Na presente pesquisa foi realizado um estudo de caso da plataforma de serviços de governo eletrônico pernambucana PE Cidadão. Durante seu desenvolvimento foi realizada uma revisão bibliográfica sistemática sobre a tríade teórica de Design de Serviços, Design de Interação e Usabilidade e Design de Experiência. A partir dela foi realizada uma análise de usabilidade tendo como metodologia a desenvolvida por Stowers (2002) e expandida por Baker (2009) em que variáveis dicotômicas combinadas com escalas do tipo Guttman e benchmarking geram pontuações para plataformas especificamente de governo eletrônico. Os resultados apresentados foram uma grande falha nas dimensões de Legitimidade e Acessibilidade, o que pode vir a influenciar na credibilidade do site e quebra o propósito de equidade para todos os cidadãos ao não garantir um portal acessível para os usuários que possuam alguma deficiência. Um protótipo baseado nestes resultados também foi desenvolvido.

Muitas vezes, a designação do que é feio ou belo, em uma determinada sociedade, constitui-se através de práticas de manipulação, exercidas por grupos que fabricam, em termos subjetivos e objetivos, os padrões estéticos vigentes, guiando, desse modo, o olhar da sociedade sobre as coisas. Através de uma abordagem fundamentada na exploração bibliográfica, esta pesquisa expõe uma investigação advinda da relação entre o conceito de feiura e a impossibilidade de desvinculá-lo do contexto em que está inserido. Apoiado principalmente nos conceitos apresentados por Karl Rosenkranz (2015), Umberto Eco (2017) e Stephen Bayley (2012), este escrito conclui que a estética, emerge como uma ferramenta de poder político e criação. Objetivando experimentar a produção de peças de design utilizando da estética do feio como ferramenta de desenvolvimento, a partir da análise do papel da feiura dentro do processo criativo. A primeira, sendo capaz de influenciar, por exemplo, ideias, costumes, comportamentos e crenças. Ao questionar a autoridade da acepção do que é belo e, por consequência, o seu lugar subalternizado, no cerne dessa relação de poder, a feiura pode apresentar-se como forma de opor tal hegemonia, funcionando, também, enquanto uma resistência anti-norma, um produto que contesta o padrão vigente. A segunda, através do desprendimento da tradicional espera pela imaculada beleza, é possível alcançar níveis de inovação e inventividade mais diversos, mostrando-se uma frutífera ferramenta de design.

Em aplicações de realidade virtual (RV), o número de jogos que apresentam narrativas complexas ainda é baixo se comparado a jogos tradicionais. Segundo dados da Steam, eles são apenas 4 dos 15 jogos mais vendidos em RV. Podemos atribuir esse fato ao alto custo de desenvolvimento dessas experiências por requererem muitos testes, pesquisa e experiência do time de desenvolvimento. Uma das abordagens que ajuda times a contar histórias é o uso de narrativa ambiental, que consiste em contar histórias através do ambiente de forma a colaborar com a narrativa geral que está sendo contada. Trabalhos anteriores já demonstraram a eficácia da narrativa ambiental em jogos digitais, porém existe pouco material relacionando essa abordagem a RV, tecnologia notadamente conhecida pela promoção da espacialidade, imersão e presença em ambientes virtuais e que poderia se beneficiar de uma abordagem mais refinada em narrativa ambiental. Neste trabalho, propomos uma estrutura de classificação para abordagens de narrativa ambiental e avaliamos o impacto dessas estratégias em um teste com 12 jogadores de diferentes perfis; o experimento consiste em os usuários jogarem quatro segmentos específicos de um jogo comercial de RV que apresenta abordagens e estratégias de narrativa ambiental.

