sua imagem e identidade preservadas - o que exige e justifica o uso comum de tarjas ou borrões desfocados sobre seus olhos e rostos. Logo, a possibilidade de ser ver na tela, nesta escrita de si, torna-se uma busca constante e, o fato de estar representado e se ver na imagem, produz um engajamento imediato, ao passo em que escancara uma crise: em um contexto em que o reconhecimento de si está pautado pela visibilidade, o exercício mesmo da visibilidade esbarra em interdições jurídicas. Para estudar as motivações, os atravessamentos e efeitos dessa crise, examino os limites dos conceitos supracitados através de uma investigação ensaística, me debruçando sobre os relatos de experiência, exercícios audiovisuais e filmes-carta realizados no projeto, especulando sobre possíveis modos de uma presença emancipadora do cinema nos espaços socioeducativos, tentando entender como os jovens podem (re)inventar papéis e desestabilizar estigmas, e arriscando uma defesa do desvio enquanto exercício político frente à docilização estratégica do projeto disciplinar.

A dissertação tem como o seu objeto de estudo o cinema do espanhol Víctor Erice, objetivando uma compreensão de suas relações com a história. Para isso, elenca como os elementos que compõem o corpus da pesquisa o longa O Espírito da Colmeia (1973) e o curta Alumbramiento (2002). Os filmes estão situados temporalmente na aurora do Regime Franquista, logo após o fim da Guerra Civil Espanhola, sendo ambientados geograficamente em vilarejos que se encontram na zona rural do Norte do território do país. A nossa hipótese de trabalho é de que as suas imagens, embora consistam em representações ficcionais do passado, são renegociadas por estratégias que tensionam o naturalismo da representação. Com a intenção de sustentá-la, afirmamos que é como se o cinema de Erice se relacionasse com a história em termos de uma experiência que constituem, arriscando-se mutuamente as partes nesse processo e recusando um essencialismo de “forma” e “conteúdo” a ser transposto nos filmes. Morfologicamente, argumentaremos que isso acontece através de fricções das fronteiras entre as formas narrativas através das quais as suas imagens se desdobram, como os registros do realismo e da fantasia, de modo que se estabelecem relações de intimidade entre os elementos heterogêneos que as convencionam, como os acontecimentos reais contemporâneos à realização e os substratos ficcionais que tramam as narrativas. Instrumentalizando a discussão de Jean Louis Comolli sobre os desvios nos sistemas de representação cinematográfica, as análises de Carl Einstein e Georges Bataille sobre uma “dialética - sem síntese - das formas” que sobredetermina e implica com anacronismos a experiência visual, e a categoria de apreensão do tempo histórico que Walter Benjamin nomeia de “origem”, defenderemos que o cinema de Erice, através de sua morfologia imagética, revela e produz no seu resgate histórico “afinidades em segredo” entre uma Espanha que viu a aurora do Regime Franquista e a que se esforça para se colocar em termos com o seu eclipse.

O presente estudo adota a abordagem metodológica utilizada por Weber em A ética protestante e o espírito do capitalismo (2004) para investigar as ideias e motivações religiosas subjacentes ao fenômeno de consumo da Comida de Verdade (CV), compreendido como a generalizada e crescente valorização da comida saudável, ecológica e ética no Brasil atual. O objetivo é identificar e compreender as crenças que fundamentam eticamente o comportamento dos consumidores, a partir dos discursos e práticas que integram o referido fenômeno, os quais deflagram um contundente processo de transformação nas ideias e crenças dos brasileiros. Entendemos a CV como uma das manifestações do processo de troca cultural detalhado por Campbell em “A orientalização do Ocidente” (2007), segundo o qual a visão de mundo que tradicionalmente têm caracterizado o Ocidente vem sendo radical e paulatinamente abandonada por uma cosmovisão tipicamente oriental. A partir de fundamentos da teoria da Comunicação em diálogo com conceitos da retórica aristotélica, da análise do discurso de linha francesa e da semiótica peirceana, o potencial comunicativo da comida é reconhecido. Examinamos, por um lado, o caráter sígnico da comida, a fim de descobrir o que a CV comunica ou a que objetos ela se remete, e, por outro, analisamos o que se diz sobre a comida, especialmente na publicidade brasileira atual. Os diversos cases publicitários que integram o corpus da pesquisa representam estratégias retóricas de 17 marcas anunciantes, que lutam entre si por conduzir os enunciatários à persuasão e estabelecer com os mesmos vínculos duradouros. As muitas similaridades do referido fenômeno de consumo com as crenças das espiritualidades da Nova Era e com as ideias do movimento romântico encontram respaldo nas análises de autores como Campbell (2001, 2006, 2007), Duarte (2011), Guerriero (2004, 2009, 2014, 2016A, 2016B), Hanegraaff (2017), Heelas (2008), Löwy e Sayre (2015) e Sire (2018). A gradual e massiva incorporação das premissas desses dois movimentos consubstanciam o nosso argumento central, de que os consumidores brasileiros têm abandonado o sistema de crenças que tradicionalmente lhes conferia sentido, segurança e pautava seus comportamentos, por um outro modo de crer, afinado com a doutrina indiana do karma e, portanto, baseado numa força divina impessoal e imanente. 

