PPGCO PROGRAMA DE POS-GRADUACAO EM COMUNICACAO - CAC DEPARTAMENTO DE COMUNICACAO SOCIAL - CAC Telefone/Ramal: Não informado
Dissertações/Teses

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2022
Dissertações
1
  • JAKELYNE DOS SANTOS BARBOSA
  • COMUNICAÇÃO E CONSUMO: UM ESTUDO SOBRE O K-POP COREANO E SUA INFLUÊNCIA NA FORMAÇÃO IDENTITÁRIA E NAS PRÁTICAS DE CONSUMO DOS FÃS PERNAMBUCANOS.

  • Orientador : KARLA REGINA MACENA PEREIRA PATRIOTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • KARLA REGINA MACENA PEREIRA PATRIOTA
  • MARCELA COSTA CARNEIRO DA CUNHA
  • ROGERIO LUIZ COVALESKI
  • Data: 17/02/2022

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  • O presente trabalho apresenta reflexões sobre a história da cultura pop sul- coreana e aponta os hábitos de consumo de jovens pernambucanos fãs de k- pop, gênero musical sul coreano, principal responsável pela Hallyu (railíu), ou Onda Coreana, que consiste na “exportação” de sua cultura para diversos países do mundo. Para além desse objetivo, dissertamos acerca da formação da identidade perpassada pela economia do afeto e do poder que ela exerce em suas vidas, diferenciando-os dos demais consumidores, numa nova lógica de negócio baseada no desejo. Sendo este, não só uma mera aquisição de um produto, mas sim a vontade de fazer parte de uma comunidade que, em sua maioria, supri os anseios de reconhecimento social e pertencimento. Por meio de entrevistas em profundidade com k-popers (fãs de k-pop), do estado de Pernambuco nos propomos a conhecer ainda mais a fundo quem é esse fã pernambucano que consome, não só produtos alusivos ao K-Pop, mas também a cultura sul-coreana em geral, assim como enfrenta o patriarcalismo estrutural, em seus principais núcleos de convívio, em prol de estar cada vez mais próximo dos seus ídolos. Com a pesquisa, descobriu-se, dentre outros, que as redes sociais digitais são as principais plataformas para a interação dos fãs entre si, com seus ídolos e com o k-pop como um todo, além de que o consumo de produtos se dá pelo afeto, sendo uma forma, não só de permanecerem em contato constante com o universo do k-pop, como também de se manterem equilibrados emocionalmente, repercutindo diretamente na sua formação identitária.


  • Mostrar Abstract
  • The present work presents reflections on the history of South Korean pop culture and points out the consumption habits of young Pernambuco fans of k- pop, a South Korean musical genre, mainly responsible for Hallyu (railiu), or Korean Wave, which consists of the " export” of its culture to different countries of the world. In addition to this objective, we discuss the formation of identity permeated by the economy of affection and the power that it exerts in their lives, differentiating them from other consumers, in a new business logic based on desire. This being, not only a mere acquisition of a product, but the desire to be part of a community that, for the most part, supplied the yearnings of social recognition and belonging. Through in-depth interviews with k-popers (k-pop fans), from the state of Pernambuco, we propose to know even more in depth who this Pernambuco fan is who consumes, not only products alluding to K-Pop, but also the South Korean culture in general, as well as facing structural patriarchy, in its main centers of conviviality, in order to be closer and closer to their idols. With the research, it was discovered, among others, that digital social networks are the main platforms for the interaction of fans with each other, with their idols and with k-pop as a whole, in addition to the fact that the consumption of products occurs by affection, being a way, not only to remain in constant contact with the k-pop universe, but also to keep themselves emotionally balanced, having direct repercussions on their identity formation.

2
  • HUGO WESLLEY OLIVEIRA SILVA
  • OS DEZ MANDAMENTOS DA IURD: negociações e usos de elementos religiosos no entretenimento produzido pela Igreja Universal do Reino de Deus

  • Orientador : KARLA REGINA MACENA PEREIRA PATRIOTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CAROLINA CAVALCANTI FALCAO
  • KARLA REGINA MACENA PEREIRA PATRIOTA
  • ROGERIO LUIZ COVALESKI
  • Data: 23/02/2022

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  • No presente trabalho buscamos refletir sobre o uso de elementos basilares da cultura neopentecostal brasileira, em especial aos preceitos difundidos pela Igreja Universal do Reino de Deus (IURD), para tanto tomamos como ponto norteador o testemunho presente no produto midiático gospel “Os dez mandamentos - O Filme” (2016). Assim, propomos um estudo que contemple as dinâmicas neopentecostais e suas produções simbólicas como uma manifestação cultural rica em sentidos e estímulos, capaz de articular a realidade do fiel e o texto bíblico em prol de suas leituras simbólicas contemporâneas. Buscamos com isso, compreender como a IURD representa seu imaginário no entretenimento audiovisual fílmico, empregando nesse exercício reflexivo suas noções da Teologia da Prosperidade e Guerra Espiritual. Para isso, foi construído um referencial teórico que se debruça sobre três grandes áreas das ciências humanas: religião, comunicação e Análise do Discurso (AD). Para a composição do corpus de pesquisa e método de análise objetivou-se a compreensão das
    mensagens contidas no filme “Os dez mandamentos - O filme”, optando por realizar uma análise à luz da memória discursiva, como postulado por Pêcheux, usando por recorte as noções de Guerra Espiritual e Teologia da Prosperidade presentes no testemunho da personagem Josué.


  • Mostrar Abstract
  • In the present work we seek to reflect about  the use of basic elements of Brazilian neo-Pentecostal culture, especially the precepts spread by the Igreja Universal do Reino de Deus (IURD), for that we take as a guiding point the testimony present in the gospel media product "Os ten commandments - The Movie” (2016). So, we propose a study that contemplates the neopentecostals dynamics and their symbolic productions as a cultural manifestation rich in meanings and stimuli, capable of articulating the reality of the faithful and the biblical text in favor of their contemporary symbolic readings. With this, we seek to understand how the IURD represents yours imaginary in filmic audiovisual entertainment, employing in this reflective exercise its notions of the Theology of Prosperity and Spiritual Warfare. For this, we was built the  theoretical framework focuses on three major areas of the human sciences: religion, communication and Discourse Analysis (DA). For the composition of the research corpus and method of analysis, the objective was to understand the messages contained in the film "Os ten commandments - O filme", opting to carry out an analysis in the light of discursive memory, as postulated by Pêcheux, using by clipping the notions of Spiritual Warfare and Theology of Prosperity present in the testimony of the character Josué.

3
  • EDUARDO JOSE MELO RODRIGUES DA SILVA
  • O QUE O SUCESSO NÃO NOS DIZ: o fracasso enquanto brecha performática nas dinâmicas digitais da música pop

  • Orientador : THIAGO SOARES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LEONARDO GABRIEL DE MARCHI
  • ROGERIO LUIZ COVALESKI
  • THIAGO SOARES
  • Data: 24/02/2022

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  • A noção de fracasso na música pop apresenta um debate que coloca em pauta os dados de vendas de artistas enquanto balizas de legitimidade, acentuando fortes relações comerciais que guiam grande parte do horizonte de expectativas da indústria fonográfica. Assim, a falha passaria a ser percebida a partir de uma lógica essencialmente quantitativa. A perspectiva desta investigação é tomar o fracasso como um desvio analítico capaz de revelar imprevistos que tensionam o mercado musical. Essa dissertação articula a potência digressiva da falha, a qual se faz presente uma brecha que ora atrai, ora repele fórmulas estanques das lógicas capitalistas. A partir dos conceitos de performance de Diana Taylor (2013) e das noções de fracasso como disposição desviante a partir de Jack Halberstam (2020), propõe-se a compreensão dos roteiros de mercado e em que medida os artistas de música pop irão dramatizá-los. Dito isto, procuro enquadrar as brechas performáticas do fracasso no contexto da cultura digital, elencando as encenações dos fãs e de artistas pop em sites de redes sociais, a partir dos estudos de caso do fórum BCharts e das cantoras Katy Perry, Christina Aguilera e Mariah Carey.


  • Mostrar Abstract
  • In pop music, the idea of failure presents a debate that defines the data of artist sales as a marker of success, emphasizing strong commercial  relationships that guide much of the horizon of expectations of the music industry. Thus, the failure would be perceived from an essentially quantitative logic. The perspective of this investigation is to take failure as an analytical deviation capable of revealing unforeseen events that strain the music market. This dissertation articulates the digressive power of failure, which is present as a gap that sometimes attracts, sometimes repels stagnant formulas of capitalist logics. From the performance concepts of Diana Taylor (2013) and the notions of failure as a deviant disposition from Jack Halberstam (2020), it is proposed to understand the market scripts and to what extent pop music artists will dramatize them. Therefore, I try to frame the performance gaps of failure in the context of digital culture, listing the performances of fans and pop artists on social networking sites, based on the case studies of the forum BCharts and the singers Katy Perry, Christina Aguilera and Mariah Carey.

4
  • WINGLISON HENRIQUE DO NASCIMENTO TENORIO
  • Que branco é esse no funk? – Investigando a branquitude no funk brasileiro

  • Orientador : JEDER SILVEIRA JANOTTI JUNIOR
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JEDER SILVEIRA JANOTTI JUNIOR
  • LUCIANA XAVIER DE OLIVEIRA
  • THIAGO SOARES
  • TOBIAS ARRUDA QUEIROZ
  • Data: 25/02/2022

  • Mostrar Resumo
  • O funk brasileiro é compreendido como um gênero de música negra compartilhado com artistas e demais fruidores brancos. Apesar das entradas do funk no mainstream desde a década de 1990, o estigma do funkeiro e a criminalização do gênero musical permanecem e são atrelados a uma intersecção de questões: geográficas, de classe, raça e de gênero. Sendo o funk um vetor de tensionamentos sociais, políticos e estéticos, investigo a branquitude em performances de artistas brancos do funk ou que se vinculam a ele em determinado momento de suas carreiras, identificando possíveis disputas e deslocamentos do gênero musical no ecossistema de mídias conectadas. Observo o corpo enquanto local de transmissão de conhecimento a partir de artistas como Anitta, Kevinho, e Adriana Calcanhotto. Compreendo a branquitude enquanto local de poder, identidade étnico-racial atribuída a pessoas brancas e dispositivo analítico que faz emergir a subjetividade branca em contextos aparentemente não-racializados. Resultando em encenações de afastamento do estigma do funkeiro, observada através de Kevinho; de moralização da bunda no funk, em videoclipe de Adriana Calcanhotto; de trânsitos raciais e entre gênero musicais ao mobilizados pela ideia de mestiçagem acionada por Anitta.


  • Mostrar Abstract
  • Brazilian funk is understood as a genre of black music shared with white artists and fans. Despite funk's entry into the mainstream since the 1990s, funk singer stigma and the criminalization of the musical genre remain and are linked to an intersection of issues: geographic, class, race and gender. As funk is a vector of social, political and aesthetic tensions, I investigate whiteness in performances by white funk artists or who are linked to it at a certain point in their careers, identifying possible disputes and displacements of the musical genre in the ecosystem of connected media. I observe the body as a place of transmission of knowledge from artists such as Anitta, Kevinho, and Adriana Calcanhotto. I understand whiteness as a place of power, an ethnic-racial identity attributed to white people and an analytical device that makes white subjectivity emerge in apparently non-racialized contexts. Resulting in stagings of distance from the funkeiro stigma, observed through Kevinho; of moralizing the ass in funk, in a video by Adriana Calcanhotto; of racial transits and between musical genres when mobilized by the idea of miscegenation triggered by Anitta.

5
  • PEDRO AUGUSTO SOUZA BEZERRA DE MELO
  • Found Foliage: impressões botânicas no cinema experimental

  • Orientador : ANGELA FREIRE PRYSTHON
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANGELA FREIRE PRYSTHON
  • HERMANO ARRAES CALLOU
  • MARIANA ARRUDA CARNEIRO DA CUNHA
  • NINA VELASCO E CRUZ
  • Data: 25/02/2022

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  • Esta dissertação de caráter ensaístico vincula-se aos debates ecológicos provocados por certa filosofia  contemporânea crítica aos modos de vida e às dinâmicas catastróficas de produção social nas sociedades capitalistas ocidentais para propor, a partir de certa prática cinematográfica experimental, a elaboração de uma estética e uma ética ecológicas. Inspirados nas críticas do Antropoceno e do Capitaloceno, a partir de autores como Donna Haraway (2016a, 2016b), Alfred Crosby (2011), Nicholas Mirzoeff (2020) entre outros, apontamos alguns pontos que motivam tais críticas, como a relação de certo modo de vida ocidental com uma forma de pensamento e de ação predatórios sobre o mundo. Por outro lado, pondo em diálogo diferentes autores que propõem formas de estéticas não humanas, uma estética ecológica como regime de sensibilidade e prática artística, tais como Adrian Ivakhiv (2013) e Lucas de Castro Murari (2019). A expressão do título “found foliage” pretende retomar certo filão do cinema, os filmes de “found footage”, para remetê-lo às antigas práticas de ilustração botânica, como os Florilégios e os Herbários. Os dois filmes analisados aqui, The Garden of Earthly Delights (1981), de Stan Brakhage, e Phytography (2020), de Karel Doing, são vistos como exemplos de found foliage que vão além da mera nomeação de um gênero experimental por apresentar formas alternativas de produção que conjugam uma ecologia natural com uma ecologia do cinema. A fim de não se distanciar das propostas conceituais, éticas e estéticas dos autores, tentamos dialogar com suas próprias especulações a respeito do Untutored eye, em Stan Brakhage, e da técnica de Phytogram, em Karel Doing. Também será mobilizada a literatura crítica e teórica a respeito desses cineastas.


