The strategies adopted in education in the country influence social attitudes, aiming at the right to inclusive education. Access to quality basic education, which respects differences in the classroom, requires educators to continually adapt the National Common Curricular Base (BNCC) curriculum, using alternative accessibility resources, such as educational games. The present study understands educational games as instruments capable of assisting teachers in the insertion of students, with or without disabilities, within the educational environment. Such instruments must respect the heterogeneity in the classroom, in order to overcome the pedagogical barriers arising from an ableist and content-based educational system and can provide flexibility in the curriculum made available by BNCC. However, the use of these educational games still seems to represent a challenge for basic education teachers, especially due to the lack of prior knowledge about the dynamics of the game, their quantity and availability. And so, the games remain under the management - administrative and didactic - of the Specialized Educational Service (AEE) teachers, inserted in the Multifunctional Resource Rooms (SRMf) of the school unit, out of the reach of students in the regular classroom. Given this scenario, this research aimed, from the perspective of Universal Design for Learning, to propose a classification system for educational games - already produced by the practice of teachers at Escola Municipal do Engenho do Meio, a reference school in Recife–PE - in order to support the use of these games in Regular Education subjects for the inclusion of students with and without disabilities. The research method was based on the User Capacity Toolkit (PICHLER, 2019), consisting of 3 phases: 1. Data Collection; 2. Organization and Analysis of Data, and 3. Graphical Synthesis of Results. Phase 1 - of an investigative nature - consisted of on-site visits, unsystematic observation, interviews with regular education and AEE teachers, photographic records of the Multifunctional Resource Rooms and educational games. Stage 2 - of an organizational and management nature - focused on analyzing the mapped educational games, assisting in the first division between them, such as establishing the learning objectives of each of them. Finally, stage 3 - data processing phase - represented the moment of graphic synthesis, aimed at mapping educational games and systematizing them, in order to provide the creation of a management/systematization tool model idealized based on the principles of the DUA. As a result, a total of 258 educational games were mapped, subdivided into 5 intervention areas: Portuguese, Mathematics, Stimulation/Motor Coordination, Miscellaneous and Logical Reasoning. Games focused on “Mathematics” appear in greater numbers (f=110), followed by “Miscellaneous” (f=56), Logical Reasoning (f=35), then Portuguese (f=32), and finally Stimulation /Motor Coordination (f=25). In this way, it became possible to apply the principles of DUA, aiming to capture information and organize the main data of each educational game, converting them into supporting data for the system and model of catalog card for the games already existing in the unit. research, containing essential information, such as: the name of the game, the intervention area, thematic axis, practical objectives, among others.

This work explores habitability and ways of life in the context of the Anthropocene and its implications for the environmental crisis, as well as how design touches on this theme. This research adopts a descriptive case report method to narrate stories of different experiences and ways of life such as living with bees, learning about agroforestry systems, living in a permacultural camping and participating in an academic event. Through this path, reflections emerge that shed light on the complexity of the historical moment and imaginations of approaches for cultivating response-abilties (Haraway, 2022).

The cinema plays a significant role as a powerful means of transmitting information. In this context, this thesis aimed to analyze the representation of transgender women in cinema, portrayed in fictional film characters over the last three decades (1990-1999; 2000-2009; 2010-2019), through images of artifacts clothing. The problem of the current research is inserted in a context about the representation of female trangenderity in cinema and is concerned with identifying how it has been portrayed. The methodology used was guided by knowledge in the areas of semiotics, information design and fashion design, based on the elements of visual language, fashion design and plastic signs. Renowned, well-evaluated films aimed at the general public were used to compose the analytical corpus, made up of three films from each decade. In this way, the nine films selected were: The Crying Game (1992), The Adventures of Priscilla, Queen of the Desert (1994), All About My Mother (1999), Carandiru (2003), Soldier's Girl (2003), Transamerica (2005), Tangerine (2015), A Fantastic Woman (2017) and Girl (2018). The analysis corpus consisted of 120 looks, captured using the Print Screen function. To carry out a detailed analysis of the clothing artifacts of the transgender women characters, a form was developed, which is one of the results obtained. The general results were divided into two divisions: 1| from the perspective of narratives, archetypes and stereotypes; 2| from the point of view of clothing artifacts. This investigation found that narratives and stereotypes contribute to a marginalized and stigmatized construction, resulting in recreational transphobia of the trans feminine identity. Meanwhile, the clothing artifacts of trans/transvestite characters were associated with concepts of elegance and femininity, for the most part, with colors and textures considered unisex, and shapes with a high level of femininity.

This dissertation investigates the implementation of augmented reality as a mediation tool for the technical drawing cognition applied in the scope of scenographic production of conceptual projects -Tailor Made. To this end, the theoretical foundation comprises the themes of Augmented Reality (AR), deepening the state of the art on web-based mobile augmented reality - Web AR; in addition to cognitive factors (human, emotional and spatial abilities), virtual prototyping, and technical design aspects. The research process took place in the light of Design Science Research (DSR) as it sought to develop a solution for a specific class of problems that meet human purposes, as well as to produce knowledge from this process. To achieve the research objectives, DSR considers abductive methods, combined with inductive and deductive methods. The research is outlined in five main stages. The first, conscientization, consists in the definition and formalization of the problem regarding spatial technical communication in the scenographic production line (external environment) tailor made projects. The necessary satisfactory solutions are outlined by the literature review and the analysis of similar artifacts resulting in the definition of requirements and scope, which lead the project, development and evaluation process. Artifact development and verification occur in small interactive cycles, based on agile methods. The study evaluates the dimensions of spatial intelligence (spatial skills) of the participants, before and after the use of the mediation tool in the real work context, and verifies the user's satisfaction with the proposed system, through a subjective questionnaire, based on the traditional model of Technology Acceptance Model (TAM), including more specific dimensions interactive technologies, inserting constructs of the Unified Theory of Acceptance and Use of Technology (UTAUT). The knowledge generated from the entire process can serve as a basis for other researchers to improve, at a comprehensive level - new tools using immersive AR technologies, and at a specific level - tools for the development of spatial skills or mediation for the visualization of technical drawings.

As many authors have already noted, studies for the development of sustainability have an exacerbated focus on the environmental pillar of the sustainability tripod and are mostly focused on the context of traditional industry, thus the other pillars are sometimes neglected, the that favors the development of products with the use of greenwashing, which seek to obtain favorable marketing for brands in search of profit. As a result, few studies focus on unraveling the difficulties encountered by people in the process of seeking a dignified and sustainable life. This thesis seeks to investigate the 3D printing process as a facilitator for entrepreneurs to enter the increasingly democratic and decentralized market, whose objective is to acquire income and work with what they like, while promoting the search for knowledge and repositioning people within of society.

Despite the cycle delivery activity not being new, since the bicycle is a means of transport used since the 19th century, the number of people on the streets of Brazilian cities performing this function has increased exponentially in the last two years, a situation that was configured during the serious period of the covid-19 disease pandemic, resulting in a scenario of fragility: unemployment and/or precarious working conditions. In this scenario of accelerated transformations driven by technology, one sees the legislation (including the Regulatory Norms) trying to achieve such changes at a slow pace. Meanwhile, people are exposed to work precariousness, including psychosocial and physical risks of outside activity. In front of the station, one sees in this context a possibility of contribution of Design and Ergonomics to improve the physical and psychological comfort of these workers. Considering the uniform as a work tool that stands between its user, its activity and the environment where it is carried out, the present investigation focused on the following question: to what extent do uniforms affect the feeling of satisfaction / well-being of the cycle delivery man? With a material cut, turning to the fabric used in this wearable artifact, the uniform of the Empresa Nacional de Correios e Telégrafos (ECT) was used as a research object, considering the postal delivery cycle (the postman) of the city of Recife - PE as your user. This institution was chosen due to its great symbolic value, as it is a traditional company in the country, operating at a national level. In addition, it has, in its body of postal workers, those who work using the bicycle as a tool for locomotion and delivery of orders. With the aim of proposing recommendations for improvements to professional clothing in outdoor environments in order to promote comfort and well-being to ECT postal couriers in the city of Recife - PE, this research outlined a hybrid methodological path, divided into four phases that use tools from ergonomics, usability and experimental psychology. In the first one, the macro system of the postal delivery cycle was characterized; in the second, an understanding of the usability of the uniform was sought; in the third; there was an affective evaluation of the delivery cycle during the activity; and, in the fourth, the data obtained in the previous phases was crossed, culminating in the proposition of recommendations for the design / selection of uniform for external environments of the ECT. Through the SHTM method, natural, physical, environmental, actional, movement, operational and biological ergonomic problems were identified; the hierarchical ordering of the system; its goals, constraints and results. Based on the OIKOS methodology, the usability of the uniform was investigated, characterizing the textile material in terms of its mechanical nature and tracing the profile of its user. Using the PANAS self-report tools and a biofeedback device, the user's affective experience regarding their activity was evaluated. It was concluded that, despite possible points of improvement and intervention regarding the material of the uniform, this is not the main problem in the system in the perception of its users, who highlighted footwear as the most problematic component. Through the affective evaluation tools, it was noted that the participants manifested more emotions of positive than negative valence throughout the activity, which contributes to job satisfaction and the feeling of self-fulfillment, touching on hedonic and eudaimonic factors. However, it is important to look at the ergonomic and practical usability factors, which proved to be subject to intervention and/or changes, especially in the lower part of the uniform, such as weight, finishing, elasticity and resistance to biological, natural and physical agents.

Out of 1.9 billion games purchased on one of the biggest game sales platforms in the world, Steam, 30% are independent (or indie) games. Not to mention the massive availability of these games for free on the same platform. However, the risks during development found in games with large investments (the AAA) are the same for independent studios, whose structure, team, and budget are reduced. This research focuses on investigating which strategic playtest measures are configured in the reality of an independent developer (indie), reviewing the most recent conceptions and perspectives of specialists, verifying the existing methods. Therefore, the research will evaluate the performance between the perception of local studios and the literature, verifying the best suitability for playtesting in independent games.