O objetivo desta dissertação é experimentar o design thinking como método colaborativo para a os projetos de museus e métodos de design voltados para equipes de curadoria. Trata-se de uma ferramenta já aplicada em projetos de consultoria que envolvem a atuação do User Experience Designer (UX), que coloca o usuário do produto ou serviço em primeiro plano no processo de mapeamento de problemas. O tema surgiu do interesse pelas tecnologias expositivas, pela problemática da subsistência de museus durante a pandemia, e da necessidade da equipe técnica do Museu da Abolição (MAB), de gerenciar suas ações de maneira mais assertiva para com o seu público visitante. Para o início deste estudo foi feita a análise dos museus - primeiro via literatura com auxílio do portal Capes, com artigos relacionados à museologia, espaço museal, uso de tecnologias em espaço físico e usabilidade, e outra, sincrônica de museus da cidade do Recife, gerando uma tabela comparativa dos recursos que os mesmos dispunham no ambiente em rede — website, redes sociais, Youtube, Spotify, portal do governo ou mesmo repositórios de imagens, para se ter uma escala de envolvimento com tecnologias e estratégias de virtualização. Após análise da tabela e contatos institucionais, o MAB foi selecionado como objeto deste estudo, sendo executadas com a equipe técnica do museu as sessões de Design Thinking, via workshops cocriativos – reunindo assim ideias e insights para propor novas soluções de planejamento. A partir da compreensão do Design enquanto uma ferramenta estratégica capaz de transformar situações existentes em situações preferidas e da noção de que todos somos designers em nosso campo e contexto de atuação, a presente pesquisa defende que o Design é uma das áreas fundamentais ao contexto dos
museus, e que, o design thinking constitui uma alternativa possível aos museus que queiram adotar uma prática e gestão mais colaborativas, humanas e reflexivas.

Questões a respeito do corpo e sua nudez parecem sempre circundar o discurso moral do que seria permitido ou não na arte. Esse debate se torna ainda mais acalorado quando o corpo em questão tem um falo. Nesse trabalho temos a realização de uma obra a partir de fotografias de nudez masculina realizadas por videochamada durante o isolamento social provocado pela pandemia de COVID-19 e investigação de seus processos de dissenso (Rancière). Para isso, temos uma análise inicial de teorias a partir de um olhar de como falar do corpo com Greinder e Le Breton, discutindo a nudez com Agamben e a crise da masculinidade. Se examina as experiências a partir de relatos não apenas da autora, mas também dos modelos para aprofundar o olhar sob a participação ativa do corpo e suas subjetividades na elaboração da obra para por fim discutir o processo a partir do dissenso de Rancière.

No mundo de hoje, os sistemas e problemas estão se tornando cada vez mais complexos. Neste sentido, o design está se tornando conhecido no campo do conhecimento por sua capacidade de contribuir para a resolução de problemas complexos. Na área da saúde, estamos vendo a mesma tendência de enfrentar novos desafios e encontrar melhores maneiras de criar soluções para profissionais de saúde, pacientes e partes interessadas na saúde. Embora este cenário pareça estar sendo animador, os designers tem atuado em complexos desafios na área de saúde, contudo existem muitos desafios e barreiras enfrentados por designers na área de saúde. Além
disso, a facilitação do design surgiu nos últimos anos em relação à popularização do Design Thinking em contextos de co-design e design participativo. No entanto, existem poucos estudos sobre a facilitação de workshops por designers na área da saúde. Como resultado, o objetivo deste trabalho é examinar como os designers lidam com desafios e barreiras ao mapear cenários complexos no campo da saúde usando ferramentas digitais colaborativas. Devido a situações pandêmicas provocadas pela COVID 19 a pesquisa foi conduzida remotamente com as partes interessadas da saúde provenientes de um serviço de saúde, facilitado por um designer, e trabalhando em um contexto de fase de exploração do problema. Os dados foram organizados usando uma análise qualitativa com método de análise de conteúdo por Bardin (2019). Os resultados revelaram uma maior compreensão de como os designers agem diante dos desafios e barreiras na facilitação de pontos de pensamento em workshops, tais como a facilitação do trabalho de design diante das barreiras, a experiência do
designer favorável a seus atos, a comunicação e percepção do design pelas partes interessadas e o uso de ferramentas digitais visuais para melhorar a facilitação.

A dissertação trata da produção manual de joias no município de Juazeiro do Norte, região do Cariri cearense, cidade que possui uma tradição local de ourivesaria e de outros ofícios. Esse objeto de pesquisa foi observado de maneira panorâmica, buscando identificar as principais características da produção dos joalheiros hoje, tendo como abordagem principal compreender essa atividade como prática artística, através da teoria antropológica da arte proposta por Alfred Gell, que analisa o objeto de arte como “agente social”, sendo este, segundo o autor, também um componente da tecnologia e da vida cotidiana. Através da pesquisa de campo, do contato direto com os ourives e também com o apoio da bibliografia disponível sobre o tema a análise foi estruturada a partir da identificação de três diferentes grupos de joalheiros que atuam na cidade: o grupo de ourives que trabalha com técnicas e produções nas oficinas tradicionais da região; outro grupo ligado à graduação em Design da Universidade Federal do Cariri; e um terceiro voltado às práticas mais contemporâneas da joalheria. Por fim, foram apontados aspectos que interligam essas expressões da ourivesaria de Juazeiro do Norte nos dias atuais e a caracteriza como um fazer artístico, diante dos diferentes perfis de criadores identificados, tendo como base as teorias estudadas. Foram também apresentados os desafios da pesquisa, que foi realizada em meio à pandemia de Covid-19, e indicadas algumas sugestões de abordagens futuras para o grupo.