  • Mostrar Abstract
  • This dissertation of an essayistic character is linked to the ecological debates provoked by a certain contemporary philosophy critical to the ways of life and to the catastrophic dynamics of social production in western capitalist societies to propose, from a certain experimental cinematographic practice, the elaboration of an aesthetics and an ecological ethics. Inspired by the criticisms of the Anthropocene and Capitalocene, from authors such as Donna Haraway (2016a, 2016b), Alfred Crosby (2011), Nicholas Mirzoeff (2020) among others, we point out some aspects that motivate such criticisms, such as the relationship of a certain way of western life with a predatory way of thinking and acting on the world. On the other hand, putting into dialogue different authors who propose forms of non-human aesthetics, an ecological aesthetics as a regime of sensitivity and artistic practice, such as Adrian Ivakhiv (2013) and Lucas de Castro Murari (2019). The expression of the title “found foliage” intends to return to a certain vein of cinema, the “found footage” films, to refer to the old practices of botanical illustration, such as Florilegium and Herbals. The two films analyzed here, The Garden of Earthly Delights (1981), by Stan Brakhage, and Phytography (2020), by Karel Doing, are seen as examples of found foliage that go beyond the mere naming of an experimental genre by presenting alternative forms of production that combine a natural ecology with an ecology of cinema. In order not to distance ourselves from the authors; conceptual, ethical and aesthetic proposals, we tried to dialogue with their own speculations about the Untutored eye, in Stan Brakhage, and the Phytogram technique, in Karel Doing. Critical and theoretical literature about these filmmakers will also be
    mobilized.

6
  • SÉRGIO DE ALBUQUERQUE MONTENEGRO FILHO
  • O jornalismo independente e a pandemia em Pernambuco: narrativas de interesse público na cobertura do portal Marco Zero Conteúdo.

  • Orientador : HEITOR COSTA LIMA DA ROCHA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CAROLINA DANTAS DE FIGUEIREDO
  • HEITOR COSTA LIMA DA ROCHA
  • KAROLINA DE ALMEIDA CALADO
  • Data: 28/02/2022

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  • Nesta pesquisa, analisamos o enfoque narrativo adotado pelo jornalismo independente em Pernambuco ao noticiar a pandemia do novo coronavírus, que se configurou no principal tema do noticiário jornalístico em todo o mundo no biênio 2020/2021. O levantamento incide, especificamente, sobre o portal Marco Zero Conteúdo, principal veículo de mídia independente do Estado, buscando desvendar os enquadramentos adotados pelo coletivo, que se dispõe a priorizar pautas de interesse das periferias, grupos socialmente excluídos, movimentos sociais e comunitários. Com base na metodologia de análise pragmática da narrativa jornalística, proposta por Luiz Gonzaga Motta, procuramos identificar a existência de uma relação intersubjetiva entre os narradores e a audiência a que se dirigem, verificando suas intencionalidades e estratégias utilizadas para obter a validação dos receptores. Embora utilize recursos retóricos semelhantes aos adotados pela mídia tradicional, o Marco Zero toma como base o paradigma construtivista, desvinculando-se dos escudos da objetividade e imparcialidade sob os quais o jornalismo tradicional busca se proteger para pretender eximir-se de envolvimento com os fatos noticiados. O recorte temporal desta pesquisa engloba os primeiros seis meses da pandemia em Pernambuco, entre março e setembro de 2020, período configurado como o mais crítico da “primeira onda”, cujos impactos ganharam mais peso por conta do ineditismo da doença, gerando notícias por vezes desencontradas e sem base científica, além de muita desinformação. Dentro das regras propostas por Motta, analisamos várias reportagens publicadas pelo coletivo que possam denotar a preocupação de contribuir para a compreensão de uma inesperada crise sanitária, bem como das medidas adotadas – ou negligenciadas – por gestores públicos, cientistas e órgãos responsáveis pela prevenção e combate à Covid-19, oferecendo informações colhidas junto a setores oficiais e também alternativos, tanto no campo de ciência como nas comunidades e bastidores políticos. Nossa pesquisa adotou marcos teóricos propostos por autores que trabalham a narrativa jornalística, os novos meios tecnológicos de comunicação, a construção social da realidade, a democracia e a esfera pública. Entre eles, Motta (2006; 2013; 2017), Castells (2000; 2008; 2013), Schudson (1988; 2010), Traquina (2016) e Habermas (1997; 2002; 2010). Buscamos nas suas teses e ideias respaldo importante para verificar se o webjornalismo praticado pelo Marco Zero, enquanto mídia alternativa e independente, tem, de fato, potencial para contribuir com a democratização da informação e a inclusão social em Pernambuco.


  • Mostrar Abstract
  • In this research, we analyze the narrative approach adopted by independent journalism in Pernambuco when reporting the new coronavirus pandemic, which became the main topic of journalistic news around the world in the 2020/2021 biennium. The survey focuses specifically on the Marco Zero Content portal, the main independent media vehicle of the state, seeking to unveil the frameworks adopted by the collective, which is willing to prioritize agendas of interest from the peripheries, socially excluded groups, social and community movements. Based on the methodology of pragmatic analysis of journalistic narrative proposed by Luiz Gonzaga Motta, we seek to identify the existence of an intersubjective relationship between the narrators and the audience they are addressing, verifying their intentions and strategies used to obtain the receivers'
    validation. Although it uses rhetorical resources similar to those adopted by
    traditional media, Marco Zero is based on the constructivist paradigm, detaching itself from the shields of objectivity and impartiality under which traditional journalism seeks to protect itself in order to exempt from involvement with the reported facts. The time frame of this research encompasses the first six months of the pandemic in Pernambuco, between March and September 2020, a period configured as the most critical of the "first wave", whose impacts gained more weight due to the novelty of the disease, generating news mismatched and without scientific basis, in addition to a lot of misinformation. Within the rules proposed by Motta, we analyzed several reports published by the collective that may denote the concern to contribute to the understanding of an unexpected health crisis, as well as the measures adopted – or neglected – by public managers, scientists and other institutions responsible for preventing and combating the disease, offering information gathered from official and alternative sectors, both in the field of science and in communities and political backstage. Our research adopted theoretical frameworks proposed by authors who work with journalistic narrative, new technological media, the social construction of reality, democracy and the public sphere, such as Motta (2006; 2013; 2017), Castells (2000; 2008; 2013), Schudson (1988; 2010), Traquina (2016) and Habermas (1997; 2002; 2010). We seek in their theses and ideas important support to verify whether the web journalism practiced by Marco Zero, as an alternative and independent media, has, in fact, the potential to contribute to the democratization of information and social inclusion in Pernambuco.

7
  • NATALIA ARAUJO SILVA
  • Comunicação e Pós-verdade: Panorama e Funcionamento

  • Orientador : CAROLINA DANTAS DE FIGUEIREDO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • IGOR PINTO SACRAMENTO
  • CRISTINA TEIXEIRA VIEIRA DE MELO
  • SOFIA CAVALCANTI ZANFORLIN
  • Data: 08/03/2022

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  • O debate sobre pós-verdade é midiático, socioeconômico, político. Através da análise dos mecanismos comunicacionais que estruturam e organizam o discurso nos grupos conservadores na plataforma online Telegram, 
    investigamos os processos de produção de sentido e funcionamento dos textos produzidos pelos seus usuários a partir do suporte teórico-metodológico do discurso e da análise de conteúdo. Nosso objetivo é compreender como as narrativas da pós-verdade têm mobilizado sentidos nesses espaços, e para alcançá-lo, partimos da hipótese de que nesses contextos, a verdade factual é substituída por um investimento afetivo, aprimorado pela racionalidade das plataformas e resulta em um sistema informacional paralelo, que consegue estabelecer maior aderência e plausibilidade entre os interagentes.


  • Mostrar Abstract
  • O debate sobre pós-verdade é midiático, socioeconômico, político. Através da análise dos mecanismos comunicacionais que estruturam e organizam o discurso nos grupos conservadores na plataforma online Telegram, 
    investigamos os processos de produção de sentido e funcionamento dos textos produzidos pelos seus usuários a partir do suporte teórico-metodológico do discurso e da análise de conteúdo. Nosso objetivo é compreender como as narrativas da pós-verdade têm mobilizado sentidos nesses espaços, e para alcançá-lo, partimos da hipótese de que nesses contextos, a verdade factual é substituída por um investimento afetivo, aprimorado pela racionalidade das plataformas e resulta em um sistema informacional paralelo, que consegue estabelecer maior aderência e plausibilidade entre os interagentes.

8
  • LEONARDO LEMOS ZAIATZ
  • FORRÓ ELETRÔNICO CONTEMPORÂNEO: O NORDESTE POP PERIFÉRICO

  • Orientador : IZABELA DOMINGUES DA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • IZABELA DOMINGUES DA SILVA
  • JEDER SILVEIRA JANOTTI JUNIOR
  • Maria Érica de Oliveira Lima
  • Data: 28/03/2022

  • Mostrar Resumo
  • O forró possui uma trajetória histórica de transições sonoras e estilísticas que são atravessadas, em grande parte, por uma ideia de nordestinidade. O trabalho visa investigar como é articulada, contemporaneamente, no forró eletrônico, a nordestinidade, em tempos onde o consumo de música na internet favorece intensas trocas e deslocamentos de gêneros musicais. Para abordar esse tema, tomamos como objeto três videoclipes da carreira de Mano Walter, um dos expoentes de maior sucesso comercial do forró eletrônico. A partir de três vetores, a vaquejada, a ostentação e a masculinidade, acreditamos que o artista performatiza em sua assinatura uma ideia de nordestinidade que reconfigura, e também reitera, as ideias que permeiam a própria fundação do Nordeste enquanto região, inserindo o forró em uma vasta rede sócio técnica de música pop periférica. 


  • Mostrar Abstract
  • Brazilian forró has a historical trajectory of stylistics and sonorous transitions that are affected, greatly, by an idea of nordestinity. This work seeks to investigate how this nordestinity is articulated, contemporarily, in electronic forró, in times when the consumption of music in the internet favors intense exchanges and displacements of music genres. To address this issue, we take as object three music videos of Mano Walter’s career, one of the exponents of greater commercial success in electronic forró. Through three vectors, vaquejada, ostentation and masculinity, we believe that the artist performs in his artistic signature an idea of nordestinity which reconfigures, and also reiterates, the ideas that permeate the very foundation of Brazilian’s Northeast as a region, inserting forró in a vast socio-technical network of pop peripheral music.

9
  • LUCIO SOUZA FERREIRA DA SILVA
  • QUEERIZANDO O K-POP: O COVER COMO PRÁTICA DE SUBVERSÃO

  • Orientador : THIAGO SOARES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • THIAGO SOARES
  • FERNANDA CAPIBARIBE LEITE
  • KRYSTAL CORTEZ LUZ URBANO
  • Data: 04/07/2022

  • Mostrar Resumo
  • A cultura pop é construída por vários clichês que nos atravessam diariamente, e com a música pop sul-coreana não é diferente. O K-pop, como um projeto de modernidade e divulgação de uma certa ideia de coreanidade, se espraia pelo mundo acionando clichês e apresentando horizontes raciais e de gênero muito bem demarcados. Encontramos na dança cover de K-pop um terreno profícuo para observar as incorporações dos valores da Onda Coreana, pois como aponta Diana Taylor (2013), com as noções de arquivo e repertório, o corpo também é uma instância de transmissão do conhecimento que se atualiza a cada performance, e ao reservarmos nosso olhar para os covers de K-pop no Recife, encontramos fãs marcados por aquilo que Butler (2019) reconhece como precariedade, corpos sujeitos à diversas situações de marginalização social e preconceito, mas que encontram na condição compartilhada de precariedade um elo de solidariedade, permitindo a soma e atravessamento dessas lutas, reivindicando para si o espaço público. A pesquisa é desenvolvida a partir de um reconhecimento dos padrões de corpo, identidade, raça e sexualidade cristalizados no pop-sulcoreano por meio da observação de exemplos consagrados no mercado, como o grupo Girls’ Generation. Prossegue-se com a percepção da capilaridade ao analisarmos covers de dança que se utilizam da tag “KPOP IN PUBLIC” na rede social de compartilhamento de vídeos YouTube, onde encontramos assimilações de uma estética da fofura, o aegyo, que passa a operar sob a chave do “lacre”, do exagero, ao ser incorporada por homens gays negros e latinos. O processo se afunila quando acompanho o grupo Black Unicorn, que materializa as diversas marcas de precariedade apontadas por Butler (2019) e faz aparecer a noção de solidariedade delineada pela autora quando esse grupo de jovens vidas precárias se reúnem para dançar e atualizar as coreografias do K-pop com seus corpos desviantes.


  • Mostrar Abstract
  • Pop culture is built by various clichés that cross us daily, and South Korean pop music is no different. K-pop, as a project of modernity and dissemination of a certain idea of Koreanity, spreads around the world, triggering clichés and modifying very well-defined racial and gender horizons. We found in the K-pop cover dance a fruitful terrain to observe the incorporations of the Korean Wave values, because as Diana Taylor (2013) points out, with the notions of archive and repertoire, the body is also an instance of transmission of knowledge that is updated with each performance, and when we set our sights on the covers of K-pop in Recife, we find fans marked by what Butler (2019) recognizes as precariousness, bodies subject to different situations of social marginalization and prejudice, which finds in their condition of shared precariousness a link of solidarity, allowing the sum and crossing of these struggles, claiming for themselves the public space. The research is developed based on a recognition of the standards of body, identity, race and sexuality crystallized in the South Korean pop through the observation of established examples in the market, such as the group Girls ’Generation. The perception of capillarity is continued when we analyze dance covers that use the tag "KPOP IN PUBLIC" on the social video sharing network YouTube, where we find assimilations of an aesthetic of cuteness, the aegyo, which starts to operate under the key of the “seal”, of exaggeration, as it is incorporated by black and Latino gay men. The process narrows when I follow the Black Unicorn group, which materializes the various marks of precariousness pointed out by Butler (2019) and brings out the notion of solidarity outlined by the author when this group of young precarious lives gather to dance and update as choreographies of the K-pop with their devious bodies.