O aumento constante das tecnologias de produção, que amplificam a presença do ambiente virtual em uma sociedade cada vez mais midiatizada, promove um impacto significativo no segmento publicitário profissional, modificando não apenas os formatos e as possibilidades de interação entre consumidores e anunciantes, mas promovendo uma diluição das fronteiras que resguardavam, até certo tempo, o campo de atuação, permitindo, com isso, a presença de diferentes atores sociais que passam a reproduzir a mesma prática. Tendo o movimento observado como ponto de partida dessa investigação, a presente pesquisa busca responder: como a participação das diferentes instâncias produtivas, na disputa pela atuação no campo publicitário, afeta a lógica de produção das agências e modifica o mercado? Fazendo uso da Teoria Fundamentada nos Dados como procedimento metodológico e seguindo as suas instruções operativas, como o adiamento do contato prévio do pesquisador com teorias e estudos existentes, iniciamos a nossa investigação com a análise de 170 matérias veiculadas no jornal Meio e Mensagem, por meio de conceitos sensibilizadores que indicassem os próximos passos. Posteriormente, após as fases de codificação inicial e focal, e a escrita sucessiva de memorandos, definimos as nossas principais categorias analíticas, que passaram a ser a estrutura principal da nossa tese, sendo elas: legitimidade de atuação e a disputa de campo pelos novos atores sociais; silenciamento das instâncias periféricas e das formas simplificadas de utilização do gênero; Linguagem Publicitária Reflexiva: ferramenta de disputa e de produção; e Transparência Estrutural: desencantamento e reencantamento. Como resultado de mais uma etapa de investigação, agora, sobre essas estruturas, realizamos, na fase da amostragem teórica, entrevistas em profundidade, contando com a contribuição de 20 participantes, sendo cinco de cada instância produtiva indicada. Como produto dessa investigação, apresentamos a teoria substantiva do Avatising, na qual, a partir do domínio de uma Linguagem Publicitária Reflexiva, associada às novas possibilidades das ferramentas de produção, ocorre um descolamento da instância publicitária do corpo profissional e uma reincorporação no corpo existente – Clientes, Creators, Criativos e Consumidores. Essa manifestação faz da função “produtor de conteúdo publicitário”, nos mais diversos níveis de experiência, uma capacidade praticamente inerente a todos que circulam nesses ambientes, como personagem vestível, como uma extensão do corpo de cada usuário, ativado ou desativado a qualquer momento 

Essa tese é o resultado de uma investigação que pôde alargar a caracterização do fã jovem de telenovela a partir de um estudo de recepção, categorizando e interpretando os relatos de brasileiros, entre 15 e 35 anos, sobre seus relacionamentos com o produto cultural. O objetivo geral foi apresentar uma noção sobre esse segmento de consumidor, mapeando e vinculando, de modo original, condições contextuais (circunstâncias demográficas, capital social, cultural e simbólico), suas motivações e modos de exposição (performances – intensidade, seletividade, meios, compromisso - e práticas) nos usos do produto. A hipótese principal, extrapolando estereótipos de idolatria, é a de que fãs de telenovela apresentam aspectos comportamentais que não estão sendo previstos ou analisados em toda sua especificidade, para além das suas práticas, principalmente online, como modo de defini-los. No percurso metodológico, através de uma amostra não probabilística de onze entrevistados, entre homens e mulheres de diversas cidades brasileiras, foi traçado um estudo qualitativo, sem a pretensão de uma concepção genérica, mas sim, particular, detalhada e sob uma exploração mais aprofundada. Para tanto, houve a união de métodos quanti e qualitativos, tais como: uma pesquisa de recrutamento, entrevistas em profundidade e análise de conteúdo como ferramentas de encadeamento pertinentes da análise e consistência na proposta de uma apresentação do jovem fã da telenovela brasileira. Na interpretação das razões de consumo de telenovela, foi utilizada a percepção do uso intencional do produto cultural, a partir da perspectiva epistemológica da teoria dos “Usos e Gratificações”, desenvolvida sob os estudos de Mcquail et al. (1972) e Blumler (1979). Para pensar a relação contínua entre o jovem fã e essa narrativa ficcional televisiva, escolhendo se expor ao produto cultural por uma dada razão, numa determinada circunstância pessoal, social e cultural e sob uma avaliação da expectativa satisfeita, foi acionado o comportamento pela ótica do consumo epistemologicamente desenvolvido como agente sociocultural. Como comprovação, foram descritos indicadores motivacionais, repertórios culturais particulares e coletivos, valores e crenças, interações e performances de consumo que puderam aprofundar detalhes sobre a afetividade, as trocas sociais e atitudes que dão outro contorno aos jovens fãs de telenovela. É um consumo potente e suas práticas e níveis participativos com as ofertas midiáticas, ainda mais por meios digitais, são apenas uma parte, uma porção dos efeitos e não a raiz de todo conjunto que caracteriza e pode definir esse segmento de consumidor.