Esse trabalho buscou correlacionar estudos sobre Consultoria de Imagem e Design da Informação, utilizando como ferramenta de análise o estudo da Semiótica Aplicada de Charles Sanders Peirce. A pergunta que a pesquisa buscou responder foi se o ramo da Consultoria de Imagem pertenceria à área de estudo do Design da Informação e, se sim, de que forma ocorreria tal correlação. O objetivo do trabalho foi correlacionar os pressupostos aplicados aos elementos visuais presentes nos artefatos de vestuário feminino na profissão de Consultoria de Imagem e os pressupostos do Design da Informação, buscando compreender e relacionar conceitos como linguagem não-verbal, imagem pessoal e informação. Em relação à metodologia, a pesquisa tem abordagem indutiva, com natureza básica exploratória bibliográfica e documental, por meio de fotos, vestuários e vídeos. Também foi realizado estudo de caso com o intuito de realizar uma análise de conteúdo informacional do vestuário feminino, buscando compreender se a aplicação das técnicas da Consultoria de Imagem estariam relacionadas com a comunicação no Design da Informação. Como resultado, foi constatado que existe a correlação entre as áreas, de modo que a Consultoria de Imagem poderia ser considerada um ramo pertencente ao Design da Informação, visto que busca compreender, categorizar e trabalhar as informações pertencentes ao vestuário e à construção da imagem pessoal.

Caligrafa, como área esecífca da escrita, e o design de tipo dividem entre si o mesmo objeto de trabalho, o desenvolvimento de letras (SMEIJERS, 2015). De fato, designers de tipos trabalharam utilizando a referência do desenho caligráfco para a composição de seus primeiros trabalhos tais como Johannes Gutenberg, com a Textura Quadrata; ou Nicolas Jenson com a insiração humanista (CLAYTON, 2013; HEITLINGER, 2011; KNIGHT, 2019). Essa relação referencial do desenho apresenta seu marco de rompimento com o desenvolvimento da Roman du Roi, quebrando a relação entre a geometria da pena e a forma da letra (CLAYTON, 2013). Apesar dessa ruptura, é possível encontrar autores afrmando que o conhecimento da técnica caligráfca é importante para o desenvolvimento de um designer de tipos ainda que não seja indisensável (JOHNSTON, 1977; PERKINS, 1986; Zapf apud PIEPER; SCHÖNBECK, 2001; UNGER, 2018). Assim, este trabalho debruça-se sobre este problema para tentar resonder a seguinte questão: A participação de estudantes em uma ofcina de caligrafa melhora as suas percepções de atributos de correlação de forma e esaçamento para Design de Tipos? Neste sentido, foi realizada uma pesquisa exploratória com abordagem quantitativa e qualitativa. A pesquisa foi desenvolvida em cinco etapas: 1) Compreender o universo da caligrafa; 2) Explorar as relações sobre ela e design de tipos; 3) Desenvolver uma Ofcina de Caligrafa focada na formação de designers de tipos, 4) Testar e desenvolver sistemas de avaliação e de análise de imagem e 5) Realizar o experimento da pesquisa e apresentar resostas ao problema posto. Durante a projeto, o pesquisador foi agraciado com a bolsa do Programa de Doutorado Sanduíce no Exterior (PDSE) fomentada pela CAPES (Processo no 88881.188400/2018-01) que permitiu que a coleta de dados junto ao Department of Typography and Graphic Communication da Universidade de Reading (Inglaterra). Ao fnal, foi desenvolvido uma Ofcina de Caligrafa com dois materiais didáticos (Apostila e Fonte Tipográfca), além dos exercícios e sistema de análise de imagens. O experimento foi aplicado dentro da disciplina de Design de Tipos, semestre 2020.1, do curso de Design (UFPE). A análise estatística descrita apontou para leves melhoras nas percepções gerais ainda que não generalizáveis. A análise quantitativa demonstrou um interesse dos alunos pelo tema e qualidade nos trabalhos desenvolvidos apesar de considerações sobre a carga horária demanda para o assunto.

