As estratégias adotadas na educação no país influenciam a postura social, visando o direito à educação inclusiva. O acesso a uma educação básica de qualidade, que respeite as diferenças na sala de aula, requer dos educadores uma adaptação contínua do currículo da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), usando recursos de acessibilidade alternativos, como os jogos educativos. O presente estudo compreende os jogos educativos como instrumentos capazes de auxiliar os professores na inserção dos educandos, com ou sem deficiência, dentro do ambiente educacional. Tais instrumentos devem respeitar a heterogeneidade em sala, de modo a superar as barreiras pedagógicas advindas de um sistema educacional capacitista e conteudista e podem proporcionar a flexibilização do currículo disponibilizado pela BNCC. Contudo, a utilização desses jogos educativos parece ainda representar um desafio para os professores da educação básica, especialmente pela falta de conhecimento prévio sobre a dinâmica do jogo, da quantidade e disponibilidade deles. E assim, os jogos permanecem sob a gestão - administrativa e didática - dos professores do Atendimento Educacional Especializado(AEE), inseridos nas Salas de Recursos Multifuncionais (SRMf) da unidade escolar, fora do alcance dos alunos em sala de aula regular. Diante desse cenário, esta pesquisa objetivou, sob a perspectiva do Design Universal para a Aprendizagem, a proposição de um sistema de classificação de jogos educativos - já produzidos pela prática dos professores da Escola Municipal do Engenho do Meio, escola de referência de Recife–PE - a fim de apoiar o uso desses jogos nas disciplinas do Ensino Regular para a inclusão de alunos com e sem deficiência. O método da pesquisa foi baseado no conjunto de ferramentas User Capacity Toolkit (PICHLER, 2019), sendo composto por 3 fases: 1. Levantamento de Dados; 2. Organização e Análise dos Dados, e 3. Síntese Gráfica dos Resultados. A fase 1 - de natureza investigativa - consistiu nas etapas de visita in loco, observação assistemática, entrevistas com professores do Ensino Regular e AEE, registros fotográficos das Salas de Recursos Multifuncionais e dos jogos educativos. Já a etapa 2 - de caráter organizacional e de gestão - voltou-se ao momento de análise dos jogos educativos mapeados, auxiliando na primeira divisão entre eles, tal como estabelecimento dos objetivos de aprendizagem de cada um deles. Por fim, a etapa 3 - fase de tratamento de dados - representou o momento de síntese gráfica, voltada ao mapeamento dos jogos educacionais e sistematização deles, de modo a proporcionar a confecção de um modelo de ferramenta de gestão/sistematização idealizada a partir dos princípios do DUA. Como resultado, um total de 258 jogos educativos foram mapeados, subdivididos em 5 áreas interventivas: Português, Matemática, Estimulação/Coordenação Motora, Diversos e Raciocínio Lógico. Os jogos voltados à“ Matemática” comparecem em maior quantidade (f=110), seguido de “Diversos” (f=56), Raciocínio Lógico (f=35), em seguida Português (f=32), e por fim aparecem Estimulação/Coordenação Motora (f=25). Dessa maneira, tornou-se possível a aplicação dos princípios do DUA, visando a captação das informações e organização dos dados principais de cada jogo educativo, convertendo-os em dados embasadores para o sistema e modelo de ficha catalográfica dos jogos já existentes na unidade de pesquisa, contendo as informações essenciais, como: o nome do jogo, a área interventiva, eixo temático, objetivos práticos, entre outros.

O presente trabalho explora a habitabilidade e modos de vida em meio ao contexto do Antropoceno e suas implicações na crise ambiental, bem como de que maneiras o design tangencia essa temática. Esta pesquisa adota um método descritivo de relato de caso para narrar histórias de vivências e modos de vida diversos, convivência com abelhas, aprendizagens sobre sistemas agroflorestais, moradia em um camping permacultural e participação em evento acadêmico. Através desse percurso, surgem reflexões que lançam luz sobre a complexidade do momento histórico e imaginações de abordagens para que cultivemos habilidades de resposta (Haraway, 2022).

O cinema desempenha um papel significativo como um meio poderoso de transmissão de informações. Neste contexto, esta tese teve por objetivo analisar a representação de mulheres trans/travestis no cinema, retratadas em personagens de filmes ficcionais ao longo das três últimas décadas (1990-1999; 2000-2009; 2010-2019), através de imagens dos artefatos vestimentares. A problemática da corrente pesquisa está inserida em um contexto sobre a representação da transgeneridade feminina no cinema e preocupa-se em identificar de que forma ela vem sendo retratada. A metodologia utilizada foi norteada pelos conhecimentos da semiótica, do design da informação e do design de moda, a partir dos elementos da linguagem visual, do design de moda e dos signos plásticos. Recorreu-se a filmes renomados, bem avaliados e destinados ao grande público para compor o corpus analítico, composto por três filmes de cada década. Desta forma, os nove filmes selecionados foram: Traídos pelo Desejo (1992), Priscilla, a Rainha do Deserto (1994), Tudo Sobre Minha Mãe (1999), Carandiru (2003), Um Amor na Trincheira (2003), Transamérica (2005), Tangerina (2015), Uma Mulher Fantástica (2017) e Girl (2018). O corpus de análise foi constituído por imagens de 120 looks, capturadas a partir da função Print Screen. Para a realização da análise detalhada dos artefatos vestimentares das personagens trans/travestis, foi desenvolvido um modelo de ficha, que se configura como um dos resultados obtidos. Os resultados gerais foram divididos em dois desdobramentos: 1| a partir de regularidades, perspectivas, narrativas, arquétipos e estereótipos; 2| a partir dos artefatos vestimentares. Esta investigação constatou que as narrativas e os estereótipos contribuem para uma construção marginalizada e estigmatizada, recaindo na transfobia recreativa da identidade trans feminina. Ao passo que, os artefatos vestimentares das personagens trans/travestis foram, em sua maioria, associados a conceitos de elegância e feminilidade, com cores e texturas consideradas como unissex, e formas com alto índice de feminilidade.

Esta dissertação investiga a aplicação da realidade aumentada como ferramenta de mediação na cognição do detalhamento técnico aplicado no âmbito da produção cenográfica de projetos conceituais -Tailor Mades. Para tanto, a fundamentação teórica compreende os temas da Realidade Aumentada (RA), aprofundando-se o estado da técnica sobre a realidade aumentada móvel baseada na web - Web AR; além dos fatores cognitivos (fatores humanos, emocional e das habilidades espaciais), prototipagem virtual, e o design técnico. O processo de pesquisa decorreu à luz da Design Science Research (DSR), uma vez que buscou desenvolver uma solução para uma classe específica de problemas que atendem a propósitos humanos, assim como produzir conhecimento a partir desse processo. Para alcançar os objetivos da pesquisa, a DSR considera métodos abdutivos, combinados com métodos indutivos e dedutivos. A pesquisa é delineada em cinco etapas principais. A primeira, conscientização, consiste na definição e formalização do problema a respeito da comunicação técnica espacial na linha de produção cenográfica (ambiente externo) de tailor mades. As soluções satisfatórias necessárias são delineadas pela revisão bibliográfica e a análise de artefatos similares tendo como resultado a definição dos requisitos eo escopo, que conduzem o processo do projeto, desenvolvimento e avaliação. O desenvolvimento e a verificação do artefato ocorrem em pequenos ciclos iterativos, baseados em métodos ágeis. O estudo avalia as dimensões da inteligência espacial (habilidades espaciais) dos participantes, antes e depois do uso da ferramenta de mediação no contexto real de trabalho, e verifica a satisfação do usuário com o sistema proposto, através de questionário subjetivo, baseado no modelo tradicional de aceitação da tecnologia (TAM), incluindo dimensões mais especificas relacionadas a tecnologias interativas, inserindo constructos da Teoria Unificada de Intenção e Uso de Tecnologia (UTAUT). O conhecimento gerado a partir de todo o processo pode servir como base para outros pesquisadores desenvolver, em nível abrangente, novas ferramentas com uso de tecnologias imersivas de RA, e em nível específico, ferramentas para o desenvolvimento de habilidades espaciais ou de mediação para a visualização de desenhos técnicos.

Como muitos autores já constataram, os estudos para o desenvolvimento da sustentabilidade têm foco exacerbado no pilar ambiental do tripé da sustentabilidade e é voltado, em sua maioria para o contexto da indústria tradicional, desta maneira os outros pilares, por vezes, são negligenciados, o que propicia o desenvolvimento de produtos com uso do greenwashing, que buscam obter marketing favorável para as marcas em busca de lucro. Como resultado, poucos estudos se concentram em desvendar as dificuldades encontradas pelas pessoas no processo da busca de uma vida digna e sustentável. Esta tese busca investigar o processo de impressão 3D como facilitador para a entrada de empreendedores no mercado cada vez mais democrático e descentralizado, cujo objetivo é adquirir renda e trabalhar com aquilo que gostam, ao mesmo tempo que promove a busca por conhecimento e reposiciona pessoas dentro da sociedade.

Apesar da atividade de cicloentrega não ser uma novidade, visto que a bicicleta é um meio de transporte utilizado desde o século XIX, o número de pessoas nas ruas das cidades brasileiras exercendo essa função aumentou exponencialmente nos últimos dois anos, quadro que se configurou durante o período grave da pandemia da doença covid-19, resultando em um cenário de fragilidade: desemprego e/ou condições precárias de trabalho. Nesse cenário de transformações aceleradas e impulsionadas pela tecnologia, vê-se a legislação (incluindo as Normas Regulamentadoras) tentando alcançar a passos lentos tais mudanças. Enquanto isso, pessoas estão expostas à precarização do trabalho, incluindo riscos psicossociais e físicos da atividade externa. Diante do posto, vê-se nesse contexto uma possibilidade de contribuição do Design e da Ergonomia para melhorar o conforto físico e psicológico desses trabalhadores. Considerando o uniforme como uma ferramenta de trabalho que se posta entre seu usuário, sua atividade e o ambiente onde são exercidas, a presente investigação debruçou-se sobre a seguinte questão: em que medida os uniformes afetam o sentimento de satisfação / bem-estar do cicloentregador? Com um recorte material, voltando-se para o tecido empregado neste artefato vestível, utilizou-se o uniforme da Empresa Brasileira de Correios e Telégrafos (ECT) como objeto de pesquisa, considerando o cicloentregador postal (o carteiro) da cidade do Recife - PE como seu usuário. Tal instituição foi escolhida devido seu grande valor simbólico, por se tratar de uma empresa tradicional no país, com atuação a nível nacional. Além disso, tem, em seu corpo de trabalhadores postais, os que atuam utilizando a bicicleta como ferramenta para locomoção e entrega das encomendas. Com o objetivo de propor de recomendações de melhorias para o vestuário profissional em ambientes externos a fim de promover conforto e bem-estar aos cicloentregadores postais da ECT na cidade do Recife – PE, esta pesquisa traçou um caminho metodológico híbrido, dividido em quatro fases que utilizam ferramentas da ergonomia, usabilidade e psicologia experimental. Na primeira, caracterizou-se o sistema macro do cicloentregador postal; na segunda, buscou-se uma compreensão da usabilidade do uniforme; na terceira; fez-se a avaliação afetiva do cicloentregadores durante a atividade; e, na quarta, cruzou-se os dados obtidos nas fases anteriores, culminando na proposição de recomendações para o projeto / seleção de uniforme para ambientes externos da ECT. Por meio do método SHTM, identificou-se problemas ergonômicos naturais, físicos, ambientais, acionais, movimentacionais, operacionais e biológicos; a ordenação hierárquica do sistema; suas metas, restrições e resultados. Baseando-se na metodologia OIKOS, investigou-se a usabilidade do uniforme, caracterizando o material têxtil quanto sua natureza mecânica e traçando o perfil do seu usuário. Utilizando as ferramentas de autorrelato PANAS e um dispositivo de biofeedback, avaliou-se a experiência afetiva do usuário quanto sua atividade. Concluiu-se que, apesar de pontos possíveis de melhoria e intervenção quanto ao material do uniforme, este não se configura como problema principal no sistema sob a percepção dos seus utilizadores, que destacaram o calçado como sendo o componente mais problemático. Por meio das ferramentas de avaliação afetiva, notou-se que os participantes manifestaram mais emoções de valência positiva do que negativa ao longo da atividade, o que contribui para a satisfação no trabalho e o sentimento de autorrealização, tangendo fatores hedônicos e eudaimônicos. Todavia, é importante olharmos para os fatores ergonômicos e práticos de usabilidade, que se mostraram passíveis de intervenção e/ou mudanças, principalmente na parte inferior do uniforme, como no peso, acabamento, elasticidade e resistência à agentes biológicos, naturais e físicos.