A pesquisa estuda o agir do administrador de grupos privados de WhatsApp, Tiro Certo e Pernambuco News, nas cidades de Petrolina(PE) e Juazeiro(BA) que numa dinâmica de rede comunicacional produz, compartilha e difunde conteúdos noticiosos usando a plataforma, administrado controvérsias entre os actantes dos grupos e ampliando o
numero de membros participantes. É esse ator que denominamos de o designer de narrativa. Como a motivação da pesquisa surgiu a partir da observação exploratória, e a atividade dos grupos nunca fora estudada, antes, buscamos o aporte teórico e metodológico na Teoria Ator-Rede (TAR) de (LATOUR, 2012), para compreender a dinâmica dos atores-actantes. Para conceituar o designer de narrativa, optamos pelos estudos de Vilém Flusser (2007), que apresenta o designer como um conspirador malicioso que se dedica a manipular e engendra armadilhas. Além de Flusser (2007), o conceito está ancorado nas pesquisas de Donald Norman (2018), no que tange a usabilidade do design, assim como em Bruno Latour (2014), no que se refere à amplitude do termo. Em relação à "narrativa", buscamos o conceito de Paul Ricouer (1987, 1994, 2000), como suporte para analisar o processo comunicacional dos grupos, em uma perspectiva interdisciplinar. A pesquisa trabalha os estudos de plataformas (VAN DIJCK et al., 2018, D'ANDRÉA, 2020, LEMOS 2021) e controvérsias em ambientes digitais. (VENTURINI, T; JACOMY, M; MUNK, A. 2018). Por se tratar de uma pesquisa experimental (FONSECA, 2002; GIL, 2007), optamos por 03 (três) procedimentos técnicos de investigação, usando a plataforma WhatsApp: 1) Prints (fotografias) de telas do celular/notebook dos grupos; 2) Rastreamento (web scraping) das postagens e datificação (método de armazenamento, estruturação, interpretação e significação dos dados) a partir da linguagem Phython, e a partir da classificação da orientação dos dados realizamos uma Análise de Sentimento (SA); e 3) Pesquisa mista, quali-quanti, através de um questionário aplicado na plataforma WhatsApp e enviado para os administradores dos grupos e o processo de organização dos dados. Com base na aferição dos fenômenos, nosso design de narrativa age imbricando o dispositivo WhatsApp, a relação com membros participantes das salas, a elaboração (design) das postagens, as controvérsias que se apresentam na dinâmica comunicacional e a lógica de emissão, difusão, encaminhamento e compartilhamento da informação.

Esta tese investiga a cobertura internacional realizada pelos jornais da GloboNews, primeiro canal brasileiro de jornalismo na TV por assinatura, inaugurado há 25 anos. O objetivo principal da pesquisa é buscar compreender de que forma as tecnologias da mobilidade (CAVAVILHAS, 2021; LEMOS, 2007) influenciam os modos de produção da notícia internacional e a pauta sobre o mundo. O percurso teve cunho teórico- analítico, desenvolvido com revisão bibliográfica, mapeamento e análise das
experiências em mobilidade da rede de correspondentes da GloboNews no exterior, bem como das estratégias adotadas na apresentação do noticiário internacional do canal. A pesquisa respaldou-se em dez entrevistas exploratórias e de percepção com os profissionais mais diretamente envolvidos com a construção da notícia internacional: editor, chefe supervisor de Internacional, apresentadora e correspondentes internacionais. A cobertura sobre o mundo foi observada nos jornais, ao longo de toda a pesquisa (2017-2022), com o intuito de identificar as pautas, os formatos, a construção e a atualização das notícias, as características discursivas e estéticas das narrativas, a presença de correspondentes nos fatos e nas reportagens, o uso de tecnologias da mobilidade e, a partir de todos esses elementos, o modo de fazer da notícia internacional no canal. A seleção do material que compõe as análises constitui uma amostra intencional, que revela diversidade, e levou em conta o que esta tese identificou e propõe como paradigmas para o contexto de produção internacional de campo, em condições técnicas de mobilidade. Temporalmente, eles estão localizados entre a segunda década do século XXI e o início da terceira (2011-2022). Verificou-se que: o canal não depende exclusivamente do material selecionado e produzido pelas agências de notícias, mas segue pautando-se, principalmente, pela agenda e pelas prioridades temáticas de determinados países hegemônicos; as tecnologias da mobilidade asseguram a presença dos correspondentes nos jornais da GloboNews, especialmente com participações ao vivo (sem limitações de tempo e de frequência); o canal consegue oferecer à audiência um conjunto de leituras feitas por brasileiros de assuntos internacionais (às vezes, de quem está distante mesmo, como apresentadores, editores de Internacional, comentaristas e convidados especialistas; outras, de quem está mais próximo a eles, sendo testemunhas da realidade por vivência e acessando fontes locais, os correspondentes); a presença dos correspondentes freelancer, proporcionada pelas tecnologias da mobilidade, em países não hegemônicos, tem potencial para atrair o olhar e o interesse da GloboNews na viabilização de pautas sobre esses lugares e suas regiões. 