Historicamente, a publicação de livros com capas ilustradas no Brasil se destaca pelo pioneirismo e pela originalidade. Além de se instituir como expressão legítima da sociedade e de seus movimentos culturais e estéticos, a capa do livro se apresenta como a primeira comunicação entre a obra e o leitor, constituindo-se como importante ferramenta na estratégia mercadológica. Qualquer que seja o livro, sua capa é fruto de uma ação coletiva em que estão envolvidos muitos interessados, como o designer, agente importante no processo de publicação que responde com seu projeto gráco às demandas do autor, do editor e do leitor. Tomando a capa em sua condição de artefato cultural e artifício comercial, o objetivo geral do estudo foi compreender de que modo as capas de livros publicados pelos selos Companhia das Letras e Paralela se conguram como interface do design, do mercado e da cultura. De tendência qualitativa, o estudo multicaso se debruçou sobre a articulação visual entre a sintaxe e a semântica que operam, respectivamente, sobre a estética e a produção de signicados contidos nas capas. Ademais, em conformidade com os fundamentos de marketing adotados para o mercado editorial, investigou-se tanto a experiência dos prossionais envolvidos no processo de publicação quanto a relação dos leitores com as capas. Para tais propósitos, recorreu-se a métodos de análise visual, análise de conteúdo e de levantamento. A partir de uma conjugação entre as reexões suscitadas pela teoria e os achados da pesquisa, conclui-se que a capa do livro se congura como uma interface que congrega os princípios do design, as demandas do mercado e as inuências da cultura. Nos elos existentes entre as três esferas se dão interferências mútuas que repercutem sobre as funções da capa, tributando-lhe a condição de artefato visual que, além de contribuir para a circulação do pensamento e da arte, perpetua signicados quando cristaliza visualmente a face cultural de sua época.

A partir da constatação de que para desenvolver habilidades sociocognitivas,criançasdecincoanosdeidadenecessitamdeumainteraçãoativaeautônomacom seus espaços de convivência diária, esta pesquisa, de caráter qualitativo,considerouaspectosdaTeoriadosAffordancescomoobjetivodeanalisarcomoo espaço residencial é avaliado por crianças de cinco anos e seus cuidadoresquantoarealizaçãodesuasatividadescotidianas.Nasentrevistasestruturadas,osparticipantesanalisaramfotografiasdediferentesambientesdesaladeestar,cozinhaequartoinfantil,demodoavaliareidentificarelementosecaracterísticasfísicas capazes de possibilitar ou restringir atividades cotidianas por crianças decinco anos. Observou-se, ao comparar os resultados obtidos entre os gruposabordados,faltadeconsensoemrelação:àquantidadederestriçõesapontadasemgeral,àsmençõesreferentesaousodetelaseaquaiselementosforneceriamaffordancesparaobrincar(especialmentenasaladeestar).Consensualmente,destacou-sequeapercepçãodoalcanceeacessodeobjetospelascrianças,bemcomoaludicidadeeaassimilaçãodasfunçõesdosambientes de forma clara e coesa, foram interpretados como característicascapazesdefavorecer arealização, principalmentedeformaautônoma,deatividades cotidianas por crianças de cinco anos. Ao final, após discutir osresultadosespecialmentesobavisãodaErgonomiadoAmbienteConstruído,foielaboradoumquadroderecomendaçõesprojetuaisparaosprincipaisambientesdomésticos, de modo a estimular arquitetos e designers a considerarem asnecessidadesambientaisdecriançasdecincoanos,contribuindoparaofavorecimentodesuasatividadescotidianase,consequentemente,seudesenvolvimentosociocognitivo.