Dentre 1,9 bilhão de jogos comprados em uma das maiores plataformas de venda de jogos do mundo, a Steam, 30% são de jogos independentes (ou indie), isso sem contar com a massiva disposição desses jogos gratuitamente, na mesma plataforma. Entretanto, os riscos durante o desenvolvimento encontrados em jogos de grandes investimentos (os AAA) são os mesmos para estúdios independentes, cuja estrutura, equipe, e orçamento são reduzidos. Essa pesquisa se atém a investigar quais medidas estratégicas de playtest se configuram na realidade de uma desenvolvedora independente (indie), revisando as mais recentes concepções e perspectivas de especialistas, verificando os métodos existentes. Sendo assim, a pesquisa avaliará a performance entre a percepção dos estúdios locais e a literatura, verificando a melhor adequação para o playtesting em jogos independentes.

A partir de uma abordagem qualitativa-experimental, a seguinte pesquisa se propõe aproximar uma perspectiva discursiva pós-estruturalista do campo do design. Nesse sentido, usamos da série Power Rangers enquanto objeto de interface entre o conceito de discurso em Michel Foucault, a noção de performatividade em Judith Butler e as práticas de projeto no design da informação. Para o desenvolvimento dessa interlocução, utilizamos o conceito de imagem tecnocoreografada, selecionando, por conseguinte, passagens das séries em live-action enquadradas nessa categoria. Posto isso, trabalhamos de maneira específica em um frame da 21a temporada (Power Rangers Super Megaforce, 2014), através de um experimento de análise crítica da informação (normativamente estruturada) realizado a partir de uma prática (re)elaborativa de categorias atribuídas ao design de personagens (cor, posição, corpo, pose e traje). Em seguida, produzimos uma análise das produções discursivas dos resultados visuais e/ou verbais, tomando como base a percepção foucaultiana de que se faz necessário excursões de ordem histórica-social-filosófica em relação ao objeto estudado, isso na intenção de entender um determinado enunciado tido como moral, correto e dado, ou, em outros termos, aquilo que é estabelecido enquanto normal. Diante da análise, consideramos que Power Rangers ainda é um produto disseminador de discursos hegemônicos acerca das relações de gênero: as binariedades, a liderança ‘falo-militar’, os estereótipos acerca da feminilidade, a compulsão heterossexual, os ideais corporais vigentes, noções capacitistas, a transfobia e as regimentações sobre a infância. Por fim, indicamos que, apesar da necessidade de ajustes e de novas aplicações, o método de análise crítica da informação através de subversões performativas ((re)elaborações), mostrou-se, por si só, um ato reflexivo. Também apontamos, que uma abordagem discursiva no design da informação não é apenas praticável, mas necessária, pois é capaz de tensionar e desnaturalizar formas legitimadas de saber-poder no campo (teorias, objetos, métodos, anomalias, exclusões, etc.), isto é, possibilita um ponto de fuga a um tratamento linguístico e racionalista dos produtos informacionais.

A presente investigação discute o tema da acessibilidade, um aspecto que visa promover o acesso e a condição de alcance, percepção e entendimento para a utilização, em igualdade de oportunidades, com segurança e permitindo que um indivíduo participe da vida em sociedade com autonomia e independência. Mais especificamente, aborda as recomendações de acessibilidade cognitiva, provenientes das Game Accessibility Guidelines, diretrizes de acessibilidade destinadas a artefatos lúdicos, com ênfase no Transtorno do Espectro Autista (TEA), presentes em party games de cartas, jogos de cartas com regras simples, curta duração e que possibilitam ampla interação social. Tal premissa abre caminhos para a pergunta da pesquisa: como os componentes presentes em party games de cartas impactam a cognição de indivíduos dentro do TEA, gerando interesse por tais jogos? Após estabelecido o objetivo geral de propor um conjunto sistematizado de contribuições para componentes de party games de cartas a partir das recomendações de acessibilidade cognitiva das Game Accessibility Guidelines, estimulando o interesse de jogadores dentro do transtorno do espectro autista (TEA), foi realizado o levantamento bibliográfico, com o intuito de fundar o embasamento teórico. Por meio do Método de Procedimento Comparativo, foi possível confrontar, através de triangulações, as Game Accessibility Guidelines cognitivas e os quatro eixos da Tétrade Elementar dos Jogos de Schell, uma classificação que permite subdividir os jogos em mecânica, narrativa, estética e tecnologia, nos diferentes party games de cartas, originando resultados que demonstrassem o grau de acessibilidade em cada artefato. Por fim, foram propostas diretrizes para adequações dos artefatos lúdicos, suscitando reflexões acerca da tomada de decisões de design inclusivas, culminando no desenvolvimento de party games de cartas mais acessíveis, voltados para jogadores com deficiências cognitivas, neurais ou de aprendizagem, em especial o TEA.

Neste trabalho analisamos postagens compartilhadas pelo perfil institucional de uma universidade pública no Instagram. Buscamos construir um arcabouço metodológico que permita considerar aspectos linguísticos e retóricos que envolvem a relação entre as duas formas de linguagem gráfica verbal e pictórica, identificando como convergem na construção do sentido, consequências sintáticas dessas relações, bem como a presença de argumentos retóricos na comunicação institucional na rede social. Para tanto, foram utilizadas as terminologias propostas por Twyman (1979) para linguagem gráfica; as metodologias de análise de Evelyn Goldsmith (1980) e Jeremy Mulvey (1987); além de considerar a presença de argumentos retóricos identificados por meio de apelos aristotélicos (ethos, pathos e logos). Por fim, consideramos que esse corpo teórico foi suficiente para propor uma base que discutisse os aspectos linguísticos das postagens institucionais, além de permitir a identificação de argumentos persuasivos da composição do conteúdo.

Este trabalho apresenta um estudo de caso realizado em uma escola da rede estadual em Fortaleza, Ceará. O delineamento do estudo se deu a partir de uma abordagem etnográfica, através de observação não participativa em sala, realização de entrevistas semiestruturadas com os docentes e análises dos livros didáticos aprovados pelo Programa Nacional do Livro Didático (PNLD) de 2021, distribuídos às escolas em 2022. A análise, realizada com os professores de Redação e Língua Portuguesa, foi orientada ao objeto de estudo da pesquisa, o gênero textual crônica. Constatou-se, entre outros aspectos, a ausência de exercícios de escrita e o estímulo aos professores para que produzam material de apoio ao conteúdo dos livros. Dessa forma, o experimento construído pelo pesquisador e professores visou desenvolver um artefato mediador para a prática da escrita de crônicas, o Painel de Histórias. O artefato contou com a participação de estudantes do primeiro e segundo ano, através da aplicação de questionários. O experimento foi orientado pelas concepções de design participativo voltado para a educação, pelos princípios da pedagogia freiriana, com noções de cooperação, protagonismo estudantil, ludicidade e oralidade. Através do arcabouço teórico-metodológico da Teoria da Atividade, baseou-se nos níveis de atividade de Leontiev e no diagrama de Engeström como ferramentas analíticas. Através delas, foi possível verificar a relação dos sujeitos com o artefato através dos estímulos aplicados como regras sociais, além de aprimoramentos possíveis pelos apontamentos críticos nos níveis operacionais. O projeto culminou na compilação de textos escritos pelos estudantes, que resultou no projeto de livro de crônicas da escola. Está sendo novamente aplicado na escola em 2023, de forma autônoma pelos professores. O artefato revelou ser não somente um recurso de apoio ao conteúdo dos livros didáticos, como também um recurso em si só, com potencial para uso em outras escolas do Estado, comportando inclusive outros gêneros textuais.

Esta pesquisa aborda a Arte Vestível no Brasil, segundo definições internacionais e nacionais, com o intuito de realizar um reconhecimento histórico e, ao mesmo tempo, revelar este segmento contemplando a miscigenação brasileira. A arte vestível iniciou-se quase como um processo retroativo à indústria, com produções de características mais artesanais e individuais, que indicaram caminhos mais autênticos de representação, onde a relação entre indivíduo e sociedade estava na contramão da industrialização. Na observação destes fenômenos, foram incluídas novas ideias e argumentos, como as teorias de Alfred Gell (1945-1997) sobre "arte e agência" e de Nicolas Bourriaud (n.1965) com a "estética relacional". Separamos três grupos de observação, os quais estão correlacionados, são eles: agência da arte vestível; arte vestível relacional; e efeitos da arte vestível. Nestes, são abordadas vinte possibilidades de arte vestível, por artistas, artesãos, fazedores e comunidades. Entre eles nem todos são considerados arte, como os estudos sobre arte vestível ainda são escassos, esta pesquisa propõe discutir e trazer à tona novas questões, além de uma atualização sobre o passado, por uma visão contemporânea, adicionando assim objetos vestíveis como arte. Os questionamentos sobre serem ou não objetos de arte, são evidenciados pelo fato dos exemplos surgirem de pessoas que normalmente agem em oposição aos opressores, conhecidos como marginalizados ou excluídos, com características de serem contestadores, criativos e por pensarem fora da curva. Diante às ideias de Gell, sobre objetos de arte terem vida, observamos a vida dos objetos de arte vestíveis, apontamos caminhos para novas pesquisas e acolhemos os mais diversos meios para ampliar a definição e segmentação da arte vestível no Brasil.

A roupa íntima é usada em contato direto com a pele e, quando mal projetada, pode ocasionar interações negativas com a estrutura corporal e insatisfação às usuárias, além de interferir na execução de atividades cotidianas. Dessa forma, faz-se relevante o estudo ergonômico do vestuário íntimo. Portanto, essa pesquisa teve por objetivo propor ferramentas para avaliação da vestibilidade de roupas íntimas femininas (sutiãs e calcinhas), que pode ser utilizada na fase de prototipagem, a fim de contribuir para a qualidade, conforto e segurança desses artefatos. Salienta-se que foram encontrados poucos estudos sobre a configuração de roupas produzidas no APL de Confecções do Agreste de Pernambuco. Uma lacuna no investigar tanto referente às experiências de uso de roupas íntimas, quanto na compreensão de como acontece o processo de design de moda - da criação à confecção. O aporte teórico e metodológico na vestibilidade, possibilitou analisar a interação entre os elementos configurativos da roupa, as características das usuárias e o contexto de uso, para a identificação de métricas para a avaliação do desempenho da roupa e da satisfação das usuárias. Metodologicamente trata-se de uma pesquisa predominantemente empírica com abordagem hipotética dedutiva que têm como principais fases: 1) levantamento com produtores de roupa íntima do APL de confecções de Pernambuco; 2) identificação de métricas a partir do relato anterior de uso de uma amostra relevante de consumidoras de sutiãs e calcinhas; 3) avaliação das métricas identificadas para propor ferramenta que corrobore para avaliação da vestibilidade de sutiãs e calcinhas na fase de prototipagem. Assim, métricas de eficácia, eficiência e satisfação para vestibilidade dos sutiãs e calcinhas foram identificadas e avaliadas em testes de vestibilidade, em contexto laboral real. Os resultados da avaliação subjetiva das métricas de eficácia e eficiência possibilitaram a identificação do desempenho de cada um dos sutiãs e calcinhas analisados. As métricas de satisfação permitiram a identificação dos elementos configurativos dos sutiãs e calcinhas associados ao desconforto e as atitudes positivas. A partir da identificação das métricas e dos resultados dos testes de vestibilidade, foram propostas ferramentas, que consistem em Checklists para avaliação de sutiãs e calcinhas na fase de prototipagem na indústria, os Checklists foram testados com uma das empresas participantes, se mostrando eficaz e eficiente para compreensão de problemáticas na interação entre o corpo e o vestuário íntimo, assim como na identificação de atributos positivos, favorecendo para soluções projetuais mais eficientes e precisas, propiciando ao melhor ajuste e conforto.