A tese investiga a vida política dos monstros a partir de um conjunto de aparições de sujeitos monstruosos na cultura visual e na ficção contemporânea. A pesquisa pensa o monstro como um modo de vida que resiste aos efeitos normativos de codificação e de reconhecimento dos sujeitos. O monstro apresenta-se no corpus como um tipo de pessoalidade dissidente, que relaciona-se com o mundo a partir de outros pontos de referência, de intencionalidade e de interpretação de si. A tese elabora a hipótese de que o monstro propõe modos de vida, configurações de subjetividade e de subjetivação, e vivencia  experiências de sociabilidade e de comunidade. De modo resumido, o monstro propõe formas de vida e de mundo a partir de uma perspectiva que lhe é própria. O objetivo desta tese é investigar essa perspectiva e entender qual configuração política é possível aos sujeitos monstruosos. O argumento desenvolvido toma o monstro como um tipo de pessoalidade capaz de imaginar modos outros de perceber e habitar o mundo que não os engendrados por uma visão antropocêntrica. O monstro produz formas de comum e de sujeito  ininteligíveis, e, ainda assim, capazes de propor uma política e modos outros de lidar com a alteridade. A fórmula do argumento pode ser depurada na indagação sobre como pessoalidades monstruosas imaginam e habitam comunidades.

Quando falamos sobre internet, esse universo, teoricamente, democrático e com diversas funcionalidades, também devemos pensar em conteúdos adaptados e responsivos para facilitar o acesso de pessoas com deficiências, com dislexia, não-alfabetizadas etc. Entretanto notamos que os principais portais de notícias do país não adotam mecanismos que garantam acessibilidade, ou seja, por falta de investimentos em tecnologias assistivas cerca de 23% da população brasileira – soma de pessoas cegas e surdas do país – não conseguem acessar essas páginas com aproveitamento igual ao de uma pessoa sem deficiência. Esta pesquisa se trata de uma investigação acerca das práticas de acessibilidade em dez portais de notícias do país, com base nas Leis 5.296/2004 e 13.146/2015, com o intuito de compreender quais as falhas desses portais no que se refere a acessibilidade, quais as demandas de pessoas com deficiência visual e auditiva e como essas questões poderiam ser resolvidas. Para isso, selecionamos dois portais de notícias de cada região e, a partir de avaliações automática e manual das Diretrizes de Acessibilidade para Conteúdo Web e da aplicação de uma pesquisa exclusiva com pessoas com deficiência, cruzamos as informações obtidas e notamos que há uma grande falha no tocante da acessibilidade comunicacional não só nos portais de notícias, mas em todos os conteúdos digitais brasileiros.

Esta pesquisa aborda a atuação da tecnologia por meio da inteligência artificial na curadoria automatizada de informações visuais, dentro de uma perspectiva sociotécnica de disputa e controle. Nesse sentido é objetivo dessa dissertação compreender as perspectivas que acompanham essas transformações, traçando um paralelo entre os paradigmas que permearam a fotografia desde o seu surgimento até o complexo sistema de agenciamentos que agem sobre ela na contemporaneidade. Intenta-se refletir sobre o desenvolvimento tecnológico e a capacidade de aprendizado e proposição no âmbito das audiovisualidades em um plano não estritamente técnico, considerando arranjos de poder. A fim de tornar mais claras essas articulações, nos amparamos ao arcabouço teórico foucaultiano da sociedade disciplinar ao explicitar as instâncias relacionadas às imagens analógicas quando do período de seu surgimento e as implicações das operações algorítmicas nas imagens digitais que podem ser aproximadas às enunciações da sociedade de controle elaboradas por Deleuze. Com o recorte na capacidade algorítmica e de proposição, nosso empírico selecionado foi o Google Fotos no período de janeiro a agosto de 2020, por meio de uma incursão escavatória, como representativo de um programa que intervém ao propor conteúdos, selecionar, organizar, categorizar e descartar imagens pessoais dos usuários. As questões de vigilância, extração de dados, performatividade em dialogicismo com as imagens foram tensionadas com o intuito de problematizar as lógicas que acompanham o modus operandi dos autônomos em relação às informações visuais mediadas por plataformas. Objetivamos, desse modo, pôr luz sobre emergentes questões imbricadas em experimentações algorítmicas e sua interação com imagens. 