Teses
1
  • EMANUELLE GONCALVES BRANDAO RODRIGUES
  • Narrativas do progresso e do sacrifício: Intersecções entre cristianismo e neoliberalismo na comunicação de lideranças religiosas brasileiras

  • Orientador : KARLA REGINA MACENA PEREIRA PATRIOTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CRISTINA TEIXEIRA VIEIRA DE MELO
  • JACQUELINE MORAES TEIXEIRA
  • KARLA REGINA MACENA PEREIRA PATRIOTA
  • LUIS MAURO SA MARTINO
  • VANDER CASAQUI
  • Data: 05/01/2022

  • Mostrar Resumo
  • No topo das listas dos livros mais vendidos da década de 2010, as trilogias do bispo Edir Macedo, da Igreja Universal do Reino de Deus – IURD, e do padre Marcelo Rossi, da Renovação Carismática Católica - RCC,
    chamaram atenção por superar livros de grande circulação e consumo nacional. Um duplo problema emergiu a partir da primeira imersão nas obras: como as narrativas de lideranças cristãs, tendo como horizonte o referente bíblico, podiam se constituir como instrumentos de propagação de uma racionalidade política ancorada em valores supostamente opostos aos ensinamentos cristãos? Nessa equação, como duas correntes diferentes do cristianismo, uma católica e outra pentecostal, teciam diálogos de sentido? Assim, as narrativas de si de Macedo e Rossi passaram a se constituir como objeto desta pesquisa. Nosso objetivo principal era compreender as relações de sentido entre narrativas de lideranças cristãs e a racionalidade política de nosso tempo, alicerçada sobre os pilares do neoliberalismo. Para essa análise, partimos de uma abordagem metodológica baseada na perspectiva hermenêutica de Paul Ricoeur (2006, 2010a, 2010b, 2010c, 2012, 2013, 2014), que alinha conhecimentos filosóficos, historiográficos, literários e teológicos sobre narrativas, com contribuições significativas de Walter Benjamin (1994, 2013) sobre história e narrativa, de modo que construímos um arcabouço metodológico nomeado Hermenêutica Dialética das Narrativas. Entre os principais resultados encontrados estão as profundas relações que o cristianismo, através de uma gramática particular, vem estabelecendo com a racionalidade neoliberal, sendo alguns de seus movimentos atores importantes para o enraizamento dessa que é uma forma de vida contemporânea. Com esse estudo, foi possível compreender como o catolicismo, especialmente da RCC, possui uma ética positiva em relação à razão de mundo neoliberal, especialmente através do que entendemos por práticas de caridade. Chegamos à conclusão de que, a despeito de suas diferenças, pentecostalismo e catolicismo possuem afinidades históricas que têm, cada vez mais, se consolidado em suas narrativas, contribuindo para uma forma de vida pautada na realização do self como causa em si. 


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  • At the top of the lists of bestsellers for the 2010s, the trilogies of Bishop Edir Macedo, from Universal Church of the Kingdom of God, and Father Marcelo Rossi, from Catholic Charismatic Renovation, drew attention for surpassing books with large circulation and national consumption. A double problem emerged from the first immersion in the literary works: How could the narratives of Christian leaders, having the biblical referent as their horizon, be constituted as instruments for the propagation of a political rationality anchored in values supposedly opposed to Christian teachings? In this equation, how do two different currents of Christianity, one Catholic and the other Pentecostal, weave dialogues of meaning? Thus, Macedo and Rossi's narratives of oneself became the object of this research. Our main objective was to understand the meanings relations between the narratives of Christian leaders and the political rationality of our time, based on the pillars of neoliberalism. For this analysis, we developed a methodological approach based on the hermeneutic
    perspective of Paul Ricoeur (2006, 2010a, 2010b, 2010c, 2012, 2013, 2014), which aligns philosophical, historiographical, literary and theological knowledge on narratives, with significant contributions from Walter Benjamin (1994, 2013) about history and narrative. So that we built a methodological framework named Dialectic Hermeneutics of Narratives. Among the main results found are the deep relationships that Christianity, through a particular grammar, has been establishing with neoliberal rationality, with some of its movements being important actors for the rooting of this form of contemporary life. With this study, it was possible to understand how Catholicism, especially the Catholic Charismatic Renovation, has a positive ethics in relation to the neoliberal world reason, especially through what we understand as charitable practices. We conclude that, despite their differences, Pentecostalism and Catholicism have historical affinities that have increasingly been consolidated in their narratives, contributing to a way of life based on the realization of the self as a cause in itself. 

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  • BRUNO ANSELMO DA SILVA
  • “Comida de Verdade: consumo, comunicação e crença”

  • Orientador : KARLA REGINA MACENA PEREIRA PATRIOTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • SILAS GUERRIERO
  • DONIZETE APARECIDO RODRIGUES
  • GERSON FRANCISCO DE ARRUDA JUNIOR
  • IZABELA DOMINGUES DA SILVA
  • KARLA REGINA MACENA PEREIRA PATRIOTA
  • Data: 22/02/2022

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  • O presente estudo adota a abordagem metodológica utilizada por Weber em A ética protestante e o espírito do capitalismo (2004) para investigar as ideias e motivações religiosas subjacentes ao fenômeno de consumo da Comida de Verdade (CV), compreendido como a generalizada e crescente valorização da comida saudável, ecológica e ética no Brasil atual. O objetivo é identificar e compreender as crenças que fundamentam eticamente o comportamento dos consumidores, a partir dos discursos e práticas que integram o referido fenômeno, os quais deflagram um contundente processo de transformação nas ideias e crenças dos brasileiros. Entendemos a CV como uma das manifestações do processo de troca cultural detalhado por Campbell em “A orientalização do Ocidente” (2007), segundo o qual a visão de mundo que tradicionalmente têm caracterizado o Ocidente vem sendo radical e paulatinamente abandonada por uma cosmovisão tipicamente oriental. A partir de fundamentos da teoria da Comunicação em diálogo com conceitos da retórica aristotélica, da análise do discurso de linha francesa e da semiótica peirceana, o potencial comunicativo da comida é reconhecido. Examinamos, por um lado, o caráter sígnico da comida, a fim de descobrir o que a CV comunica ou a que objetos ela se remete, e, por outro, analisamos o que se diz sobre a comida, especialmente na publicidade brasileira atual. Os diversos cases publicitários que integram o corpus da pesquisa representam estratégias retóricas de 17 marcas anunciantes, que lutam entre si por conduzir os enunciatários à persuasão e estabelecer com os mesmos vínculos duradouros. As muitas similaridades do referido fenômeno de consumo com as crenças das espiritualidades da Nova Era e com as ideias do movimento romântico encontram respaldo nas análises de autores como Campbell (2001, 2006, 2007), Duarte (2011), Guerriero (2004, 2009, 2014, 2016A, 2016B), Hanegraaff (2017), Heelas (2008), Löwy e Sayre (2015) e Sire (2018). A gradual e massiva incorporação das premissas desses dois movimentos consubstanciam o nosso argumento central, de que os consumidores brasileiros têm abandonado o sistema de crenças que tradicionalmente lhes conferia sentido, segurança e pautava seus comportamentos, por um outro modo de crer, afinado com a doutrina indiana do karma e, portanto, baseado numa força divina impessoal e imanente. 


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  • This study adopts the methodological approach used by Weber in The Protestant Ethic and the Spirit of Capitalism (2004) to investigate the religious ideas and motivations underlying the phenomenon of consumption of Real Food (RF), understood as the widespread and growing appreciation of healthy, ecological and ethical food in Brazil today. The goal is to identify and understand the beliefs that ethically ground the behavior of consumers, based on the discourses and practices that make up the aforementioned phenomenon, which trigger a striking process of transformation in the ideas and beliefs of Brazilians. We understand RF as one of the manifestations of the cultural exchange process detailed by Campbell in “The Easternization of the West” (2007), according to which the worldview that has traditionally characterized the West has been radically and gradually abandoned by a typically Eastern worldview. From the foundations of Communication theory in dialogue with concepts from Aristotelian Rhetoric, from the Discourse Analysis of French-line and from Peirce's Theory of Signs, the communicative potential of food is recognized. We examine, on one side, the
    representative character of food, in order to discover what the RF communicates or which objects it refers to, and, on the other, we analyze what is said about food, especially in current Brazilian advertising. The various advertising cases that make up the corpus of the research represent rhetorical strategies of 17 advertising brands, which fight among themselves to lead consumers to persuasion and establish the same lasting bonds. The many similarities of the aforementioned consumption phenomenon with the beliefs of New Age spiritualities and with the ideas of the romantic movement are supported by the analyzes of authors such as Campbell (2001, 2006, 2007), Duarte (2011), Guerriero (2004, 2009, 2014, 2016A, 2016B), Hanegraaff (2017), Heelas (2008), Löwy and Sayre (2015) and Sire (2018). The gradual and massive incorporation of the premises of these two movements substantiates our central argument, that Brazilian consumers have abandoned the belief system that traditionally gave them meaning, security and guided their behavior, for another way of believing, in tune with the doctrine of karma and therefore based on an impersonal and immanent divine force. 

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  • RUI MIGUEL PEREIRA CAEIRO
  • Relações que moldam o campo jornalístico: estudo com foco nas percepções de jornalistas sobre condições de trabalho e regulação da mídia

  • Orientador : HEITOR COSTA LIMA DA ROCHA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • João Carlos Ferreira Correia
  • ALFREDO EURICO VIZEU PEREIRA JUNIOR
  • ANABELA MARIA GRADIM ALVES
  • GIOVANA BORGES MESQUITA
  • HEITOR COSTA LIMA DA ROCHA
  • Data: 25/02/2022

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  • A presente investigação analisa as relações de forças (principalmente político- econômicas) que moldam o jornalismo e, assim, influenciam as condições em que jornalistas desenvolvem o trabalho-profissão. O binômio é utilizado com o intuito de desde logo pontuar a crítica à hegemônica concepção positivista, também central na investigação, que tende à identificação de tais sujeitos como ‘profissionais’, imparciais produtores de informação, abstração que contribui para invisibilizar as condições em que produzem e são (sujeitos plurais), eles/as mesmo, constituídos/as. Ao contrário, o estudo parte do pressuposto que o jornalismo, integrado no sistema de mídia, é campo estruturado e estruturante, com papel central na construção social da realidade, sendo, por isso, as possibilidades de nela intervir bastante diferenciadas em função das posições e relações que diferentes agentes, internos e externos ao campo, ocupam e estabelecem entre si. O estudo está referenciado, principalmente, na Teoria de Campos
    de Pierre Bourdieu (1996, 2001, 2004), nos contributos de autores/as vinculados à Economia Política da Comunicação para refletir sobre a constituição e regulação do sistema de mídia no Brasil (BOLAÑO, 2003, 2007; JAMBEIRO, 2002, 2009; LIMA, 2001, 2004, RAMOS, 2000), e em estudos que já identificaram elevadas taxas de precariedade laboral entre jornalistas (HELOANI, 2005; FIGARO, 2011; REIMBERG, 2015; LELO, 2019; NICOLETTI, 2019;). Dentre os principais resultados, identificamos o aumento de processos de enxugamento das redações, a ele relacionado, a juvenilização daqueles espaços e a intensificação do ritmo e volume de trabalho; na generalidade, ainda que com significativas diferenças em função de empresas e cargos ocupados, jornalistas trabalham em clima de insegurança empregatícia, auferindo baixos salários e não perspetivando possibilidades de melhorias em futuro próximo; em função de relações clientelistas entre dirigentes empresariais dos veículos e agentes do campo político e econômico, a autonomia interna é relativamente baixa; quanto à ‘regulação’, ainda que a maioria tenha pouca familiaridade com o tema, posiciona-se de forma favorável a um maior controle sobre a propriedade e conteúdo de mídia, atitude que frequentemente está relacionada à percepção da atuação dos principais conglomerados de mídia no desenvolver da atual crise sociopolítica no país. 


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  • RESUMO

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  • FELLIPE GUSTAVO ROCHA MOUSINHO DE BRITO
  • Avatising: uma teoria substantiva da virtualização do produtor de conteúdo publicitário. aprendizados, processos e práticas das instâncias periféricas.

