Sob a luz da teoria do novo romance histórico proposta por Aínsa (1993), proponho a análise do novo romance histórico como subgênero literário, que trabalha as histórias centralizadas na América Latina através de um olhar central para narrativas concentradas no continente, dando voz aos sujeitos que outrora foram esquecidos ou deturpados pela história, mas que tiveram suas vozes emergentes através da literatura e dos estudos culturais na América latina e no mundo. O presente trabalho pretende abordar a obra da romancista mexicana Laura Esquivel chamada “Malinche” (2006), que narra a história da indígena de etnia Nahua colonizada pelos espanhóis e obrigada a trabalhar como sua intérprete. A figura da indígena foi deturpada durante anos na história do México por questões políticas e de gênero, mas a abordagem central da investigação mantém a ideia de que Malinche não passava de uma mulher que como tantas outras indígenas, foi duplamente colonizada, tendo seu corpo e sua culturalidade invalidada pelos conquistadores. Para elucidar as questões de gênero que serão levantadas ao longo do texto, trabalharei com Lugones (2014), que propõe abordar as violências de gênero impostas às mulheres colonizadas durante o período de invasão à América Latina, e Segato (2014), que nos elucida sobre as divisões patriarcais acometidas à essas mesmas mulheres (em especial as indígenas) antes da chegada dos colonizadores, e de como esse sistema pré-patriarcal (SEGATO, 2014) foi alterado devido a chegada dos espanhóis. Ainda sobre as discussões voltadas às questões de gênero, para fundamentar teoricamente o tema proposto, que é “a dupla colonização da mulher indígena na conquista das Américas”, será trabalhado a teoria de dupla colonização proposta por Bonnici (2004), onde o pesquisador nos elucida sobre o que seria o conceito de dupla colonização e como esse conceito se fundamenta neste trabalho. Além disso, as pesquisadoras Maria Mies e Verônica Gago também são citadas para apresentar o conceito de corpo-território e compor a banca de estudos feministas. O intuito desta investigação, para além do processo de qualificação, é contribuir com os estudos literários latinoamericanos e de gênero, baseando-se majoritariamente na escrita feminina latinoamericana.

Este trabalho visa explorar como se dá a manifestação do épico no gênero HQ, mediante a análise da obra Ilíada de Homero: tradução em quadrinhos (Belo Horizonte, 2012), de Tereza Virginia Ribeiro Barbosa, Andreza Caetano, Paulo Corrêa e Piero Bagnariol. Propõe-se que tal manifestação não se pode dar nos moldes clássicos, visto que não se sustentaria na cultura contemporânea; subsiste, portanto, no discurso épico, que é capaz de acomodar satisfatoriamente elementos da Ilíada epopeia nos tempos pós-modernos. Para isso, como lente de análise e modo operante, a epopeia passa por uma tradução intersemiótica (ou adaptação) na obra cortejada, que afetou não somente o meio artístico, mas também o cultural, formal e linguístico, para representar a história da ira de Aquiles pelo olhar das Histórias em Quadrinhos. Percebe-se, contudo, que há a exigência de uma tradução criativa – ou transcriação – que faz emergir as figuras retóricas homéricas, manifestadas, predominantemente, nos seus famosos símiles e epítetos, que ganham forma, na obra estudada, mediante a criatividade na tradução. Mas a transposição precisa ser gestada em processos de significação, nos quais as figuras se formam circundadas em um macrocosmo significativo, que é a transcriação metonímica. Eis o interesse principal deste estudo que busca, na análise da obra e apoiado em teóricos como Will Eisner (2010), Walter Benjamin (2008), Linda Hutcheon (2013), Roman Jakobson (1959; 2003) e Haroldo de Campos (2015), desvendar os caminhos que, não raro tortuosos, manifestam a reoxigenação dos gêneros clássicos pelas novas roupagens midiático-culturais que, em constante transformação, revelam a riqueza da aproximação das artes através do discurso. Palavras-chave: transcriação metonímica; discurso épico; metáfora; metonímia; Ilíada de Homero: tradução em quadrinhos.