Esta dissertação analisa as conexões entre a arte do Cinema e da Lucha Libre por meio da filmografia do Luchador, ator e ícone cultural mexicano El Santo, nome real Rodolfo Guzmán Huerta, no contexto do Cinema e da Cultura mexicanas entre as décadas de 1960e 1980, compreendendo os hibridismos, apropriações e conflitos da filmografia com os contextos culturais analisados. A pesquisa também refletirá como este cinema evidencia o imaginário nacional do México, num olhar atravessado por conceitos como os de miscigenação, apropriação, sincretismo religioso e colonização. O trabalho vê a obra de Santo principalmente por foco de quatro filmes :El Santo Contra los Zumbies(1961), El Santo Contra laInvasión de losMarciano(1966), El Santo Contra Las Lobas (1973),e Mistério en las Bermudas(1977).

Documentário subjetivo, documentário em primeira pessoa, documentário pessoal – designações que estão inseridas na mesma tendência contemporânea, que se acentua no século XXI: a centralidade do eu. Os filmes Os dias com ele (Maria Clara Escobar, 2012), Person (Marina Person, 2007) e Diário de uma busca (Flávia Castro, 2010) são alguns exemplos no documentário brasileiro de narrativas nas quais a autora se mune de práticas confessionais e se expressa se colocando em primeira pessoa. Estes são filmes em que, através da reconstrução de uma memória perdida de pais ausentes, as realizadoras narram suas próprias histórias – o narrar-se dialogando com o tornar-se. O objetivo dessa pesquisa é investigar de que forma as realizadoras estudadas utilizam o documentário para escrever e apresentar suas próprias histórias. Analisando os filmes, identificamos três estratégias principais: a autoinscrição das realizadoras (corpo e voz), a utilização de arquivos (imagens e documentos) e a construção de uma narrativa de si em relação (com o outro familiar). O elemento organizativo do discurso nesses filmes é a busca, essa força afetiva que leva as realizadoras a construir uma narrativa sobre seus
pais, sobre si mesmas e sobre a própria jornada em que estão inseridas.

Este trabalho tem como objetivo centralinvestigar como funciona a música produzida por drag queens no Brasil dentro dos sistemas classificatórios de gêneros musicais. De maneira mais específica, busco tensionar a noção de gênero musical, indicando aspectos extramusicais como igualmente importantes para a categorização da música. A partir da articulação entre teorias dos Estudos de Performances (TAYLOR, 2013) e de gênero musical (FRITH, 1996; BRACKETT, 2003; JANOTTI JR. 2003, 2006; LENA, 2012; FABBRI, 2017; JANOTTI JR. e PEREIRA DE SÁ, 2019), busco debater o gênero musical para além de uma classificação fixa ancorada a determinadas características sonoras e articulando com os escritos da musicóloga Georgina Born (2016) sobre a ideia de que gêneros musicais são capazes de formar universos imaginários, defendo que o que se convencionou a chamar drag music é um rótulo que pode funcionar como um gênero musical por articular experiências sensíveis de cunho identitário e de pertencimento. Assim, aposto no entendimento da drag music enquanto um arranjo sensível e imaginado da música pop que opera dentro de um sistema classificatório, funcionando como gênero musical em determinados contextos que une artistas, fãs e processos produtivos e comerciais em torno de regras que estão em constante mutação.

Esta pesquisa visa a identificar que características permeiam o cinema dito ficcional de Walter Salles Júnior. Para tal, selecionamos quatro longas-metragens dirigidos por ele e que têm como ponto de contato a questão estética e a presença de personagens afins (latino- americanos): Terra estrangeira (1995), Central do Brasil (1998), Diários de motocicleta (2004) e Linha de passe (2008). A partir da análise fílmica, buscamos detectar se há a existência de algum traço de autoria e de que maneira o diretor se debruça acerca da alteridade. Nossa premissa é a de que Salles se ampara em um cinema de pressupostos realistas, na tentativa de que o espectador se envolva com a narrativa como se fossem acontecimentos do cotidiano. Isso passa por aspectos como verossimilhança e efeito de real, dispositivo identificado por Roland Barthes nas artes. Consideramos, ainda, sua trajetória inicial como documentarista e como esse ponto de partida influenciou suas produções ficcionais.