Com o início do século XXI o mundo tem se deparado com problemas cada vez mais complexos,
caracterizados principalmente por cenários de rápida mudança, e acompanhados de eventos de grande
impacto na sociedade (TLOSTANOVA, 2017) . Essas contingências demandam uma prática do design
que seja transdisciplinar, dinâmica, contextual e, principalmente, que leve em consideração tudo o que
acontece numa esfera global e com ações concretas voltadas para aprender com (e atuar para) o
contexto local (MEYER; NORMAN, 2020).
O Design se encontra então em um dilema: se o seu nascimento como prática profissional está ligado
diretamente à industrialização, com todas as responsabilidades que vem desse fato (como as raízes na
expansão colonial e outras feridas da modernidade) ao mesmo tempo tem a capacidade de criar
intervenções na sociedade (GUNN et al, 2013). Será possível para o designer ter um papel legítimo na
promoção de mudanças?
Entendendo que o conhecimento do problema da colonialidade em suas práticas é o primeiro passo
para encontrar essa resposta, a presente pesquisa procura evidências, presenças e ausências da
colonialidade nos discursos científicos do design, com o objetivo de "entender o que está acontecendo
lá" na coleção documental (CHARMAZ, 2009), o campo da pesquisa é a revista Estudos em Design, a
partir do número 1, volume 15, publicado no início de 2008, até o número mais recente. O estudo foi
feito tendo como procedimento técnico a Mineração de Texto, que faz parte do campo da linguística
computacional, dentro do método de Teoria Fundamentada nos Dados.

REFERÊNCIAS
CHARMAZ, K. A construção da teoria fundamentada. Porto Alegre: Artmed Editora S.A., 2009.
GUNN, W.; OTTO, T.; SMITH, R. C. Design Anthropology - Theory and Practice. London:
Bloomsbury, 2013.
MEYER, M. W.; NORMAN, D. Changing Design Education for the 21st Century. She Ji, 2020. v.
6, n. 1, p. 13–49. Disponível em: <http://dx.doi.org/10.1016/j.sheji.2019.12.002>.
TLOSTANOVA, M. On decolonizing design. Design Philosophy Papers, 2017. v. 15, n. 1, p. 51–61.
Disponível em: <http://dx.doi.org/10.1080/14487136.2017.1301017>.

A paralisia cerebral é um dos tipos mais comuns de deficiência que atingem crianças com idade entre 0 e 14 anos, segundo a Organização Mundial da Saúde, sendo caracterizada como incapacidades motoras decorrentes de algum tipo de lesão cerebral no período da infância. Apesar de grave, não são progressivas conforme o avanço cronológico dos pacientes, por isso, ao ser diagnosticado, o tratamento terapêutico deve ser intenso para que o máximo de fatores estimulantes possam ser integrados, melhorando os resultados obtidos. O presente estudo buscou compreender como as propriedades físicas do ambiente construído, encontradas em salas de fisioterapia, influenciam na resposta motora global de pacientes com paralisia cerebral. O objetivo da pesquisa é de estabelecer diretrizes para salas de atendimento fisioterapêutico promovendo estímulos positivos na fisioterapia junto a estes pacientes, beneficiando-os em sua qualidade de vida e suas relações sociais. O método híbrido foi dividido em etapas inspiradas em multimétodos avaliativos, sendo embasado na Metodologia Qualitativa definida por Minayo (1993) e associado, em parte, a Intervenção Ergonomizadora (IE) de Moraes e Mont’Alvão (1998). Foram utilizadas ferramentas observacionais (registro de comportamentos) e interacionais (questionários e entrevistas semiestruturadas), pautando-se nas atividades e a facilitação (ou dificuldade) geradas a partir do ambiente no qual são inseridas. Os dados qualitativos necessários para identificação de demandas e propostas de recomendações e intervenções nas instituições observadas foram sintetizados em forma de Infográficos que aponta as diretrizes para o desenvolvimento de ambientes de fisioterapia que contribuíram no tratamento dos pacientes estudados, sendo importante destacar o aperfeiçoamento desta em conjunto com os fisioterapeutas atuantes na pesquisa. Os resultados da pesquisa apontam para uma estimulação positiva através da iluminação artificial focada no paciente capaz de melhorar seu tempo de equilíbrio e suas atividades terapêuticas trazendo, para eles, ainda mais possibilidades dentro da fisioterapia.