Using a qualitative-experimental approach, this research aims to approach a post-structuralist discursive perspective in the field of design. In this sense, the Power Rangers series is used as an interface object between Michel Foucault's concept of discourse, Judith Butler's notion of performativity, and information design practices. To develop this interlocution, the concept of technochoreographed image is used, selecting passages from live-action series framed in this category. Specifically, a frame from the 21st season (Power Rangers Super Megaforce, 2014) is analyzed through a critical analysis of normatively structured information using a (re)elaborative practice of categories assigned to character design (color, position, body, pose, and costume). Then, an analysis of discursive productions of visual and/or verbal results is produced, based on Foucault's perception that historical-social-philosophical excursions are necessary in relation to the studied object in order to understand a certain statement considered moral, correct, and given, or, in other words, what is established as normal. The analysis suggests that Power Rangers still disseminates hegemonic discourses about gender relations, including binarities, 'phallic-military' leadership, femininity stereotypes, heterosexual compulsion, current bodily ideals, ableist notions, transphobia, and regulations about childhood. Finally, it is indicated that, despite the need for adjustments and new applications, the method of critical analysis of information through performative subversions ((re)elaborations) proved to be a reflexive act in itself. It is also pointed out that a discursive approach in information design is not only practicable but necessary since it can tension and denaturalize legitimized forms of knowledge-power in the field (theories, objects, methods, anomalies, exclusions, etc.), that is, it provides a point of escape from a linguistic and rationalist treatment of informational products.

The present investigation discusses the theme of accessibility, an aspect that aims to promote access and the condition of reach, perception and understanding for the use, on equal opportunities, safely and allowing an individual to participate in life in society with autonomy and independence. More specifically, it addresses the cognitive accessibility recommendations from the Game Accessibility Guidelines, accessibility guidelines aimed at playful artifacts, with emphasis on Autistic Spectrum Disorder (ASD), present in card party games, card games with simple rules, short duration and that allow ample social interaction. Such a premise opens the way for the research question: how do the components present in card party games impact the cognition of individuals within the ASD, generating interest in such games? After establishing the general objective of proposing a systematic set of contributions for components of card party games based on the cognitive accessibility recommendations of the Game Accessibility Guidelines, stimulating the interest of players within the autism spectrum disorder (ASD), a survey was carried out. bibliography, in order to found the theoretical basis. Through the Method of Comparative Procedure, it was possible to confront, through triangulations, the cognitive Game Accessibility Guidelines and the four axes of the Elementary Tetrad of Schell's Games, a classification that allows to subdivide the games in mechanics, narrative, aesthetics, and technology, in the different card party games, resulting in results that demonstrate the degree of accessibility in each artifact. Finally, guidelines were proposed for adaptations of playful artifacts, raising reflections on making inclusive design decisions, culminating in the development of more accessible card party games, aimed at players with cognitive, neural, or learning disabilities, especially ASD.

In this work we analyze posts shared by the institutional profile of a public university on Instagram. We seek to build a methodological framework that allows considering linguistic and rhetorical aspects that involve the relationship between the two forms of verbal and pictorial graphic language, identifying how they converge in the construction of meaning, syntactic consequences of these relationships, as well as the presence of rhetorical arguments in institutional communication on the social network. For this purpose, the terminologies proposed by Twyman (1979) for graphic language were used; the analysis methodologies of Evelyn Goldsmith (1980) and Jeremy Mulvey (1987); in addition to considering the presence of rhetorical arguments identified through Aristotelian appeals (ethos, pathos and logos). Finally, we consider that this theoretical body was sufficient to propose a basis that would discuss linguistic aspects of institutional posts, in addition to allowing the identification of persuasive arguments of the content composition.

This work presents a case study carried out in a state school in Fortaleza, Ceará. The study design was based on an ethnographic approach, through non-participatory observation in the classroom, semi-structured interviews with teachers and analysis of textbooks approved by the 2021 National Textbook Program (PNLD), distributed to schools in 2022. The analysis, carried out with the Writing and Portuguese Language teachers, was oriented to the object of study of the research, the literary chronicle genre. Among other aspects, the absence of writing exercises and encouragement for teachers to produce support material for the content of the books was observed. Thus, the experiment built by the researcher and teachers aimed to develop a mediating artifact for the practice of writing literary chronicles, the Panel of Stories. The artifact had the participation of first and second year students, through the application of questionnaires. The experiment was guided by the conceptions of participatory design aimed at education, by the principles of Freire's pedagogy, with notions of cooperation, student protagonism, playfulness and orality. Through the theoretical-methodological framework of the Activity Theory, it was based on Leontiev's activity levels and on the Engeström diagram as analytical tools. Through them, it was possible to verify the relationship between the subjects and the tool through stimuli applied as social rules, in addition to possible improvements through critical notes at operational levels. The project culminated in the compilation of texts written by the students, which resulted in the school's literary chronicle book project. It is being applied again at school in 2023, autonomously by teachers. The artifact proved to be not only a resource to support the content of textbooks, but also a resource in itself, with potential for use in other schools in the state, including other text genres.

This research addresses Wearable Art in Brazil, according to international and national definitions, with the obective of historical acknowledgement and, at the same time, revealing this segment contemplating Brazilian miscegenation. Wearable art began almost as a retroactive process to the industry, with productions of more artisanal and individual characteristics, which indicated more authentic ways of representation, where the relationship between individual and society was antagonistic to industrialization. In observing these phenomena, new ideas and arguments were included, such as Alfred Gell's (1945-1997) theories on "art and agency" and Nicolas Bourriaud's (b.1965) theories on "relational aesthetics". We separate three observation groups, which are correlated, they are: wearable art agency; relational wearable art; and wearable art effects. In these, twenty possibilities of wearable art are addressed, by artists, artisans, makers and communities. Among them, not all are considered art, as studies on wearable art are still scarce, this research proposes to discuss and bring up new issues, as well as an update on the past, from a contemporary perspective, thus adding wearable objects as art. Questions about whether or not they are objects of art are evidenced by the fact that the examples arise from people who normally act against oppose the oppressors, known as marginalized or excluded, with characteristics of being challenging, creative and for thinking outside the box. Faced with Gell's ideas about art objects having life, we observe the life of wearable art objects, point out ways for new research and welcome the most diverse means to expand the definition and segmentation of wearable art in Brazil.

Underwear is worn in direct contact with the skin and, when poorly designed, can cause negative interactions with the body structure and dissatisfaction for users, as well as interfering with the performance of daily activities. It is therefore important to study the ergonomics of underwear. Therefore, the aim of this research was to propose tools for assessing the wearability of women's underwear (bras and panties), which can be used in the prototyping phase, in order to contribute to the quality, comfort and safety of these artifacts. It should be noted that few studies were found on the configuration of clothing produced in the Agreste de Pernambuco Apparel LPA. There is a gap in research, both in terms of the experience of wearing underwear and in understanding how the fashion design process takes place - from creation to manufacture. The theoretical and methodological contribution to wearability made it possible to analyze the interaction between the configurative elements of the garment, the characteristics of the users and the context of use, in order to identify metrics for evaluating the performance of the garment and the satisfaction of the users. Methodologically, this is a predominantly empirical study with a hypothetical deductive approach whose main phases are: 1) a survey of underwear producers in the Pernambuco APL; 2) identification of metrics based on previous reports of use by a relevant sample of bra and panty consumers; 3) evaluation of the identified metrics to propose a tool that corroborates the evaluation of the wearability of bras and panties in the prototyping phase. Thus, effectiveness, efficiency and satisfaction metrics for the wearability of bras and panties were identified and evaluated in wearability tests, in a real work context. The results of the subjective evaluation of the effectiveness and efficiency metrics made it possible to identify the performance of each of the bras and panties analyzed. The satisfaction metrics made it possible to identify the configurational elements of the bras and panties associated with discomfort and positive attitudes. Based on the identification of the metrics and the results of the wearability tests, tools were proposed, consisting of Checklists for evaluating bras and panties in the prototyping phase in the industry. The Checklists were tested with one of the participating companies, proving to be effective and efficient for understanding problems in the interaction between the body and underwear, as well as identifying positive attributes, favoring more efficient and precise design solutions, providing the best fit and comfort.

The June festivities are recognized as an important vehicle for communicating collective memory. The objects, images, sounds, smells and flavors that make up the entire universe of this celebratory practice play a fundamental role in people's memories and in sharing the traditions and identities of groups; transforming into symbols representing the party. It proves to be an excellent field of research for studies of sensorial design. Considering that the acquisition and transmission of information, which constitutes our entire repertoire, are not restricted to just visual perception, but multisensory perception. Therefore, the objective of this dissertation is to create subsidies for the field of celebration design with a focus on promoting significant sensory information in the context of the June festivals, in Campina Grande- PB. It was based on themes of collective memory by Halbwachs (1990), and invented traditions by Hobsbawn (1984). Being conducted, from the perspective of the field of emotional design by Norman (2008). The entire methodological path was guided through participatory observation. Through on-site observation, tracking perceived sensory stimuli and simultaneously applying questionnaires, searching for participants' memories of the June celebration; These speeches were interpreted and organized according to Damazio's thesis (2005), and the studies of Csikszentmihalyi and Rochberg-Halton (1981), in search of commemoration artifacts.

This research aims to discuss the concept of Urban Graphic Memory, using as a starting point decorative elements present in the architectural constructions of some neighborhoods in the city of Recife. A gradual process of degradation of the city's heritage is slowly taking place, taking with it graphic and visual elements of its architecture, exemplified in this investigation by the artifacts studied: cobogós, hydraulic tiles, tiles and railings. In order to record their presence in certain places in the city, an affective mapping was carried out through drifting walks and photographic records. The itinerary was defined based on the results of a Focus Group with participants involved in architecture, urban landscapes and their preservation. Discussions were also raised about the surface and use of ornament and its transformations from being produced in small workshops by artisans to being made in industrial warehouses. Also investigated was the relationship between graphic memory and design and the result of a Systematic Literature Review with the aim of surveying the concepts of graphic memory and the authors and works that dialog with elements present in the urban landscape.