Os festejos juninos são reconhecidos como um importante veículo de comunicação da memória coletiva. Os objetos, as imagens, os sons, os cheiros e os sabores que compõem todo o universo dessa prática celebrativa, desempenham um papel fundamental nas lembranças das pessoas e no partilhamento das tradições e identidades dos grupos; transformando-se em símbolos representativos da festa. Demonstra ser um excelente campo de pesquisa para os estudos do design sensorial. Considerando que aquisição e transmissão de informação, que constitui todo nosso repertório, não se restringem apenas a percepção visual, mas uma percepção multissensorial. Sendo assim, o objetivo desta dissertação é criar subsídios para o campo do design de comemorações com foco na promoção de informações sensoriais significativas no contexto das festas juninas, de Campina Grande- PB. Foi fundamentado em temáticas da memória coletiva de Halbwachs (1990), e das tradições inventadas de Hobsbawn (1984). Sendo conduzida, na perspectiva do campo do design emocional de Norman (2008). Todo percurso metodológico foi orientado através da observação participativa. Mediante a uma observação in loco, no rastreamento dos estímulos sensoriais percebidos e simultâneo a uma aplicação de questionários, em busca das memórias dos participantes sobre o festejo junino; sendo essas falas interpretadas e organizadas segundo a tese de Damazio (2005), e os estudos de Csikszentmihalyi e Rochberg-Halton (1981), em busca dos artefatos de comemoração.

Esta pesquisa tem como objetivo discutir o conceito de Memória Gráfica Urbana, utilizando como ponto de partida elementos decorativos presentes nas construções arquitetônicas de alguns bairros da Cidade do Recife. Um gradual processo de degradação do patrimônio da cidade instaura-se lentamente, levando consigo elementos gráficos e visuais de sua arquitetura, exemplificados nesta investigação pelos artefatos estudados: cobogós, ladrilhos hidráulicos, azulejos e gradil. Para registrar a presença dos mesmos em alguns locais da cidade, foi realizado um mapeamento afetivo através de passeios à deriva e registros fotográficos. O roteiro foi definido diante do resultado de um Grupo Focal com participantes envolvidos com o cenário da arquitetura, paisagem urbana e sua preservação. Foram também levantadas discussões acerca da Superfície e do uso do Ornamento e suas transformações a partir do momento que ele deixa de ser produzido em pequenas oficinas, por artesãos, e passa a ser feito em galpões industriais. Também foi objeto de investigação a relação da memória gráfica com o design e o resultado de uma Revisão Sistemática de Literatura com o objetivo de levantar os conceitos de memória gráfica e os autores e trabalhos que dialogam com elementos presentes na paisagem urbana.

A autoprodução é um sistema produtivo em que o designer – desenvolvendo
trabalho autoral e de acordo com uma estratégia própria – é responsável por
gerenciar o processo de design em sua totalidade: a concepção, produção,
distribuição e comunicação de seus produtos. O fenômeno é pouco estudado da
perspectiva do design autoral brasileiro, e a sua grande maioria fruto de pesquisa
européia. Buscou-se compreender essa atividade na produção do mobiliário
contemporâneo brasileiro utilizando o estudo de caso do Estúdio Galho, que
registrou as estratégias e adaptações de um estúdio de design jovem para continuar
ativo, apesar dos impactos sócio econômicos gerados por uma pandemia e demais
fatores de ordem administrativa federal. Através de análise de documentos, dos
artefatos, da presença digital e entrevista com os designers responsáveis, foi
possível compreender as motivações para empreender através do design autoral,
bem como a relação simbólica do repertório de designers nordestinos que destacam
lembranças lúdicas da infância e utilizam referências regionais na configuração
formal de suas peças. No entanto, fatores como o isolamento social prolongado, a
inflação que afetou o custo dos insumos, bem como o preço elevado do transporte
de cargas para outras regiões de um país de proporções continentais foram
determinantes para o encerramento temporário das atividades de autoprodução
desde 2020. Até a melhora das condições produtivas locais, optaram pelo sistema
de licenciamento dos seus produtos autorais, contando com a estrutura de empresas
maiores para os processos de produção, distribuição e parte da comunicação. A
experiência desse modelo produtivo vem a cada dia sendo modificada para garantir
maior controle sobre a qualidade esperada no processo de concepção, e se mostrou
uma alternativa importante para a sobrevivência do micro empreendimento. Os
designers conseguiram manter, diante das condições produtivas possíveis no
momento, continuar com a linguagem que começaram a construir em seu processo
de autoprodução inicial: a referência da cultura local.

Esta pesquisa tem o objetivo de formular uma metodologia para identificar e abstrair padrões morfológicos observados em referências específicas da natureza para a estética de linhas de artefatos através de ferramentas do design paramétrico e do design estratégico. Se concentra em Analogia Morfológica, levando em consideração principalmente os padrões morfológicos da natureza levantados na pesquisa como parâmetros principais, e também considerando diversas análises sobre os fundamentos, metodologias e projetos de design bioinspirado. Nomeada de Nature MorphoLogic Design, possui 8 etapas principais: (1) Pesquisa da referência da natureza, (2) Identificação dos padrões morfológicos na referência, (3) Definição da Estratégia Morfológica Paramétrica (EMP), (4) Desenvolvimento da EMP no computador, (5) Definição dos parâmetros em design estratégico para concepção da linha de artefatos, (6) Geração de alternativas paramétrica, (7) Seleção das alternativas e (8) Prototipagem e ajustes finais. Para validá-la foram realizados 3 experimentos através de Workshops em ambientes virtuais, com um grupo de especialistas, utilizando como referência natural o ouriço-do-mar para desenvolver linhas de joias, mobiliário, luminárias e louças. Ao final dos workshops os participantes avaliaram os experimentos através de um questionário e o público em geral avaliou os produtos desenvolvidos. As pesquisas revelaram que tanto os participantes avaliaram como eficaz a metodologia NMD como o público em geral conseguiu identificar que os produtos desenvolvidos nos workshops se referenciavam no ouriço-do-mar, comprovando a eficácia da metodologia em conseguir abstrair a morfologia de referências da natureza para linhas de artefatos.

Os smartphones se popularizaram rapidamente, alcançando parte significativa da população mundial. O gesto, captado através da tecnologia touchscreen (tela sensível ao toque), caracteriza-se como a principal forma de interação com esse dispositivo, facilitando a vida das pessoas em diferentes tarefas diárias, e, contudo, também afetando de forma negativa a saúde dos seus adeptos em diferentes aspectos, sejam físicos ou psicológicos. A partir de tal constatação, esta pesquisa buscou aplicar procedimentos práticos e viáveis para identificar inconformidades ergonômicas que comprometam o conforto físico e as estruturas musculoesqueléticas envolvidas nessa interação. Assim, esta pesquisa tem como finalidade desenvolver um método de avaliação da ergonomia física da interface gestual dos smartphones, através do planejamento dos procedimentos e seleção de técnicas e ferramentas que auxiliem na identificação de problemas que essas interfaces gestuais podem ocasionar no corpo dos seus adeptos, para, em seguida, propor soluções adequadas que reduzam o desconforto e as sobrecargas biomecânicas. Desse modo, foram desenvolvidos três estudos: (1) pesquisa com brasileiros usuários de smartphones para identificar características demográficas, hábitos de uso e a relação com a percepção do desconforto; (2) primeira experimentação, com 10 voluntários, para avaliar a interface original do feed do Instagram com três maneiras distintas de interação (interfaces A, B e C); (3) segunda experimentação, com 12 voluntários, para comparar a forma predominante de uso da interface original (interface A) e o redesign da interface (interface X), com a aplicação das recomendações ergonômicas para reduzir movimentos extremos (alcançabilidade) e a quantidade de movimentos repetitivos (repetitividade). Os dois últimos estudos foram de caráter experimental, feitos com usuários reais, para validar o método proposto, sendo coletados dados fisiológicos objetivos (ângulos articulares, temperatura da pele e antropometria da mão) e perceptivos subjetivos (desconforto, esforço e estresse). Os resultados do Estudo 1 indicam que há influência do gênero, da preexistência de problemas musculoesqueléticos, e do tempo de uso diário na percepção do desconforto. Além disso, os Estudos 2 e 3 confirmam a hipótese de que os posicionamentos inadequados dos elementos interativos e as ações gestuais repetitivas afetam diretamente a percepção do desconforto nas mãos durante o uso, e que essas variáveis podem ser manipuladas através do design ergonômico da interface digital.

Esta tese investiga a trajetória e a obra gráfica de Heinrich Moser, um artista alemão que viveu em Pernambuco no início do século XX. Avalia-se a sua contribuição ao design pernambucano, ainda em seus primórdios, por meio do conjunto de suas produções gráficas e de sua atividade profissional por uma perspectiva mais ampla, considerando sua atuação na imprensa, em periódicos, no meio editorial, na publicidade, na indústria gráfica em geral e como docente da Escola de Belas Artes de Pernambuco. O levantamento da vida de H. Moser e sua obra, relacionada ao que hoje se entende como design gráfico, foi realizado em acervos públicos e privados, além de uma intensa investigação em jornais da época digitalizados e disponíveis on-line. Para análise dos dados foram considerados o contexto da época e as relações pessoais de H. Moser. Além disso, buscou-se avaliar algumas de suas produções sob a perspectiva do design da informação, a partir das teorias de Twyman (1979, 1982) e Ashwin (1979), sendo assim possível refletir sobre a linguagem gráfica e soluções visuais adotadas pelo artista. Levou-se em conta ainda a possível influência dos movimentos estéticos daquele período histórico em sua obra. Foi observado que as soluções gráficas e diferentes estilos em suas produções estavam relacionados ao objetivo específico de cada trabalho e à temática solicitada pelo cliente de acordo com o público a ser alcançado, evidenciando assim práticas de um profissional de design. Como docente, teve influência significativa na construção das disciplinas curriculares da Escola de Belas Artes de Pernambuco. Nos programas propostos por H. Moser, foram encontrados exercícios didáticos relacionados à produção gráfica da época, evidenciando a conexão dessa disciplina com o design gráfico. A presente pesquisa identificou que as diversas produções gráficas de H. Moser, bem como sua atuação como docente, representam uma significativa contribuição para a história do design e para a memória gráfica de Pernambuco. Dessa forma, é possível confirmar e reconhecer H. Moser como um dos pioneiros do design brasileiro.