  • Orientador : ROGERIO LUIZ COVALESKI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRE LUIZ MARANHAO DE SOUZA LEAO
  • FABIO HANSEN
  • IZABELA DOMINGUES DA SILVA
  • KARLA REGINA MACENA PEREIRA PATRIOTA
  • ROGERIO LUIZ COVALESKI
  • Data: 18/03/2022

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  • O aumento constante das tecnologias de produção, que amplificam a presença do ambiente virtual em uma sociedade cada vez mais midiatizada, promove um impacto significativo no segmento publicitário profissional, modificando não apenas os formatos e as possibilidades de interação entre consumidores e anunciantes, mas promovendo uma diluição das fronteiras que resguardavam, até certo tempo, o campo de atuação, permitindo, com isso, a presença de diferentes atores sociais que passam a reproduzir a mesma prática. Tendo o movimento observado como ponto de partida dessa investigação, a presente pesquisa busca responder: como a participação das diferentes instâncias produtivas, na disputa pela atuação no campo publicitário, afeta a lógica de produção das agências e modifica o mercado? Fazendo uso da Teoria Fundamentada nos Dados como procedimento metodológico e seguindo as suas instruções operativas, como o adiamento do contato prévio do pesquisador com teorias e estudos existentes, iniciamos a nossa investigação com a análise de 170 matérias veiculadas no jornal Meio e Mensagem, por meio de conceitos sensibilizadores que indicassem os próximos passos. Posteriormente, após as fases de codificação inicial e focal, e a escrita sucessiva de memorandos, definimos as nossas principais categorias analíticas, que passaram a ser a estrutura principal da nossa tese, sendo elas: legitimidade de atuação e a disputa de campo pelos novos atores sociais; silenciamento das instâncias periféricas e das formas simplificadas de utilização do gênero; Linguagem Publicitária Reflexiva: ferramenta de disputa e de produção; e Transparência Estrutural: desencantamento e reencantamento. Como resultado de mais uma etapa de investigação, agora, sobre essas estruturas, realizamos, na fase da amostragem teórica, entrevistas em profundidade, contando com a contribuição de 20 participantes, sendo cinco de cada instância produtiva indicada. Como produto dessa investigação, apresentamos a teoria substantiva do Avatising, na qual, a partir do domínio de uma Linguagem Publicitária Reflexiva, associada às novas possibilidades das ferramentas de produção, ocorre um descolamento da instância publicitária do corpo profissional e uma reincorporação no corpo existente – Clientes, Creators, Criativos e Consumidores. Essa manifestação faz da função “produtor de conteúdo publicitário”, nos mais diversos níveis de experiência, uma capacidade praticamente inerente a todos que circulam nesses ambientes, como personagem vestível, como uma extensão do corpo de cada usuário, ativado ou desativado a qualquer momento 


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  • The constant increase in production technologies, which amplify the presence of the virtual environment in an increasingly mediatized society, has had a significant impact on the professional advertising segment, changing not only the formats and possibilities of interaction between consumers and advertisers, but also promoting a dilution of the borders that protected, until a certain time, the field of action, thus allowing the presence of different social actors that start to reproduce the same practice. Having observed the movement as the starting point of this investigation, the present research seeks to answer: how the participation of different productive instances, in the dispute for acting in the advertising field, affects the logic of production of the agencies and modifies the market? Using Grounded Theory as a methodological procedure and following its operating instructions, such as postponing the researcher's previous contact with existing theories and studies, we began our investigation with the analysis of 170 articles published in the newspaper Meio e Mensagem, through of sensitizing concepts that indicate the next steps. Subsequently, after the initial and focal coding phases, and the successive writing of memos, we defined our main analytical categories, which became the main structure of our thesis, namely: legitimacy of action and the field dispute by the new actors social; silencing of peripheral instances and simplified ways of using the genre; Reflective Advertising Language: dispute and production tool; and Structural Transparency: disenchantment and re-enchantment. As a result of one more stage of  investigation, now, on these structures, we carried out, in the theoretical sampling phase, in-depth interviews, with the contribution of 20 participants, five from each indicated productive instance. As a product of this investigation, we present the substantive theory of Avatising, in which, from the domain of a Reflective Advertising Language, associated with the new possibilities of production tools, there is a detachment of the advertising instance from the professional body and a reincorporation into the existing body – Customers, Creators, Creatives and Consumers. This manifestation makes the role of “advertising content producer”, at the most diverse levels of experience, a capacity practically inherent to everyone who circulates in these environments, as a wearable character, as an extension of the body of each user, activated or deactivated at any time. 

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  • GÊSA KARLA MAIA CAVALCANTI
  • ESTUDANDO A TELENOVELA: UM PANORAMA DAS PESQUISAS REALIZADAS NO BRASIL

  • Orientador : YVANA CARLA FECHINE DE BRITO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • MARIA CARMEM JACOB DE SOUZA
  • CECILIA ALMEIDA RODRIGUES LIMA
  • CRISTINA TEIXEIRA VIEIRA DE MELO
  • KARLA REGINA MACENA PEREIRA PATRIOTA
  • YVANA CARLA FECHINE DE BRITO
  • Data: 28/03/2022

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  • A proposta deste trabalho é entender como a telenovela tornou-se um objeto de estudo na área da Comunicação no Brasil, traçando um panorama que vai das primeiras pesquisas até 2021, cobrindo assim os 70 anos de exibição de produto do gênero em nosso país. Com base em entrevistas semiestruturadas e revisão de literatura, identificamos as principais correntes teóricas que influenciaram os trabalhos sobre a telenovela – Estudos Culturais, Estudos Feministas, Estudos de Recepção e Estudos sobre Convergência –, bem como apontamos os principais grupos e espaços de produção desses estudos, destacando, pelo impacto de sua atuação, o Observatório Ibero- americano de Ficção Televisiva - Obitel Brasil, o Grupo de Pesquisa de Ficção Seriada da Sociedade Brasileira de Estudos Interdisciplinares da Comunicação – INTERCOM e o Grupo de Trabalho de Televisão da Associação Nacional de Programas de Pós-graduaçao em Comunicaçao – COMPÓS. Para identificar os caminhos adotados pelos pesquisadores de telenovela que circulam nesses três espaços, analisamos a sua produção científica (livros, artigos e anais), a partir de categorias temáticas propostas por Casetti e Chio (1997) para o estudo da televisão em geral, sem desconsiderar, no entanto, as particularidades do objeto de estudo e as determinações históricas do campo acadêmico brasileiro. Essa pesquisa de base bibliográfica e documental, com caráter quanti-qualitativo, nos permitiu observar quais interpretações têm sido favorecidas na análise sobre ou a partir da telenovela.


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  • RESUMO

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  • FLAVIA GONCALVES DE MOURA ESTEVAO
  • Quem é o jovem consumidor fã da telenovela brasileira? Estudo sobre motivações, performances e práticas de consumo.

  • Orientador : KARLA REGINA MACENA PEREIRA PATRIOTA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA CIRNE PAES DE BARROS
  • CLAUDIA DA SILVA SANTOS
  • KARLA REGINA MACENA PEREIRA PATRIOTA
  • LIVIA VALENÇA DA SILVA FRANÇA
  • ROGERIO LUIZ COVALESKI
  • Data: 13/04/2022

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  • Essa tese é o resultado de uma investigação que pôde alargar a caracterização do fã jovem de telenovela a partir de um estudo de recepção, categorizando e interpretando os relatos de brasileiros, entre 15 e 35 anos, sobre seus relacionamentos com o produto cultural. O objetivo geral foi apresentar uma noção sobre esse segmento de consumidor, mapeando e vinculando, de modo original, condições contextuais (circunstâncias demográficas, capital social, cultural e simbólico), suas motivações e modos de exposição (performances – intensidade, seletividade, meios, compromisso - e práticas) nos usos do produto. A hipótese principal, extrapolando estereótipos de idolatria, é a de que fãs de telenovela apresentam aspectos comportamentais que não estão sendo previstos ou analisados em toda sua especificidade, para além das suas práticas, principalmente online, como modo de defini-los. No percurso metodológico, através de uma amostra não probabilística de onze entrevistados, entre homens e mulheres de diversas cidades brasileiras, foi traçado um estudo qualitativo, sem a pretensão de uma concepção genérica, mas sim, particular, detalhada e sob uma exploração mais aprofundada. Para tanto, houve a união de métodos quanti e qualitativos, tais como: uma pesquisa de recrutamento, entrevistas em profundidade e análise de conteúdo como ferramentas de encadeamento pertinentes da análise e consistência na proposta de uma apresentação do jovem fã da telenovela brasileira. Na interpretação das razões de consumo de telenovela, foi utilizada a percepção do uso intencional do produto cultural, a partir da perspectiva epistemológica da teoria dos “Usos e Gratificações”, desenvolvida sob os estudos de Mcquail et al. (1972) e Blumler (1979). Para pensar a relação contínua entre o jovem fã e essa narrativa ficcional televisiva, escolhendo se expor ao produto cultural por uma dada razão, numa determinada circunstância pessoal, social e cultural e sob uma avaliação da expectativa satisfeita, foi acionado o comportamento pela ótica do consumo epistemologicamente desenvolvido como agente sociocultural. Como comprovação, foram descritos indicadores motivacionais, repertórios culturais particulares e coletivos, valores e crenças, interações e performances de consumo que puderam aprofundar detalhes sobre a afetividade, as trocas sociais e atitudes que dão outro contorno aos jovens fãs de telenovela. É um consumo potente e suas práticas e níveis participativos com as ofertas midiáticas, ainda mais por meios digitais, são apenas uma parte, uma porção dos efeitos e não a raiz de todo conjunto que caracteriza e pode definir esse segmento de consumidor.


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  • This thesis is the result of an investigation that was able to broaden the characterization of the young telenovela fan from a reception study, categorizing and interpreting the reports of Brazilians, between 15 and 35 years old, about their relationships with the cultural product. The general objective was to present a notion about this consumer segment, mapping and linking, in an original way, contextual conditions (demographic circumstances, social, cultural and symbolic capital), their motivations and modes of exposure (performances - intensity, selectivity, means, commitment - and practices) in the uses of the product. The main hypothesis, extrapolating idolatry stereotypes, is that telenovela fans present behavioral aspects that are not being predicted or analyzed in all their specificity, beyond their practices, mainly online, as a way of defining them. In the methodological course, through a non-probabilistic sample of eleven interviewees, among men and women from different Brazilian cities, a qualitative study was drawn up, without the pretension of a generic conception, but rather, particular, detailed and under a more in-depth exploration. In order to do so, there was a combination of quantitative and qualitative methods, such as: a recruitment survey, in-depth interviews and content analysis as relevant linking tools of analysis and consistency in the proposal of a presentation of the young fan of the Brazilian telenovela. In the interpretation of telenovela consumption reasons, the perception of the intentional use of the cultural product was used, from the epistemological perspective of the “Uses and Gratifications” theory, developed under the studies of Mcquail et al. (1972) and Blumler (1979). In order to think about the continuous relationship between the young fan and this fictional television narrative, choosing to expose himself to the cultural product for a given reason, in a certain personal, social and cultural circumstance and under an evaluation of the satisfied expectation, the behavior was triggered from the perspective of consumption. epistemologically developed as a sociocultural agent. As evidence, motivational indicators, particular and collective cultural repertoires, values and beliefs, interactions and consumption performances were described that could deepen details about affectivity, social exchanges and attitudes that give another contour to young telenovela fans. It is a powerful consumption and its practices and levels of participation with media offers, even more by digital means, are only a part, a portion of the effects and not the root of the whole set that characterizes and can define this consumer segment.

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  • ISADORA MENESES RODRIGUES
  • INTERIORIDADE VIRADA DO AVESSO: um estudo genealógico das imagens-neuro do cinema contemporâneo.

  • Orientador : RODRIGO OCTAVIO D AZEVEDO CARREIRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • Maria Cristina Franco Ferraz
  • ANGELA FREIRE PRYSTHON
  • EDUARDO DUARTE GOMES DA SILVA
  • LAURA LOGUERCIO CANEPA
  • RODRIGO OCTAVIO D AZEVEDO CARREIRO
  • Data: 12/05/2022

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  • A tese investiga certa tendência do cinema contemporâneo de formar paisagens mentais por meio de referências ao cérebro dos personagens, estruturando o regime das imagens-neuro (PISTERS, 2012). Desconfiando do diagnóstico que trata esse fenômeno como um efeito do cruzamento da neurociência com o atual ecossistema de mídias digitais, a pesquisa quer saber quais outras forças tornaram possível a emergência desse modo de subjetivação somático nos filmes recentes. Auxiliados pela pesquisa de Fernando Vidal e Francisco Ortega (2019) sobre o sujeito cerebral, pelos estudo de Jonathan Crary (2012) sobre o nascimento do observador corporificado, e nos valendo do método genealógico de Michel Foucault (1998), partimos do pressuposto de que a ascensão das imagens-neuro dependeu da construção histórica da função ontológica do cérebro, em que o órgão deixou de ser visto apenas como uma parte do corpo e passou a ser reconhecido como o reduto fisiológico da identidade pessoal. Em nossa análise, mostramos como o próprio cinema foi um instrumento na conformação desse saber cerebral sobre a pessoa humana, tendo feito isso por meio da articulação de três figuras fílmicas ao longo de todo o século XX:o rosto nervoso, que encarna o pensamento dos personagens; a topografia neuroanatômica, em que paisagens mentais são formadas mediante o reconhecimento das habilidades espaciais do órgão; e o cérebro-máquina, em que a intromissão tecnológica na carne cerebral permite a externalização e reprogramação da mente. Embora o nosso quadro referencial de análise seja composto por 171 filmes, a tese destaca três obras no exame de cada uma dessas figuras: La Glace à trois face (1927, Jean Epstein), Je t’aime je t’aime (1968, Alain Resnais) e Possessor (2020, Brandon Cronenberg). Ao apontar isso, não pretendemos defender que os filmes articulam, necessariamente, uma visão redutora do sujeito, mas que o cerebralismo está sempre em jogo nas imagens-neuro.


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  • This thesis investigates a certain tendency of contemporary cinema to form mindscapes through references to the characters' brain, structuring the regime of neuro-images (PISTERS, 2012). Challenging the diagnosis that sees this phenomenon as an effect of the intersection between neuroscience and the current ecosystem of digital media, we investigate what other forces have made possible the emergence of this somatic mode of subjectivation in recent films. Supported by Vidal and Ortega's (2019) research on the cerebral subject, by Crary's (2012) study on the rise of the embodied viewer, and making use of Foucault's (1998) genealogical method, we assume that the rise of neuro-images has depended on the historical construction of the ontological function of the brain, in which the organ is no longer seen only as a part of the body but is now recognized as the physiological stronghold of personal identity. Our findings show that cinema itself was instrumental in the conformation of this cerebral knowledge about the human being, having done this through the articulation of three filmic figures throughout the 20th century: the nervous face, which embodies the characters' thoughts; the neuroanatomical topography, in which mental landscapes are formed by the recognition of the spatial abilities of the nervous system; and the brain-machine, in which the technological intrusion in the organ allows the externalization and reprogramming of the mind. Although our referential framework of analysis consists of 171 films, the thesis highlights three works in examining each of these figures: La Glace à trois face (1927, Jean Epstein), Je t'aime je t'aime (1968, Alain Resnais), and Possessor (2020, Brandon Cronenberg). By pointing this out, we don't mean to say that the films necessarily articulate a reductive vision of the subject, but that cerebralism is always articulated in the neuro-images.