Este trabalho tem por objetivo compreender o comportamento da Aids-notícia hoje, 40 anos após o início da epidemia causada pelo HIV, a partir de análises quantitativas e qualitativas de matérias publicadas no Portal G1 nos meses de dezembro, entre 2015 e 2019. Resgatamos o histórico do HIV e da Aids na mídia, a exploração dos temas pelos veículos de comunicação de massa, a construção da ideia de morte inerente e a vinculação da população- chave ao vírus, analisando critérios de noticiabilidade e de silenciamento, com base nas recomendações do Unaids-ONU e nos parâmetros do Jornalismo de Subjetividade. Utilizamos o Dezembro Vermelho, período dedicado ao assunto, como balizador do recorte de conteúdos jornalísticos submetidos à Análise de Discurso Francesa. Nossas análises indicam que há, hoje, um “esfriamento” do noticiário e o silenciamento da pessoa que vive com HIV. São muitas matérias que somente reproduzem dados estatísticos da infecção, colocando pessoas como números, além do arrefecimento da novidade, com uma narrativa que distancia o HIV/Aids da população-geral. Encontramos um discurso muito mais ameno que há quatro décadas, muito mais cuidadoso ao se noticiar a Aids e todos os seus contextos - mas que, de tão polido, se coloca distante, inócuo e muito impessoal em uma insistente terceira pessoa anônima e sem rosto.

Esta tese é fruto de investigação que buscou, a partir de pesquisa qualitativa e exploratória, verificar novas formas de organização de trabalho dos jornalistas que atuam em mídia independente, nos estados de Pernambuco e da Bahia, na Região Nordeste do Brasil. Tal inquietação surgiu de indícios de profundas transformações no mundo do trabalho do jornalista contemporâneo, refletindo-se não só nas práticas, mas na autonomia, na sustentabilidade e nas relações de produção e de comunicação. A partir de entrevistas semiestruturadas e em profundidade com integrantes de grupos jornalísticos culturais nos dois estados, revelaram-se aspectos levantados em uma das hipóteses, como precariedade do trabalho do jornalista; mas também foi possível aferir a criação de novos postos de trabalho na área; a percepção do profissional também como gestor da comunicação; o papel de políticas públicas para a sustentabilidade desses grupos e a articulação de parcerias com ONGs, universidades e outros grupos de mídia independente, permitindo atuação em rede, um dos indicadores do desenvolvimento local.

O trabalho é voltado à compreensão de como o Sertanejo Universitário é materializado performativamente enquanto gênero musical. Parte-se da hipótese de que, simultaneamente ao funcionamento do gênero musical, emergem expressões de gênero através de processos específicos, mediados por narrativas da sofrência, ingestão de álcool e do festejo. Busca-se apurar como funcionam performativamente as noções de Gênero e Gênero Musical, a partir de análises de eventos e produções musicais ocorridos ao longo dos anos 2010, operadas em chaves-analíticas estabelecidas a partir de contribuições de Judith Butler. Com uma genealogia da Música Sertaneja, compreendem-se a emergência e consolidação da Música Caipira, suas disputas com o Sertanejo Romântico e a configuração do Sertanejo Universitário. Posteriormente, as narrativas do feminejo e a dubiedade da figura masculina no gênero musical são observadas em obras de cantores e duplas distintas. A sofrência aparece como modulação de um éthos-sertanejo, o que também é observado através das sociabilidades e performances presentes nos espaços de música ao vivo, pensados como festas. O trabalho é finalizado com a proposição de uma analítica performativa de Gênero e Gosto, influenciada por Butler e Hennion, para os estudos de Comunicação, Música e Gênero.

Aqui se parte de uma categorização do vernacular (FIABANE, 2016) imbricado com o popular como instâncias culturais e de comunicação que, ao interagirem com um sistema midiático, atravessam a comunicação massiva. Essa, por sua vez, implica lugares institucionais, mercadológicos e uma cultura da mídia. Marcamos, no entanto, que o cenário tecnológico propiciado pelas redes sociais digitais torna possível inventariar brechas nos limites historicamente instituídos pelo mercado e pela indústria do entretenimento. Nesse sentido, tanto a midiatização do cotidiano do sujeito popular nas redes sociais digitais configura (em muitos casos) uma comunicação para muitos espectadores e é, portanto, massiva, como é essa superexposição que torna possível a transmidiação do digital para os meios de comunicação tradicionais. Esses últimos, por sua vez, configuram espaços que comumente restringem a aparição de indivíduos de origem popular periférica – inclusive pela ordem dessa participação se relacionar com a noção de escândalo (BIELETTO-BUENO, 2018). Quanto a essa noção, marcadores sociais de raça, de classe (e de regionalidade que, nesse trabalho aparece como caráter que deve ser considerado em um debate interseccional) acionam polícias e políticas que negam o “vulgar” e determinam o que é inculto. É a formação, o papel e a linguagem do sujeito popular – sustentada teoricamente pelos conceitos de carnavalização (BAKHTIN, 1999) e do modo de operação tático (DE CERTEAU, 1998) que determinam o trânsito do popular-povo para o popular que conjectura popularidade.