O propósito da presente pesquisa foi desenvolver uma metodologia ágil de design de interfaces para jogos digitais que considere a acessibilidade como um requisito de projeto baseada na metodologia Design Thinking Canvas de Neves (2019). A proposta desta adaptação justifica-se ao se considerar as características particulares e contextuais do jogo digital enquanto artefato e interface, de modo que o método de design considere suas especificidades, e.g. ludicidade e motivação de uso, além da inexistência de metodologias ágeis específicas para o design de interfaces de jogos digitais que considerem a acessibilidade como um requisito de design. A hipótese é que a agilidade e a inclusão de requisitos de acessibilidade no design de interfaces para jogos digitais impactem positivamente na usabilidade da metodologia. A adaptação foi validada em um experimento comparativo entre a metodologia adaptada e uma metodologia de design de interfaces para jogos digitais já estabelecida na literatura, com dois grupos de 20 usuários cada, que utilizarão as metodologias em um projeto de design; as metodologias serão ministradas por meio de workshops gratuítos. Os usuários foram designers e alunos de graduação de cursos de Jogos Digitais de experiência intermediária na área. Como não há documentação para avaliação de uma metodologia de design de interfaces na literatura, pretende-se utilizar indicadores de usabilidade para avaliar a eficácia, a eficiência, a satisfação de uso, e também aspectos qualitativos, e.g. facilidade e organização, e o nível das soluções de acessibilidade propostas usando cada metodologia. O método de pesquisa adotado é misto, objetivando coletar dados qualitativos e quantitativos, sob uma perspectiva teórico-pragmática. A comparação e a triangulação entre os resultados obtidos em cada grupo permitiram aferir que a metodologia proposta é mais ágil e melhor avaliada pelos usuários, além de ter potencializado o design da acessibilidade.

As características e transformações ambientais que a humanidade tem vivenciado elevou a preocupação com as condições de bem-estar e qualidade de vida. Por isso, muitas teorias têm buscado explicar os benefícios acarretados pela vivência de espaços criados para ajudar a restaurar o equilíbrio emocional, combater o estresse físico, emocional e psicológico, e repor as energias. Em ambientes de atenção à saúde, é particularmente importante promover a restauração uma vez que os pacientes experimentam, frequentemente, situações de estresse, e a hospitalização pode envolver um conjunto de situações – medo, dor, perda de sentido do tempo, desorientação espacial, perda de controle de suas vidas, entre outras. Dessa forma, a influência do ambiente na saúde humana, através da redução dos níveis de estresse, é a base estrutural deste estudo, ou seja, centrado no potencial benéfico que ambientes restauradores podem promover às pessoas. O conceito chave, norteador dos parâmetros desta pesquisa é denominado ambiente restaurador (restorative environment), termo inerente à Psicologia Ambiental para descrever o processo que pode acontecer quando um lugar suscita sentimentos que exercem influência positiva sobre a saúde. A partir do suporte teórico da Psicologia Ambiental e da Ergonomia do Ambiente Construído, buscou-se através de uma pesquisa exploratória, identificar os atributos físicos e os significados de salas de hemodiálise que contribuem para a percepção de segurança e apego para com o lugar, e que, hipoteticamente, conduziriam à restauração; identificar possíveis correlações entre os atributos físicos e as dimensões da restauração. Esta pesquisa adotou uma abordagem multimétodos, associando a observação direta e indireta, e a investigação quali-quantitativa. Inicialmente foi realizada revisão bibliográfica de temas como: restauração, estresse e emoções, em seguida realizou-se uma pesquisa para caracterizar os atributos físicos das salas de hemodiálise e seus significados e investigar a percepção das dimensões do processo de restauração. Foram entrevistados 257 pacientes tratados no Hospital das Clínicas da Universidade Federal de Pernambuco – UFPE e em duas unidades de Clínicas DaVita, no período entre agosto de 2019 a fevereiro de 2020. Para o tratamento dos dados qualitativos foi utilizado a análise de conteúdo, e os dados quantitativos foram avaliados por meio de estatística descritiva relacional. Os resultados confirmaram a hipótese de que tanto a qualidade e o cuidado com o paciente, quanto as experiências restauradoras vivenciadas nos ambientes de atenção à saúde ocorrem em contextos de características específicas, e que o apego ao lugar e a sensação de segurança são preditores para a construção da restauração. Como características e atributos fisicos da restauração destacados na pesquisa e que desempenham papel importante na construção desses significados temos: aparência residencial; ambientes frescos e com temperatura amena; acesso visual ao ar livre; amplitude moderada; oportunidades de privacidade e interação social; acesso a tecnologias; exposição a expressões artísticas; apoio às necessidades dos acompanhantes; ambientes acessíveis, ergonômicos e inclusivos; conservação e ordem do estabelecimento de saúde. Na visão dos entrevistados, os ambientes de hemodiálise se mostram restauradores quando são percepcionados como: familiares/seguros; confortáveis/organizados; acolhedores/relaxantes e instigantes/interessantes.

A tese, de caráter qualitativo, objetiva compreender como os artefatos contribuem com o processo de ressignificação do corpo e reconstrução da identidade de mulheres mastectomizadas em virtude do câncer de mama, tendo como pano de fundo as representações sociais a respeito da mulher, do seio e do corpo feminino. Destacamos que o câncer de mama corresponde a quase 30% dos casos de câncer diagnosticados anualmente, com 99% de ocorrência em pessoas do sexo feminino. É o segundo tipo mais comum entre as mulheres, sendo o que mais mata, apesar de ser curável em mais de 90% dos casos, quando descoberto precocemente. Por ser uma doença de alta incidência e importante taxa de letalidade, destacamos o cunho social da temática abordada. A imagem do seio feminino está fortemente imbuída de carga emocional e simbólica que traduz aspectos como maternidade, fertilidade, feminilidade e sexualidade. A ausência de uma parte tão representativa do corpo, além de efeitos físicos, pode trazer implicações psicológicas que influenciam diretamente a vida das pessoas no que diz respeito à sua autoestima e ao convívio com outros indivíduos. Quando livrar-se da doença ultrapassa o limite dos tratamentos medicamentosos, requerendo condutas médicas mais agressivas como a retirada da mama, as repercussões negativas tendem a ser ainda maiores. Além de fisicamente doloroso, o procedimento da mastectomia é capaz de despertar, nas pacientes, insegurança quanto aos relacionamentos, vergonha do próprio corpo e uma sensação de não reconhecimento da autoimagem, dificultando a autoaceitação e conduzindo, inclusive, a processos de depressão. Os padrões de beleza, por outro lado, em geral mais rígidos para o público feminino, oneram ainda mais a carga emocional à qual as mulheres mastectomizadas estão expostas. Nesse cenário, presumimos que, numa tentativa de restaurar a identidade abalada após a mastectomia, algumas mulheres iniciam a busca por ressignificar sua autoimagem. Pressupomos que os artefatos, em suas distintas configurações, podem servir como ferramenta nesse processo de ressignificação da imagem corporal das mulheres. Por isso, pretendemos identificar nas falas e em outros conteúdos subjetivos, o papel dos artefatos e a influência das representações sociais a respeito da mulher, do seio e do corpo feminino nas diversas fases de enfrentamento ao câncer de mama. No estudo de campo, pretendemos recorrer a ferramentas participativas como observações participantes, entrevistas e oficinas. Esperamos, por meio dos experimentos propostos, assimilar as principais demandas e anseios do grupo estudado, identificando como os artefatos lhes servem de suporte nas diversas etapas do tratamento. Compreendendo o design como um processo social que precisa corresponder às experiências, repertório e percepções dos indivíduos, acreditamos que nossas reflexões poderão servir de aporte a pesquisas futuras, uma vez que se identifiquem estratégias para configuração de artefatos com potencial de promover o empoderamento das mulheres no que concerne ao seu corpo e à sua autoestima.

Esta tese explicita as diversas categorias materializadas no objeto impresso por meio da prática do design de livro. No capítulo 1, realizamos uma revisão de literatura para compreendera cadeia produtiva e circulação do livro. Para isso, apresentamos um panorama das áreas de conhecimento que têm o livro como objeto, depois discutimos os modelos que apresentam a cadeia produtiva do livro e, finalmente, apresentamos os conceitos de amplificação, filtro, modelo e enquadramento, a fim de articular a configuração do livro com sua complexa cadeia produtiva. No capítulo 2, propomos a prática do design de livros a partir da materialidade probabilística. Com esse objetivo, fizemos uma revisão crítica de literatura, com um recorte disciplinar do design de livros, para fundamentarmos uma crítica à posição tradicional da disciplina do design de livro – a que defende a neutralidade da configuração gráfica. Por fim, defendemos a abordagem da materialidade probabilística em oposição à materialidade mecanicista como abordagem para a prática contemporânea de design de livro. No capítulo 3, dialogamos sobre o design de livro no Brasil a partir de cinco perspectivas contemporâneas. Entrevistamos cinco designers de livro para compreender sua prática e coletar informações de como a cadeia produtiva funciona atualmente. A partir da transcrição das entrevistas feitas remotamente, analisamos os relatos e elaboramos rótulos conceituais para discutir o caráter complexo e contingencial dessa prática. Por fim, no capítulo 4, apresentamos uma proposta de diagrama em que consolidamos a nossa contribuição. Assim, está centrado em relatar e elaborar sobre os aspectos heterogêneos discutidos e elencados nos capítulos anteriores, demonstrando os diversos fatores que intervêm na prática do design de livros. Para demonstrar sua aplicação em casos concretos, apresentamos uma análise de caso do livro Mala quadrada, cabeça quadrada (2018). Portanto, essa contribuição sugere direcionamentos teóricos e projetuais para o design de livro no Brasil, a partir da defesa de uma abordagem probabilística para a prática.

A ótica de Exploração de Problemas (EP) em Design avaliada na dinâmica de desenvolvimento de produtos inovadores em projetos de pesquisa de um Instituto de Ciência e Tecnologia (ICT) em Saúde compreende o objeto dessa pesquisa que se caracteriza como um estudo de caso com abordagem qualitativa. Como primeira fase do estudo foi considerada a pesquisa bibliográfica aplicada de forma sistematizada para a identificação das principais abordagens que constituem a perspectiva atual de (EP) em Design: a coevolução problema-solução, a abordagem multidisciplinar e uso de métodos sistematizados - interrelacionadas ao contexto de inovação. Essas dimensões teóricas foram aplicadas na avaliação das dinâmicas envolvidas nos projetos de pesquisa na segunda fase do estudo, para a identificação de possíveis fatores potenciais de aproximação com a ótica de Design no ambiente. Os resultados indicaram como aspectos favoráveis presentes no ambiente: a percepção da importância da problematização e busca de soluções assertivas às necessidades dos usuários, a multidisciplinaridade e a colaboração como elementos essenciais para a viabilidade projetual, além da integração como principal desafio para maior incentivo à inovação. Em relação ao uso de abordagens de Design, a natureza do objetivo do projeto demonstra influenciar na suscetibilidade, com produtos relacionados à recursos de informação em saúde apresentando maior potencial. Por fim, e observadas as particularidades entre as dimensões teóricas de Design e o ambiente projetual de um ICT foram propostas diretrizes para o processo de pesquisa e desenvolvimento de novos produtos, em consonância com os princípios do processo de Inovação.

Projetos de design de identidade visual são frequentes e de longa data na história do design. A prática projetual do desenvolvimento de marcas pode ser encontrada, seja em trabalhos de estudantes e recém-formados, seja em projetos de designers renomados. Mais do que isso, a relevância do design de identidade visual permanece firme mesmo com as constantes mudanças de formatos, mídias e plataformas em que o design é veiculado. O campo possui referências bibliográficas bastante conhecidas e utilizadas em sala de aula e pesquisas. No entanto, percebe-se que assuntos de natureza técnica não são abordados com aprofundamento. É comum encontrar livros que conduzem o assunto a partir de uma abordagem mais ampla, projetual, e menos técnica e ferramental. Além disso, por possuir uma natureza de conteúdo abrangente, que consegue envolver diversas temáticas do design (cores, tipografia, design de superfície, design de embalagens, etc), o design de identidade visual acaba sendo tratado de maneira generalista nas produções bibliográficas. O autor desta pesquisa percebeu essa lacuna no momento em que foi professor de uma disciplina chamada Metodologia Visual, do curso de Bacharelado em Design, da Universidade Federal de Pernambuco, Brasil, que utiliza o design de identidade visual como condutor prático para o exercício e aprendizado de fundamentos do design gráfico. A disciplina faz um apanhado geral de diferentes assuntos do design gráfico que possuem correlação com o universo do design de identidade visual. Vistos de forma separada, as temáticas são exercitadas individualmente através de atividades em formato de pranchas. Cada prancha compõe uma parte de um todo projetual que, ao final, resulta em um projeto de design de identidade visual. Esta pesquisa se propôs a construir diretrizes técnicas para o desenvolvimento de projetos de design de identidade visual, a partir da combinação de diretrizes encontradas na revisão bibliográfica e nas ocorrências de ajustes, solicitados pelo professor aos estudantes, durante as experimentações e estudos realizados nas atividades da disciplina. O guia de diretrizes construído representa importante contribuição para o aprendizado de estudantes, a prática didática de docentes e o registro bibliográfico multitemático do campo do design de identidade visual.