A violência intrafamiliar contra a mulher é praticada desde os primórdios. É produto de uma ideologia patriarcal que, por muito tempo, manteve o poder nas mãos do homem, renegando à mulher seus direitos enquanto ser humano participante e atuante de uma sociedade em constante transformação. Essa organização social crê que o homem é superior à mulher, devendo-lhe esta obediência plena. Para manter o poder nas mãos dos homens, se difundia, sem hesitação, representações que posicionavam a mulher como inferior, frágil, desinteressante, incompetente, delicada, sensível, lenta, entre outros adjetivos, enquanto que o homem seria um ser versátil, forte, superior, interessante, herói, corajoso etc. Não é difícil perceber que essas categorizações tencionavam estabelecer o papel de dominador para o homem, ao passo que à mulher restava-lhe ser dominada. Infelizmente, esses rótulos vêm atravessando gerações e, lamentavelmente, contribuindo para manter a diferenciação entre os gêneros. Após décadas de resistência e de grandes avanços sociais, ainda se constata que a mulher é alvo de diversas formas de opressão e que, muitas vezes, o homem, através das relações de poder, busca demonstrar seu domínio, evidenciando que ela é submissa e deve fazer apenas aquilo que é imposto/determinado. A violência intrafamiliar contra a mulher é uma forma nítida/clara desta desvalorização, que vem crescendo consideravelmente nos últimos anos. Publicado recentemente, o Anuário Brasileiro de Segurança Pública (2023, p. 136) aponta que houve “o crescimento de todas as formas de violência contra a mulher em 2022”. Diante disso, objetivamos investigar avaliações de mulheres que colaboram com a violência machista contra a própria mulher em comentários no Facebook sobre a violência intrafamiliar contra a mulher, perpetrada por marido. Nossos dados compõem-se de comentários de mulheres publicados na rede social Facebook, exclusivamente da página do G1 – dos anos 2021 e 2022, sobre notícias de violência intrafamiliar contra a mulher, executada pelo cônjuge, pois este é o principal agente desta forma de violência. Ademais, acreditamos que essa rede social proporciona interação entre os atores sociais através dos discursos e é um ambiente digital propício para o questionamento, a manutenção e/ou a transformação das relações de poder. Do ponto de vista discursivo, isso significa que “os textos como elementos de eventos sociais [...] têm efeitos causais” - ou seja, provocam mudanças. Sendo assim, os textos podem provocar mudanças no nosso conhecimento (podemos aprender coisas com eles), nas nossas crenças, nossas atitudes, valores” (FAIRCLOUGH, 2003a, p. 8). Esperamos, com este estudo, refletir acerca dos diversos modos de avaliação nos comentários. Além disso, buscamos verificar se as escolhas linguísticas avaliativas, em nosso objeto, estão contribuindo para manter, revestir ou transformar as relações de poder entre os gêneros. Esta proposta está enquadrada na Análise Crítica do Discurso – ACD, de Norman Fairclough (1989, 2001, 2003a), como também nos estudos de Álvaro Vieira Pinto (2005), sobre tecnologia, e de Branca Moreira Alves & Jacqueline Pitanguy (2003) sobre feminismo, que são essenciais para o desenvolvimento dessa proposta teórico-metodológica. A categoria analítica avaliação permitiu-nos identificar nos comentários de mulheres, juízos de valor explícitos e implícitos, muitos, alicerçado em ideias patriarcalistas, procurando manter essa divisão estabelecida pela ideologia patriarcal. Todavia percebemos, igualmente, declarações avaliativas que mobilizam o rompimento dessas práticas opressoras. Verificamos ainda que, quando os atores sociais fazem uso dessa categoria no gênero comentário, eles colaboram para manter e/ou transformar práticas sociais historicamente situadas, isso porque é possível perceber através dos marcadores linguísticos avaliativos como eles se identificam e identificam aos outros na sociedade na contemporânea.

Esta pesquisa investiga como a literatura negra trabalha a (re)elaboração e suplantação do trauma escravocrata, a partir das teorias da “Escrevivência” de Conceição Evaristo e da “Transescrita” de Roland Walter, nas obras Ponciá Vicêncio de Conceição Evaristo (2017) e Maréia de Miriam Alves (2019). Através dessas aproximações teóricas analiso a oralidade como elemento central para a formação de uma crioulização da linguagem negra-brasileira (Glissant, 2023). Nesse intento, abordo a “copresença” por Mary Pratt (2008) e Stuart Hall (2023) como uma característica particular da Diáspora Negra. Esse conceito me permite (re)interpretar a diáspora como um espaço traduzido e agente dessa tradução. Ainda para entender como as tensões identitárias convergem entre si, (re)construindo e formando novas identidades e culturas, investigo como a casa racial atua na dominação de todos os corpos, prendendo-os em seus grilhões raciais (Morrison, 2020). A hipótese é de que, ao investigar essas tensões produzidas no limbo dessa casa, será possível produzir rotas, encruzilhadas e outros caminhos para a superação das suas correntes, ou ao menos instigar produções que se desafiem a caminhar pelos perigos da casa racial (Nascimento, 2016; Munanga, 2019). Posto isto, examino essas narrativas posicionadas em direção à Porta do Não Retorno (Brand, 2022). O objetivo é observar como a Diáspora Negra cria e (re)cria, concomitantemente, o sentimento de (des)pertencimento negro das Américas (Brah, 2005; Davies, 2003). Para isso, busco os escombros de uma memória negra distante e destruída, para então repensar a tarefa de (re)modelação da casa racial pela “metáfora do home” (Morrison, 2020). Portanto, a importância desta pesquisa encontra-se na interpretação da “transescrita das escrevivências” como concepção teórica que possibilite ao sujeito negro meios para se inscrever no mundo à medida que modifica e transpassa o trauma da escravidão, para a (re)construção de um mundo (futuro) melhor (Krenak, 1992).

Discussões sobre gamificação estão ganhando cada vez mais espaço dentro da área da educação. No aprendizado da língua inglesa, a gamificação emprega mecânicas de jogo como pontos e recompensas para aumentar o engajamento e a motivação. Essa abordagem oferece benefícios como maior engajamento, motivação e aprendizado ativo. As atividades gamificadas fornecem feedback instantâneo, autonomia e uso prático da linguagem, expondo os alunos a nuances culturais. Atividades do livro didático podem não suprir a necessidade de engajamento entre os alunos, e por consequência, não ter o efeito esperado. Nossa pesquisa utilizou como suporte teórico os estudos do lúdico de Huizinga (2019), abordagens do ensino de línguas, principalmente de Leffa (1999), Kumaravadivelu (2003), Richards & Rogers (2003). Para tanto, com essa pesquisa, temos o objetivo de criar uma trilha de aprendizagem gamificada, adaptando 3 atividades já existentes em um livro didático de língua inglesa do 1º ano do novo ensino médio e dando ênfase no eixo oralidade, por ser uma das competências menos trabalhadas em materiais didáticos do ensino médio.  A nossa dissertação foi conduzida através de métodos de pesquisa de cunho bibliográfico e documental, pois além de analisar criticamente as atividades já existentes no livro didático, por outros autores, criamos atividades de autoria própria. Os resultados esperados da nossa pesquisa se dão pela análise crítica de toda a trilha de aprendizagem e das atividades do livro, fazendo críticas construtivas à objetos de conhecimento, textos, imagens e abordagens que o livro dá ao eixo oralidade.  Esperamos que a nossa pesquisa auxilie outros professores de língua inglesa a aderirem a gamificação nas suas práticas docentes.