Os objetos resultantes de um processo de customização que permite a manufatura aditiva
proporcionam um prazer acrescido ao utilizador, em particular os que são criados por processos de
cocriação, pois neste caso o utilizador tem uma participação mais ativa no processo de design que
podem despertar vários tipos de emoções dependendo do resultado do processo. O processo de
cocriação de produtos é comum no Design Distribuído (DD), que é o resultado da interseção de duas
tendências globais: o Movimento Maker e a digitalização da disciplina de design. Esta digitalização
do design junto com as ferramentas de fabricação digital permitiu a abertura de plataformas virtuais
com base na cocriação de produtos e compartilhamento de dados. A novidade do processo de
criação livre somada a complexidade dos processos de entendimento entre prosumers, em um
contexto em que os laboratórios não possuem as mesmas especificações de máquinas, estão
distribuídos em distintos espaços geográficos e os parâmetros técnicos do equipamento podem
variar, traz como consequência um panorama suscetível ao acontecimento de falhas,
comprometendo a qualidade percebida pelos usuários. A presente dissertação possui como objetivo
geral propor diretrizes para aumentar a qualidade visual e háptica percebida de produtos utilitários
fabricados por impressão 3D FFF em laboratórios independentes de fabricação digital. Em função de
alcançar esse objetivo usou se como método de investigação replicar parcialmente o DD através da
plataforma makerfind.org. Desta plataforma foram selecionados 6 laboratórios de distintos estados do
Brasil para interpretar, customizar e produzir um produto impresso em FFF a partir de um briefing.
Desta forma, a qualidade percebida dos produtos foi avaliada por duas perspectivas: a primeira,
realizada pelo autor da pesquisa, a partir de parâmetros técnicos. E a segunda, por especialistas em
MA, a partir de parâmetros emocionais através de testes virtuais e físicos do produto. Esta última, foi
concretizada a partir de duas ferramentas de avaliação afetiva: um teste relacionado à experiência do
usuário e a usabilidade do produto através de uma escala de likert e, por fim, os avaliadores
realizaram um exercício denominado a Rodas das Emoções. Na avaliação técnica apenas dois dos
produtos atenderam aos critérios de qualidade propostos no briefing. Ambos foram fabricados por
makers que tiveram uma avaliação mediana no teste DFAM. Na avaliação afetiva observou-se uma
notável diferença entre os testes físicos e os virtuais, pois em alguns casos houve aumento na
intensidade das emoções durante a avaliação física dos produtos. Por outro lado, quando os
produtos cumpriam minimamente as expectativas dos especialistas, as intensidades das emoções
não chegavam a alcançar os níveis máximos. Acredita-se que a experiência do usuário especialista
contribuiu para a compreensão do funcionamento e das propriedades técnicas do produto
influenciando nas respostas emocionais.Contudo, os resultados refletem que os produtos melhor
avaliados tecnicamente foram aqueles que conseguiram cumprir o briefing, enquanto que os
produtos melhor avaliados emocionalmente pelos especialistas foram aqueles que para além das
questões técnicas apresentaram uma alta qualidade de impressão na superfície do produto.

A presente pesquisa analisa o vestuário infantil a partir de um viés sociocultural e abrange as disciplinas de história da infância, cultura material, etnografia, consumo e design de moda. A abordagem metodológica da pesquisa é qualitativa e foi realizada através de entrevistas semiestruturadas com pais de crianças matriculadas em escolas particulares da Região Metropolitana do Recife, pertencentes às camadas médias. O trabalho pretende analisar os critérios estéticos e/ou funcionais que os pais utilizam nas escolhas das roupas das crianças, assim como quais valores culturais e sociais são considerados na hora de realizar tais escolhas.