Emerging in the post-industrial scenario is self-production, a productive system in
which the designer - developing authorial work and according to his own strategy - is
responsible for managing the design process in its entirety: the conception,
production, distribution and communication of your products. The phenomenon is
little studied from the perspective of Brazilian authorial design, with the vast majority
being the result of European research. We sought to understand this activity in the
production of contemporary Brazilian furniture using the single case study, which
recorded the strategies and adaptations of a young design studio to remain active,
despite the socioeconomic impacts generated by a pandemic and other
administrative factors. federal. Through analysis of documents, artifacts, digital
presence and interviews with the responsible designers, it was possible to
understand the motivations to undertake through authorial design, as well as the
symbolic relationship of the repertoire of northeastern designers who highlight playful
childhood memories and use references regional in the formal configuration of his
pieces. However, factors such as prolonged social isolation, inflation that affected the
cost of inputs, as well as the high price of transporting cargo to other regions of a
country of continental proportions, were decisive for the temporary closure of selfproduction
activities since 2020. Until the local production conditions improved, they
opted for the licensing system for their authorial products, relying on the structure of
larger companies for the production, distribution and part of the communication
processes. The experience of this production model is being modified every day to
ensure greater control over the expected quality in the design process, and has
proved to be an important alternative for the survival of micro enterprises. Estudio
Galho managed to maintain, given the production conditions possible at the time, the
language it began to build in its initial self-production process: the reference of local
culture.

This research aims to formulate a methodology to identify and abstract morphological patterns observed in specific references from nature for the aesthetics of artifact lines through parametric design and strategic design tools. It focuses on Morphological Analogy, considering mainly the morphological patterns of nature raised in the research as main parameters, and also considering several analyzes on the fundamentals, methodologies and projects of bioinspired design. Named Nature MorphoLogic Design, it has 8 main steps: (1) Research of the nature reference, (2) Identification of morphological patterns in the reference, (3) Definition of the Parametric Morphological Strategy (EMP), (4) Development of the EMP in parametric design software, (5) Definition of parameters in strategic design for the conception of the artifact line, (6) Generation of parametric alternatives, (7) Selection of alternatives of the products line and (8 ) Prototyping and final adjustments. To validate it, 3 experiments were carried out through Workshops in virtual platforms, with a group of specialists, using the sea urchin as a natural reference to develop lines of jewelry, furniture, lighting and tableware. At the end of the workshops, the participants evaluated the experiments through a questionnaire and the general public evaluated the developed products. The research revealed that both the participants evaluated the NMD methodology as effective and the general public was able to identify that the products developed in the workshops were based on sea urchins, proving that the methodology was able to abstract the morphology of nature to artifact lines.

Smartphones have rapidly become popular, reaching a significant part of the world population. The gesture, captured through the touchscreen technology, is characterized as the main form of interaction with this device, facilitating people's lives in different daily tasks, and, however, also negatively affecting the health of its adepts in different aspects, whether physical or psychological. Based on this finding, this research sought to apply practical and feasible procedures to identify ergonomic non-conformities that compromise the physical comfort and the musculoskeletal structures involved in this interaction. Thus, this research aims to develop a method to evaluate the physical ergonomics of the gestural interface of smartphones, through the planning of procedures and selection of techniques and tools that help to identify problems that these gestural interfaces can cause in the body of their users, and then propose appropriate solutions to reduce discomfort and biomechanical overloads. Thus, three studies were developed: (1) survey with Brazilian smartphone users to identify demographic characteristics, usage habits and the relationship with the perception of discomfort; (2) first experimentation, with 10 volunteers, to evaluate the original interface of the Instagram feed with three distinct ways of interaction (interfaces A, B and C); (3) second experimentation, with 12 volunteers, to compare the predominant way of using the original interface (interface A) and the interface redesign (interface X), with the application of ergonomic recommendations to reduce extreme movements (reachability) and the amount of repetitive movements (repetitiveness). The last two studies were experimental, carried out with real users, to validate the proposed method, collecting objective physiological data (joint angles, skin temperature and hand anthropometry) and subjective perceptive data (discomfort, effort and stress). The results of Study 1 indicate that there is an influence of gender, preexistence of musculoskeletal problems, and time of daily use on the perception of discomfort. Furthermore, Studies 2 and 3 confirm the hypothesis that improper positioning of interactive elements and repetitive gestural actions directly affect the perception of discomfort in the hands during use, and that these variables can be manipulated through the ergonomic design of the digital interface.

This thesis investigates the trajectory and graphic work of Heinrich Moser, a German artist who lived in Pernambuco at the beginning of the 20th century. H. Moser ́s contribution to the beginnings of Pernambuco design is evaluated, through the set of his graphic productions and professional activities from a broader perspective, considering his performance in the press, in periodicals, in the editorial set, in advertising, in the graphic industry in general and also as professor at the Pernambuco School of Fine Arts. The survey of H. Moser's life and of his work on what today is understood as graphic design was carried out in public and private collections, and also, through an intense investigation, in digitized newspapers of the time now available on line. For data analysis, this thesis took into account the historical and social context of the time and H. Moser's personal relationships. In addition, this thesis sought to evaluate some of his productions from the perspective of information design, based on the theories of Twyman (1979, 1982) and Ashwin (1979), thus making it possible to reflect on the graphic language and visual solutions adopted by the artist. The possible influence of the aesthetic movements of that historical period on his work was also taken into account. It was observed that the graphic solutions and different styles in their productions were related to the specific objective of each work and the theme requested by the client according to the target audience, thus evidencing practices of a design professional. As a professor, he had a significant influence on the construction of the curriculum at the Pernambuco School of Fine Arts (EBA). In the programs proposed by H. Moser, didactic exercises related to the graphic production of the time were found, evidencing the connection of this discipline with graphic design. This research identified that the various graphic productions of H. Moser, as well as his teaching at EBA, represent a significant contribution to the history of design and to the graphic memory of Pernambuco. In this way, it is possible to confirm and recognize H. Moser as one of the pioneers of Brazilian design.

The purpose of this research was to develop an agile methodology for interface design in digital games that considers accessibility as a design requirement based on Neves' (2019) Design Thinking Canvas methodology. The proposal for this adaptation is justified by considering the particular and contextual characteristics of the digital game as an artifact and interface, so that the design method considers its specificities, such as playfulness and motivation for use, as well as the absence of specific agile methodologies for the design of interfaces in digital games that consider accessibility as a design requirement. The hypothesis is that agility and the inclusion of accessibility requirements in interface design for digital games have a positive impact on the usability of the methodology. The adaptation was validated in a comparative experiment between the adapted methodology and an established interface design methodology for digital games in the literature, with two groups of 20 users each who will use the methodologies in a design project; the methodologies will be taught through free workshops. The users were designers and undergraduate students in Digital Games courses with intermediate experience in the area. Since there is no documentation for evaluating a methodology for interface design in the literature, usability indicators will be used to evaluate effectiveness, efficiency, user satisfaction, as well as qualitative aspects such as ease and organization, and the level of accessibility solutions proposed using each methodology. The research method adopted is mixed, aiming to collect qualitative and quantitative data, from a theoretical-pragmatic perspective. The comparison and triangulation between the results obtained in each group allowed us to ascertain that the proposed methodology is more agile and better evaluated by users, in addition to enhancing accessibility design.

The characteristic and environmental transformations which humanity has been experiencing, have raised concerns about conditions of well-being and quality of life. Therefore, many theories have sought to explain the benefits of experiencing spaces which are created to help restore emotional balance, combat physical, emotional and psychological stress, and restore energy. In health care settings, it is particularly important to promote recovery since patients often experience stressful situations, and hospitalization can involve a range of feelings – fear, pain, the loss of a sense of time, spatial disorientation, loss of control over lives, amongst others. Therefore, the influence of the environment on human health, through the reduction of stress levels, is the structural basis of this study. It is centered on the potential benefits that restorative environments can promote in people. The key concept that guides the parameters of this research is called restorative environment, a term inherent to Environmental Psychology to describe the process which can occur when a place creates feelings which exert a positive influence on health. Based on the theoretical support of Environmental Psychology and Ergonomics of the Built Environment, exploratory research was carried out, identifying the physical attributes and meanings of haemodialysis wards which contribute to perceptions of security and attachment to these places, and which, hypothetically, would lead to recovery. It was possible to identify correlations between these physical attributes and the extent of the recovery. This research adopted a multi-method approach, combining direct and indirect observations, and qualitative and quantitative investigation. Initially, a bibliographic review was carried out on topics such as: recovery, stress and emotions, then a survey was carried out to characterize the physical attributes of haemodialysis wards and their meanings, and to investigate the perception of the extent of the recovery process. A total of 257 patients were treated at the Hospital das Clínicas of the Federal University of Pernambuco - UFPE - and at two units of Clínicas DaVita, from August 2019 to February 2020. Content analysis was used for the treatment of the qualitative data, and the quantitative data were evaluated using relational descriptive statistics. The results confirm the hypothesis that both the quality of patient care, as well as the experiences of recovery in health care environments, occur in contexts with specific characteristics, and that attachment to the place and a feeling of security are predictors for establishing the basis for recovery. The characteristics and physical attributes highlighted in the research, and which play an important role in the construction of these meanings, are: the appearance of the residence; cool environments with mild temperatures; outdoor visual access; moderate amplitude; opportunities for privacy and social interaction; access to technologies; exposure to artistic expressions; support for companions' needs; accessible, ergonomic and inclusive environments; conservation and order of the medical establishment. In the view of the interviewees, haemodialysis environments are restorative when they are perceived as: familiar/safe; comfortable/organized; welcoming/relaxing and thought-provoking/interesting.