O presente estudo se propõe a analisar a construção do ethos discursivo do ex-presidente Jair Bolsonaro em publicações no X (Twitter). Este exame se fundamenta na exploração do emprego do discurso religioso de João 8.32 e visa identificar estratégias discursivas, significados e variações semânticas resultantes da sua disseminação naquela rede social. O foco de investigação recai sobre a questão: como o discurso religioso de João 8.32 foi veiculado no X (Twitter), no perfil de Bolsonaro, com a intenção de construir uma projeção etóica que, mediante estratégias de pós-verdade, suscitasse credibilidade? Sob esse viés, delimitamos como objetivo geral examinar a formação do ethos discursivo de Jair Bolsonaro no X (Twitter), fundamentado no emprego do discurso religioso de João 8.32, identificando estratégias, significados e variações resultantes de sua disseminação no ecossistema digital. Como objetivos específicos, elencamos: a) Identificar as estratégias discursivas e argumentativas construídas pelo enunciador para a construção e manutenção dos seus ethé no X (Twitter); b) Apontar as estratégias identificadas nos enunciados relacionadas ao emprego da pós-verdade; c) Interpretar os sentidos atribuídos aos discursos religiosos empregados pelo enunciador, em suas postagens, refletindo sobre a sua imprescindibilidade e o diálogo entre os saberes para a manutenção do ethos de Bolsonaro em suas postagens; e d) Verificar as variações no ethos edificado pelo enunciador, comparando o contexto de criação dos enunciados postados nos tweets e o diálogo com outros discursos. O corpus da pesquisa abarca um conjunto de 17 tweets retirados do X (Twitter), seguindo as diretrizes estabelecidas por Paveau (2021[2017]), no que concerne à análise do discurso digital. A abordagem teórica adotada neste estudo amalgama elementos da análise dialógica do discurso, conforme delineada nos estudos de Bakhtin (1993[1965], 1997[1979], 2010, 2013, 2016) e Volóchinov (2018[1929], 2013[1930]), da análise de discurso francesa, embasada nas obras de Maingueneau (2021; 2008a; 2000) e Charaudeau (2018, 2022), bem como da argumentação no discurso respaldada por Amossy (2008). No contexto das redes sociais e da internet, também incorporamos os aportes teóricos de Recuero (2009), Elm (2008) e Messenberg (2017). No que tange à metodologia, situamos esta pesquisa como um estudo qualitativo (Rohling, 2014; Bauer; Gaskell, 2002; Flick, 2004, 2012; Yin, 2016), de natureza documental (Creswell, 2007; Charaudeau, 2011), fundamentado no método indutivo (Marconi; Lakatos, 2002). A análise do corpus constatou que o enunciador adotou o discurso religioso como uma estratégia discursiva visando melhorar sua projeção etóica no X (Twitter). Isso se deu através da descontextualização e esvaziamento do sentido das referências bíblicas, da confusão entre as verdades fatual e doutrinal e da sustentação de pós-verdades para a manutenção do seu ethos. Além disso, os enunciados se estruturaram mediante forma de linguagem autoritária, com o propósito de transformar as publicações em enunciados que não admitem diálogo, contestação ou discussão. Essa estratégia visou combater seu antiethos, promovendo-se como o único detentor da “verdade”, ao exercer o seu ethos de líder e chefe, muitas vezes, disseminando desinformação. Por fim, Bolsonaro sustentou-se no discurso constituinte religioso para outorgar credibilidade aos seus enunciados.

Com o advento da revolução digital, as formas de socialização passaram a ser mediadas também pelo meio tecnológico. A exemplo disso, temos o amplo uso das redes sociais na rotina da vida contemporânea, de maneira a estreitar a distância entre as pessoas e sua interação. Então, é notável como a acessibilidade a essas redes e a facilidade de emitir opiniões e julgamentos sem se comprometer, pelo distanciamento e, muitas vezes, anonimato proporcionados pelas telas e pelas plataformas de redes sociais, propiciam a inflamação dos discursos e, assim, a ampla presença da impolidez. Nesse sentido, faz-se necessário investigar como a impolidez é gerenciada no meio digital e o que ela tem a ver com os sujeitos que a vivenciam. Sabendo disso, objetivou-se neste trabalho, analisar como se caracteriza a impolidez e a construção das identidades dos interactantes, observando os aspectos co-textuais, contextuais e as escolhas linguísticas, a partir das narrativas de sujeitos dissidentes nos sites de redes sociais, nomeadamente, Facebook e Twitter. A escolha desses sites se deu pelo fato de que são plataformas amplamente utilizadas no Brasil. Para construção dos dados, fizemos uma coleta de 20 postagens e seus respectivos comentários e réplicas, nas duas redes sociais, partindo de uma abordagem qualitativa-interpretativista e etnometodológica. Consequentemente, foi feito um recorte de 10 postagens, obedecendo os critérios da pesquisa, e que fossem mais representativas. Nos apoiando teoricamente na literatura de áreas, tais como, os Estudos da (Im)polidez, Teoria e Linguística queer, e das Narrativas de “small stories”. Então, a análise se deu no sentido de detectar e averiguar como a impolidez é administrada nessas redes, observando a presença de fórmulas convencionalizadas de impolidez e a percepção dos sujeitos queer sobre os episódios por que passaram. Ademais, estabelecemos uma relação da impolidez com a constituição de identidades queer de maneira situada e narrativa. Por fim, nossos achados apontam para o entendimento de que há uma grande relação das experiências de impolidez e as identidades queer, pois há um processo de normatização das identidades queer enquanto não aceitáveis, abjetas e anormais. E é por esse aspecto relacional das identidades que a matriz heteronormativa dentro da nossa sociedade também consegue estabelecer sua identidade como a única possível, adequada, legítima e autêntica.