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  • TERESINHA DE JESUS LEONEL DE OLIVEIRA COSTA
  • O designer de narrativa em grupos privados de WhatsApp

  • Orientador : CAROLINA DANTAS DE FIGUEIREDO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANDRÉA CRISTIANA SANTOS
  • CAROLINA DANTAS DE FIGUEIREDO
  • EMANUEL DE ANDRADE FREIRE
  • RODRIGO DO ESPIRITO SANTO DA CUNHA
  • SHEILA BORGES DE OLIVEIRA
  • Data: 13/05/2022

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  • A pesquisa estuda o agir do administrador de grupos privados de WhatsApp, Tiro Certo e Pernambuco News, nas cidades de Petrolina(PE) e Juazeiro(BA) que numa dinâmica de rede comunicacional produz, compartilha e difunde conteúdos noticiosos usando a plataforma, administrado controvérsias entre os actantes dos grupos e ampliando o
    numero de membros participantes. É esse ator que denominamos de o designer de narrativa. Como a motivação da pesquisa surgiu a partir da observação exploratória, e a atividade dos grupos nunca fora estudada, antes, buscamos o aporte teórico e metodológico na Teoria Ator-Rede (TAR) de (LATOUR, 2012), para compreender a dinâmica dos atores-actantes. Para conceituar o designer de narrativa, optamos pelos estudos de Vilém Flusser (2007), que apresenta o designer como um conspirador malicioso que se dedica a manipular e engendra armadilhas. Além de Flusser (2007), o conceito está ancorado nas pesquisas de Donald Norman (2018), no que tange a usabilidade do design, assim como em Bruno Latour (2014), no que se refere à amplitude do termo. Em relação à "narrativa", buscamos o conceito de Paul Ricouer (1987, 1994, 2000), como suporte para analisar o processo comunicacional dos grupos, em uma perspectiva interdisciplinar. A pesquisa trabalha os estudos de plataformas (VAN DIJCK et al., 2018, D'ANDRÉA, 2020, LEMOS 2021) e controvérsias em ambientes digitais. (VENTURINI, T; JACOMY, M; MUNK, A. 2018). Por se tratar de uma pesquisa experimental (FONSECA, 2002; GIL, 2007), optamos por 03 (três) procedimentos técnicos de investigação, usando a plataforma WhatsApp: 1) Prints (fotografias) de telas do celular/notebook dos grupos; 2) Rastreamento (web scraping) das postagens e datificação (método de armazenamento, estruturação, interpretação e significação dos dados) a partir da linguagem Phython, e a partir da classificação da orientação dos dados realizamos uma Análise de Sentimento (SA); e 3) Pesquisa mista, quali-quanti, através de um questionário aplicado na plataforma WhatsApp e enviado para os administradores dos grupos e o processo de organização dos dados. Com base na aferição dos fenômenos, nosso design de narrativa age imbricando o dispositivo WhatsApp, a relação com membros participantes das salas, a elaboração (design) das postagens, as controvérsias que se apresentam na dinâmica comunicacional e a lógica de emissão, difusão, encaminhamento e compartilhamento da informação.


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  • resumo

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  • MICHELE WADJA DA SILVA FARIAS
  • NAS ONDAS CURTAS DO COSMOPOLITISMO: Programa Casé e as origens do rádio comercial brasileiro.

  • Orientador : THIAGO SOARES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • Sônia Virgínia Moreira
  • ADRIANA DA ROSA AMARAL
  • ANGELA FREIRE PRYSTHON
  • SOFIA CAVALCANTI ZANFORLIN
  • THIAGO SOARES
  • Data: 20/06/2022

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  • A tese investiga de que forma o Programa Casé (1932-1951) tornou-se símbolo de uma programação radiofônica moderna e inovadora, nas décadas de 1930 e 1940. Nosso corpus foi composto por referências bibliográficas, audiovisuais, entrevistas com artistas e cantores da época, além do acervo digital da Biblioteca Nacional, das Revistas Fon-Fon, O Malho e dos jornais O Paiz e Correio da Manhã. A partir da interdisciplinaridade com a História, utilizamos o método qualititativo do estudo de caso, que dialoga com o procedimento metodológico da micro-história. A análise do nosso corpus foi constituída pelo procedimento teórico-metodológico do “paradigma indiciário”, do historiador italiano, Carlo Ginzburg. Nesta perspectiva, analisamos a metodização e a estruturação de práticas voltadas para a profissionalização dos artistas da época, implementadas pelo programa, a exemplo do pagamento de cachês e do contrato de exclusividade para todos eles. A pesquisa analisa, ainda, o destaque concedido pelo programa à produção musical nacional, até então, marginalizada por ter sido, predominantemente, produzida por negros e migrantes, no início do século XX. Além disso, abordadamos de que forma o programa foi pioneiro na implementação de técnicas radiofônicas, inspiradas em emissoras do exterior, tais como a sonoplastia, os primeiros comerciais, o radioteatro e a introdução da música de fundo. A partir da experiência de escuta da programação estrangeira, em ondas curtas, vivenciada pelo criador do programa brasileiro, Ademar Casé, investigamos o referido Programa como um cenário que aponta para uma abertura cosmopolita, inserida em uma experiência global de radiofonia, com ênfase nos atrativos radiofônicos criados nos Estados Unidos. Neste contexto, a tese, de forma inédita, revela a relação cosmopolita, de semelhanças e diferenças, entre o Programa Casé e o programa The All-Negro Hour (1929-1935), de Chicago. Ambos foram pioneiros na propositura de uma programação popular voltada para a inovação e veiculação de gêneros musicais considerados “inadequados” por parte da sociedade, tais como: o jazz e o Blues, nos Estados Unidos; o samba e as emboladas, no Brasil. Entre os resultados desta análise, destacamos que as práticas e experiências vivenciadas no Programa Casé foram atravessadas por noções de cosmopolitismo no cotidiano. Essa investigação abrangre ainda a identificação de padrões de comportamentos que trazem evidências de uma nascente cultura de fãs, também permeada pela influência estadunidense, na origem do rádio brasileiro e, especialmente, no Programa Casé. 


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  • This thesis investigated how the Programa Casé (1932-1951) became a symbol of modern and innovative radio programming in the 1930s and 1940s. Our corpus was composed of bibliographic and audiovisual references and
    interviews with artists and singers from this time. In addition to the digital collection of the National Library, specifically the Magazines Fon-Fon, and O Malho, besides the newspapers O Paiz and Correio da Manhã. From the
    interdisciplinarity with History, we use the qualitative method of the case study, which dialogues with the methodological procedure of micro-history. The analysis of our corpus was composed of the methodological approach of the “evidential paradigm” of the Italian historian Carlo Ginzburg. We also have analyzed the practices of the professionalization of the radio artists which have started by the program, such as the cash payment for all the artists and the exclusivity contract. The research also analyzes the prominence given by the radio program to national musical production, hitherto marginalized, because it predominantly was produced by blacks and migrants in the early 20th century. Besides that, we describe how the brazilian radio program was influenced by the broadcasting techniques from abroad, such as the commercials, the radio theater, and the introduction of
    background music. Using the report about shortwave radio listening by Ademar Casé, the Brazilian program creator, we investigated the Casé Program as a scenario based on the cosmopolitan openness of a global experiences radio program. The investigation discovered the same practices of cosmopolitanism in everyday life between the radio attractions created in the United States and the Brazilian radio. This thesis proposes in an unprecedented manner the elaboration on a cosmopolitan relationship, with similarities and differences, between the Casé Program and the Chicago program The All-Negro Hour (1929-1935). Both radio programs were pioneers in proposing popular, comercial programming on the radio focused on innovation and broadcasting of musical genres considered worthless by some listeners, such as jazz and blues in the United States; “samba” and emboladas in Brazil. This investigation also covers the behavior patterns that bring us evidence of nascent fan culture, also permeated by the American influence, in the origin of Brazilian radio and especially in Programa Casé. 

2021
Dissertações
1
  • PAULA ADALA DOS PASSOS PEREIRA GOMES
  • A construção de um dispositivo de representação no Jornalismo: o caso do Profissão Repórter.

  • Orientador : YVANA CARLA FECHINE DE BRITO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • YVANA CARLA FECHINE DE BRITO
  • CRISTINA TEIXEIRA VIEIRA DE MELO
  • CLAUDIO ROBERTO DE ARAUJO BEZERRA
  • Data: 21/07/2021

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  • Assumindo como pressuposto as aproximações existentes entre o Cinema Documentário e o Jornalismo, este trabalho busca mostrar como o programa Profissão Repórter, exibido pela TV Globo, organizase nos moldes de um dispositivo de representação e, como tal, obedece a condições predeterminadas de produção e a certas “regras” de execução. O dispositivo de representação jornalística que identificamos neste programa televisivo é caracterizado pela autorreferencialidade, pela centralidade das personagens na condução narrativa e pela construção de um repórter-mentor. Para chegarmos a tais categorias, construímos um percurso argumentativo apoiado em estudos do Cinema, do Jornalismo e de Linguagem. Realizamos uma observação exploratória, horizontal, fazendo uma escolha arbitrária, mas não aleatória de 90 edições, entre 2008 e 2019, baseada na própria hipótese que norteou a pesquisa, a saber: a possibilidade de construção de um dispositivo em programas jornalísticos. Esperamos, a partir da verificação dessa proposição no Profissão Repórter, contribuir para estudiosos/as e produtores/as do Jornalismo e do Cinema Documentário; afinal, a matéria-prima de ambos é o “real”.


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  • Assuming the existing similarities between Documentary Cinema and Journalism, this work seeks to show how the program Profissão Repórter, shown by TV Globo, is organized in the molds of a representation apparatus and, as such, obeys predetermined production conditions and certain “rules” of execution. The journalistic representation apparatus that we identified in this television program is characterized by self-referentiality, the centrality of the characters in the narrative conduction and the construction of a mentor-reporter. To arrive at these categories, we built an argumentative path supported by studies of Cinema, Journalism and Language. We carried out an exploratory, horizontal observation, making an arbitrary but not random choice of 90 shows run between 2008 and 2019, based on the very hypothesis that guided the research, namely: the possibility of building an apparatus in journalistic programs. From the verification of this proposition in Profissão Repórter, we hope to contribute to scholars and producers of Journalism and Documentary Cinema; after all, the raw material for both is "reality".

2
  • AMANDA VALERIA SILVA
  • Da disciplina ao controle: transformações sociotécnicas e mediações algorítmicas em imagens digitais – uma análise a partir do google fotos.

  • Orientador : JOSE AFONSO DA SILVA JUNIOR
  • MEMBROS DA BANCA :
  • JOSE AFONSO DA SILVA JUNIOR
  • CRISTINA TEIXEIRA VIEIRA DE MELO
  • JOAO GUILHERME DE MELO PEIXOTO
  • Data: 06/08/2021

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  • Esta pesquisa aborda a atuação da tecnologia por meio da inteligência artificial na curadoria automatizada de informações visuais, dentro de uma perspectiva sociotécnica de disputa e controle. Nesse sentido é objetivo dessa dissertação compreender as perspectivas que acompanham essas transformações, traçando um paralelo entre os paradigmas que permearam a fotografia desde o seu surgimento até o complexo sistema de agenciamentos que agem sobre ela na contemporaneidade. Intenta-se refletir sobre o desenvolvimento tecnológico e a capacidade de aprendizado e proposição no âmbito das audiovisualidades em um plano não estritamente técnico, considerando arranjos de poder. A fim de tornar mais claras essas articulações, nos amparamos ao arcabouço teórico foucaultiano da sociedade disciplinar ao explicitar as instâncias relacionadas às imagens analógicas quando do período de seu surgimento e as implicações das operações algorítmicas nas imagens digitais que podem ser aproximadas às enunciações da sociedade de controle elaboradas por Deleuze. Com o recorte na capacidade algorítmica e de proposição, nosso empírico selecionado foi o Google Fotos no período de janeiro a agosto de 2020, por meio de uma incursão escavatória, como representativo de um programa que intervém ao propor conteúdos, selecionar, organizar, categorizar e descartar imagens pessoais dos usuários. As questões de vigilância, extração de dados, performatividade em dialogicismo com as imagens foram tensionadas com o intuito de problematizar as lógicas que acompanham o modus operandi dos autônomos em relação às informações visuais mediadas por plataformas. Objetivamos, desse modo, pôr luz sobre emergentes questões imbricadas em experimentações algorítmicas e sua interação com imagens. 


  • Mostrar Abstract
  • This research approachs the performance of technology through artificial intelligence in the automated curation procedure of visual information, within a socio-technical perspective of dispute and control. Thus, this master thesis aims to understand the perspectives related to these transformations, in order to establish a parallel between the paradigms that go through photography from its emergence to the complex system of agencies that act on it in contemporary times. It aims to reflect on technological development and the capacity for learning and proposition within the scope of audiovisualities on a non-strictly technical level, considering power arrangements. In order to clarify these articulations, we support the Foucauldian theoretical models of disciplinary society by explaining the instances related to analog images at the time of their appearance and the implications of algorithmic operations in digital images that can be approached to the statements of the society of control elaborated by Deleuze. Concerning the algorithmic capacity and proposition, our research corpus was Google Photos in the period from january to november 2020, through an excavation foray, as representative of a program that intervenes in proposing content, selecting, organizing, categorizing and discard users' personal images. The issues of surveillance, data extraction, performativity in relation to the the images were discussed in order to problematize the logics that goes through the modus operandi of the automatic machines related to the visual information mediated by platforms. In this way, we aim to contribute with reflections about emerging issues imbricated in algorithmic experiments and their interaction with images.