The thesis, of a qualitative nature, aims to understand how the artifacts contribute to the process of re-signification of the body and reconstruction of the identity of women undergoing mastectomy due to breast cancer, against the backdrop of social representations about women, the breast and of the female body. We emphasize that breast cancer corresponds to almost 30% of cases of cancer diagnosed annually, with 99% of occurrence in females. It is the second most common type among women, being the one that kills the most, despite being curable in more than 90% of cases, when discovered early. Because it is a disease with a high incidence and a high lethality rate, we highlight the social nature of the topic addressed. The image of the female breast is strongly imbued with an emotional and symbolic charge that translates aspects such as motherhood, fertility, femininity and sexuality. The absence of such a representative part of the body, in addition to physical effects, can have psychological implications that directly influence people's lives with regard to their self-esteem and interaction with other individuals. When getting rid of the disease goes beyond the limits of drug treatments, requiring more aggressive medical procedures such as breast removal, the negative repercussions tend to be even greater. In addition to being physically painful, the mastectomy procedure is capable of awakening, in patients, insecurity about relationships, body shame and a feeling of non-recognition of self-image, making self-acceptance difficult and even leading to processes of depression. Beauty standards, on the other hand, which are generally stricter for the female public, further burden the emotional burden to which mastectomized women are exposed. In this scenario, we presume that, in an attempt to restore the shaken identity after the mastectomy, some women start the search to reframe their self-image. We assume that the artifacts, in their different configurations, can serve as a tool in this process of reframing the women's body image. Therefore, we intend to identify in the speeches and other subjective content, the role of artifacts and the influence of social representations about women, the breast and the female body in the different stages of coping with breast cancer. In the field study, we intend to use participatory tools such as participant observations, interviews and workshops. We hope, through the proposed experiments, to assimilate the main demands and desires of the studied group, identifying how the artifacts support them in the different stages of treatment. Understanding design as a social process that needs to correspond to the experiences, repertoire and perceptions of individuals, we believe that our reflections can serve as a contribution to future research, once strategies are identified for configuring artifacts with the potential to promote the empowerment of women in the field. concerning your body and your self-esteem.

This thesis takes account of different categories materialized in the printed object through the practice of book design. In chapter 1, we carried out a literature review to understand the production chain and circulation of books. For this, we present an overview of the areas of knowledge that take the book as object of study, then we discuss the models that present the productive chain of the book and, finally, we present the concepts of amplification, filter, model and framing, in order to articulate the configuration of the book with its complex production chain. In chapter 2, we propose the practice of book design based on probabilistic materiality. With this objective in mind, we carried out a critical literature review, with a disciplinary focus on book design, to support a critique of the traditional position of the discipline of book design—one that defends the neutrality of the graphic configuration. Finally, we defend the probabilistic materiality approach as opposed to mechanistic materiality as an approach to contemporary book design practice. In chapter 3, we discuss book design in Brazil from five perspectives. We interviewed five contemporary book designers to understand their practice and collect information on how the production chain currently works. Ee analyzed the transcription of the interviews conducted remotely and created conceptual labels to discuss the complex and contingent nature of this practice. Finally, in chapter 4, we describe the proposed diagram in which we consolidate our contribution. Thus, this chapter is focused on reporting and elaborating on the heterogeneous aspects discussed and listed in the previous chapters, demonstrating the various factors that intervene in the practice of book design. To demonstrate its application in concrete cases, we present a case analysis of the book Mala quadrada, Cabeça quadrada (2018). Therefore, this contribution suggests theoretical and project directions for book design in Brazil, based on the defense of a probabilistic approach to practice.

The perspective of Problem Exploration (PE) in Design evaluated in the dynamics of developing innovative products in research projects at an Institute of Science and Technology (ICT) in Health comprises the object of this research, which is characterized as a case study with an approach qualitative. The first phase of the study considered bibliographical research applied in a systematic way to identify the main approaches that constitute the current perspective of PE in Design: the problem-solution co-evolution, the multidisciplinary approach and the use of systematized methods; interrelated to the innovation context. These theoretical dimensions, in categories of analysis, were applied to evaluate the dynamics involved in research projects in the second phase of the study, to identify possible potential factors for approaching the Design perspective in the environment. The results indicated the following favorable aspects present in the environment: the perception of the importance of problematization and the search for assertive solutions to users' needs, multidisciplinarity and collaboration as basic elements for project viability, in addition to integration as the main aspect for greater encouragement of innovation . In relation to the use of Design approaches, the nature of the project objective demonstrates an influence on susceptibility, with products related to health information resources showing greater potential. Finally, and observing the particularities between the theoretical dimensions of Design and the project environment of an ICT, guidelines were proposed for the research and development process of new products, in line with the principles of the Innovation process.

Visual identity design projects have been frequent and longstanding in the history of design. The design practice of brand development can be found in the work of students and recent graduates, as well as in projects by renowned designers. What’s more, the relevance of visual identity design remains strong even with the constant changes in formats, media, and platforms where design is showcased. The field has well known bibliographical references that are widely used in classrooms and research. However, it is noticeable that technical topics are not explored in depth. It’s common to come across books that approach the subject from a broader, more project-oriented perspective, with less technical and tool-focused content. Furthermore, due to its comprehensive content, which encompasses various design topics (colors, typography, surface design, packaging design, etc.), visual identity design is often treated in a generalist manner in bibliographical productions. The author of this research identified this gap when teaching a course called Visual Methodology in the Bachelor of Design program at the Federal University of Pernambuco, Brazil. This course uses visual identity design as a practical driver for the exercise and learning of graphic design fundamentals. The course provides an overview of different graphic design topics that are related to the realm of visual identity design. When considered individually, these topics are exercised through activities presented in the form of boards. Each board represents a part of a larger design project, which ultimately results in a visual identity design project. This research aimed to establish technical guidelines for the development of visual identity design projects, by combining the guidelines found in the literature review with adjustments requested by the instructor during the experimentation and studies carried out in the course activities. The constructed guideline serves as a significant contribution to the learning of students, the teaching practice of instructors, and the multi-themed bibliographic record in the field of visual identity design.

The study is anchored in the changes in educational paradigms that occurred primarily after the COVID-2019 pandemic. Thus, it focuses on the evolution from traditional teaching, centered on the physical classroom setting, to a new approach to the learning environment through the integration of technological resources. Therefore, the main focus of this research is to propose ergonomic and design guidelines for the development and use of 3D learning environments in virtual reality for the metaverse, suitable for the educational context, with a focus on students' attention. Recognizing that in the relationship between the environment and learning, attention plays a fundamental role in knowledge construction. Given the proven connection between attention and learning and the built environment, this study aims to understand the relationship between the metaverse virtual teaching environment and student attention. To this end, the study is conducted using the Design Science Research methodology (Dresch et al., 2015), with the use of the user perception analysis phase of the Ergonomic Methodology for the Built Environment (MEAC) (Villarouco, 2009; 2011). In terms of technical procedures, the research is configured as experimental, participatory, and a case study. To ensure depth in the study, bibliographical, observational (photographs and videos), and interactional methods (interviews, forms, and questionnaires) were used for data collection. These methods were employed to gather qualitative data on users' perceptions of the teaching space. Additionally, Environmental Psychology tools such as Mind Mapping, as well as the analysis of students' focused, divided, and alternating attention (AOL-C, AOL D, and AOL-A), were used to collect quantitative data for the study. Thus, through a comparative analysis of 10 metaverses used for educational practices, FrameVR was selected for the experiment. Environmental factors related to Attention Restoration Theory (ART) by Kaplan and Kaplan (1982, 1989) were chosen. This theory explains that attention can be restored through stimuli from natural landscapes and was evaluated in the experiment. An experiment was conducted with a group of 36 students divided into groups of 6 individuals, with 2 having superior general attention capacity, 2 with average capacity, and 2 with lower capacity to make the sample more homogeneous, using the Frame VR metaverse platform. Students interacted with three types of environments: Environment A, a closed environment without windows; Environment B, a semi-open environment with windows and a view of landscapes; and Environment C, an open environment with a view of landscapes. In conclusion, it was observed that open or semi-open spaces are required for activities that require focused and/or divided attention, while closed spaces are recommended for educational activities that require students to focus on one stimulus or another. It was confirmed that the metaverse has great potential for promoting enjoyable and efficient teaching activities, with a focus on attention and consequently student learning.

Relato nesta dissertação o processo artístico que culminou na minha primeira exposição de pintura: Escola de Artes Aplicadas. Conjugo a este relato noções teóricas que comentam os modos de constituição dos sujeitos no capitalismo contemporâneo. Parto da verificação de Gilles Lipovetsky e Jean Serroy (2015) que define o braço “artista” do capitalismo, buscando entender minha prática de pintura, inserida no contexto do capitalismo artista, sob a luz do processo de singularização, como entendido por Félix Guattari e Suely Rolnik (1996), isto é, um modo de subjetivação dissidente. Questiono neste trabalho se eu poderia reivindicar um processo de singularização através da pintura que, no meu proceder, se configura enquanto plano de relação com o mundo, sendo assim, permeada pelos dados da subjetividade capitalista dominante.

Esta pesquisa aborda um ponto de vista da história da arte cuja narrativa pertence as artistas. Assim, buscamos proporcionar uma experiência de entendimento da história que difere do apagamento a que frequentemente estão sujeitas. Utilizamos o livro A História da Arte E. H. Gombrich (2009), como principal fonte de investigação na criação do argumento que conduz e justifica a pesquisa: a invisibilização de artistas mulheres na história da arte presente em obras canônicas largamente utilizadas no ensino da arte. Entendendo que a trajetória de inúmeras artistas foi excluída sistematicamente na história da arte, de modo que são raras as inseridas nas publicações adotadas no ensino de artes, apesar das historiadoras feministas escreverem uma história paralela que as acolhe. A invisibilidade das artistas é questionada de forma crítica, apoiada nos feminismos por Heloisa Buarque Hollanda (2019), nos feminismos decoloniais de Françoise Vergès (2020) e Grada Kilomba (2019), na historiadora feminista Filipa L. Vicente (2012) e no aplicar do pensamento complexo do design com Rafael Cardoso (2012).