O estudo encontra-se balizado nas mudanças de paradigmas educacionais, ocorridas principalmente após a pandemia da Covid-2019. Assim, o mesmo se apresenta centrado na evolução do ensino tradicional, voltado para a configuração de sala de aula física, para uma nova abordagem do ambiente de aprendizagem, por meio da inserção de recursos tecnológicos. Desse modo o foco principal desta pesquisa é propor diretrizes ergonômicas e de Design para a elaboração e utilização de ambientes de aprendizagem 3D, em realidade virtual, para o metaverso, adequados ao contexto educacional, com foco na atenção dos alunos. Entendendo se que na relação ambiente e aprendizado, a atenção desempenha um papel fundamental para a construção do conhecimento. Sendo comprovada a relação da atenção e do aprendizado com o ambiente construído, este estudo tenta compreender a relação do ambiente de ensino em realidade virtual de metaverso com a atenção do aluno. Para tanto, o estudo é conduzido pela metodologia do Design Science Research (Dresch et al., 2015), com a utilização da etapa de análise da percepção do usuário da Metodologia Ergonômica para o Ambiente Construído – MEAC (Villarouco, 2009; 2011). Do ponto de vista dos procedimentos técnicos, a pesquisa se configurou como experimental, participativa e de estudo de caso. Para garantir profundidade ao estudo foi utilizado o método bibliográfico, método observacional (fotografias e filmagens) e método interacional (entrevistas, formulários e questionários) para a coleta dos dados. Tais métodos foram utilizados para levantamento de dados qualitativos a respeito da percepção do espaço de ensino por parte dos usuários. Adicionalmente, foram utilizadas as ferramentas da Psicologia Ambiental: Mapa Mental, bem como, a análise da atenção concentrada, dividida e alternada dos estudantes (AOL-C, AOL-D e AOL-A), a fim de levantar dados quantitativos para o estudo. Diante disto, por meio de uma análise comparativa de 10 metaversos utilizados para práticas educativas, foi selecionado o metaverso FrameVR para a realização do experimento, bem como foram escolhidos fatores ambientais relacionados a Teoria da Restauração da Atenção (ART), de Kaplan e Kaplan (1982, 1989), princípio que explica que a atenção pode ser restaurada por meio de estímulos de paisagens de natureza, para ser avaliado no experimento. Assim, realizou-se um experimento com um grupo de 36 estudantes, divididos em grupos de 6 indivíduos, sendo 2 com capacidade geral da atenção superior, 2 com média e 2 com inferior, a fim de tornar a amostra mais homogênea, na plataforma de metaverso Frame VR. Os estudantes tiveram contato com três tipos de ambientes, ambiente A – ambiente fechado sem janelas, ambiente B – ambiente semiaberto com janelas e vista para paisagens, e ambiente C – ambiente aberto com vista para paisagens. Ao final, foi percebido que espaços abertos ou semiabertos são requeridos para a realização de atividades que exijam atenção concentrada e/ou dividida, enquanto espaços fechados são recomendados para atividades educativas que necessitam que o estudante preste atenção ora em um estímulo, ora em outro. Comprovou-se que o metaverso possui grande potencial para promoção de atividades de ensino lúdicas e eficientes, com foco na atenção e consequentemente na aprendizagem dos alunos.

Relato nesta dissertação o processo artístico que culminou na minha primeira exposição de pintura: Escola de Artes Aplicadas. Conjugo a este relato noções teóricas que comentam os modos de constituição dos sujeitos no capitalismo contemporâneo. Parto da verificação de Gilles Lipovetsky e Jean Serroy (2015) que define o braço “artista” do capitalismo, buscando entender minha prática de pintura, inserida no contexto do capitalismo artista, sob a luz do processo de singularização, como entendido por Félix Guattari e Suely Rolnik (1996), isto é, um modo de subjetivação dissidente. Questiono neste trabalho se eu poderia reivindicar um processo de singularização através da pintura que, no meu proceder, se configura enquanto plano de relação com o mundo, sendo assim, permeada pelos dados da subjetividade capitalista dominante.

Esta pesquisa aborda um ponto de vista da história da arte cuja narrativa pertence as artistas. Assim, buscamos proporcionar uma experiência de entendimento da história que difere do apagamento a que frequentemente estão sujeitas. Utilizamos o livro A História da Arte E. H. Gombrich (2009), como principal fonte de investigação na criação do argumento que conduz e justifica a pesquisa: a invisibilização de artistas mulheres na história da arte presente em obras canônicas largamente utilizadas no ensino da arte. Entendendo que a trajetória de inúmeras artistas foi excluída sistematicamente na história da arte, de modo que são raras as inseridas nas publicações adotadas no ensino de artes, apesar das historiadoras feministas escreverem uma história paralela que as acolhe. A invisibilidade das artistas é questionada de forma crítica, apoiada nos feminismos por Heloisa Buarque Hollanda (2019), nos feminismos decoloniais de Françoise Vergès (2020) e Grada Kilomba (2019), na historiadora feminista Filipa L. Vicente (2012) e no aplicar do pensamento complexo do design com Rafael Cardoso (2012).

Nesta pesquisa, tratamos sobre a utilização da manufatura aditiva, conhecida popularmente como impressão 3D, por usuários domésticos. Buscamos identificar como esses usuários vêm acessando, assimilando e utilizando aquela tecnologia, as características e as implicações decorrentes desse uso e, nesse contexto, apontar aspectos críticos, passíveis de melhoria através da atuação do designer. Para isso, realizamos consultas diretas com usuários e vivenciamos a experiência de uso da impressão 3D, no ambiente doméstico. Abordamos especificamente a tecnologia de manufatura aditiva de Modelagem por Fusão e Deposição, também conhecida como impressão 3D de filamento, por ser a mais utilizada nos equipamentos destinados ao público-alvo deste trabalho. Propomos este estudo por contemplar um tema que se encontra em evidência no momento atual, frente às transformações vivenciadas pela sociedade. Recursos como inteligência artificial, internet das coisas, ferramentas de colaboração e de compartilhamento estão cada vez mais integrados às rotinas das pessoas. As tecnologias de manufatura aditiva extrapolaram os limites da indústria e, gradativamente, estão chegando ao alcance do consumidor final. Laboratórios e espaços maker se multiplicam pelo mundo, as vendas de impressoras 3D crescem ano após ano e o ensino maker vem sendo adotado nas escolas, para estímulo ao empreendedorismo, à criatividade e à inovação. Entendemos que este é um tema pertinente para a área do design, que pode contribuir pesquisando e desenvolvendo soluções para melhoria desse uso no ambiente doméstico, e também em outras aplicações, como na área da educação. Para a realização deste estudo, definimos desenvolver uma pesquisa exploratória, de abordagem qualitativa, dividida em três etapas principais: levantamento bibliográfico, para acesso ao universo teórico referente aos temas do objeto de estudo; pesquisa direta junto aos usuários, para levantamento de informações; além da análise dos dados obtidos na pesquisa e elaboração das conclusões, com base nas teorias estudadas. No levantamento bibliográfico, estudamos os temas da evolução histórica do fazer industrial e do desenvolvimento tecnológico, para contextualização e melhor compreensão sobre o momento que vivenciamos; da aplicação do ensino maker nas escolas de ensino fundamental e médio, na perspectiva da realidade brasileira, discutindo assuntos como cibercultura, movimentos maker e faça você mesmo, diferenças sociais e oportunidades de acesso e, por fim; da manufatura aditiva, através da perspectiva do usuário doméstico, trazendo os conceitos, princípios, normas vigentes, processos de fabricação e análise das principais etapas. Para a realização da pesquisa com os usuários, escolhemos como técnica de coleta de dados a aplicação de questionário eletrônico. Dentre os resultados obtidos, apresentamos o perfil dos participantes da pesquisa, as experiências em relação à aprendizagem e ao uso da impressão 3D, formas de acesso às tecnologias, objetos confeccionados, problemas enfrentados e soluções adotadas, nas diferentes etapas dessa utilização. Da análise desses dados, constatamos que o segmento da impressão 3D para os usuários domésticos é um campo aberto para a atuação do designer, que pode desenvolver soluções para facilitar a interação entre usuário e produto, tanto na montagem e manutenção dos equipamentos, como na interface dos aplicativos e de materiais informativos, que podem auxiliar o usuário na realização das suas atividades.

Nesta dissertação foi sugerida a proposta de um fluxo que gere uma rota educacional dinâmica e personalizada de atividades e seja aplicável em softwares de ensino com foco na alfabetização de crianças autistas, da Educação Infantil do ensino público e privado da região metropolitana do Recife-PE. Para tanto, conduzimos um extenso embasamento teórico, para conhecer nosso público e conhecer o estado da arte das TIC’s (Tecnologias da Informação e Comunicação) no período de 2019-2022. Foram feitas pesquisas de campo e aplicados questionários, para um contato mais próximo com a pessoa usuária final e preencher nosso banco de dados com as informações que necessitamos para inputs e outputs do sistema. Por fim, validamos e demonstramos nosso protótipo, avaliando os resultados e concluindo que conseguimos alcançar nossos objetivos geral e específicos, no entanto, aprimoramentos e testes com usuários serão necessários para uma materialização eficaz.

Ano após ano o setor de serviços vem crescendo e se desenvolvendo no Brasil. Entretanto, o design ainda não parece estar intimamente ligado a este desenvolvimento. Apesar disso, existe uma percepção de que o design pode sim contribuir profundamente para a criação e refinamento de serviços, especialmente através dos novos modos de se pensar o projeto; o Design de Serviço surge como uma frente da área que parece apresentar um caráter mais colaborativo e centrado nas pessoas na busca pela inovação em serviços. Entretanto é preciso aprofundar a maneira como a colaboração se dá durante estes processos, uma vez que colaborar não é apenas fazer com que as pessoas interagem na busca por um objetivo em comum, existe uma série de parâmetros que podem ajudar a visualizar a colaboração, em maior ou menor grau, presente nos projetos de Design de Serviço. Tendo em vista a busca por este aprofundamento, realizou-se um experimento prático a fim de validar algumas hipóteses levantadas inicialmente aplicadas às etapas cocriativas do Design de Serviço, devido à pandemia de COVID-19 o foco da pesquisa foi direcionado não apenas à colaboração nestas etapas, mas também à colaboração à distância. Por fim percebeu-se que mesmo sem o fator presencial as pessoas conseguem colaborar com o processo gerando ideias, algumas das quais apresentando alto impacto e alta viabilidade, percebeu-se ainda que a realização das oficinas de cocriação através de interfaces digitais apresenta algumas barreiras e também algumas oportunidades, além da percepção de que a colaboração parece ser um gradiente durante a realização de um projeto, portanto não sendo possível afirmar que um projeto é ou não colaborativo, mas que possui algum nível de colaboração.