OestudoapresentadobuscoudescrevereanalisaralgunsdosprocessosqueenvolvemaproduçãoautoraldeartefatosoriundosdoDesign,levandoemconsideração relações comunicacionais e simbólicas colocadas em prática entre osprincipaisatoresenvolvidosnestadinâmica,criadoreseconsumidores.Destemodo,oque se propõe é que os artefatos participam diretamente enquanto mediadores nasformas como estes indivíduos veem e participam do mundo a sua volta. Tendo comobase contribuições teóricas dos campos da Psicologia, da Sociologia e do Consumo,aliadasaoconceitodeSelf-DesignpropostopelofilósofoecríticodearteBorisGroys,a investigação aqui proposta intencionou construir uma abordagem estratégica, aoconsiderar subjetividades individuais e coletivas, partindo da premissa de que são osobjetos cotidianos que possibilitam a interseção entre os mundos possíveis idealizadospor criadores e por consumidores. Partindo de uma investigação fundamentada em ummodelo metodológico com inspiração etnográfica, foram elaboradas sete fases deinvestigação. O encadeamento destas fases possibilitou a aplicação de métodos eferramentasespecíficasparaasondagemcomasduasamostrasinvestigadas,entrevistascomcriadoresdeartefatoseescalasavaliativasdestinadasaosconsumidores, de modo que estes também contribuíssem enquanto validadores daspropostas conceituais oferecidas pelas marcas participantes no estudo. As propostasconceituais,porsuavez,foramapresentadasaosconsumidorespormeiodaelaboração de moodboards conceituais, em que artifícios imagéticos e simbólicosforam intensivamente explorados, na busca pela compreensão da assimilação cognitivadosparticipantes.Porfim,enquantoresultadoseconclusõesobtidascomainvestigação, foi possível confirmar que as narrativas autobiográficas expressas pelosprodutores autorais de Design, por meio dos artefatos que desenvolvem, são emgrandemedidaassimiladasecorrespondidaspeloseupúblicoconsumidor,confirmandoassimaimportânciadadimensãosimbólicaparaoDesign.

Este trabalho tem como objetivo investigar a ação da abstração sobre mundos ficcionais no videogame (ou mundos ludoficcionais), levando em conta seus principais elementos estruturantes, a saber, personagens, ambientações e menus e HUDs. Fenômeno de simplificação em representações, a abstração é inerente aos jogos digitais, atuando sobre sua aparência e comportamento para compor uma simulação interativa. Parte-se da hipótese, confirmada ao longo da pesquisa, de que a abstração não só permite racionalizar os recursos produtivos do jogo, mas também exercer um apelo estilístico passadista e experimental, revelando imperativa sua apropriação para o desenvolvimento de produções independentes. A investigação se dá mediante uma pesquisa bibliográfica e casos representativos pontuais, com base na tríade teórica do design, das artes visuais e da comunicação. Para tanto, se divide em três etapas: (1) a exploração inicial de conceitos, visando a formar as bases de discussão; (2) a discussão teórica, visando a apresentar artifícios configurativos da abstração; e (3) um estudo de caso extensivo, capaz de ilustrar em um único jogo a atuação da abstração e de seus artifícios de otimização. Como resultado, a investigação foi exitosa em evidenciar especificidades desses mundos simplificados, expondo artifícios configurativos capazes de contorná-las ou intensificá-las — como o efeito binóculos e os descritores narrativos —, bem como revelando o apelo ainda atual do jogo abstraído.

Entendendo que as interações e tecnologias estão conectadas e centradas no
ser humano e na interação dele com o ambiente no cotidiano, existe a necessidade
no Design de utilizar métodos e técnicas para a compreensão dos detalhes dessa
relação de forma aprofundada. Os métodos e técnicas qualitativas são usados quando
o objetivo é compreender a experiência e quais os dados de interação do usuário
estão envolvidos nesse cenário, para entender problemas complexos, motivações e
tirar insights interessantes. O problema é que apesar de vários métodos e técnicas
qualitativas serem aplicados, na literatura de Design existem poucas recomendações
e/ou guidelines, provindos de pesquisas estruturadas e muitas de suas práticas se
resumem à aplicações realizadas com base na intuição e experiência do pesquisador.
Assim, entendendo a necessidade de recomendações com base em práticas mais
estruturadas na aplicação das técnicas qualitativas, este trabalho tem como objetivo
de apresentar os principais pontos das técnicas de entrevistas qualitativas
semiestruturadas, a partir de um experimento estruturado, quando a intenção é a
compreensão da experiência do usuário na fase de exploração de problemas. Para
isso, o experimento principal utilizou de workshops das técnicas Focus Group e
Entrevista Situada, com estudantes de Design de Graduação e Pós-Graduação do
Cesar School e da UFPE, observando o contexto da fase de exploração do problema
do processo de Design. Os dados foram examinados através de uma análise
qualitativa estruturada, utilizando o método de Análise de Conteúdo, proposto por
Bardin (2009), e os resultados trouxeram hipóteses de princípios de boas práticas para
técnicas de entrevistas qualitativas semiestruturadas, Focus Group, Entrevistas
Etnográficas e Entrevistas Situadas, além de dados sobre as características e
vantagens de cada técnica, elencados nas considerações e conclusões do presente
trabalho.