Nesta pesquisa, tratamos sobre a utilização da manufatura aditiva, conhecida popularmente como impressão 3D, por usuários domésticos. Buscamos identificar como esses usuários vêm acessando, assimilando e utilizando aquela tecnologia, as características e as implicações decorrentes desse uso e, nesse contexto, apontar aspectos críticos, passíveis de melhoria através da atuação do designer. Para isso, realizamos consultas diretas com usuários e vivenciamos a experiência de uso da impressão 3D, no ambiente doméstico. Abordamos especificamente a tecnologia de manufatura aditiva de Modelagem por Fusão e Deposição, também conhecida como impressão 3D de filamento, por ser a mais utilizada nos equipamentos destinados ao público-alvo deste trabalho. Propomos este estudo por contemplar um tema que se encontra em evidência no momento atual, frente às transformações vivenciadas pela sociedade. Recursos como inteligência artificial, internet das coisas, ferramentas de colaboração e de compartilhamento estão cada vez mais integrados às rotinas das pessoas. As tecnologias de manufatura aditiva extrapolaram os limites da indústria e, gradativamente, estão chegando ao alcance do consumidor final. Laboratórios e espaços maker se multiplicam pelo mundo, as vendas de impressoras 3D crescem ano após ano e o ensino maker vem sendo adotado nas escolas, para estímulo ao empreendedorismo, à criatividade e à inovação. Entendemos que este é um tema pertinente para a área do design, que pode contribuir pesquisando e desenvolvendo soluções para melhoria desse uso no ambiente doméstico, e também em outras aplicações, como na área da educação. Para a realização deste estudo, definimos desenvolver uma pesquisa exploratória, de abordagem qualitativa, dividida em três etapas principais: levantamento bibliográfico, para acesso ao universo teórico referente aos temas do objeto de estudo; pesquisa direta junto aos usuários, para levantamento de informações; além da análise dos dados obtidos na pesquisa e elaboração das conclusões, com base nas teorias estudadas. No levantamento bibliográfico, estudamos os temas da evolução histórica do fazer industrial e do desenvolvimento tecnológico, para contextualização e melhor compreensão sobre o momento que vivenciamos; da aplicação do ensino maker nas escolas de ensino fundamental e médio, na perspectiva da realidade brasileira, discutindo assuntos como cibercultura, movimentos maker e faça você mesmo, diferenças sociais e oportunidades de acesso e, por fim; da manufatura aditiva, através da perspectiva do usuário doméstico, trazendo os conceitos, princípios, normas vigentes, processos de fabricação e análise das principais etapas. Para a realização da pesquisa com os usuários, escolhemos como técnica de coleta de dados a aplicação de questionário eletrônico. Dentre os resultados obtidos, apresentamos o perfil dos participantes da pesquisa, as experiências em relação à aprendizagem e ao uso da impressão 3D, formas de acesso às tecnologias, objetos confeccionados, problemas enfrentados e soluções adotadas, nas diferentes etapas dessa utilização. Da análise desses dados, constatamos que o segmento da impressão 3D para os usuários domésticos é um campo aberto para a atuação do designer, que pode desenvolver soluções para facilitar a interação entre usuário e produto, tanto na montagem e manutenção dos equipamentos, como na interface dos aplicativos e de materiais informativos, que podem auxiliar o usuário na realização das suas atividades.

Nesta dissertação foi sugerida a proposta de um fluxo que gere uma rota educacional dinâmica e personalizada de atividades e seja aplicável em softwares de ensino com foco na alfabetização de crianças autistas, da Educação Infantil do ensino público e privado da região metropolitana do Recife-PE. Para tanto, conduzimos um extenso embasamento teórico, para conhecer nosso público e conhecer o estado da arte das TIC’s (Tecnologias da Informação e Comunicação) no período de 2019-2022. Foram feitas pesquisas de campo e aplicados questionários, para um contato mais próximo com a pessoa usuária final e preencher nosso banco de dados com as informações que necessitamos para inputs e outputs do sistema. Por fim, validamos e demonstramos nosso protótipo, avaliando os resultados e concluindo que conseguimos alcançar nossos objetivos geral e específicos, no entanto, aprimoramentos e testes com usuários serão necessários para uma materialização eficaz.

Ano após ano o setor de serviços vem crescendo e se desenvolvendo no Brasil. Entretanto, o design ainda não parece estar intimamente ligado a este desenvolvimento. Apesar disso, existe uma percepção de que o design pode sim contribuir profundamente para a criação e refinamento de serviços, especialmente através dos novos modos de se pensar o projeto; o Design de Serviço surge como uma frente da área que parece apresentar um caráter mais colaborativo e centrado nas pessoas na busca pela inovação em serviços. Entretanto é preciso aprofundar a maneira como a colaboração se dá durante estes processos, uma vez que colaborar não é apenas fazer com que as pessoas interagem na busca por um objetivo em comum, existe uma série de parâmetros que podem ajudar a visualizar a colaboração, em maior ou menor grau, presente nos projetos de Design de Serviço. Tendo em vista a busca por este aprofundamento, realizou-se um experimento prático a fim de validar algumas hipóteses levantadas inicialmente aplicadas às etapas cocriativas do Design de Serviço, devido à pandemia de COVID-19 o foco da pesquisa foi direcionado não apenas à colaboração nestas etapas, mas também à colaboração à distância. Por fim percebeu-se que mesmo sem o fator presencial as pessoas conseguem colaborar com o processo gerando ideias, algumas das quais apresentando alto impacto e alta viabilidade, percebeu-se ainda que a realização das oficinas de cocriação através de interfaces digitais apresenta algumas barreiras e também algumas oportunidades, além da percepção de que a colaboração parece ser um gradiente durante a realização de um projeto, portanto não sendo possível afirmar que um projeto é ou não colaborativo, mas que possui algum nível de colaboração.

Desde a invenção dos dispositivos móveis e com a popularização da internet e das
interfaces digitais em geral, milhões de aplicativos, sites e outros artefatos são
construindo ainda se utilizando de modos de interação baseados exclusivamente no
uso de telas e dispositivos como teclado e mouse. O uso de modos não
convencionais tais como gestos, áudio, tato, olfato e paladar ainda é sub-utilizado
em parte por falta de conhecimento mais profundo por parte dos designers e por
reticência das companhias ou equipes na implementação destas interfaces. Por
meio de pesquisa realizada com desenvolvedores de artefatos digitais, foram
levantados algumas das dificuldades nos projetos de interfaces desses modos e, em
conjunção com uma revisão bibliográfica foi desenvolvido um framework próprio
para a avaliação sobre se o uso de modos e modalidades não-convencionais é
vantajoso para o projeto de interface de um artefato digital. Assim, foram avaliados
aspectos básicos no uso destes modos e definidas questões importantes a serem
discutidas durante um projeto da interface. Essas questões remetem à referências
balizadoras que também foram coletadas e agrupadas em cartas temáticas a cada
um dos modos possíveis. Toda esse conjunto resultou em um conjunto inicial de
dezessete cartas, segmentadas em quatro fases distintas que desencadeiam
discussões sobre pontos como ergonomia, jurisprudência, fatores humanos, design
de interfaces, biomecânica e outros, além de como as relações modais podem estar
estabelecidas. Como resultado adicional, o framework foi adaptado à plataforma de
transformação digital strateegia através da criação de uma jornada contendo kits
com todos os elementos disponíveis nas cartas.

This research discusses the relationship between authorial fashion in Pernambuco and artisanal production. Its main objective is to analyze the process of creation and production of products made by authorial fashion brands in the Metropolitan Region of Recife, in order to understand how craftsmanship occurs in such companies. For this, the dialectical approach method and the multiple case study procedure method were used. This research is characterized as qualitative and exploratory and adopts bibliographic research and field research as techniques. The research is divided into: theoretical foundation and field research. The first part exposes the bibliographic research based on concepts about crafts and craftsmanship, as well as on the theory about authorial fashion and its local context. The second field part describes the methodology for the construction of the field research, the case studies and the analysis of the three selected units. The research results point to the figure of the “creator-craftsman” at the head of these authorial brands, and their intellectual, corporeal and spatial relationship with the product and the workshop.

No intuito de conectar os estudos sobre a memória gráfica brasileira e a diversidade de gênero e sexualidade, esta dissertação se propõe a analisar as capas do jornal Lampião da Esquina (1978 – 1981), que foi o primeiro jornal homossexual de ampla circulação por todo o Brasil. O Lampião buscava iluminar os caminhos obscuros do preconceito e da intolerância, no período da ditadura civil-militar brasileira (1964 – 1985), dando voz a diversas minorias sociais como homossexuais, negros, indígenas, mulheres e entre outros. A partir da revisão bibliográfica, apresentamos o contexto histórico-político do surgimento do jornal e resgatamos dois outros artefatos editoriais que fazem parte do seu entorno temporal: O Boletim argentino Somos (1973 – 1976) e o Boletim ChanaComChana (1981 – 1987). Em seguida, a partir do levantamento de estudos da área, fundamentamos o papel do design da informação em nossa pesquisa para localizá-la no campo da memória gráfica brasileira. Após esse ponto, levantamos uma discussão sobre o papel da fotografia na representação de grupos sociais e caminhamos pelos princípios da análise da imagem. Recorremos aos estudos semióticos de Charles S. Pierce (1839 – 1914) para a construção do nosso instrumento de análise, juntamente a outros autores e autoras como: Martine Joly (2012), Clive Ashwin (1979) e Robert Bringhurst (2005). No penúltimo capítulo discutimos os resultados da análise, observando como o jornal representava a diversidade sexual e de gênero a partir de suas capas. O Lampião da Esquina mostra uma vida positiva e possível para as comunidades
homossexuais no Brasil, enaltecendo sua força criativa e intelectual, juntamente com denúncias de violências praticadas contra essas pessoas, se posicionando contra as injustiças que ocorreram nesse período. O jornal torna-se de extrema importância por ser um pioneiro na representação das homossexualidades brasileiras e nos convida a refletir sobre como essas representações impactam nossa atualidade.

Esse trabalho buscou trazer para o campo do Design & Tecnologia um debate sobre a perspectiva de gênero e a sub representação feminina nas áreas STEAM (Science, Technology, Engineering, Arts & Mathematics). Nesta dissertação, apresentamos uma discussão sobre o papel das mulheres dentro de redutos tecnológicos que utilizam a fabricação digital como ferramenta, sendo eles laboratórios universitários brasileiros. O objetivo central da pesquisa é projetar discussões sobre a perspectiva de gênero, design e tecnologia, através de uma análise das trajetórias de mulheres protagonistas que vivenciam laboratórios de fabricação digital em universidades brasileiras e dos projetos priorizados por essas unidades. Em relação à metodologia, a pesquisa tem abordagem qualitativa e a coleta de dados foi realizada através de entrevistas semi-estruturadas produzidas via remota, junto com coleta de material empírico complementar via internet. Na análise, iremos destacar o protagonismo das profissionais dentro dos laboratórios, o papel que desempenham na disseminação das tecnologias de fabricação digital e na reprodução do conhecimento tecnológico entre mulheres de diferentes regiões do Brasil. Ressaltamos também o aspecto do design no fazer tecnológico, na análise sobre o gendramento em dois projetos realizados pelo laboratório GREA 3D do Departamento de Expressão Gráfica da Universidade Federal de Pernambuco.