Desde a invenção dos dispositivos móveis e com a popularização da internet e das interfaces digitais em geral, milhões de aplicativos, sites e outros artefatos são construindo ainda se utilizando de modos de interação baseados exclusivamente no uso de telas e dispositivos como teclado e mouse. O uso de modos não convencionais tais como gestos, áudio, tato, olfato e paladar ainda é sub-utilizado em parte por falta de conhecimento mais profundo por parte dos designers e por reticência das companhias ou equipes na implementação destas interfaces. Por meio de pesquisa realizada com desenvolvedores de artefatos digitais, foram levantados algumas das dificuldades nos projetos de interfaces desses modos e, em conjunção com uma revisão bibliográfica foi desenvolvido um framework próprio para a avaliação sobre se o uso de modos e modalidades não-convencionais é vantajoso para o projeto de interface de um artefato digital. Assim, foram avaliados aspectos básicos no uso destes modos e definidas questões importantes a serem discutidas durante um projeto da interface. Essas questões remetem à referências balizadoras que também foram coletadas e agrupadas em cartas temáticas a cada um dos modos possíveis. Toda esse conjunto resultou em um conjunto inicial de dezessete cartas, segmentadas em quatro fases distintas que desencadeiam discussões sobre pontos como ergonomia, jurisprudência, fatores humanos, design de interfaces, biomecânica e outros, além de como as relações modais podem estar estabelecidas. Como resultado adicional, o framework foi adaptado à plataforma de transformação digital strateegia através da criação de uma jornada contendo kits com todos os elementos disponíveis nas cartas.

Esta pesquisa discursa sobre a relação entre a moda autoral de Pernambuco e a produção artesanal. Tem como objetivo geral analisar o processo de criação e produção de produtos de marcas de moda autoral na Região Metropolitana do Recife, a fim de compreender como a produção artesanal ocorre em tais empresas. Para isso, foram utilizados o método de abordagem dialético e o método de procedimento de estudo de casos múltiplos. Esta pesquisa se caracteriza como qualitativa e exploratória e adota como técnicas a pesquisa bibliográfica e a pesquisa de campo. A pesquisa está dividida em: fundamentação teórica e pesquisa de campo. A primeira parte expõe a pesquisa bibliográfica baseada em conceitos acerca de artesanato e “trabalho como artesanato”, bem como na teoria acerca de moda autoral e seu contexto local. A segunda parte de campo descreve a metodologia para construção da pesquisa de campo, o estudo de casos e a análise das três unidades selecionadas. Os resultados da pesquisa apontam para a figura do “criador-artífice” à frente dessas marcas autorais, e sua relação intelectual, corpórea e espacial com o produto e a oficina.

No intuito de conectar os estudos sobre a memória gráfica brasileira e a diversidade de gênero e sexualidade, esta dissertação se propõe a analisar as capas do jornal Lampião da Esquina (1978 – 1981), que foi o primeiro jornal homossexual de ampla circulação por todo o Brasil. O Lampião buscava iluminar os caminhos obscuros do preconceito e da intolerância, no período da ditadura civil-militar brasileira (1964 – 1985), dando voz a diversas minorias sociais como homossexuais, negros, indígenas, mulheres e entre outros. A partir da revisão bibliográfica, apresentamos o contexto histórico-político do surgimento do jornal e resgatamos dois outros artefatos editoriais que fazem parte do seu entorno temporal: O Boletim argentino Somos (1973 – 1976) e o Boletim ChanaComChana (1981 – 1987). Em seguida, a partir do levantamento de estudos da área, fundamentamos o papel do design da informação em nossa pesquisa para localizá-la no campo da memória gráfica brasileira. Após esse ponto, levantamos uma discussão sobre o papel da fotografia na representação de grupos sociais e caminhamos pelos princípios da análise da imagem. Recorremos aos estudos semióticos de Charles S. Pierce (1839 – 1914) para a construção do nosso instrumento de análise, juntamente a outros autores e autoras como: Martine Joly (2012), Clive Ashwin (1979) e Robert Bringhurst (2005). No penúltimo capítulo discutimos os resultados da análise, observando como o jornal representava a diversidade sexual e de gênero a partir de suas capas. O Lampião da Esquina mostra uma vida positiva e possível para as comunidades
homossexuais no Brasil, enaltecendo sua força criativa e intelectual, juntamente com denúncias de violências praticadas contra essas pessoas, se posicionando contra as injustiças que ocorreram nesse período. O jornal torna-se de extrema importância por ser um pioneiro na representação das homossexualidades brasileiras e nos convida a refletir sobre como essas representações impactam nossa atualidade.

Esse trabalho buscou trazer para o campo do Design & Tecnologia um debate sobre a perspectiva de gênero e a sub representação feminina nas áreas STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts & Mathematics). Nesta dissertação, apresentamos uma discussão sobre o papel das mulheres dentro de redutos tecnológicos que utilizam a fabricação digital como ferramenta, sendo eles laboratórios universitários brasileiros. O objetivo central da pesquisa é projetar discussões sobre a perspectiva de gênero, design e tecnologia, através de uma análise das trajetórias de mulheres protagonistas que vivenciam laboratórios de fabricação digital em universidades brasileiras e dos projetos priorizados por essas unidades. Em relação à metodologia, a pesquisa tem abordagem qualitativa e a coleta de dados foi realizada através de entrevistas semi-estruturadas produzidas via remota, junto com coleta de material empírico complementar via internet. Na análise, iremos destacar o protagonismo das profissionais dentro dos laboratórios, o papel que desempenham na disseminação das tecnologias de fabricação digital e na reprodução do conhecimento tecnológico entre mulheres de diferentes regiões do Brasil. Ressaltamos também o aspecto do design no fazer tecnológico, na análise sobre o gendramento em dois projetos realizados pelo laboratório GREA 3D do Departamento de Expressão Gráfica da Universidade Federal de Pernambuco.

A presente pesquisa tem como tema A xilogravura de Mestre Dila e sua relação com o Design da Informação, com a pretensão de descobrir o que é retratado graficamente na obra desse autor e assim vislumbrar possíveis contribuições a organização, difusão e preservação da Memória Gráfica de Pernambuco. A obra de Mestre Dila possui um acervo de cerca de 200 cordéis, nos quais o autor retrata um universo onírico e particular, baseado em histórias da cultura popular local e do cangaço. Além de cordelista, Mestre Dila foi xilógrafo e ilustrou obras de cordelistas renomados como J. Borges e Olegário Fernandes. O artista também utilizou outros nomes em suas produções, pois uma antiga prática dos colecionadores de cordel era a de possuir apenas 12 exemplares de cada autor. Assim, Dila, atentando para esse fato e para não perder compradores, passou a utilizar outros nomes para assinar suas peças, como Sabóia ou Sabaó. Fato este, inclusive, que fornece indícios de que sua lista de obras seja bem mais extensa do que foi sugerido pela produção científica até então. Dessa forma, tem-se como problema de pesquisa verificar a produção do referido artista, utilizando de um caráter exploratório, observando as representações gráficas, entre outras particularidades, presentes nas do dito artista.

Esta pesquisa debate o lugar dos elementos visuais em livros de leitura contínua. Temos a intenção de elaborar diretrizes para o design de livros com predominância de conteúdo textual que situem a narrativa visual como forma de contar junto com a narrativa textual e que também proponham outras possibilidades para a visualidade dentro do objeto livro. Para nossa discussão, adotamos como objeto de estudo a coleção Imaginário Gótico, publicada pelas editoras independentes Sebo Clepsidra e Aetia Editorial. Na primeira fase da pesquisa, produzimos uma ferramenta analítica para identificar conexões entre o visual e o textual nos livros da coleção com base nos elementos da sintaxe narrativa caracterizados por Todorov (2006), Gancho (2002), Carvalho (2012) e Almeida e Nojima (2019), combinados às ferramentas elaboradas por Oliveira e Waechter (2019), Farias e Fontana (2019) e Camargo (2016). A segunda fase da pesquisa incluiu a participação dos leitores da coleção por meio de entrevistas estruturadas com a intenção de avaliar a eficácia das conexões entre os conteúdos visuais e textuais apresentados pelos livros da Imaginário Gótico. As perguntas da entrevista foram desenvolvidas a partir dos níveis da atividade (LEONTIEV, 1981) e dos elementos do sistema de atividade (ENGESTRÖM, 1987); o enunciado das perguntas também foi relacionado às interpretações que chegamos a partir da análise direta dos volumes da coleção. Ao final, desenvolvemos as diretrizes a partir das informações levantadas na aplicação da ferramenta analítica e durante a consulta aos leitores. Compreendemos que o livro de leitura contínua pode relacionar o textual e o visual para contar uma história e também pode demonstrar outras possibilidades de uso para a visualidade. A escolha dos elementos utilizados no livro também dizem respeito ao contexto no qual ele foi produzido.

Este estudo tem como principal finalidade descrever o fenômeno intitulado como “feira digital” do Moda Center Santa Cruz que acontece na rede social Instagram, especialmente, a partir do período de isolamento social que ocorreu em 2020 (por meio dos decretos do Governo de Pernambuco 48.809 e 48.881) como consequência da pandemia mundial do coronavírus. Em plena “Era da Cibercultura” (Santaella 2000; 2003) os esforços em torno do digital estão cada vez mais enraizados nas sociedades contemporâneas, de modo que a vida social mescla-se com a própria interação nas plataformas digitais. Nesse sentido, as atividades comerciais do mercado vestimentar também estão alinhadas com essa demanda de “usuários/consumidores” e precisam constantemente renovar suas estratégias em torno do alto índice de informação presente online, utilizando de recursos como a infografia para dialogar com os usuários ou para a integração de todos os seus canais de venda, o omnichannel. Tendo em vista que o Moda Center Santa Cruz é o maior centro atacadista da América Latina (BEZERRA, 2018), o estudo de sua digitalização e as circunstâncias pandêmicas que o aceleraram são de importância na construção de um acervo teórico sobre o setor. Nesse intuito, buscou-se neste estudo entender quais foram as estratégias informacionais utilizadas no ambiente digital “Instagram” por marcas de moda feminina do Moda Center Santa Cruz e como as ferramentas da plataforma foram utilizadas para comercializar e propagar as coleções dessas marcas. Desta forma, utilizou-se de uma abordagem de pesquisa quali-quantitativa onde foram mapeadas cento e duas marcas de moda feminina que participam da “feira digital” e suas abordagens em torno da informação e da comunicação com o usuário consumidor. Além disso, 12% dessas marcas participaram de uma entrevista estruturada, relatando suas experiências em torno da digitalização no Instagram e das consequências da pandemia do COVID-19 para suas marcas.

A ergonomia do ambiente construído trata o ambiente como colaborador das atividades realizadas pelo ser humano, e portanto é a lente adequada para a análise de ambientes de ensino. Tendo esta compreensão sobre a atuação do espaço edificado, esta pesquisa partiu da hipótese de que o ambiente possui influência sobre o aprendizado, e estruturou-se com o objetivo de investigar como esta contribuição acontece. Com base em levantamentos de dados iniciais, verificou-se a possibilidade de comprovar essa relação através da interferência do ambiente sobre a atenção dos alunos e, consequentemente, sobre seu aprendizado. Foram estabelecidos critérios para a seleção de duas instituições de ensino da rede pública da cidade do Recife cujas características permitissem a comparação entre seus dados. Em seguida foi feita a análise ergonômica de suas salas de aula através da utilização da Metodologia Ergonômica do Ambiente Construído (MEAC) (VILLAROUCO, 2001). Este método possui entre suas etapas a investigação da opinião do usuário, que foi realizada através da utilização da Constelação de Atributos (EKAMBI-SCHMIDT, 1974). Para a análise da atenção foi utilizada a Bateria Psicológica para Avaliação da Atenção (BPA) (RUEDA, 2013). Acredita-se que os dados levantados podem ser de grande contribuição para este nicho de pesquisa pois estabelecem uma relação importante entre ambiente e atenção, onde os alunos usuários das salas de aula melhor ergonomicamente avaliadas apresentaram melhor desempenho no teste aplicado. Também identificou-se que fatores ambientais específicos tiveram relação direta com a atenção e levantou-se um debate sobre os índices de conforto e a percepção dos estudantes. Estas informações reforçam a necessidade de se construir edificações escolares com qualidade, pensando o edifício como uma ferramenta que pode colaborar para uma melhor qualidade do aprendizado, tendo em vista o fato de que a educação é uma das formas de contribuir hoje para um futuro melhor.