Esta pesquisa examina as representações culturais nas obras de dois poetas populares e analfabetos do Sertão do Pajeú de Pernambuco, Brasil: “A Caçada Mal-Assombrada” de Vicente Preto, e três poesias em estrutura de galopes à beira-mar de Pedro Tenório de Lima. O estudo busca entender as origens do imaginário desses poetas, explorando as motivações subjacentes à sua criação, assim como as respectivas contribuições de registro e ressignificação de uma cena cultural que ainda está, em alguns pontos de vista, em transformação. Analisa-se, também, como sua expressão, moldada pelo bairrismo e características regionais, reflete símbolos e peculiaridades linguísticas oriundas dos movimentos migratórios que influenciaram a localidade. A pesquisa ainda investiga a contribuição do imaginário para a memória e a historicidade da área, provocando reflexões sobre a interação entre poesia e sociedade na contemporaneidade dos sertões nordestinos. Entre os principais autores trabalhados na fundamentação teórica, estão: Antônio Cândido (1987 e 1988), Câmara Cascudo (1984 e 2000), Claude Lévi-Strauss (1955), Gayatri Spivak (2010), Homi Bhabha (2013), João Sautchuk (2009), Maurice Halbwachs (1990), Marcos Siscar (2016), Mikhail Bakhtin (1987), Paul Zumthor (1993), Stuart Hall (2006) e Walter Benjamin (1987 e 2008).

Este trabalho investiga como a referenciação dos objetos de discurso e a construção do ponto de vista colaboram para a (re)construção de sentidos em tirinhas da cartunista Laerte Coutinho e como estes conteúdos podem ser didatizados para o trabalho com a leitura no ensino de língua. Este trabalho está embasado principalmente na teoria da referenciação, na teoria do ponto de vista e na concepção de leitura de base sociocognitiva e interacional conforme Koch e Elias, (2011[2006]), Menegassi (2010) e Antunes (2003). Em relação à primeira teoria, nos alinhamos à abordagem sociocognitiva e interacional de construção da referência (Mondada e Dubois 2019[1995]). Nesse modelo teórico, entendemos que a referenciação é um processo dinâmico e complexo de construção de referentes que retratam a realidade (Koch e Marcuschi, 1998; Cavalcante, Custódio Filho e Brito, 2014; Cavalcante et al. 2020; Cavalcante e Martins, 2020). Já a teoria do ponto de vista apresenta um viés enunciativo e interacional e busca compreender como se constrói perspectivas e percepções por sujeitos sobre objetos (Rabatel, 2015; 2016[2008]; Cortez, 2011; 2013). Nesse contexto, orientamo-nos pelo pressuposto fundamental de que uma das estratégias da construção do ponto de vista é a referenciação (Rabatel, 2016[2008]; Cortez, 2011). Em relação à metodologia, adotamos uma abordagem qualitativa a partir do método indutivo (Gil, 2002; Taquette e Borges, 2020). Selecionamos para a análise seis tirinhas que foram divididas em dois grupos: tirinhas da primeira fase da cartunista (referente à fase inicial da transição de gênero) e tirinhas da segunda fase (referente à fase posterior da transição de gênero). Para o desenvolvimento da parte pedagógica, realizamos uma pesquisa de campo, em que desenvolvemos e levamos para a sala de aula uma proposta didática que articula os pressupostos teóricos do trabalho à leitura de tirinhas que fazem parte do nosso corpus. Esta parte prática  da pesquisa, realizada em uma escola do ensino médio do município de Serra Talhada, sertão de Pernambuco, possibilitou a geração de três materiais:  atividades, produção de cartazes e relatos que foram produzidos pelos estudantes. Nossas análise, mostram que há uma incidência maior de recategorizações em situações de construção de humor nas tirinhas da Laerte da primeira fase, bem como que a perspectivação do personagem Hugo (referente) dá-se sobremaneira como chateado e insatisfeito, em oposição à Muriel que é perspectivada como feliz. Observamos ainda que há uma incidência maior de pontos de vista (PDVs) dissonantes em tirinhas da segunda fase, enquanto que há mais PDVs consonantes em tirinhas da primeira fase. Em relação à parte prática da nossa pesquisa, os materiais gerados evidenciam o desenvolvimento de uma leitura crítica por parte dos estudantes diante do tema da transfobia que permeia as tirinhas abordadas nas atividades.

O transtorno do espectro autista é um transtorno do neurodesenvolvimento, o qual influencia no comportamento social, comunicação e linguagem da pessoa dentro do espectro. Os primeiros estudos sobre o TEA foram realizados por Leo Kanner na década de 40. Desde então, pesquisas em diferentes áreas, sobretudo na área clínica, investigam o transtorno para compreender seu funcionamento. A Lei n 12. 764, de 27 de Dezembro de 2012 institui a Política Nacional de Proteção dos Direitos da Pessoa com Transtorno do Espectro Autista, na qual defende o direito à inclusão, educação e uso de TA quando necessário para o desenvolvimento da pessoa diagnosticada com o transtorno. A Tecnologia Assistiva (TA), em linhas gerais, é uma área do conhecimento, de característica interdisciplinar e tem como objetivo facilitar a rotina de pessoas com deficiência, transtornos e mobilidade reduzida. Os recursos e serviços da TA podem ser utilizados nas mais diversas esferas da vida cotidiana, tais como adequação de ambiente e realização de atividades por comando de voz. Dadas as leis e campanhas de inclusão das últimas décadas, as escolas estão recebendo cada vez mais estudantes com o transtorno e o uso de recursos e serviços da TA durante as aulas pode contribuir para a aprendizagem e desenvolvimento desses estudantes. Tendo isto em mente, o objetivo do presente estudo é analisar a realidade do professor de inglês, compreendendo a sua formação, os desafios presentes no ensino do idioma para pessoas autistas e o uso de tecnologias digitais como recursos da Tecnologia Assistiva. Para tanto, questionários e entrevistas com professores de inglês da educação básica foram utilizados como instrumentos de coleta de dados. Para analisar as respostas, foi utilizada a metodologia qualitativa de caráter descritivo-interpretativista com fins de compreender a realidade desses professores de inglês. Como embasamento teórico, utilizamos Moita Lopes (2006/2011); Manuais do DSM (2014) e da CID-11 (2022), Leis e Decretos, Galvão Filho (2009) e Bersch (2017), dentre outros. Os resultados apontam que os professores não receberam formação para ensinar
pessoas TEA e para o uso da TA e,consequentemente, não sabem como utilizar as novas tecnologias como recurso assistivo durante o ensino de inglês para pessoas autistas.