A presente pesquisa tem como tema A xilogravura de Mestre Dila e sua relação com o Design da Informação, com a pretensão de descobrir o que é retratado graficamente na obra desse autor e assim vislumbrar possíveis contribuições a organização, difusão e preservação da Memória Gráfica de Pernambuco. A obra de Mestre Dila possui um acervo de cerca de 200 cordéis, nos quais o autor retrata um universo onírico e particular, baseado em histórias da cultura popular local e do cangaço. Além de cordelista, Mestre Dila foi xilógrafo e ilustrou obras de cordelistas renomados como J. Borges e Olegário Fernandes. O artista também utilizou outros nomes em suas produções, pois uma antiga prática dos colecionadores de cordel era a de possuir apenas 12 exemplares de cada autor. Assim, Dila, atentando para esse fato e para não perder compradores, passou a utilizar outros nomes para assinar suas peças, como Sabóia ou Sabaó. Fato este, inclusive, que fornece indícios de que sua lista de obras seja bem mais extensa do que foi sugerido pela produção científica até então. Dessa forma, tem-se como problema de pesquisa verificar a produção do referido artista, utilizando de um caráter exploratório, observando as representações gráficas, entre outras particularidades, presentes nas do dito artista.

A pesquisa aborda como articulação da narrativa entre a construção gráfica do livro impresso e o conteúdo textual de obras literárias estimulam possibilidades de significado, com a intenção de gerar contribuições voltadas ao desenvolvimento de objetos editoriais. Para nossa discussão, adotamos a coleção Imaginário Gótico, publicada pelas editoras independentes Sebo Clepsidra e Aetia. Os livros que integram esse grupo, publicados entre os anos de 2018 e 2020, abordam um gênero literário específico, com obras originalmente lançadas nos séculos XVIII e XIX, inéditas ou pouco editadas no Brasil e que se constituem como marcos ou peças centrais para a consolidação do romance gótico, em edições especiais contendo paratextos contemporâneos à época da publicação original. São títulos escritos há cerca de 200 anos e que ainda encontram espaço junto a leitores e editoras, com publicação viabilizada através de financiamento coletivo. Para tratar das possibilidades de interpretação do ponto de vista do design diante do texto escrito, construímos e aplicamos um modelo analítico que concilia elementos gráficos e conceitos-chave identificados no texto das obras, destacados a partir de resenhas produzidas para a pesquisa. A etapa seguinte aborda o leitor participante do financiamento coletivo que possibilitou o lançamento da coleção e sua relação com os livros contidos por ela, com informações levantadas a partir de entrevista estruturada. Em seguida, conciliando os pontos identificados nas duas etapas anteriores, objetivamos sugerir possibilidades de exploração para o design de livros. Nossa intenção não é precisar parâmetros para a construção do livro, mas propor alternativas projetuais que incluam as perspectivas do designer, do escritor da obra e do leitor dentro de soluções de design que possam ser direcionadas ao livro.

A indústria vestimentar encontra-se frente à cultura de consumo mundial, ocupando
frequentemente o ranking das maiores e mais rentáveis indústrias do mundo. No estado
de Pernambuco, o setor de confecções e têxteis apresenta profunda importância para a
economia local e nacional, em 2017, por exemplo, essa indústria foi responsável pela
movimentação de mais de 1 bilhão de reais (IEMI, 2017). Em busca de compreender
tamanha grandiosidade, o presente trabalho dedica-se ao estudo da “cidade mãe” do pólo
têxtil de PE, Santa Cruz do Capibaribe, que durante suas feiras semanais chega a receber
mais de 150 mil pessoas interessadas em adquirir mercadorias e realizar transações
comerciais. Contudo, diante da suspenção da feira presencial durante o ano de 2021 por
consequência da pandemia mundial do Corona Vírus (COVID-19), as atividades
comerciais transitaram do espaço físico para o digital, colaborando para uma nova
expressão do setor nas redes sociais e canais de comunicação digitais. Nesse sentido, o
presente trabalho tem como enfoque principal o estudo da moda produzida no município
de Santa Cruz do Capibaribe-PE e suas manifestações em ambiente digital, utilizando
como parâmetro o caso da “Feira Têxtil” que ocorre na rede social “Instagram”. Algumas
reflexões teóricas acerca da moda, da Era Digital e do consumo serão necessárias, e para
isso, utilizaremos o aporte teórico de Svendsen (2010), Lipovetsky (2009), Santaella
(2001), Baudrillard (2011) e outros autores que nos ajudem a construir tal argumentação.
O principal método para a realização desse trabalho é a netnografia, descrita por Miller
(2015) como um método de importância para o estudo da cultura humana em ambiente
digital, também, utiliza-se da revisão bibliográfica e documental que juntas viabilizam o
estudo em questão. Por fim, entende-se que a presente pesquisa poderá trazer resultados
significativos para esse setor produtivo que carece de maiores informações entorno da sua
recente trajetória digital nas redes sociais.

A ergonomia do ambiente construído trata o ambiente como colaborador das atividades realizadas pelo ser humano, e portanto é a lente adequada para a análise de ambientes de ensino. Tendo esta compreensão sobre a atuação do espaço edificado, esta pesquisa partiu da hipótese de que o ambiente possui influência sobre o aprendizado, e estruturou-se com o objetivo de investigar como esta contribuição acontece. Com base em levantamentos de dados iniciais, verificou-se a possibilidade de comprovar essa relação através da interferência do ambiente sobre a atenção dos alunos e, consequentemente, sobre seu aprendizado. Foram estabelecidos critérios para a seleção de duas instituições de ensino da rede pública da cidade do Recife cujas características permitissem a comparação entre seus dados. Em seguida foi feita a análise ergonômica de suas salas de aula através da utilização da Metodologia Ergonômica do Ambiente Construído (MEAC) (VILLAROUCO, 2001). Este método possui entre suas etapas a investigação da opinião do usuário, que foi realizada através da utilização da Constelação de Atributos (EKAMBI-SCHMIDT, 1974). Para a análise da atenção foi utilizada a Bateria Psicológica para Avaliação da Atenção (BPA) (RUEDA, 2013). Acredita-se que os dados levantados podem ser de grande contribuição para este nicho de pesquisa pois estabelecem uma relação importante entre ambiente e atenção, onde os alunos usuários das salas de aula melhor ergonomicamente avaliadas apresentaram melhor desempenho no teste aplicado. Também identificou-se que fatores ambientais específicos tiveram relação direta com a atenção e levantou-se um debate sobre os índices de conforto e a percepção dos estudantes. Estas informações reforçam a necessidade de se construir edificações escolares com qualidade, pensando o edifício como uma ferramenta que pode colaborar para uma melhor qualidade do aprendizado, tendo em vista o fato de que a educação é uma das formas de contribuir hoje para um futuro melhor.

A aplicação de princípios ergonômicos em projetos de sistemas computacionais torna a interação com o usuário mais adequada, facilita a execução das tarefas, gera resultados mais eficientes e influencia positivamente a experiência do usuário. Os aspectos emocionais fazem parte desse cenário por serem fatores intrínsecos ao ser humano na realização de qualquer atividade, sendo possível analisá-los através de ferramentas de autorrelato. Porém, dúvidas são levantadas sobre a real eficiência dos questionários quanto a veracidade das opiniões relatadas, uma vez que as pessoas controlam as respostas, podendo alterá-las involuntária ou propositalmente. Ou seja, nem sempre o pesquisador tem o conhecimento de fato se a experiência relatada condiz com a experiência real sentida. E esta condição de dúvida se aplica tanto em opiniões sobre a usabilidade do sistema quanto a avaliação emocional. Nesse sentido, compreender os aspectos psicofisiológicos pode ser um diferencial para uma correta interpretação da experiência do usuário. Esta pesquisa teve o propósito de verificar a correlação emocional entre respostas de autorrelato e os resultados obtidos através do uso de ferramentas de mensuração psicofisiológica não invasivas. Utilizando dois sistemas computacionais de condução veicular como objetos de análise, sendo um jogo eletrônico de entretenimento e um software de treinamento, foi possível verificar diferenças e semelhanças entre as respostas de caráter emocional, onde os parâmetros foram as respostas positivas e negativas. Treze voluntários responderam aos questionários GEW e PANAS para relatar suas emoções e tiveram sua atividade elétrica cerebral e a temperatura facial capturadas pelo EEG e pela termografia infravermelha respectivamente, gerando resultados psicofisiológicos. Através da Hipótese de Valência, do IAAF e da alteração térmica da face verificou-se correlações e coerências emocionais entre as respostas faladas e sentidas. A usabilidade dos sistemas também foi analisada por meio do modelo híbrido de Leventhal & Barnes e do SUS, reforçando as opiniões positivas e negativas dos sistemas. Os resultados apontaram diferenças na valência entre os autorrelatos e as mensurações psicofisiológicas, reforçaram o potencial da termografia e do EEG na investigação das emoções humanas e contribuiu para discussão sobre o desempenho e as respostas masculinas e femininas.