O cenário esportivo permanece como um dos principais canais de contato com o dia a dia do consumidor. Ao entendermos o esporte como espaço de entretenimento, as entidades esportivas e as marcas competem pela atenção do Torcedor Inconstante (REIN; KOTLER; SHIEDLS, 2008). Com isso, o mercado esportivo passa a ser interpretado como negócio e oportunidade de construção do espetáculo (DEBORD, 1997). As modalidades de patrocínio, por exemplo, geram oportunidades diferenciadas para a promoção da empresa investidora. O presente trabalho tem como objetivo discernir sobre o patrocínio de Naming Rights utilizado pelas empresas no cenário esportivo brasileiro, a fim de compreender o termo e sua utilização também como estratégia publicitária. Para tal, a base bibliográfica apresenta conceitos como Indústria do Esporte (PITTS; STOTLAR, 2002); Marketing Esportivo (CARDIA, 2004); Esporte Espetáculo (BORDIEU, 1989) e Patrocínio (MELO NETO, 2003). A pesquisa se encarrega de conceituar o Naming Rights, considerando um outro olhar para o termo; além de fornecer um diagrama que situa o patrocínio no mix promocional e reconhece o espaço de atuação do NR no esporte. As entrevistas em profundidade realizadas (FARBER; FELERICO; GOMIERO; MARONI; ROCCO JR., 2019) subsidiam o aporte teórico apresentado e defendido para que se possa analisar o que vem sendo feito no Brasil. A investigação compreende que a natureza do Naming Rights auxiliará no desenvolvimento do patrocínio esportivo no país, seja por meio de instalações, eventos ou times.

O cinema autoral brasileiro dos anos 2010 foi rico não apenas em seu volume de produção, mas especialmente em sua capacidade de fazer vibrar, dentro de seus respectivos regimes narrativos, algumas angústias e desejos em comum no que diz respeito à experiência sensível de habitar grandes centros urbanos e, consequentemente, seus projetos modernos de existência. Usando um recorte panorâmico de 16 filmes (14 longas-metragens e dois médias-metragens) dessa produção, exibidos entre 2011 e 2019, esta pesquisa pretende fazer uma caminhada por dentro desses filmes e, com isso, exercitar uma montagem que possa reunir, em constelações de imagens, alguns gestos em comum que essa filmografia revela. Gestos de riscar monumentos, contemplar paisagens, se colocar diante do fogo e, finalmente, de construir ruínas. A partir de cada uma dessas constelações, quatro diferentes cidades serão fabuladas ficcionalmente: Motinrama, Mirágides, Agnis e Derrelísias. Cada uma delas tem um epicentro afetivo nuclear à sua existência subjetiva. Para que se consiga visualizar e sentir que afetos são esses que o cinema brasileiro acionou durante a década, esta tese propõe a fazer duas apostas metodológicas centrais: a criação de um mapeamento óptico e háptico dos filmes (Giuliana Bruno) e, simultaneamente, o uso de constelações de imagens que se aproximam a partir de suas intensidades simbólicas (Aby Warburg).

A presente dissertação busca investigar as possibilidades de uso da canção popular no cinema, analisando quais novos sentidos é capaz de fornecer em relação a temas musicais orquestrados, considerando principalmente elementos que a diferenciam, como letra, associações pré-estabelecidas em certa cultura e seu contexto geográfico e temporal. Para isso, propõe um estudo de caso do filme Aquarius (2016), de Kleber Mendonça Filho. Partindo do conceito de nostalgia, a pesquisa almeja compreender como as canções que soam na narrativa são capazes de instaurar uma atmosfera nostálgica na paisagem sonora fílmica. Levando em consideração o caráter saudosista da personagem principal e da trama em geral, propõe-se relacionar essa paisagem sonora nostálgica ao desenvolvimento de Clara, localizando elementos musicais que auxiliam na construção desta personagem. Além disso, a contextualização de Aquarius em relação às demais obras do diretor permite traçar pontos de aproximação entre os filmes, apontando para uma marca autoral de Kleber Mendonça Filho permeada pelo uso da canção.

Este trabalho investiga a obra literária e a obra cinematográfica da autora francesa Marguerite Duras, especialmente no que diz respeito às interpolações entre essas duas linguagens distintas. A partir da questão "onde estão as marcas de intertextualidade no trabalho de Marguerite Duras?", diversos campos do saber contribuem e constituem as análises e os comentários apresentados sobre os filmes Le camion (1977), Aurelia Steiner (Melbourne) (1979), Aurelia Steiner (Vancouver) (1979), Jaune le soleil (1971), e La femme du Gange (1974) , além dos livros La douleur (1985) e Le ravissement de Lol V. Stein (1964). Essa dissertação é estruturada a partir de textos ou capítulos independentes que, em turnos, analisam as obras do corpus proposto a partir de uma gama de autores: Giorgio Agamben e um preâmbulo à discussão estética; Henri Bergson e a duração, Julia Kristeva com o conceito de intertextualidade; Linda Hutcheon com o conceito de adaptação. Todos os textos estão apoiados nos conceitos e no vocabulário encontrados na obra de Gilles Deleuze e Félix Guattari, especialmente no que diz respeito ao conceito de rizoma – pode-se dizer que a organização proposta neste trabalho é rizomática: desmontável e re-articulável. 