A aplicação de princípios ergonômicos em projetos de sistemas computacionais torna a interação com o usuário mais adequada, facilita a execução das tarefas, gera resultados mais eficientes e influencia positivamente a experiência do usuário. Os aspectos emocionais fazem parte desse cenário por serem fatores intrínsecos ao ser humano na realização de qualquer atividade, sendo possível analisá-los através de ferramentas de autorrelato. Porém, dúvidas são levantadas sobre a real eficiência dos questionários quanto a veracidade das opiniões relatadas, uma vez que as pessoas controlam as respostas, podendo alterá-las involuntária ou propositalmente. Ou seja, nem sempre o pesquisador tem o conhecimento de fato se a experiência relatada condiz com a experiência real sentida. E esta condição de dúvida se aplica tanto em opiniões sobre a usabilidade do sistema quanto a avaliação emocional. Nesse sentido, compreender os aspectos psicofisiológicos pode ser um diferencial para uma correta interpretação da experiência do usuário. Esta pesquisa teve o propósito de verificar a correlação emocional entre respostas de autorrelato e os resultados obtidos através do uso de ferramentas de mensuração psicofisiológica não invasivas. Utilizando dois sistemas computacionais de condução veicular como objetos de análise, sendo um jogo eletrônico de entretenimento e um software de treinamento, foi possível verificar diferenças e semelhanças entre as respostas de caráter emocional, onde os parâmetros foram as respostas positivas e negativas. Treze voluntários responderam aos questionários GEW e PANAS para relatar suas emoções e tiveram sua atividade elétrica cerebral e a temperatura facial capturadas pelo EEG e pela termografia infravermelha respectivamente, gerando resultados psicofisiológicos. Através da Hipótese de Valência, do IAAF e da alteração térmica da face verificou-se correlações e coerências emocionais entre as respostas faladas e sentidas. A usabilidade dos sistemas também foi analisada por meio do modelo híbrido de Leventhal & Barnes e do SUS, reforçando as opiniões positivas e negativas dos sistemas. Os resultados apontaram diferenças na valência entre os autorrelatos e as mensurações psicofisiológicas, reforçaram o potencial da termografia e do EEG na investigação das emoções humanas e contribuiu para discussão sobre o desempenho e as respostas masculinas e femininas.

Historicamente, a publicação de livros com capas ilustradas no Brasil se destaca pelo pioneirismo e pela originalidade. Além de se instituir como expressão legítima da sociedade e de seus movimentos culturais e estéticos, a capa do livro se apresenta como a primeira comunicação entre a obra e o leitor, constituindo-se como importante ferramenta na estratégia mercadológica. Qualquer que seja o livro, sua capa é fruto de uma ação coletiva em que estão envolvidos muitos interessados, como o designer, agente importante no processo de publicação que responde com seu projeto gráco às demandas do autor, do editor e do leitor. Tomando a capa em sua condição de artefato cultural e artifício comercial, o objetivo geral do estudo foi compreender de que modo as capas de livros publicados pelos selos Companhia das Letras e Paralela se conguram como interface do design, do mercado e da cultura. De tendência qualitativa, o estudo multicaso se debruçou sobre a articulação visual entre a sintaxe e a semântica que operam, respectivamente, sobre a estética e a produção de signicados contidos nas capas. Ademais, em conformidade com os fundamentos de marketing adotados para o mercado editorial, investigou-se tanto a experiência dos prossionais envolvidos no processo de publicação quanto a relação dos leitores com as capas. Para tais propósitos, recorreu-se a métodos de análise visual, análise de conteúdo e de levantamento. A partir de uma conjugação entre as reexões suscitadas pela teoria e os achados da pesquisa, conclui-se que a capa do livro se congura como uma interface que congrega os princípios do design, as demandas do mercado e as inuências da cultura. Nos elos existentes entre as três esferas se dão interferências mútuas que repercutem sobre as funções da capa, tributando-lhe a condição de artefato visual que, além de contribuir para a circulação do pensamento e da arte, perpetua signicados quando cristaliza visualmente a face cultural de sua época.

O presente estudo tem por finalidade avaliar a eficácia do uso da Realidade Virtual (RV) por meio dos exergames da Nintendo Wiii na realização da fisioterapia para a melhoria das habilidades motoras em crianças do espectro autista (TEA) por um período de 12 meses. A Realidade Virtual (RV) é uma solução tecnológica que possibilita uma infinidade de aplicações. Há alguns anos, os seus recursos passaram a ser aplicados na área da fisioterapia,
com aplicações diversificadas na reabilitação física, apresentando resultados prósperos e um número expressivo de feedbacks positivos, o que evidencia a melhora da motivação e engajamento dos pacientes que participaram de experimentos de curto prazo. Desta forma, fica evidente a necessidade de investigar a sua potencialidade na aplicação por períodos maiores. A pesquisa se debruçou na investigação das possibilidades apresentadas pelo emprego do Ambiente de Realidade Virtual na reabilitação motora, em um período de 12 meses, com acompanhamento semanal das sessões de fisioterapia. A amostra foi composta por cinco crianças, com TEA, verbais, sem deficiência intelectual, de faixa etária entre 7 a 11 anos de idade, sendo 1 criança do sexo feminino e 4 do sexo masculino. A avaliação foi realizada utilizando-se a Escala de Desenvolvimento Motor – EDM em dois momentos: no início e ao fim da pesquisa, com intervalo de 10 meses e executadas por uma fisioterapeuta devidamente habilitada. Durante as sessões avaliou-se a motricidade fina, a motricidade global, o equilíbrio, o esquema corporal, a organização espacial e temporal e a lateralidade em cada criança. Assim, foi possível medir os ganhos em relação à motricidade com o uso do exergames. No início da pesquisa, todas as crianças apresentaram desenvolvimento motor abaixo da média normativa do Índice de Desenvolvimento Motor, onde, ao final do experimento, todos apresentaram ganhos, ainda que modestos. Verificou-se a melhoria da qualidade da realização de tarefas do cotidiano, a diminuição das quedas e significativa melhoria da motivação para participação nas atividades de educação física. Inicialmente, constatou-se motivação para a realização das atividades de fisioterapia, porém precisou ser reforçado por meio de estratégias de competição após o quarto mês de intervenção. Os impactos desse estudo voltaram-se, principalmente, para nortear os profissionais sobre as potencialidades do uso de exergames com o público TEA e as novas estratégias que podem ser utilizadas para engajar, motivar comportamentos e facilitar o aprendizado de pessoas em situações reais, transformando os conteúdos densos, em leves e divertidos.

O ambiente físico em que o idoso está inserido é fundamental para o bem-estar do idoso, entretanto, poucos estudos enfatizam as condições da residência como um dos fatores determinantes na ocorrência de quedas, focando assim, nas repercussões dos acidentes e na identificação de fatores de riscos, principalmente, aos relacionados às condições fisiológicas dos idosos. Assim, sabendo-se que o idoso necessita de um domicílio seguro para manutenção da sua autonomia e qualidade de vida, e que vários fatores contribuem para a condição de segurança deste local, este estudo objetiva desenvolver um protocolo de prevenção de riscos através do estudo das quedas ocorridas dentro das residências de idosos e a relação com o ambiente, o que pode contribuir para novas pesquisas de design universal, ergonomia, acessibilidade, entre outras. Além disso, a urgência em saúde pública devido às repercussões das quedas apresenta magnitude mundial, o que requer novas e diversas iniciativas para minimizar os impactos destes acidentes na população. Trata-se de uma pesquisa aplicada, com abordagem quantitativa e qualitativa, compreendida em quatro fases: fundamentação teórica, revisão de instrumentos de avaliação, desenvolvimento do protocolo de avaliação e apresentação do protocolo. Os procedimentos metodológicos envolveram revisão sistemática de literatura, estudo exploratório e de campo, do tipo descritivo e transversal. Houve a participação de profissionais de saúde e idosos. Como resultado, o protocolo desenvolvido possibilita a notificação dos fatores ambientais envolvidos nas quedas, detecção desses fatores nas casas de idosos e adoção de diretrizes para minimizá-los ou eliminá-los visando à prevenção de novas quedas. O protocolo pode ser aplicado em todas as residências de idosos ativos. Destaca-se o seu caráter inovador por propor uma visão centrada no ambiente e com diretrizes específicas para serem
aplicadas nos riscos encontrados, além disso, propõe sistematizar os riscos ambientais com os demais riscos presentes em um protocolo único para facilitar a aplicação dentro dos hospitais otimizando o tempo e favorecendo a prevenção precoce de quedas. A produção de conhecimento e o desenvolvimento do protocolo contribuiu com o processo de prevenção de novas quedas dentro do ambiente domiciliar de idosos ativos promovendo um impacto social, na autonomia e qualidade de vida desta população.

A partir da constatação de que para desenvolver habilidades sociocognitivas,criançasdecincoanosdeidadenecessitamdeumainteraçãoativaeautônomacom seus espaços de convivência diária, esta pesquisa, de caráter qualitativo,considerouaspectosdaTeoriadosAffordancescomoobjetivodeanalisarcomoo espaço residencial é avaliado por crianças de cinco anos e seus cuidadoresquantoarealizaçãodesuasatividadescotidianas.Nasentrevistasestruturadas,osparticipantesanalisaramfotografiasdediferentesambientesdesaladeestar,cozinhaequartoinfantil,demodoavaliareidentificarelementosecaracterísticasfísicas capazes de possibilitar ou restringir atividades cotidianas por crianças decinco anos. Observou-se, ao comparar os resultados obtidos entre os gruposabordados,faltadeconsensoemrelação:àquantidadederestriçõesapontadasemgeral,àsmençõesreferentesaousodetelaseaquaiselementosforneceriamaffordancesparaobrincar(especialmentenasaladeestar).Consensualmente,destacou-sequeapercepçãodoalcanceeacessodeobjetospelascrianças,bemcomoaludicidadeeaassimilaçãodasfunçõesdosambientes de forma clara e coesa, foram interpretados como característicascapazesdefavorecer arealização, principalmentedeformaautônoma,deatividades cotidianas por crianças de cinco anos. Ao final, após discutir osresultadosespecialmentesobavisãodaErgonomiadoAmbienteConstruído,foielaboradoumquadroderecomendaçõesprojetuaisparaosprincipaisambientesdomésticos, de modo a estimular arquitetos e designers a considerarem asnecessidadesambientaisdecriançasdecincoanos,contribuindoparaofavorecimentodesuasatividadescotidianase,consequentemente,seudesenvolvimentosociocognitivo.

Com o início do século XXI o mundo tem se deparado com problemas cada vez mais complexos,
caracterizados principalmente por cenários de rápida mudança, e acompanhados de eventos de grande
impacto na sociedade (TLOSTANOVA, 2017) . Essas contingências demandam uma prática do design
que seja transdisciplinar, dinâmica, contextual e, principalmente, que leve em consideração tudo o que
acontece numa esfera global e com ações concretas voltadas para aprender com (e atuar para) o
contexto local (MEYER; NORMAN, 2020).
O Design se encontra então em um dilema: se o seu nascimento como prática profissional está ligado
diretamente à industrialização, com todas as responsabilidades que vem desse fato (como as raízes na
expansão colonial e outras feridas da modernidade) ao mesmo tempo tem a capacidade de criar
intervenções na sociedade (GUNN et al, 2013). Será possível para o designer ter um papel legítimo na
promoção de mudanças?
Entendendo que o conhecimento do problema da colonialidade em suas práticas é o primeiro passo
para encontrar essa resposta, a presente pesquisa procura evidências, presenças e ausências da
colonialidade nos discursos científicos do design, com o objetivo de "entender o que está acontecendo
lá" na coleção documental (CHARMAZ, 2009), o campo da pesquisa é a revista Estudos em Design, a
partir do número 1, volume 15, publicado no início de 2008, até o número mais recente. O estudo foi
feito tendo como procedimento técnico a Mineração de Texto, que faz parte do campo da linguística
computacional, dentro do método de Teoria Fundamentada nos Dados.