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  • RODRIGO PHELIPE RODRIGUES LOPES
  • Consumo e expressão identitária tween na produção digital de uma infância-adolescência feminina

     

  • Orientador : ROGERIO LUIZ COVALESKI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • BRENDA LYRA GUEDES GURGEL
  • IZABELA DOMINGUES DA SILVA
  • ROGERIO LUIZ COVALESKI
  • SORAYA MARIA BERNARDINO BARRETO JANUARIO
  • Data: 20/08/2021

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  • Em meio à pandemia de Covid-19, a crescente popularidade do TikTok permitiu que boa parte de seu conteúdo extravasasse os limites da plataforma. Na ocasião, o mundo se deparou com jovens meninas, em sua maioria brancas, dançando em frente às câmeras. Os cenários nos quais as garotas gravavam suas performances, quase sempre, atestavam a condição socioeconômica privilegiada que elas comungam. Todas as características que mencionamos, em conjunto, integram a identidade tween, uma feminilidade demarcada entre o fim da infância e o início da adolescência e intimamente ligada à cultura do consumo. Esse modelo ideal permeia a mídia contemporânea e interpela jovens garotas a transportarem suas escolhas identitárias para o âmbito do consumo. Dessa forma, no empuxo da maior participação infanto-juvenil na internet, inclusive como produtores de conteúdo, esta pesquisa objetiva compreender de que maneiras o consumo é acionado por influenciadoras digitais jovens no TikTok, para demarcar suas identidades tweens. Para alcançar tal objetivo, uma Análise de Imagens em Movimento (ROSE, 2015) foi realizada, trazendo resultados mais amplos. Identificamos o que parece ser uma sinalização à transversalidade e à multifuncionalidade do consumo, já que bens e práticas associadas a essa cultura perpassam diversos tipos de conteúdo publicado pelas garotas, suplantando seus esforços para expressar diversos atributos que compõem o modelo arquetípico tween.


  • Mostrar Abstract
  • Amidst the Covid-19 pandemic, the increasing popularity of TikTok enabled a large part of its content to go beyond the limits of the platform. At that time, the world was confronted with predominantly white young girls dancing in front of their cameras. Wherever they recorded their performances, their backdrops would frequently display their shared social and economic privileges. The above listed characteristics, altogether, constitute the tween, a female identity that takes place between late childhood and early teenhood, an identity also inherently connected with consumer culture. This ideal model of femininity is heavily spread through contemporary media, approaching and encouraging young girls to transport their identity choices to the scope of consumption. Hence, given the growing engagement of young people online, this research aims at understanding how consumption is mobilized by Brazilian young female digital influencers on TikTok to outline and express their tween identities. With the purpose of achieving the mentioned goal, an Analysis of Moving Images (ROSE, 2015) was run, showing broader results. We identified what seemed to demonstrate a transversality and a multifunctionality of consumption. Goods and practices associated with that activity can be seen among different types of content those young influencers post on their TikTok profiles. The former elements supported the efforts the girls made to express several traits that position themselves within the archetypical model labeled as tween.

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  • MATHEUS DE ARRUDA MORAIS
  • CORPO SACRO: EL SANTO, O CINE DE LUCHA E A CULTURA MEXICANA.

  • Orientador : RODRIGO OCTAVIO D AZEVEDO CARREIRO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RODRIGO OCTAVIO D AZEVEDO CARREIRO
  • ANGELA FREIRE PRYSTHON
  • FERNANDO WELLER
  • Data: 23/08/2021

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  • Esta dissertação analisa as conexões entre a arte do Cinema e da Lucha Libre por meio da filmografia do Luchador, ator e ícone cultural mexicano El Santo, nome real Rodolfo Guzmán Huerta, no contexto do Cinema e da Cultura mexicanas entre as décadas de 1960e 1980, compreendendo os hibridismos, apropriações e conflitos da filmografia com os contextos culturais analisados. A pesquisa também refletirá como este cinema evidencia o imaginário nacional do México, num olhar atravessado por conceitos como os de miscigenação, apropriação, sincretismo religioso e colonização. O trabalho vê a obra de Santo principalmente por foco de quatro filmes :El Santo Contra los Zumbies(1961), El Santo Contra laInvasión de losMarciano(1966), El Santo Contra Las Lobas (1973),e Mistério en las Bermudas(1977).


  • Mostrar Abstract
  • This essay analyzes the connections between the body and the arts of Cinema and Lucha Libre through the filmography of the Luchador, actor and cultural icon El Santo, real name Rodolfo Guzmán Huerta. The analysis is made within the context of the Cinema and culture of Mexico between the decades of 1960 and 1980, understanding amalgamation, appropriation and conflict in the filmography and the cultural contexts in question. The research also reflects how this cinema makes evident the national imagery of Mexico, in an outlook colored by concepts such as miscegenation, religious syncretism and colonization. The work sees El Santo’s work through four main films: El Santo Contra los Zombies (1961), El Santo, el enmascarado de plata, Vs. la Invasión de los Marciano (1966), El Santo Contra Las Lobas (1973), e Mistério en las Bermudas (1977).

5
  • RAYANNE EWELLYN DE ALBUQUERQUE
  • PRODUÇÃO DA NOTÍCIA DURANTE A PANDEMIA DA COVID-19: impactos do "novo normal" na rotina produtiva das mulheres jornalistas.

  • Orientador : GIOVANA BORGES MESQUITA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANA MARIA DA CONCEICAO VELOSO
  • ANA PAULA BORNHAUSEN DA SILVA BANDEIRA
  • CRISTINA TEIXEIRA VIEIRA DE MELO
  • GIOVANA BORGES MESQUITA
  • Data: 26/08/2021

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  • As rotinas de trabalho sofreram alterações no contexto da pandemia da covid-19, como a adoção do home office e a adaptação do ambiente doméstico para abrigar demandas do campo profissional. O jornalismo também foi impactado, uma vez que ele é uma prática social, marcado por um processo de reinvenção permanente (ADGHIRNI, 2012), e foi atravessado por mudanças na forma de apurar a notícia e contactar as fontes, atividades
    essas realizadas, em muitas vezes, com equipamentos pessoais e adaptadas às possibilidades existentes no ambiente doméstico. Com isso, as fronteiras entre o público e o privado ficaram borradas, potencializando a acumulação de trabalho produtivo e reprodutivo pelas mulheres. Nosso problema de pesquisa buscou compreender quais são os impactos gerados pela pandemia sobre a rotina produtiva das jornalistas que atuam em veículos de comunicação localizados no Distrito Federal, em Brasília, na editoria ‘Política’, e como eles interferem na produção da notícia. Os objetivos específicos estiveram centrados em mostrar quais são as mudanças nessa rotina durante a pandemia; descrever as implicações de ser mulher no mercado profissional do jornalismo; definir quais são os impactos das mudanças laborais na rotina produtiva das mulheres; descrever como os impactos nas condições de trabalho das mulheres jornalistas afetam a produção da notícia e entender qual é a perspectiva dessas mulheres sobre o momento que atravessam. Para isso, realizamos uma revisão bibliográfica; entrevistas abertas, semiestruturadas, com jornalistas de diferentes veículos de comunicação e faixas etárias; e uma análise de conteúdo qualitativa dos registros orais dessas jornalistas. Utilizamos como aporte teórico os estudos sobre a teoria do jornalismo (VIZEU, 2014; TUCHMAN, 1999; ROCHA, 2018; BERGAMO; MICK; LIMA, 2012; TRAVANCAS; 1993) e da Economia Política da Comunicação (MOSCO, 2010; VELOSO; 2013). Em complemento a essas perspectivas, recorremos à Habermas (1984) e Silvia Federici (2017) para discorrermos acerca da mudança estrutural da esfera pública, apoiando-nos, ainda, nos estudos sobre violência simbólica (BOURDIEU, 2002) e de gênero (SAFFIOTI, 2004; HIRATA, 2009 ). Os resultados deste estudo apontam para a existência de novos critérios de noticiabilidade durante a pandemia e a sobrecarga das jornalistas, com impactos para a construção social da realidade por meio das notícias.


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  • Labor dynamics underwent changes in the context of the covid-19 pandemic, such as the adoption of the home office and the adaptation of the home environment to accommodate the demands of the professional field.
    Journalism was also impacted, since it is a social practice, marked by a process of permanent reinvention (ADGHIRNI, 2012), and it was crossed by changes in the way of investigating the news and contacting sources, activities often carried out with personal equipment and adapted to what is possible in the home environment. With this, the boundaries between the public and the private were blurred, enhancing the accumulation of productive and reproductive labor by women. Our research problem sought to understand the impacts generated by the pandemic on the productive routine of journalists who work in the media located in the Federal District, in Brasília, in the 'Politics' section, and how they interfere in the production of news. The specific objectives are centered on showing what are the changes in this routine during the pandemic; describe the implications of being a woman in the professional journalism market; define what are the impacts of labor changes on women's productive routine; describe how the impacts on the working conditions of women journalists affect the production of news and understand what is the perspective of these women on the moment they are going through. For this, we carried out a literature review; open, semi-structured interviews with journalists from different media and age groups; and a qualitative content analysis of these journalists' oral records. We will use as theoretical support studies on the theory of journalism (VIZEU, 2014; TUCHMAN, 1999; ROCHA, 2018; BERGAMO; MICK; LIMA, 2012; TRAVANCAS; 1993) and the Political Economy of Communication (MOSCO, 2010; VELOSO; 2013). In addition to these perspectives, we will use Habermas (1984) and Silvia Federici (2017) to discuss the structural change in the public sphere, also relying on studies on symbolic violence(BOURDIEU, 2002) and gender (SAFFIOTI, 2004; HIRATA, 2009 ). The results of this study point to the existence of new newsworthiness criteria during the pandemic and the overload of journalists, with impacts on the social construction of reality through news.

6
  • SARA REBECA PAULINO DE BRITO
  • Narrar a si em relação: construção de intimidade e memória de documentaristas brasileiras

  • Orientador : LAECIO RICARDO DE AQUINO RODRIGUES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CRISTINA TEIXEIRA VIEIRA DE MELO
  • LAECIO RICARDO DE AQUINO RODRIGUES
  • MARIANA ARRUDA CARNEIRO DA CUNHA
  • Data: 27/08/2021

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  • Documentário subjetivo, documentário em primeira pessoa, documentário pessoal – designações que estão inseridas na mesma tendência contemporânea, que se acentua no século XXI: a centralidade do eu. Os filmes Os dias com ele (Maria Clara Escobar, 2012), Person (Marina Person, 2007) e Diário de uma busca (Flávia Castro, 2010) são alguns exemplos no documentário brasileiro de narrativas nas quais a autora se mune de práticas confessionais e se expressa se colocando em primeira pessoa. Estes são filmes em que, através da reconstrução de uma memória perdida de pais ausentes, as realizadoras narram suas próprias histórias – o narrar-se dialogando com o tornar-se. O objetivo dessa pesquisa é investigar de que forma as realizadoras estudadas utilizam o documentário para escrever e apresentar suas próprias histórias. Analisando os filmes, identificamos três estratégias principais: a autoinscrição das realizadoras (corpo e voz), a utilização de arquivos (imagens e documentos) e a construção de uma narrativa de si em relação (com o outro familiar). O elemento organizativo do discurso nesses filmes é a busca, essa força afetiva que leva as realizadoras a construir uma narrativa sobre seus
    pais, sobre si mesmas e sobre a própria jornada em que estão inseridas.


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  • Subjective documentary, first-person documentary, personal documentary -designations that are part of the same contemporary trend, which is accentuated in the 21st century: the centrality of the self. The films Os dias com ele (Maria Clara Escobar, 2012), Person (Marina Person, 2007) and Diário de uma Busca (Flávia Castro, 2010) are some examples in the Brazilian documentary of narratives in which the author adopts confessional practices and expresses herself in the first person. These are films in which, through the reconstruction of a lost memory of absent parents, the filmmakers narrate their own stories – to narrate oneself in dialogue with becoming. The objective of this research is to investigate how the studied filmmakers use documentary language to write and present their stories. Analyzing the films, we identified three main schemes: the filmmakers' self-inscription (body and voice), the use of archives (images and documents) and the construction of a narrative of themselves in relation (with the familiar other). The organizational element of the discourse in these films is the search, this affective force that leads the filmmakers to build a narrative about their parents, about themselves and about the journey in which they are inserted.

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  • LILIAN MOREIRA DE ALCANTARA
  • TRAJETÓRIAS INVISIBILIZADAS: Matilde Landeta e Sara Gómez, a omissão das realizadoras na história do cinema

  • Orientador : ANGELA FREIRE PRYSTHON
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ANGELA FREIRE PRYSTHON
  • PABLO PIEDRAS
  • IZABEL DE FÁTIMA CRUZ MELO
  • Data: 31/08/2021

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  • A partir da década de 1980, com a apropriação das teorias feministas do cinema pelas pesquisadoras e realizadoras latino-americanas e do conceito “cinema latino-americano” impulsionado pelos movimentos dos Novos Cinemas, surgiram críticas em relação à ausência de nomes femininos na História do Cinema da América Latina e a necessidade de mapeamento e reconhecimento das realizadoras latino-americanas. Nesta dissertação, através da investigação em jornais, filmografias, críticas e trabalhos acadêmicos buscamos compreender a trajetória percorrida pela obra de duas realizadoras para se incluírem na história. Matilde Landeta, mexicana, foi continuísta, assistente de direção e diretora no fim dos anos 1940 e só teve sua trajetória reconhecida no ano de 1975, Ano Internacional da Mulher. E Sara Gómez, que realizou 17 documentários e 1 longa-metragem de ficção, nos anos 1960 e 1970 em Cuba, e só teve sua obra revisada, a partir dos anos 1980. Este trabalho investiga os caminhos percorridos pelas diretoras e suas obras, ao confrontar os dados recolhidos sobre suas trajetórias e os trabalhos acadêmicos que as incluem ou excluem da História do Cinema.


  • Mostrar Abstract
  • A partir da década de 1980, com a apropriação das teorias feministas do cinema pelas realizadoras latino-americanas e do conceito “cinema latino-americano” impulsionado pelos movimentos dos Novos Cinemas, surgiram críticas em relação a ausência de nomes femininos na História do Cinema da América Latina. A partir disso, a necessidade de mapeamento e reconhecimento das realizadoras latino-americanas. Nesta dissertação, através da investigação em jornais, críticas e trabalhos acadêmicos buscamos compreender a trajetória que duas realizadoras e suas obras percorreram para estarem na história. Matilde Landeta, mexicana, realizou filmes no cinema industrial, nos fins dos anos 1940 e só teve sua trajetória dada a conhecer no ano de 1975, Ano Internacional da Mulher. E Sara Gómez, que realizou 17 documentários e 1 longa-metragem de ficção, nos anos 1960 e 1970 em Cuba, e só teve sua obra revisada, a partir dos anos 1980, após uma homenagem em Paris. Este trabalho investiga os caminhos percorridos pelas diretoras e suas obras do esquecimento à história.