Historicamente, a publicação de livros com capas ilustradas no Brasil se destaca pelo pioneirismo e pela originalidade. Além de se instituir como expressão legítima da sociedade e de seus movimentos culturais e estéticos, a capa do livro se apresenta como a primeira comunicação entre a obra e o leitor, constituindo-se como importante ferramenta na estratégia mercadológica. Qualquer que seja o livro, sua capa é fruto de uma ação coletiva em que estão envolvidos muitos interessados, como o designer, agente importante no processo de publicação que responde com seu projeto gráco às demandas do autor, do editor e do leitor. Tomando a capa em sua condição de artefato cultural e artifício comercial, o objetivo geral do estudo foi compreender de que modo as capas de livros publicados pelos selos Companhia das Letras e Paralela se conguram como interface do design, do mercado e da cultura. De tendência qualitativa, o estudo multicaso se debruçou sobre a articulação visual entre a sintaxe e a semântica que operam, respectivamente, sobre a estética e a produção de signicados contidos nas capas. Ademais, em conformidade com os fundamentos de marketing adotados para o mercado editorial, investigou-se tanto a experiência dos prossionais envolvidos no processo de publicação quanto a relação dos leitores com as capas. Para tais propósitos, recorreu-se a métodos de análise visual, análise de conteúdo e de levantamento. A partir de uma conjugação entre as reexões suscitadas pela teoria e os achados da pesquisa, conclui-se que a capa do livro se congura como uma interface que congrega os princípios do design, as demandas do mercado e as inuências da cultura. Nos elos existentes entre as três esferas se dão interferências mútuas que repercutem sobre as funções da capa, tributando-lhe a condição de artefato visual que, além de contribuir para a circulação do pensamento e da arte, perpetua signicados quando cristaliza visualmente a face cultural de sua época.

A aquisição da linguagem é o processo pelo qual a criança aprende sua língua materna. A respeito desse processo, há boas razões para afirmar que a aquisição da primeira língua é a maior façanha, de um processo individual, que podemos realizar durante toda a vida. Durante muitos anos, em diversas pesquisas na área de Design no Brasil, foram empregadas investimentos no desenvolvimento de produtos para auxiliar as pessoas com deficiência na linguagem. Dentre as várias formas que a comunicação pode assumir, existe a CAA (Comunicação Aumentativa e Alternativa) que é um conjunto de ferramentas e estratégias que o indivíduo utiliza para resolver os desafios de comunicação do cotidiano. A CAA é um termo que é usado para descrever vários métodos de comunicação que podem ajudar as pessoas que são incapazes de usar o discurso verbal para se comunicar. Esses métodos podem beneficiar uma ampla gama de indivíduos, desde aqueles que estão começando a se comunicar até indivíduos que faziam uso do discurso verbal complexo. Diante disso, esta pesquisa tem por objetivo propor uma abordagem para os equipamentos de auxílio à comunicação de crianças com Transtorno do Espectro do Autismo (TEA) por meio do Design e da Realidade Aumentada (RA). Smatphones e tabletes são usados constantemente porque podem facilitar o aprendizado das crianças autistas com estímulos visuais. Porém trabalhos já realizados com o auxilio de tecnologias emergentes como a realidade aumentada se limitam sempre a respostas empíricas. Investigar como a criança autista se comporta durante a realização de uma tarefa em um sistema de realidade aumentada (RA) avaliando a atratividade, facilidade de uso e engajamento cognitivo, para tanto será usada à tecnologia de EEG Emotiv EPOC e a Termografia Infravermelha, como mecanismo para aquisição de dados e análise comparativa da eficácia do treinamento de linguagem com e sem o auxilio da realidade aumentada. Com o uso dessas duas tecnologias será possível registrar alterações e evidencias neurais relacionadas à aquisição da linguagem. Para tanto, buscar-se-á abordar a relação entre as áreas de Design, linguagem, realidade aumentada e biofeedback usando dados da neurociência e termografia por infravermelho; os objetivos do estudo, os procedimentos metodológicos e os prazos necessários para a realização da pesquisa.

O ambiente físico em que o idoso está inserido é fundamental para o bem-estar do idoso, entretanto, poucos estudos enfatizam as condições da residência como um dos fatores determinantes na ocorrência de quedas, focando assim, nas repercussões dos acidentes e na identificação de fatores de riscos, principalmente, aos relacionados às condições fisiológicas dos idosos. Assim, sabendo-se que o idoso necessita de um domicílio seguro para manutenção da sua autonomia e qualidade de vida, e que vários fatores contribuem para a condição de segurança deste local, este estudo objetiva desenvolver um protocolo de prevenção de riscos através do estudo das quedas ocorridas dentro das residências de idosos e a relação com o ambiente, o que pode contribuir para novas pesquisas de design universal, ergonomia, acessibilidade, entre outras. Além disso, a urgência em saúde pública devido às repercussões das quedas apresenta magnitude mundial, o que requer novas e diversas iniciativas para minimizar os impactos destes acidentes na população. Trata-se de uma pesquisa aplicada, com abordagem quantitativa e qualitativa, compreendida em quatro fases: fundamentação teórica, revisão de instrumentos de avaliação, desenvolvimento do protocolo de avaliação e apresentação do protocolo. Os procedimentos metodológicos envolveram revisão sistemática de literatura, estudo exploratório e de campo, do tipo descritivo e transversal. Houve a participação de profissionais de saúde e idosos. Como resultado, o protocolo desenvolvido possibilita a notificação dos fatores ambientais envolvidos nas quedas, detecção desses fatores nas casas de idosos e adoção de diretrizes para minimizá-los ou eliminá-los visando à prevenção de novas quedas. O protocolo pode ser aplicado em todas as residências de idosos ativos. Destaca-se o seu caráter inovador por propor uma visão centrada no ambiente e com diretrizes específicas para serem
aplicadas nos riscos encontrados, além disso, propõe sistematizar os riscos ambientais com os demais riscos presentes em um protocolo único para facilitar a aplicação dentro dos hospitais otimizando o tempo e favorecendo a prevenção precoce de quedas. A produção de conhecimento e o desenvolvimento do protocolo contribuiu com o processo de prevenção de novas quedas dentro do ambiente domiciliar de idosos ativos promovendo um impacto social, na autonomia e qualidade de vida desta população.

A partir da constatação de que para desenvolver habilidades sociocognitivas,criançasdecincoanosdeidadenecessitamdeumainteraçãoativaeautônomacom seus espaços de convivência diária, esta pesquisa, de caráter qualitativo,considerouaspectosdaTeoriadosAffordancescomoobjetivodeanalisarcomoo espaço residencial é avaliado por crianças de cinco anos e seus cuidadoresquantoarealizaçãodesuasatividadescotidianas.Nasentrevistasestruturadas,osparticipantesanalisaramfotografiasdediferentesambientesdesaladeestar,cozinhaequartoinfantil,demodoavaliareidentificarelementosecaracterísticasfísicas capazes de possibilitar ou restringir atividades cotidianas por crianças decinco anos. Observou-se, ao comparar os resultados obtidos entre os gruposabordados,faltadeconsensoemrelação:àquantidadederestriçõesapontadasemgeral,àsmençõesreferentesaousodetelaseaquaiselementosforneceriamaffordancesparaobrincar(especialmentenasaladeestar).Consensualmente,destacou-sequeapercepçãodoalcanceeacessodeobjetospelascrianças,bemcomoaludicidadeeaassimilaçãodasfunçõesdosambientes de forma clara e coesa, foram interpretados como característicascapazesdefavorecer arealização, principalmentedeformaautônoma,deatividades cotidianas por crianças de cinco anos. Ao final, após discutir osresultadosespecialmentesobavisãodaErgonomiadoAmbienteConstruído,foielaboradoumquadroderecomendaçõesprojetuaisparaosprincipaisambientesdomésticos, de modo a estimular arquitetos e designers a considerarem asnecessidadesambientaisdecriançasdecincoanos,contribuindoparaofavorecimentodesuasatividadescotidianase,consequentemente,seudesenvolvimentosociocognitivo.

Com o início do século XXI o mundo tem se deparado com problemas cada vez mais complexos,
caracterizados principalmente por cenários de rápida mudança, e acompanhados de eventos de grande
impacto na sociedade (TLOSTANOVA, 2017) . Essas contingências demandam uma prática do design
que seja transdisciplinar, dinâmica, contextual e, principalmente, que leve em consideração tudo o que
acontece numa esfera global e com ações concretas voltadas para aprender com (e atuar para) o
contexto local (MEYER; NORMAN, 2020).
O Design se encontra então em um dilema: se o seu nascimento como prática profissional está ligado
diretamente à industrialização, com todas as responsabilidades que vem desse fato (como as raízes na
expansão colonial e outras feridas da modernidade) ao mesmo tempo tem a capacidade de criar
intervenções na sociedade (GUNN et al, 2013). Será possível para o designer ter um papel legítimo na
promoção de mudanças?
Entendendo que o conhecimento do problema da colonialidade em suas práticas é o primeiro passo
para encontrar essa resposta, a presente pesquisa procura evidências, presenças e ausências da
colonialidade nos discursos científicos do design, com o objetivo de "entender o que está acontecendo
lá" na coleção documental (CHARMAZ, 2009), o campo da pesquisa é a revista Estudos em Design, a
partir do número 1, volume 15, publicado no início de 2008, até o número mais recente. O estudo foi
feito tendo como procedimento técnico a Mineração de Texto, que faz parte do campo da linguística
computacional, dentro do método de Teoria Fundamentada nos Dados.

REFERÊNCIAS
CHARMAZ, K. A construção da teoria fundamentada. Porto Alegre: Artmed Editora S.A., 2009.
GUNN, W.; OTTO, T.; SMITH, R. C. Design Anthropology - Theory and Practice. London:
Bloomsbury, 2013.
MEYER, M. W.; NORMAN, D. Changing Design Education for the 21st Century. She Ji, 2020. v.
6, n. 1, p. 13–49. Disponível em: <http://dx.doi.org/10.1016/j.sheji.2019.12.002>.
TLOSTANOVA, M. On decolonizing design. Design Philosophy Papers, 2017. v. 15, n. 1, p. 51–61.
Disponível em: <http://dx.doi.org/10.1080/14487136.2017.1301017>.