Dentre as várias abordagens da linguística aplicada, há a preocupação de como os princípios linguísticos podem ser utilizados, de forma pragmática, para resolver problemas no mundo real, motivando assim, a presente tese. A partir de nossas observações sobre a prática da leitura em Língua Inglesa (LI) pelos estudantes da escola pública, verificamos que essa habilidade comunicativa configura-se como incipiente e, não raro, desconfortável a esses sujeitos, ainda que a leitura em outro idioma seja uma prática linguística tão crucial em um mundo cada vez mais globalizado. Para promover a ampliação da proficiência da leitura em LI, investigamos a influência que o hábito da leitura realizada nos jogos digitais exerce nos estudantes, aproveitando o que parece ser uma prática comum para a maioria dos jovens da atualidade. Com o propósito de perscrutar as relações entre o hábito da leitura durante os momentos de interação com os jogos e a elevação da proficiência em uma língua adicional, nossa pesquisa apresenta caráter translacional devido à utilização de uma fundamentação teórica que parte de conceitos de distintas áreas do conhecimento. Ancoramo-nos, portanto, em um arcabouço teórico de pesquisadores da linguística, com foco nos estudos relacionados à prática da leitura em Língua Inglesa; da neurociência, uma vez que buscamos compreender como nosso cérebro aprende e quais são os mecanismos cerebrais intrínsecos à leitura; e do uso pedagógico dos jogos digitais, com vistas a explorar a potencialidade que os jogos podem oferecer ao ambiente educacional. Nossa postura epistemológica possibilitou investigar se os jogos podem ser utilizados como ferramenta pedagógica para a promoção da proficiência da leitura em língua inglesa. Assim, a partir de um corpus produzido por cinco estudantes do Ensino Médio, foi possível analisar a interação desses jovens com os jogos digitais e observar elementos como o tempo de exposição aos jogos, a disposição dos textos nos respectivos ambientes digitais e as estratégias desenvolvidas pelos sujeitos pesquisados para interagir com os textos em LI no ambiente virtual. A partir dos dados coletados, foi possível constatar que, ao engajarem-se na consecução dos objetivos propostos pelos jogos, os estudantes aplicam a habilidade de leitura de forma prática, com propósitos específicos e fins bem delimitados. Esses fatores propiciaram um envolvimento instrucional, ativo e dinâmico com a leitura em LI, demonstrando que a interação com jogos digitais pode ser um recurso pedagógico relevante para o desenvolvimento da proficiência da leitura em LI.

Nas atuais condições de produção, cada vez mais sujeitos, em nossa formação social, são adeptos de redes sociais, especialmente dos aplicativos de relacionamento. Desde a sua criação em 2012, o Grindr, aplicativo de relacionamento homoerótico, tem seus números de usuários cada vez maior. Com mais de 10 milhões de dowloads realizados, o aplicativo abriga espaço para a constituição heterogênea de sujeitos. Sujeitos-homens que se inscrevem no aplicativo buscam a mercantilização do corpo, incitando o desejo do outro, do sujeito-usuário possível. De acordo com Vinhas (2021), o sujeito constitui-se enquanto imagem de seu corpo, isto é, o corpo é o corpo de um sujeito, de modo que a ideologia também o atravessa e o faz significar (VINHAS, 2014). Busco analisar, com este trabalho, inscrito no dispositivo teórico-metodológico da Análise de Discurso de Michel Pêcheux, o funcionamento do discurso da mercantilização do corpo a partir de discursividades coletadas nesse aplicativo de relacionamento. Para isso, retomando pressupostos teórico-metodológicos da AD pecheuxtiana, no primeiro capítulo, discuto a noção de corpo, materialidade, linguagem, ideologia, etc., analisando três perfis em que identifico um processo de venda do corpo. Já no segundo capítulo, apresento as noções de espaço virtual, mídias digitais, entre outros, com vistas a descrever as funcionalidades do Grindr. Nesse capítulo, analiso o funcionamento das telas e abas do aplicativo, com o objetivo de entender os movimentos de subjetivação do sujeito que aí se realizam. Por último, no terceiro capítulo, com recortes feitos a partir do Grindr, trabalho com materialidades que textualizam o corpo masculino como objeto do desejo do outro, de maneira que o corpo desliza para o corpo-mercadoria. Mesmo que o corpo, nas relações de trabalho, sempre tenha se submetido à opressão do capital, esse funcionamento, agora, se apresenta de uma outra maneira: o corpo mercantilizado no Grindr se entrelaça a um funcionamento da ideologia, em sua forma mais perversa (GRIGOLETTO, 2017), que faz o sujeito acreditar na sua liberdade, já que, nesse contexto, não haveria um outro sujeito que estivesse sob o seu controle. A partir do trabalho analítico, entendo que o corpo, materialidade do sujeito, atravessado pela mercantilização, desliza para o corpo-mercadoria, que, através dos movimentos do sujeito na rede, significa por seu enredamento inseparável à ideologia, recoberta por uma camada digital, que permite que o capital produza outras formas de dominação.