8
  • LÍVIA MARIA DANTAS PEREIRA
  • O que canta a drag queen? Limites e disputas em torno da categorização da produção musical de drag queens no Brasil.

  • Orientador : THIAGO SOARES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • GABRIELA MACHADO RAMOS DE ALMEIDA
  • JEDER SILVEIRA JANOTTI JUNIOR
  • THIAGO SOARES
  • Data: 30/09/2021

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  • Este trabalho tem como objetivo centralinvestigar como funciona a música produzida por drag queens no Brasil dentro dos sistemas classificatórios de gêneros musicais. De maneira mais específica, busco tensionar a noção de gênero musical, indicando aspectos extramusicais como igualmente importantes para a categorização da música. A partir da articulação entre teorias dos Estudos de Performances (TAYLOR, 2013) e de gênero musical (FRITH, 1996; BRACKETT, 2003; JANOTTI JR. 2003, 2006; LENA, 2012; FABBRI, 2017; JANOTTI JR. e PEREIRA DE SÁ, 2019), busco debater o gênero musical para além de uma classificação fixa ancorada a determinadas características sonoras e articulando com os escritos da musicóloga Georgina Born (2016) sobre a ideia de que gêneros musicais são capazes de formar universos imaginários, defendo que o que se convencionou a chamar drag music é um rótulo que pode funcionar como um gênero musical por articular experiências sensíveis de cunho identitário e de pertencimento. Assim, aposto no entendimento da drag music enquanto um arranjo sensível e imaginado da música pop que opera dentro de um sistema classificatório, funcionando como gênero musical em determinados contextos que une artistas, fãs e processos produtivos e comerciais em torno de regras que estão em constante mutação.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis’ main objective is to investigate how the music produced by drag queens in Brazil works within the classification systems of musical genres. More specifically, I seek to tension the notion of musical genre, indicating extra-musical aspects as equally important for the categorization of music. Articulating theories of Performance Studies (TAYLOR, 2013) and musical genres (FRITH, 1996; BRACKETT, 2003; JANOTTI JR. 2003, 2006; LENA, 2012; FABBRI, 2017; JANOTTI JR. and PEREIRA DE SÁ , 2019), I seek to debate the musical genre beyond a fixed classification anchored to certain sound characteristics. With the writings of musicologist Georgina Born (2016) on the idea that musical genres are capable of forming imaginary universes I argue that what is called drag music is a label that can function as a musical genre by articulating sensitive experiences of identity and belonging. Thus, I bet on the understanding of drag music as a sensitive and imagined arrangement of pop music that operates within a classification system, functioning as a musical genre in certain contexts that unites artists, fans and productive and commercial processes around rules that are in constant mutation. Palavras chaves em português: gênero musical; drag music; estudos de performance.

9
  • THAYNÁ STEPHANY DE ALMEIDA TORELLA
  • CURADORIA NO FINCAR: A exibição da medialidade para análise da curadoria numa apropriação do gesto.

  • Orientador : LAECIO RICARDO DE AQUINO RODRIGUES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CRISTINA TEIXEIRA VIEIRA DE MELO
  • FÁBIO ALLAN MENDES RAMALHO
  • LAECIO RICARDO DE AQUINO RODRIGUES
  • Data: 04/10/2021

  • Mostrar Resumo
  • Este trabalho visa identificar uma “medialidade” e posterior gags numa leitura do gesto (AGAMBÉN, 2015) curatorial da segunda edição do Festival Internacional de Cinema de Realizadoras (FINCAR), que são traduzidas aqui como a identificação de uma metodologia que se exibe (medialidade) e de características singulares (gags) que denotam algo novo que surge dentro de uma tradição curatorial de cinema. Introduz-se a curadoria de cinema a partir do campo de estudos de festivais, como uma das possibilidades de leitura dos festivais cinematográficos como um fenômeno, seguindo por localizar o episódio local que aconteceu na cidade do Recife, o “Que porra é cinema de mulher?”, como um exemplo de luta política das mulheres do audiovisual recifense contra a estrutura hegemônica patriarcal e machista. Seguindo para a criação do FINCAR e localizando a segunda edição que ocorreu no ano de 2018 a ser analisada, de forma a identificar que um novo modus operandi em curadoria de cinema se apresentava.


  • Mostrar Abstract
  • Este trabalho visa identificar uma “medialidade” e posterior gags numa leitura do gesto (AGAMBÉN, 2015) curatorial da segunda edição do Festival Internacional de Cinema de Realizadoras (FINCAR), que são traduzidas aqui como a identificação de uma metodologia que se exibe (medialidade) e de características singulares (gags) que denotam algo novo que surge dentro de uma tradição curatorial de cinema. Introduz-se a curadoria de cinema a partir do campo de estudos de festivais, como uma das possibilidades de leitura dos festivais cinematográficos como um fenômeno, seguindo por localizar o episódio local que aconteceu na cidade do Recife, o “Que porra é cinema de mulher?”, como um exemplo de luta política das mulheres do audiovisual recifense contra a estrutura hegemônica patriarcal e machista. Seguindo para a criação do FINCAR e localizando a segunda edição que ocorreu no ano de 2018 a ser analisada, de forma a identificar que um novo modus operandi em curadoria de cinema se apresentava.

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  • HOULDINE NASCIMENTO E SILVA
  • "O cinema de Walter Salles: realismo como estrada para a ficção".

  • Orientador : LAECIO RICARDO DE AQUINO RODRIGUES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • LAECIO RICARDO DE AQUINO RODRIGUES
  • CRISTINA TEIXEIRA VIEIRA DE MELO
  • MARCELO MONTEIRO COSTA
  • Data: 19/10/2021

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  • Esta pesquisa visa a identificar que características permeiam o cinema dito ficcional de Walter Salles Júnior. Para tal, selecionamos quatro longas-metragens dirigidos por ele e que têm como ponto de contato a questão estética e a presença de personagens afins (latino- americanos): Terra estrangeira (1995), Central do Brasil (1998), Diários de motocicleta (2004) e Linha de passe (2008). A partir da análise fílmica, buscamos detectar se há a existência de algum traço de autoria e de que maneira o diretor se debruça acerca da alteridade. Nossa premissa é a de que Salles se ampara em um cinema de pressupostos realistas, na tentativa de que o espectador se envolva com a narrativa como se fossem acontecimentos do cotidiano. Isso passa por aspectos como verossimilhança e efeito de real, dispositivo identificado por Roland Barthes nas artes. Consideramos, ainda, sua trajetória inicial como documentarista e como esse ponto de partida influenciou suas produções ficcionais.


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  • PHELIPE DANIELE RODRIGUES DA SILVA
  • “40 ANOS DEPOIS: RELATO NO YOUTUBE DE COMUNICADORES VIVENDO COM HIV”

  • Orientador : ISALTINA MARIA DE AZEVEDO MELLO GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CRISTINA TEIXEIRA VIEIRA DE MELO
  • DIEGO ANDRES SALCEDO
  • ISALTINA MARIA DE AZEVEDO MELLO GOMES
  • LUIZ MARCELO ROBALINHO FERRAZ
  • Data: 17/12/2021

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  • RESUMO

12
  • TATIANA NOTARO MONTEIRO NUNES
  • Cadê a personagem que estava aqui? - Aids-notícia e o silenciamento da pessoa com HIV

  • Orientador : ISALTINA MARIA DE AZEVEDO MELLO GOMES
  • MEMBROS DA BANCA :
  • CARLA PATRICIA PACHÊCO TEIXEIRA
  • DIEGO ANDRES SALCEDO
  • HEITOR COSTA LIMA DA ROCHA
  • ISALTINA MARIA DE AZEVEDO MELLO GOMES
  • Data: 20/12/2021

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  • Este trabalho tem por objetivo compreender o comportamento da Aids-notícia hoje, 40 anos após o início da epidemia causada pelo HIV, a partir de análises quantitativas e qualitativas de matérias publicadas no Portal G1 nos meses de dezembro, entre 2015 e 2019. Resgatamos o histórico do HIV e da Aids na mídia, a exploração dos temas pelos veículos de comunicação de massa, a construção da ideia de morte inerente e a vinculação da população- chave ao vírus, analisando critérios de noticiabilidade e de silenciamento, com base nas recomendações do Unaids-ONU e nos parâmetros do Jornalismo de Subjetividade. Utilizamos o Dezembro Vermelho, período dedicado ao assunto, como balizador do recorte de conteúdos jornalísticos submetidos à Análise de Discurso Francesa. Nossas análises indicam que há, hoje, um “esfriamento” do noticiário e o silenciamento da pessoa que vive com HIV. São muitas matérias que somente reproduzem dados estatísticos da infecção, colocando pessoas como números, além do arrefecimento da novidade, com uma narrativa que distancia o HIV/Aids da população-geral. Encontramos um discurso muito mais ameno que há quatro décadas, muito mais cuidadoso ao se noticiar a Aids e todos os seus contextos - mas que, de tão polido, se coloca distante, inócuo e muito impessoal em uma insistente terceira pessoa anônima e sem rosto.


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  • This Masters dissertation aims to understand the behavior of AIDS-news today, 40 years after the beginning of the epidemic caused by the HIV. We used quantitative and qualitative analysis of articles published on Portal G1 each December from 2015 through 2019. We researched the history of HIV and AIDS in the media, the exploration of themes by the mass media, the construction of the idea of inherent death, and the link of the key population to the virus, analyzing the newsworthiness and silencing criteria, based on the recommendations of Unaids-UN and in the parameters of Subjectivity Journalism. We used "Red December" a period dedicated to the subject, as a guide for the clipping of journalistic content submitted to the French Discourse Analysis. Our analysis indicates that currently there is a “cooling down” of the news and silencing of the people living with HIV. In addition to the virus losing its novelty, there are a lot of articles that only reproduce statistical data on the infections, putting people as numbers, with a narrative that creates a gap between HIV/AIDS and the general population. We find a discourse much milder than four decades ago, much more careful when reporting on AIDS and all its subjects - but which, because of its politeness, is distant, inoffensive, and very impersonal in an insistent anonymous and faceless third person.

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  • ANTONIO MAGALHAES PORTO LIRA
  • ITAMARACÁ – SUN OF JAMAICA: ROTEIROS DE COLONIALIDADE NA MÚSICA BREGA DE REGINALDO ROSSI

  • Orientador : RODRIGO DO ESPIRITO SANTO DA CUNHA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • BRUNO PEDROSA NOGUEIRA
  • JEDER SILVEIRA JANOTTI JUNIOR
  • RODRIGO DO ESPIRITO SANTO DA CUNHA
  • THIAGO SOARES
  • Data: 30/12/2021

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  • O presente trabalho é um ensaio que pretende analisar os roteiros de colonialidade que atravessam a música brega do artista pernambucano Reginaldo Rossi. Para isso utiliza-se o conceito de roteiro conforme Diana Taylor e o conceito de colonialidade de acordo com o pesquisador Aníbal Quijano, parte-se da análise das canções Férias em Itamaracá (1987), Itamaracá – Sun of Jamaica (1985), Recife (1980) e Recife, Minha Cidade (1984) e do entendimento da música brega em Pernambuco como um gênero musical que está relacionado com uma territorialidade específica. Seguindo as ideias de autores ligados aos estudos decoloniais como Antonio Benítez-Rojo e Denise Ferreira da Silva, entende-se que a música brega em Pernambuco faz parte de um contexto continental e repete, no território de Pernambuco, dinâmicas estruturais da formação colonial das Américas. A partir da análise das canções, procura-se investigar como essas dinâmicas se apresentam no contexto de Pernambuco e permeiam tanto as canções de Reginaldo Rossi como a debate ocorrido em 2017 sobre o lugar da música brega nas políticas públicas de cultura do Estado de Pernambuco. Tendo como apoio a perspectiva de Durval Muniz de Albuquerque Jr. sobre a construção do regionalismo nordestino, parte-se da hipótese que essas políticas públicas trazem uma epistemologia de pensar a cultura que tem origem em autores como Gilberto Freyre e na própria construção da ideia de Nordeste.


  • Mostrar Abstract
  • The present work is an essay that intends to analyze the coloniality
    itineraries that cross the Brega music of the Pernambuco artist Reginaldo
    Rossi. For this, the concept of the script according to Diana Taylor and the
    idea of coloniality according to the researcher Aníbal Quijano is used, starting from the analysis of the songs Férias em Itamaracá (1987), Itamaracá – Sun of Jamaica (1985), Recife (1980) and Recife, Minha Cidade (1984) and the understanding of Brega music in Pernambuco as a musical genre that is related to specific territoriality. Following the authors’ ideas linked to decolonial studies such as Antonio Benítez-Rojo and Denise Ferreira da Silva, it is understood that Brega music in Pernambuco is part of a continental context and repeats, in the territory of Pernambuco, structural dynamics of the colonial formation of the Americas. From the analysis of the songs, we seek to investigate how these dynamics are presented in the context of Pernambuco and permeate both the themes of Reginaldo Rossi and the debate that took place in 2017 on the site of Brega music in public cultural policies in the State of Pernambuco. Supporting the perspective of Durval Muniz de Albuquerque Jr. on the construction of northeastern regionalism, we start from the hypothesis that these public policies bring an epistemology of thinking about culture that has its origins in authors such as Gilberto Freyre and the construction of the idea of Brazilian Northeast.