REFERÊNCIAS
CHARMAZ, K. A construção da teoria fundamentada. Porto Alegre: Artmed Editora S.A., 2009.
GUNN, W.; OTTO, T.; SMITH, R. C. Design Anthropology - Theory and Practice. London:
Bloomsbury, 2013.
MEYER, M. W.; NORMAN, D. Changing Design Education for the 21st Century. She Ji, 2020. v.
6, n. 1, p. 13–49. Disponível em: <http://dx.doi.org/10.1016/j.sheji.2019.12.002>.
TLOSTANOVA, M. On decolonizing design. Design Philosophy Papers, 2017. v. 15, n. 1, p. 51–61.
Disponível em: <http://dx.doi.org/10.1080/14487136.2017.1301017>.

A paralisia cerebral é um dos tipos mais comuns de deficiência que atingem crianças com idade entre 0 e 14 anos, segundo a Organização Mundial da Saúde, sendo caracterizada como incapacidades motoras decorrentes de algum tipo de lesão cerebral no período da infância. Apesar de grave, não são progressivas conforme o avanço cronológico dos pacientes, por isso, ao ser diagnosticado, o tratamento terapêutico deve ser intenso para que o máximo de fatores estimulantes possam ser integrados, melhorando os resultados obtidos. O presente estudo buscou compreender como as propriedades físicas do ambiente construído, encontradas em salas de fisioterapia, influenciam na resposta motora global de pacientes com paralisia cerebral. O objetivo da pesquisa é de estabelecer diretrizes para salas de atendimento fisioterapêutico promovendo estímulos positivos na fisioterapia junto a estes pacientes, beneficiando-os em sua qualidade de vida e suas relações sociais. O método híbrido foi dividido em etapas inspiradas em multimétodos avaliativos, sendo embasado na Metodologia Qualitativa definida por Minayo (1993) e associado, em parte, a Intervenção Ergonomizadora (IE) de Moraes e Mont’Alvão (1998). Foram utilizadas ferramentas observacionais (registro de comportamentos) e interacionais (questionários e entrevistas semiestruturadas), pautando-se nas atividades e a facilitação (ou dificuldade) geradas a partir do ambiente no qual são inseridas. Os dados qualitativos necessários para identificação de demandas e propostas de recomendações e intervenções nas instituições observadas foram sintetizados em forma de Infográficos que aponta as diretrizes para o desenvolvimento de ambientes de fisioterapia que contribuíram no tratamento dos pacientes estudados, sendo importante destacar o aperfeiçoamento desta em conjunto com os fisioterapeutas atuantes na pesquisa. Os resultados da pesquisa apontam para uma estimulação positiva através da iluminação artificial focada no paciente capaz de melhorar seu tempo de equilíbrio e suas atividades terapêuticas trazendo, para eles, ainda mais possibilidades dentro da fisioterapia.

Os objetos resultantes de um processo de customização que permite a manufatura aditiva
proporcionam um prazer acrescido ao utilizador, em particular os que são criados por processos de
cocriação, pois neste caso o utilizador tem uma participação mais ativa no processo de design que
podem despertar vários tipos de emoções dependendo do resultado do processo. O processo de
cocriação de produtos é comum no Design Distribuído (DD), que é o resultado da interseção de duas
tendências globais: o Movimento Maker e a digitalização da disciplina de design. Esta digitalização
do design junto com as ferramentas de fabricação digital permitiu a abertura de plataformas virtuais
com base na cocriação de produtos e compartilhamento de dados. A novidade do processo de
criação livre somada a complexidade dos processos de entendimento entre prosumers, em um
contexto em que os laboratórios não possuem as mesmas especificações de máquinas, estão
distribuídos em distintos espaços geográficos e os parâmetros técnicos do equipamento podem
variar, traz como consequência um panorama suscetível ao acontecimento de falhas,
comprometendo a qualidade percebida pelos usuários. A presente dissertação possui como objetivo
geral propor diretrizes para aumentar a qualidade visual e háptica percebida de produtos utilitários
fabricados por impressão 3D FFF em laboratórios independentes de fabricação digital. Em função de
alcançar esse objetivo usou se como método de investigação replicar parcialmente o DD através da
plataforma makerfind.org. Desta plataforma foram selecionados 6 laboratórios de distintos estados do
Brasil para interpretar, customizar e produzir um produto impresso em FFF a partir de um briefing.
Desta forma, a qualidade percebida dos produtos foi avaliada por duas perspectivas: a primeira,
realizada pelo autor da pesquisa, a partir de parâmetros técnicos. E a segunda, por especialistas em
MA, a partir de parâmetros emocionais através de testes virtuais e físicos do produto. Esta última, foi
concretizada a partir de duas ferramentas de avaliação afetiva: um teste relacionado à experiência do
usuário e a usabilidade do produto através de uma escala de likert e, por fim, os avaliadores
realizaram um exercício denominado a Rodas das Emoções. Na avaliação técnica apenas dois dos
produtos atenderam aos critérios de qualidade propostos no briefing. Ambos foram fabricados por
makers que tiveram uma avaliação mediana no teste DFAM. Na avaliação afetiva observou-se uma
notável diferença entre os testes físicos e os virtuais, pois em alguns casos houve aumento na
intensidade das emoções durante a avaliação física dos produtos. Por outro lado, quando os
produtos cumpriam minimamente as expectativas dos especialistas, as intensidades das emoções
não chegavam a alcançar os níveis máximos. Acredita-se que a experiência do usuário especialista
contribuiu para a compreensão do funcionamento e das propriedades técnicas do produto
influenciando nas respostas emocionais.Contudo, os resultados refletem que os produtos melhor
avaliados tecnicamente foram aqueles que conseguiram cumprir o briefing, enquanto que os
produtos melhor avaliados emocionalmente pelos especialistas foram aqueles que para além das
questões técnicas apresentaram uma alta qualidade de impressão na superfície do produto.

A presente pesquisa analisa o vestuário infantil a partir de um viés sociocultural e abrange as disciplinas de história da infância, cultura material, etnografia, consumo e design de moda. A abordagem metodológica da pesquisa é qualitativa e foi realizada através de entrevistas semiestruturadas com pais de crianças matriculadas em escolas particulares da Região Metropolitana do Recife, pertencentes às camadas médias. O trabalho pretende analisar os critérios estéticos e/ou funcionais que os pais utilizam nas escolhas das roupas das crianças, assim como quais valores culturais e sociais são considerados na hora de realizar tais escolhas.

OestudoapresentadobuscoudescrevereanalisaralgunsdosprocessosqueenvolvemaproduçãoautoraldeartefatosoriundosdoDesign,levandoemconsideração relações comunicacionais e simbólicas colocadas em prática entre osprincipaisatoresenvolvidosnestadinâmica,criadoreseconsumidores.Destemodo,oque se propõe é que os artefatos participam diretamente enquanto mediadores nasformas como estes indivíduos veem e participam do mundo a sua volta. Tendo comobase contribuições teóricas dos campos da Psicologia, da Sociologia e do Consumo,aliadasaoconceitodeSelf-DesignpropostopelofilósofoecríticodearteBorisGroys,a investigação aqui proposta intencionou construir uma abordagem estratégica, aoconsiderar subjetividades individuais e coletivas, partindo da premissa de que são osobjetos cotidianos que possibilitam a interseção entre os mundos possíveis idealizadospor criadores e por consumidores. Partindo de uma investigação fundamentada em ummodelo metodológico com inspiração etnográfica, foram elaboradas sete fases deinvestigação. O encadeamento destas fases possibilitou a aplicação de métodos eferramentasespecíficasparaasondagemcomasduasamostrasinvestigadas,entrevistascomcriadoresdeartefatoseescalasavaliativasdestinadasaosconsumidores, de modo que estes também contribuíssem enquanto validadores daspropostas conceituais oferecidas pelas marcas participantes no estudo. As propostasconceituais,porsuavez,foramapresentadasaosconsumidorespormeiodaelaboração de moodboards conceituais, em que artifícios imagéticos e simbólicosforam intensivamente explorados, na busca pela compreensão da assimilação cognitivadosparticipantes.Porfim,enquantoresultadoseconclusõesobtidascomainvestigação, foi possível confirmar que as narrativas autobiográficas expressas pelosprodutores autorais de Design, por meio dos artefatos que desenvolvem, são emgrandemedidaassimiladasecorrespondidaspeloseupúblicoconsumidor,confirmandoassimaimportânciadadimensãosimbólicaparaoDesign.

Este trabalho tem como objetivo investigar a ação da abstração sobre mundos ficcionais no videogame (ou mundos ludoficcionais), levando em conta seus principais elementos estruturantes, a saber, personagens, ambientações e menus e HUDs. Fenômeno de simplificação em representações, a abstração é inerente aos jogos digitais, atuando sobre sua aparência e comportamento para compor uma simulação interativa. Parte-se da hipótese, confirmada ao longo da pesquisa, de que a abstração não só permite racionalizar os recursos produtivos do jogo, mas também exercer um apelo estilístico passadista e experimental, revelando imperativa sua apropriação para o desenvolvimento de produções independentes. A investigação se dá mediante uma pesquisa bibliográfica e casos representativos pontuais, com base na tríade teórica do design, das artes visuais e da comunicação. Para tanto, se divide em três etapas: (1) a exploração inicial de conceitos, visando a formar as bases de discussão; (2) a discussão teórica, visando a apresentar artifícios configurativos da abstração; e (3) um estudo de caso extensivo, capaz de ilustrar em um único jogo a atuação da abstração e de seus artifícios de otimização. Como resultado, a investigação foi exitosa em evidenciar especificidades desses mundos simplificados, expondo artifícios configurativos capazes de contorná-las ou intensificá-las — como o efeito binóculos e os descritores narrativos —, bem como revelando o apelo ainda atual do jogo abstraído.

Entendendo que as interações e tecnologias estão conectadas e centradas no
ser humano e na interação dele com o ambiente no cotidiano, existe a necessidade
no Design de utilizar métodos e técnicas para a compreensão dos detalhes dessa
relação de forma aprofundada. Os métodos e técnicas qualitativas são usados quando
o objetivo é compreender a experiência e quais os dados de interação do usuário
estão envolvidos nesse cenário, para entender problemas complexos, motivações e
tirar insights interessantes. O problema é que apesar de vários métodos e técnicas
qualitativas serem aplicados, na literatura de Design existem poucas recomendações
e/ou guidelines, provindos de pesquisas estruturadas e muitas de suas práticas se
resumem à aplicações realizadas com base na intuição e experiência do pesquisador.
Assim, entendendo a necessidade de recomendações com base em práticas mais
estruturadas na aplicação das técnicas qualitativas, este trabalho tem como objetivo
de apresentar os principais pontos das técnicas de entrevistas qualitativas
semiestruturadas, a partir de um experimento estruturado, quando a intenção é a
compreensão da experiência do usuário na fase de exploração de problemas. Para
isso, o experimento principal utilizou de workshops das técnicas Focus Group e
Entrevista Situada, com estudantes de Design de Graduação e Pós-Graduação do
Cesar School e da UFPE, observando o contexto da fase de exploração do problema
do processo de Design. Os dados foram examinados através de uma análise
qualitativa estruturada, utilizando o método de Análise de Conteúdo, proposto por
Bardin (2009), e os resultados trouxeram hipóteses de princípios de boas práticas para
técnicas de entrevistas qualitativas semiestruturadas, Focus Group, Entrevistas
Etnográficas e Entrevistas Situadas, além de dados sobre as características e
vantagens de cada técnica, elencados nas considerações e conclusões do presente
trabalho.