O aprendizado de uma língua estrangeira, principalmente daquelas faladas em países economicamente importantes na história mundial, como inglês, alemão, espanhol e francês, permaneceu restrito à elite brasileira por muitos séculos. Este cenário começa a se alterar a partir da segunda metade do século XX com o avanço da globalização e o consequente surgimento das novas tecnologias desenvolvidas para atingir o objetivo de comunicação entre os povos. Como parte dessa conjuntura social e econômica, blocos econômicos como a União Européia (UE) e o Mercosul, se formam, o que promove um avanço na integração e uma crescente demanda por mão-de-obra qualificada e capaz de viver e trabalhar em qualquer país sem barreiras linguísticas. Seria necessário, portanto, que trabalhadores já atuantes no mercado de trabalho aprendessem novas línguas e, concomitantemente, as escolas investissem no ensino de línguas para garantir ainda mais mobilidade para as gerações futuras. Destarte, para que línguas fossem aprendidas no menor prazo possível, novas metodologias e abordagens educacionais precisavam ser desenvolvidas. Este trabalho versa sobre a Abordagem Integrada de Língua e Conteúdo (CLIL), nascida na Europa, que tem por objetivo acelerar a aprendizagem de língua ensinando língua e conteúdo em uma mesma aula. Esta abordagem, apesar de nascida no final do século passado, ganha força no Brasil a partir de 2010, com o nascimento e crescimento de programas bilíngues oferecidos por editoras nacionais e internacionais para escolas do ensino básico. Com o intuito de analisarmos o uso desta abordagem, iniciamos a pesquisa investigando o contexto histórico do ensino e aprendizagem de segunda língua no país, desde a chegada dos portugueses até os dias atuais, levando em consideração as condições sociais, políticas e educacionais da época. A partir daí, apresentamos detalhadamente a abordagem CLIL, sua origem e características, bem como suas variações no Brasil. Por fim, averiguamos a presença das características do CLIL nos livros didáticos utilizados em programas bilíngues da cidade de Recife, livros estes que afirmam utilizar esta abordagem como base na sua concepção. Nossa intenção com esta pesquisa é oferecer suporte para coordenadores e professores que queiram implantar um programa bilíngue em suas escolas, utilizando o CLIL como base para essa educação bilíngue.

Esta pesquisa tem como principal objetivo analisar, à luz da Análise Crítica do Discurso (ACD), especialmente a partir do trabalho de Norman Fairclough e de Gunther Kress e Theo Van Leeuwen, de que maneira se dá a representação do suicídio na série americana da Netflix 13 Reasons Why. Busco, como objetivo específico, refletir sobre como as práticas discursivas atuam de modo a sustentar ou suspender a estruturação social para manutenção da dominação do discurso de estereotipização, culpabilização, exposição e silenciamento do suicídio. Considerando a importância de discuti-lo, enquanto fenômeno social, questão de saúde pública e de crise humana, oriento este trabalho na direção da compreensão das bases sociais que constituem as visões a respeito do suicídio, a partir da observação de aspectos discursivos e sociais, tendo em vista os elementos presentes na construção representacional da série supracitada ao significar o suicídio. Serão levados em conta, nesse sentido, aspectos visuais, como a perspectiva, a distância social, a transacionalidade, modalidade, saliência e conceituação simbólica construção audiovisual discursiva (Kress & van Leeuwen, 2006 [1996]), assim como os modos de avaliação, a partir das afirmações avaliativas, categoria proposta por Fairclough (2003). Para tanto, farei análise da primeira temporada, posto que é nela que a personagem principal, Hannah Baker, consuma seu suicídio, além de mencionar os “13 porquês” para sua morte autoprovocada, mote que intitula a obra. A partir da análise aqui empreendida, é possível perceber como as estruturas sociais acabam por se tornar reprodutoras de preconceitos, tabus e estereótipos, que cristalizam e potencializam comportamentos de exclusão e de silenciamento contra as pessoas consideradas “suicidas”.

 Esta dissertação de Mestrado pretende analisar a obra A pintura em pânico, publicada em 1943 pelo escritor e artista plástico alagoano Jorge de Lima, a partir de uma perspectiva de intersecção das linguagens verbais e não verbais, ou seja, nas formas como a palavra se semiotifica e se modifica em contato com a imagem, e vice-versa. Nosso intuito, com este trabalho, é interpretar o signo poético limiano e as suas reverberações extraverbais. Para este fim, partiremos dos estudos da Semiótica e da Intersemiose para guiar as nossas discussões. As pesquisas de Charles Sanders Peirce (2017), Décio Pignatari (1987 e 2004), Antonio Vicente Seraphim Pietroforte (2006, 2021), Roman Jakobson (1970) e Julio Plaza (2003), em especial, serão substanciais para embasar as nossas hipóteses, visto que as suas contribuições teóricas enriquecem a perspectiva de que a Semiótica, mais do que a semiologia saussuriana, amplia o pensamento sobre o universo sígnico e as suas potenciais incursões interartes.