Teses
1
  • MARIANA MACIEL NEPOMUCENO
  • "Imagens do Trágico e Alegorias da Dor"

  • Orientador : EDUARDO DUARTE GOMES DA SILVA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • EDUARDO DUARTE GOMES DA SILVA
  • JOSE AFONSO DA SILVA JUNIOR
  • CRISTINA TEIXEIRA VIEIRA DE MELO
  • FRANCISCO SA BARRETO DOS SANTOS
  • ANA TAIS MARTINS PORTANOVA BARROS
  • Data: 15/07/2021

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  • Esta pesquisa surgiu em seguida ao processo de Impeachment da Presidenta Dilma Rousseff e à ascensão da extrema-direita no mundo, evidenciada pela eleição do presidente estadunidense Donald Trump. Naquele momento, tornaram-se frequentes passeatas e manifestações de rua pelo Brasil, descritas, muitas vezes como um fenômeno que se resumia a uma disputa de narrativas sobre qual país seria contado a partir daquele momento, com a perspectiva de olhar não somente para o futuro, mas, principalmente, para o passado. A palavra empregada para definir a esfera pública foi polarização. Poderia substituir pelo termo paixão, em seu singular ou no plural. A paixão ou páthos é mobilizadora, impulsionadora de ação. É errática, difusa, mesmo que por vezes tenha um direcionamento voltado a um fim. Há um enlace fatal entre páthos e cronos, entre nossas emoções e como elas se distribuem em uma dimensão temporal, social e coletiva. Se comunicação pressupõe partilha, como poderia investigar a partilha da paixão, das emoções que percebia atravessar os jornais do país desde os movimentos de 2013? A complexidade da tragédia grega envolve a articulação entre o teatro, a noção de representação, a política e a dimensão religiosa que permeava o espetáculo trágico. O que chegou até os tempos de hoje são vestígios. Essas definições iniciais serão o norte metodológico deste estudo, que busca mapear imagens que tragam consigo uma concepção de mundo marcada pelo trágico.  A hipótese deste estudo é que a imagem, mesmo técnica, mesmo reprodutível e midiatizada, traz consigo a trajetória inalienável de uma emoção. Esta possui um percurso histórico que a modifica e que aponta transformações sociais sem alterar-se completamente. São imagens calcadas ememoções que se reproduzem dentro de determinados eventos históricos, que possuem interseções com outros eventos históricos, costurando uma linha do tempo aos saltos. Um trajeto da vivência humana da dor, da queda, da revolta e da paixão. As imagens são estudadas a partir da noção de representação e também como testemunho histórico.  A seleção do corpus de imagem está amparada na busca pela identificação de matrizes de imagens que, quando aproximadas, testem a hipótese apresentada neste projeto: a investigação de imagens de resistência política cuja dimensão sensível se aproxima da sensibilidade trágica. Como estratégia metodológica, fotografias contemporâneas foram colocadas em diálogo com fotografias históricas e também com imagens das artes visuais, principalmente do Modernismo Brasileiro.


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  • This research seeks to map images that approach a perception of the world marked by the experience of the tragic. Noticing the possibility of evidence or tracing unresolvable conflicts, terrible fate, falling image, and destruction of the subjective world aligned with reality outside the subject. I am interested in images circulating in Brazil, mainly since 2013 and circulating in the recent political scenario. Images that arise in journalism and in visual arts and extrapolate an individualexperience of suffering, reaching aesthetic and political meanings. Could this movement be mapped and arranged as a constellation of collective pain experience? I invest in the notion of allegory as a theoretical tool for the methodological practice of articulating these images, even without a sense of unity among themselves, and going beyond the dynamics that are being exhibited. Here, an allegory is not only a synonym for metaphor, but as a constitution of a parameter that allows the immediate meaning of the image to be opened. The overall objective is to understand how images selected as possible remote experiences in Brazil, although it is aesthetic that relates a past and present. Some of the hypotheses that are tested are: 1) observe the occurrence of a tragic experience as a response and construct a form of sensibility (aesthetic) in the face of moments of intensification of the perception of vulnerability of human life; 2) to test the viability of the allegory concept as a methodological tool for the study of images; 3) the possibility of understanding street protests and demonstrations as a way of reviving ritualistic dimensions that enhance symbolic images; 4) propose a dramatic theory of images, thinking of them as actors and acting agents of contemporary theater experience.

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  • ANA CELIA SOUZA DE SA LEITAO
  • Notícia e Conteúdo Expandido: A Informação Colaborativa nas Páginas do Diario de Pernambuco e NE10 no Facebook

  • Orientador : HEITOR COSTA LIMA DA ROCHA
  • MEMBROS DA BANCA :
  • HEITOR COSTA LIMA DA ROCHA
  • GIOVANA BORGES MESQUITA
  • ALFREDO EURICO VIZEU PEREIRA JUNIOR
  • KAROLINA DE ALMEIDA CALADO
  • IVO HENRIQUE FRANÇA DE ANDRADE DANTAS CAVALCANTI
  • Data: 29/07/2021

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  • Esta pesquisa analisa a construção e a difusão da notícia no Facebook, além da rearticulação e da expansão da informação em páginas (fanpages) de veículos de comunicação nesta plataforma de rede social, considerando as dinâmicas interativas e participativas entre jornalismo e público. O percurso teórico aborda a produção cooperativa na internet, o jornalismo digital e a notícia. O corpus de pesquisa é composto por conteúdos jornalísticos e do público sobre as Eleições 2018 em Pernambuco, publicados nas páginas do Diario de Pernambuco e NE10 no Facebook. Os dados foram avaliados à luz da análise de conteúdo qualitativa. Foram identificadas cinco categorias de análise: Reposicionamento do Público; Redes Informativas entre Jornalismo e Público; Reordenamentos Textual e Espacial da Notícia; Atributos On-Line como Meios de Extensão da Narrativa Digital; Dinamismo da Informação. Os resultados mostram um redesenho da notícia. Ela torna-se fragmentada, hipermidiática, não linear, multimidiática, multidirecional e, destacadamente, colaborativa, associando o conteúdo profissional (reordenado em sua estrutura e sua dinâmica) ao conteúdo expandido (material e valores oriundos do público) no ambiente social da página ou ambiente expandido da notícia (espaço interativo da fanpage vinculado física e socialmente à notícia). Em concepção ampliada, o produto informativo é traduzido na notícia profissional, produzida nas redações jornalísticas, e no conteúdo expandido, gerado pelo público na área interativa das postagens. Juntos, elementos profissionais e não profissionais compõem o conjunto informativo no ambiente relacional do Facebook.


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  • This research analyzes the construction and diffusion of news on Facebook, in addition to the re-articulation and expansion of information on fanpages of media vehicles on this social network platform, considering the interactive and participatory dynamics between journalism and the public. The theoretical path addresses cooperative production on the internet, digital journalism and news. The research corpus is composed of journalistic and the public content about the 2018 Elections in Pernambuco, published on the pages of Diario de Pernambuco and NE10 on Facebook. Data were evaluated in the light of qualitative content analysis. Five categories of analysis were identified: Repositioning of the Public; Information Networks Between Journalism and the Public; Textual and Spatial Reordering of News; Online Attributes as a Means of Extension of the Digital Narrative; Dynamism of Information. The results show a redesign of the news. It becomes fragmented, hypermediatic, non-linear, multimedia, multidirectional and, notably, collaborative, associating professional content (reordered in its structure and dynamics) to expanded content (material and values from the public) in the social environment of the page or expanded news environment (interactive space of the fanpage physically and socially linked to the news). In an amplified conception, the informative product is translated into professional news, produced in journalistic newsrooms, and into expanded content, generated by the public in the interactive area of the posts. Together, professional and non-professional elements form the information set in the relational environment of Facebook.

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  • STHAEL LUIZA ALEIXES FIABANE
  • O pop periférico como categoria midiática

  • Orientador : ROGERIO LUIZ COVALESKI
  • MEMBROS DA BANCA :
  • ROGERIO LUIZ COVALESKI
  • NINA VELASCO E CRUZ
  • THIAGO SOARES
  • DENISE COGO
  • VANDER CASAQUI
  • Data: 31/08/2021

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  • Aqui se parte de uma categorização do vernacular (FIABANE, 2016) imbricado com o popular como instâncias culturais e de comunicação que, ao interagirem com um sistema midiático, atravessam a comunicação massiva. Essa, por sua vez, implica lugares institucionais, mercadológicos e uma cultura da mídia. Marcamos, no entanto, que o cenário tecnológico propiciado pelas redes sociais digitais torna possível inventariar brechas nos limites historicamente instituídos pelo mercado e pela indústria do entretenimento. Nesse sentido, tanto a midiatização do cotidiano do sujeito popular nas redes sociais digitais configura (em muitos casos) uma comunicação para muitos espectadores e é, portanto, massiva, como é essa superexposição que torna possível a transmidiação do digital para os meios de comunicação tradicionais. Esses últimos, por sua vez, configuram espaços que comumente restringem a aparição de indivíduos de origem popular periférica – inclusive pela ordem dessa participação se relacionar com a noção de escândalo (BIELETTO-BUENO, 2018). Quanto a essa noção, marcadores sociais de raça, de classe (e de regionalidade que, nesse trabalho aparece como caráter que deve ser considerado em um debate interseccional) acionam polícias e políticas que negam o “vulgar” e determinam o que é inculto. É a formação, o papel e a linguagem do sujeito popular – sustentada teoricamente pelos conceitos de carnavalização (BAKHTIN, 1999) e do modo de operação tático (DE CERTEAU, 1998) que determinam o trânsito do popular-povo para o popular que conjectura popularidade.


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  • Here we start with a categorization of the vernacular (FIABANE, 2016) intertwined with the popular as cultural and communication instances that, when interacting with a media system, cross massive communication. This, in turn, implies institutional, market places and a media culture. We note, however, that the technological scenario provided by digital social networks makes it possible to identify gaps in the limits historically established by the entertainment industry. In this sense, both the mediatization of the popular subject's daily life in digital social networks configures (in many cases) a communication for many spectators and is, therefore, massive, as is this overexposure that makes possible the transmediation of the digital to the traditional media. The latter, in turn, configure spaces that commonly restrict the appearance of individuals of peripheral popular origin — including because this participation is related to the notion of scandal (BIELETTO-BUENO, 2018). As for this notion, social markers of race, class (and regionality which, in this work, appears as a character that should be considered in an intersectional debate) trigger polices and policies that deny the “vulgar” and determine what is uncultured. It is the formation, role and language of the popular subject — theoretically supported by the concepts of carnivalization (BAKHTIN, 1999)  and the tactical mode of operation (DE CERTEAU, 1998) and how it acts (and relates to) with the spaces of visibility that determine the transition from the rural/urban to the media, in other words, the transit from the popular-people to the popular that conjectures popularity.

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  • LIGIA COELI SILVA RODRIGUES
  • Olhar ao redor – pedagogia dos vídeos esféricos para o telejornalismo

  • Orientador : CAROLINA DANTAS DE FIGUEIREDO
  • MEMBROS DA BANCA :
  • RAQUEL RITTER LONGHI
  • DACIL SUSANA HERRERA DAMAS
  • CAROLINA DANTAS DE FIGUEIREDO
  • FERNANDO FIRMINO DA SILVA
  • JOSE AFONSO DA SILVA JUNIOR
  • RODRIGO DO ESPIRITO SANTO DA CUNHA
  • Data: 18/11/2021

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  • A tese investiga quais formas de pedagogia do olhar emergem no jornalismo com a possibilidade de olhar ao redor, através do uso de vídeos esféricos, feitos com câmeras que captam imagens em 360 graus. Defende-se a necessidade de uma pedagogia da visualidade jornalística,
    considerando que dar a ver difere de um ensinar o que ver, independente da tecnologia visual que se oferte. A metodologia de caráter quali-quantitativa incluiu revisão teórico-conceitual; construção da noção operatória de telejornalismo em 360 graus; entrevistas semiestruturadas com estudiosos do tema e jornalistas; além de pesquisa de caráter exploratório, descritivo e analítico, com o mapeamento de experiências e inventário de peças audiovisuais. O corpus empírico é constituído por 344 vídeos publicados em 28 meios de comunicação do Brasil no período de 2016 a 2019. Entre os resultados destacamos: a pouca aplicabilidade das pedagogias previstas para a tecnologia 360 graus; baixo aproveitamento de efeitos de imersão e presença; necessidade de aprimoramento das práticas relacionadas ao olhar ao redor; e uma materialidade que, após analisada, sugere a discordância dos usos previstos pelo panorama bibliográfico que estipulava determinadas usabilidades dessas câmeras no jornalismo. Para escapar de uma perspectiva errante e que beira a dispersão visual, apresentamos em caráter propositivo as intencionalidades de uso para esse formato, reivindicado aqui como recurso de observação dos entornos, considerando-os potentes áreas visuais onde se manifestam deixas simbólicas capazes de nos oferecer compreensões mais robustas sobre os fatos.


  • Mostrar Abstract
  • This thesis inquires  into which forms of a pedagogy of seeing emerge from journalism when it is possible to look around one’s surroundings through spherical videos, made with cameras that record images in 360 degrees. It is advocated for the need of a pedagogy of journalism visuality, remarking that offering what to see differs from teaching how to see, regardless of the visual technology being used. Methodology is of quali-quantitative nature, which includes a both theoretical and conceptual literature review; the notion of 360-degree telejournalism being built for this study; semi-structured interviews with scholars who study such theme, and journalist; and a exploratory, descriptive and analytical research through mapping experiences and building an inventory of audiovisual pieces. Empirical corpus encompasses 344 videos, published by 28 media entities in Brazil, from 2016 to 2019. Among the results, it is worth highlighting: a narrow applicability of the pedagogies expected from the 360-degree technology; a poor employment of immersion and presence effects; need for improving practices related to looking around one’s surroundings; and a materiality which, after being analyzed, suggests a disagreement with the uses expected within scholarly knowledge on journalism and what it stablishes as uses for such cameras. In order to avoid both an erratic view, and one that is close to visual dispersion, we present as propositions the intent of use for such format, claimed here as a resource that enable to gaze upon one’s surroundings, considering potential visual areas where symbolic cues are manifested, offering more robust understandings over the facts.

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