Claire Denis é uma cineasta francesa contemporânea que possui uma vasta produção desde os anos 80. Esse trabalho se debruça sobre um recorte de sua filmografia propondo uma reflexão sobre a relação dos seus filmes com a paisagem geográfica construída a partir de dois pilares: o primeiro é a sua relação com a ecocrítica, ramo dos estudos de cinema que levam em consideração a forma como a natureza se manifesta dentro do cinema, e o segundo é como sua filmografia se relaciona com a literatura de temática colonial. Neste trabalho me deterei principalmente em quatro filmes: Chocolat, Beau Travail, White Material e High Life.

A presença das mulheres na música brega do Recife traz à tona assimetrias de gênero, raça e classe social que se apresentam em rede, a partir de dinâmicas identitárias, afetos e valores de performance que, ao passo que agenciam a figura da diva pop estadunidense, também se reapropriam da tradição da cancioneira romântica construída na música brasileira, desde o século XX, para a construção de uma feminilidade bregueira. Este trabalho tem o intuito de analisar, de forma qualitativa, as associações formadas pelas controvérsias e disputas simbólicas a partir de desentendimento midiático protagonizado pelas cantoras Eliza Mell e Michelle Melo, aqui intitulado de “tem gogó, querida?”, que ocorreu em outubro de 2018. Utilizando-se de uma metodologia inspirada pela Teoria Ator-Rede (LATOUR, 2000, 2005) e apropriada por Simone Pereira de Sá (2013; 2014) como “cartografia da treta”, propõe-se rastrear atores que performatizam seus gostos e valores no tocante à presença feminina na música brega. A treta, aqui, é tomada como um acontecimento midiático a partir do qual é possível observar disputas em relação à voz, corpo, feminilidade e idade na música brega. O episódio analisado sugere que disputas morais em torno das performances de gênero e valorativas sobre o que significa cantar bem na música brega são  fundamentais no espraiamento e na longevidade deste episódio na cultura digital.

Desde o seu surgimento, a televisão esteve em constante transformação. Acompanhando as mudanças do meio, o comportamento dos telespectadores também foi se alterando ao longo do tempo, principalmente diante do atual cenário de convergência, multiplataforma e digital. Mesmo nesse novo cenário, no qual outras telas passaram a concorrer com a tevê pela atenção dos telespectadores ou a complementar e redefinir o ato de assistir tevê, o meio continua a ocupar um lugar de destaque na rotina da população brasileira, porém assumindo novos papéis, funções, características e significados. A fim de mapear o comportamento do telespectador no cenário digital atual, desenvolvemos nesta pesquisa um estudo etnográfico da audiência, que compara os hábitos e relações que as populações de baixa e alta renda da cidade do Recife estabelecem com a televisão. Neste sentido, o trabalho aponta as diferenças e semelhanças no consumo de tevê entre os dois grupos estudados e também as tendências de comportamento dessas famílias em relação ao hábito de assistir tevê em Recife.

Vacilou, caiu na net”; “Minha noiva resolveu se exibir”; “Fotos do casal MGSP”; “Namorado deixa cam ligada”. Esses são apenas alguns dos títulos que identificam, na internet, um fenômeno, análogo à indústria pornográfica: a pornografia amadora. Impulsionado pelas ferramentas de publicação multimídia, que permitem a qualquer pessoa conectada à rede a livre distribuição de conteúdos, o usuário tem a possibilidade de não apenas fruir, mas também participar, de produzir e fazer circular conteúdo amador. O pornô amador lida com uma noção de prazer real que não está presente nas produções da indústria pornográfica. Profissionalizada, a indústria pornô replica um formato baseado em uma representação hiperbólica do ato sexual. Nesse sentido, o amador é atrativo por insinuar novas sensações que o pornô produzido pela indústria não consegue alcançar. Partindo de observações sobre conceitos-chave para a compreensão do pornô amador, como o obsceno, o erótico e o pornográfico, este último analisado desde a sua origem como constituinte de uma cultura de massa; considerando também as dinâmicas de convergência midiática que possibilitam essa circulação de conteúdos amadores, esta pesquisa pretende situar e entender o pornô amador como um possível elemento de um processo de “pornificação” da sociedade de consumo, e também como uma nova fronteira estética das formas de representação do obsceno.