O objetivo dessa dissertação é cotejar as obras A poesia em pânico (1937), de Murilo Mendes e A pintura em pânico (1943), de Jorge de Lima, com ênfase nos traços melancólicos presentes em cada produção. Para isso, recuperaram-se os estudos teóricos acerca da melancolia, sobretudo, no que concerne aos sentimentos de perda e tristeza, inerentes a essa condição, como discute Freud (2010). Nessa perspectiva, observou-se que – em ambas as obras – a melancolia encontra sua gênese no momento de ruptura com o sagrado, quando os sujeitos líricos se afastam das religiosidades. Nos livros mencionados, a representação melancólica é percebida tanto no pensamento  de punição divina quanto nos versos/fotomontagens em que se evidenciam aspectos de autodepreciação. Ademais, verificou-se que, em A pintura em pânico, o acréscimo de outro sistema semiótico – a fotomontagem – engendra uma nova maneira de catalisar imagens melancólicas, inclusive porque o alagoano dialoga não apenas com Murilo Mendes, mas com outras obras da história da arte. Portanto, a estrutura fragmentada – intrínseca à técnica da collage – já aponta para a presença da melancolia. Starobinski (2016), Freud (2010), Quinet (2006) Costa Lima (2017), Eisenstein (2002) e Friedrich (1978)embasam o itinerário critico-analítico desse trabalho.

O propósito dessa dissertação é analisar, comparativamente, a representação do subúrbio carioca no romance Clara dos Anjos, de Lima Barreto, e no conto Espiral, de Geovani Martins, com o objetivo de explorar o que permanece como elemento fulcral na formação das relações construídas a partir deste espaço social. A análise tem como referência dois momentos históricos, completamente, distintos, uma vez que a produção de Lima Barreto pertence ao início do século XX e o conto de Martins, ao início do século XXI. Buscamos compreender as sintonias temática dos autores, por meio de uma análise paralela da trajetória intelectual de ambos, uma vez que os escritos dialogam em profundidade e sinalizam que, para eles, a literatura se propõe a algo maior. Procuramos, ainda, examinar as relações de ambivalência do colonialismo e dos sujeitos subalternizados nas referidas obras. Para tanto, investiga-se a fortuna crítica dos autores, a formação da América Latina e os acréscimos valorosos dos estudos pós-coloniais para concernir o impacto dessa origem traumática na produção textual dos dois. Por fim, investiga-se as questões de raça, políticas sociais e violência, como marca das obras em comento.

Este trabalho visa contribuir com os estudos entre sociedade e linguagem e tem por foco a análise de tweets redigidos por mulheres sobre contracepção com base na Linguística Sistêmico-Funcional (LSF) (HALLIDAY 1999; HALLIDAY & MATHISSIESSEN 2014. Esta teoria concebe a língua como um potencial semiótico em atendimento às necessidades da sociedade na qual é usada. O objetivo da pesquisa é verificar marcas de Avaliatividade nos tweets de modo a reconhecer os impactos dessas marcas na construção da mensagem a partir das categorias do Subsistema de Atitude, tais como como expressões linguísticas de emoção, de comportamentos socioculturais e valores (objetos/seres). O arcabouço teórico específico sobre a Avaliatividade se fundamenta nos estudos de Martin e White (2005), pesquisadores que criaram e difundiram essa teoria partindo dos estudos de Halliday sobre a LSF. O recorte metodológico se deu pela coleta de tweets em janeiro de 2021, a fim de analisar como, após um ano do início da COVID-19, os impactos na saúde e vida reprodutiva da mulher brasileira iriam se manifestar nas escritas.  Propõe-se estudar as opiniões de mulheres referentes à contracepção, visto que há uma grande responsabilidade social sobre elas acerca do uso de anticoncepcionais, mesmo em época pandêmica na qual as dificuldades em relação à saúde foram agravadas.  Como resultado, observou-se que a Apreciação foi a categoria mais utilizada pelas usuárias, com 124 itens avaliativos, e a hipótese de que as mulheres têm uma visão mais negativa relativa à contracepção e aos métodos contraceptivos foi confirmada, mediante a análise dos recursos linguísticos escolhidos por elas para publicação dos tweets.

Esta pesquisa tem o objetivo de investigar as refrações dos discursos cristãos, especificamente, da iconografia cristã, a partir dos sujeitos subalternizados, assim como os discursos responsivos a tais refrações; logo, colocaremos em questão o duelo entre palavra dialógica x palavra autoritária. Fundamentamo-nos à luz da análise dialógica do discurso, em seus conceitos de alteridade, dialogismo, discurso e enunciado delineados pelo Círculo, na figura de Bakhtin (1999; 2000; 2002) e Volochínov (2018); assim como traçaremos um diálogo entre Foucault (1995; 1999; 2008; 2009; 2013) e Bakhtin (1997;1999), a partir das noções de corpo, poder, enunciado e discurso. Desse modo, notamos um referencial teórico dividido em dois tomos: Análise Dialógica do Discurso (ADD) e dos conceitos advindos do pensamento foucaultiano. O material discursivo selecionado para a construção do corpus de análise se bifurcou em dois processos interpretativos, que se coadunam com o tipo de pesquisa desenvolvida: a) os enunciados que refratam a figuração cristã por vozes subalternizadas; b) os atos responsivos dessas refrações — a fim de atingir a abordagem qualitativa que norteou a análise, orientada pelos conceitos-categorias já expostos. O corpus construído, submetido ao processo analítico, emergiu de dois eventos discursivos: a) a performance da travesti crucificada na parada LGBT de São Paulo, em 2015; b) o desfile da escola de samba Mangueira, em 2020, que tematiza a figuração de iconografias cristãs sob o olhar das vozes subalternizadas. Os atos responsivos e réplicas a esses discursos são descritos a partir das vozes representantes dos campos político e religioso, a exemplo do General Luiz Eduardo Ramos, do ex-presidente Jair Bolsonaro, da ex-ministra Damares Alves e do pastor e Deputado Federal Marcos Feliciano. Desse modo, colocamos em questão os embates discursivos em torno da imagem de Cristo, a legitimidade das vozes resistentes à palavra autoritária, e os efeitos de sentido oriundos desses posicionamentos aqui destacados. 