A paralisia cerebral é um dos tipos mais comuns de deficiência que atingem crianças com idade entre 0 e 14 anos, segundo a Organização Mundial da Saúde, sendo caracterizada como incapacidades motoras decorrentes de algum tipo de lesão cerebral no período da infância. Apesar de grave, não são progressivas conforme o avanço cronológico dos pacientes, por isso, ao ser diagnosticado, o tratamento terapêutico deve ser intenso para que o máximo de fatores estimulantes possam ser integrados, melhorando os resultados obtidos. O presente estudo buscou compreender como as propriedades físicas do ambiente construído, encontradas em salas de fisioterapia, influenciam na resposta motora global de pacientes com paralisia cerebral. O objetivo da pesquisa é de estabelecer diretrizes para salas de atendimento fisioterapêutico promovendo estímulos positivos na fisioterapia junto a estes pacientes, beneficiando-os em sua qualidade de vida e suas relações sociais. O método híbrido foi dividido em etapas inspiradas em multimétodos avaliativos, sendo embasado na Metodologia Qualitativa definida por Minayo (1993) e associado, em parte, a Intervenção Ergonomizadora (IE) de Moraes e Mont’Alvão (1998). Foram utilizadas ferramentas observacionais (registro de comportamentos) e interacionais (questionários e entrevistas semiestruturadas), pautando-se nas atividades e a facilitação (ou dificuldade) geradas a partir do ambiente no qual são inseridas. Os dados qualitativos necessários para identificação de demandas e propostas de recomendações e intervenções nas instituições observadas foram sintetizados em forma de Infográficos que aponta as diretrizes para o desenvolvimento de ambientes de fisioterapia que contribuíram no tratamento dos pacientes estudados, sendo importante destacar o aperfeiçoamento desta em conjunto com os fisioterapeutas atuantes na pesquisa. Os resultados da pesquisa apontam para uma estimulação positiva através da iluminação artificial focada no paciente capaz de melhorar seu tempo de equilíbrio e suas atividades terapêuticas trazendo, para eles, ainda mais possibilidades dentro da fisioterapia.

Os objetos resultantes de um processo de customização que permite a manufatura aditiva
proporcionam um prazer acrescido ao utilizador, em particular os que são criados por processos de
cocriação, pois neste caso o utilizador tem uma participação mais ativa no processo de design que
podem despertar vários tipos de emoções dependendo do resultado do processo. O processo de
cocriação de produtos é comum no Design Distribuído (DD), que é o resultado da interseção de duas
tendências globais: o Movimento Maker e a digitalização da disciplina de design. Esta digitalização
do design junto com as ferramentas de fabricação digital permitiu a abertura de plataformas virtuais
com base na cocriação de produtos e compartilhamento de dados. A novidade do processo de
criação livre somada a complexidade dos processos de entendimento entre prosumers, em um
contexto em que os laboratórios não possuem as mesmas especificações de máquinas, estão
distribuídos em distintos espaços geográficos e os parâmetros técnicos do equipamento podem
variar, traz como consequência um panorama suscetível ao acontecimento de falhas,
comprometendo a qualidade percebida pelos usuários. A presente dissertação possui como objetivo
geral propor diretrizes para aumentar a qualidade visual e háptica percebida de produtos utilitários
fabricados por impressão 3D FFF em laboratórios independentes de fabricação digital. Em função de
alcançar esse objetivo usou se como método de investigação replicar parcialmente o DD através da
plataforma makerfind.org. Desta plataforma foram selecionados 6 laboratórios de distintos estados do
Brasil para interpretar, customizar e produzir um produto impresso em FFF a partir de um briefing.
Desta forma, a qualidade percebida dos produtos foi avaliada por duas perspectivas: a primeira,
realizada pelo autor da pesquisa, a partir de parâmetros técnicos. E a segunda, por especialistas em
MA, a partir de parâmetros emocionais através de testes virtuais e físicos do produto. Esta última, foi
concretizada a partir de duas ferramentas de avaliação afetiva: um teste relacionado à experiência do
usuário e a usabilidade do produto através de uma escala de likert e, por fim, os avaliadores
realizaram um exercício denominado a Rodas das Emoções. Na avaliação técnica apenas dois dos
produtos atenderam aos critérios de qualidade propostos no briefing. Ambos foram fabricados por
makers que tiveram uma avaliação mediana no teste DFAM. Na avaliação afetiva observou-se uma
notável diferença entre os testes físicos e os virtuais, pois em alguns casos houve aumento na
intensidade das emoções durante a avaliação física dos produtos. Por outro lado, quando os
produtos cumpriam minimamente as expectativas dos especialistas, as intensidades das emoções
não chegavam a alcançar os níveis máximos. Acredita-se que a experiência do usuário especialista
contribuiu para a compreensão do funcionamento e das propriedades técnicas do produto
influenciando nas respostas emocionais.Contudo, os resultados refletem que os produtos melhor
avaliados tecnicamente foram aqueles que conseguiram cumprir o briefing, enquanto que os
produtos melhor avaliados emocionalmente pelos especialistas foram aqueles que para além das
questões técnicas apresentaram uma alta qualidade de impressão na superfície do produto.

A presente pesquisa analisa o vestuário infantil a partir de um viés sociocultural e abrange as disciplinas de história da infância, cultura material, etnografia, consumo e design de moda. A abordagem metodológica da pesquisa é qualitativa e foi realizada através de entrevistas semiestruturadas com pais de crianças matriculadas em escolas particulares da Região Metropolitana do Recife, pertencentes às camadas médias. O trabalho pretende analisar os critérios estéticos e/ou funcionais que os pais utilizam nas escolhas das roupas das crianças, assim como quais valores culturais e sociais são considerados na hora de realizar tais escolhas.

OestudoapresentadobuscoudescrevereanalisaralgunsdosprocessosqueenvolvemaproduçãoautoraldeartefatosoriundosdoDesign,levandoemconsideração relações comunicacionais e simbólicas colocadas em prática entre osprincipaisatoresenvolvidosnestadinâmica,criadoreseconsumidores.Destemodo,oque se propõe é que os artefatos participam diretamente enquanto mediadores nasformas como estes indivíduos veem e participam do mundo a sua volta. Tendo comobase contribuições teóricas dos campos da Psicologia, da Sociologia e do Consumo,aliadasaoconceitodeSelf-DesignpropostopelofilósofoecríticodearteBorisGroys,a investigação aqui proposta intencionou construir uma abordagem estratégica, aoconsiderar subjetividades individuais e coletivas, partindo da premissa de que são osobjetos cotidianos que possibilitam a interseção entre os mundos possíveis idealizadospor criadores e por consumidores. Partindo de uma investigação fundamentada em ummodelo metodológico com inspiração etnográfica, foram elaboradas sete fases deinvestigação. O encadeamento destas fases possibilitou a aplicação de métodos eferramentasespecíficasparaasondagemcomasduasamostrasinvestigadas,entrevistascomcriadoresdeartefatoseescalasavaliativasdestinadasaosconsumidores, de modo que estes também contribuíssem enquanto validadores daspropostas conceituais oferecidas pelas marcas participantes no estudo. As propostasconceituais,porsuavez,foramapresentadasaosconsumidorespormeiodaelaboração de moodboards conceituais, em que artifícios imagéticos e simbólicosforam intensivamente explorados, na busca pela compreensão da assimilação cognitivadosparticipantes.Porfim,enquantoresultadoseconclusõesobtidascomainvestigação, foi possível confirmar que as narrativas autobiográficas expressas pelosprodutores autorais de Design, por meio dos artefatos que desenvolvem, são emgrandemedidaassimiladasecorrespondidaspeloseupúblicoconsumidor,confirmandoassimaimportânciadadimensãosimbólicaparaoDesign.

Este trabalho tem como objetivo investigar a ação da abstração sobre mundos ficcionais no videogame (ou mundos ludoficcionais), levando em conta seus principais elementos estruturantes, a saber, personagens, ambientações e menus e HUDs. Fenômeno de simplificação em representações, a abstração é inerente aos jogos digitais, atuando sobre sua aparência e comportamento para compor uma simulação interativa. Parte-se da hipótese, confirmada ao longo da pesquisa, de que a abstração não só permite racionalizar os recursos produtivos do jogo, mas também exercer um apelo estilístico passadista e experimental, revelando imperativa sua apropriação para o desenvolvimento de produções independentes. A investigação se dá mediante uma pesquisa bibliográfica e casos representativos pontuais, com base na tríade teórica do design, das artes visuais e da comunicação. Para tanto, se divide em três etapas: (1) a exploração inicial de conceitos, visando a formar as bases de discussão; (2) a discussão teórica, visando a apresentar artifícios configurativos da abstração; e (3) um estudo de caso extensivo, capaz de ilustrar em um único jogo a atuação da abstração e de seus artifícios de otimização. Como resultado, a investigação foi exitosa em evidenciar especificidades desses mundos simplificados, expondo artifícios configurativos capazes de contorná-las ou intensificá-las — como o efeito binóculos e os descritores narrativos —, bem como revelando o apelo ainda atual do jogo abstraído.

Entendendo que as interações e tecnologias estão conectadas e centradas no
ser humano e na interação dele com o ambiente no cotidiano, existe a necessidade
no Design de utilizar métodos e técnicas para a compreensão dos detalhes dessa
relação de forma aprofundada. Os métodos e técnicas qualitativas são usados quando
o objetivo é compreender a experiência e quais os dados de interação do usuário
estão envolvidos nesse cenário, para entender problemas complexos, motivações e
tirar insights interessantes. O problema é que apesar de vários métodos e técnicas
qualitativas serem aplicados, na literatura de Design existem poucas recomendações
e/ou guidelines, provindos de pesquisas estruturadas e muitas de suas práticas se
resumem à aplicações realizadas com base na intuição e experiência do pesquisador.
Assim, entendendo a necessidade de recomendações com base em práticas mais
estruturadas na aplicação das técnicas qualitativas, este trabalho tem como objetivo
de apresentar os principais pontos das técnicas de entrevistas qualitativas
semiestruturadas, a partir de um experimento estruturado, quando a intenção é a
compreensão da experiência do usuário na fase de exploração de problemas. Para
isso, o experimento principal utilizou de workshops das técnicas Focus Group e
Entrevista Situada, com estudantes de Design de Graduação e Pós-Graduação do
Cesar School e da UFPE, observando o contexto da fase de exploração do problema
do processo de Design. Os dados foram examinados através de uma análise
qualitativa estruturada, utilizando o método de Análise de Conteúdo, proposto por
Bardin (2009), e os resultados trouxeram hipóteses de princípios de boas práticas para
técnicas de entrevistas qualitativas semiestruturadas, Focus Group, Entrevistas
Etnográficas e Entrevistas Situadas, além de dados sobre as características e
vantagens de cada técnica, elencados nas considerações e conclusões do presente
trabalho.