Este trabalho tem como tema principal a metamorfose como metáfora da identidade moçambicana em “Contos do nascer da Terra” de Mia Couto. A partir dos textos selecionados, abordaremos o uso da metamorfose como um recurso relevante para a realização metafórica do desabrochar identitário moçambicano. Assim, os contos da obra em estudo serão analisados no campo da Teoria da Literatura (Linha de Pesquisa 1: Literatura, sociedade e memória). Nesse sentido, abordaremos temáticas que revelam a religiosidade na literatura coutiana como aspectos da tradição ancestral e circunstâncias onde o “insólito” se faz presente. Dessa forma, os contos foram organizados em três ciclos temáticos: nos dois primeiros, prevalecem as metáforas existenciais sobre a perspectiva do imaginário popular moçambicano: a solidão humana na figura do idoso (o qual representa a tradição); o além, como percepção de vida após a morte (filosofia muntu), bem como a contação de estória, enquanto resgate identitário (memória ancestral), já no terceiro eixo temático, realismo animista é associado ao sentimento de luto e de renascimento, tendo como elemento principal a metáfora da metamorfose. Com base nisso, no primeiro eixo temático, “O papel da ancestralidade africana na identidade”; no segundo eixo temático teremos “Memória e oralidade na narrativa breve de Couto; e no terceiro eixo temático “A metamorfose e Muntu nos contos de Mia Couto”. As discussões e análises serão pautadas nos estudos dos seguintes teóricos: Ana Mafalda Leite (2014) sobre oralidade e metamorfoses, Francisco Noa (2015 e 2018) e Rita Chaves (2008) sobre a contextualização do espaço literário moçambicano, de Stuart Hall (2006) sobre identidade e memória, de Ezio Lorenzo Bono (2014) sobre a “ideia de pessoa muntu”. Quanto ao caráter mítico e lendário dos contos, os estudos de Chiampi (1980) e Todorov (1994) sobre as concepções de Realismo Maravilhoso e Fantástico, em contrapartida, os estudos de Sueli da Silva Saraiva (2007) e Sílvio Ruiz Paradiso (2015/ 2020), sobre análise do insólito em narrativas de autores africanos com base na concepção de Realismo Animista.
Dessa maneira pretende-se compreender como o imaginário popular de Mia Couto,
impresso nos contos, traduz, metaforicamente, elementos da cultura de
Moçambique, contribuindo para a realização identitária do povo africano e, de algum
modo, dos brasileiros.

O objetivo desta pesquisa foi observar como aspectos metaficcionais existentes no romance Mulherzinhas [1868]/(2019), escrito pela escritora estadunidense Louisa May Alcott (1832-1888), foram adaptados para a obra fílmica Adoráveis Mulheres (2019), dirigida e roteirizada por Greta Gerwig (1983-). No que se refere ao aporte teórico, primeiramente discutimos o conceito de metaficção estudado por Baldick (2001) e por Bernardo (2010b) e analisamos como essas definições foram aplicadas à literatura a partir dos estudos de Hutcheon (1980) e de Waugh (2001). No campo do cinema, abordaremos a metaficção através dos trabalhos de Baláz (1983) e de Xavier (2003). Em seguida, a partir da perspectiva dos Estudos de Adaptação com Hutcheon (2011) e Stam (2005; 2006), observamos como o recurso autorreflexivo e autorreferencial da metaficção é visto em Mulherzinhas (2019) e com que intenção esses mesmos elementos foram adaptados em Adoráveis Mulheres (2019). Esta pesquisa também traz uma investigação acerca do romance de formação a partir dos estudos de Lukács (1994) e Noomé (2004), e dos impactos que este teve na obra literária de Alcott sob a perspectiva de críticas feministas como Showalter (2020). Com uma adaptação fílmica que evidencia um discurso de cunho feminista e progressista existente na obra literária de Alcott, utilizamos a conceituação de feminino trabalhada por Toril Moi (1989) e sua relação com o feminismo, bem como as ideias trazidas por Woolf (2019) sobre mulher e literatura. O corpus de análise e interpretação da pesquisa consiste em trechos selecionados do romance e do filme, apontando onde a metaficcionalidade é encontrada em cada um deles e porque foi possivelmente empregada. Entendemos que a adaptação de romances do século XIX para filmes, como o Adoráveis Mulheres de Gerwig, evidencia a necessidade de se elaborar, adaptar e (re)interpretar narrativas que debatem questões relevantes da sociedade contemporânea, como a misoginia do mercado de trabalho, a opressão feminina e o machismo. Trata-se, então, de um estudo que busca evidenciar a atualidade da obra de Alcott através da adaptação de Gerwig, unindo, a partir do uso do recurso da metaficção, escritora/personagem/diretora, como se todas estivessem no mesmo tempo, local e espaço.

O presente trabalho, cujo tema central é o discurso de castas produzido na Nova Espanha  ao longo do período colonial, é fruto de uma pesquisa iniciada ainda na graduação, na ocasião do Trabalho de Conclusão de Curso e aprofundada durante os dois anos de Mestrado. O discurso de castas – tal como definido por Campos (2014; 2017) consiste em um conjunto de ideias y concepções sobre hierarquização social baseada na linhagem, reveladoras do pensamento e ideologia das elites coloniais novo-hispanas. O conceito de castas, para a realidade do vice-reino, foi durante muito tempo objeto de equívocos, a entender a sociedade como “sistema” de castas (Campos, 2017). Porém, as pesquisas desenvolvidas nas últimas décadas e a realidade apresentada pelas fontes documentais levaram os historiadores a rechaçar a ideia de um regime inflexível e, ao contrário, entender o fenômeno de castas como um elemento a mais dentro do discurso colonial de poder. De fato, se tratou de uma ferramenta visando controlar e regular a população de modo a garantir e preservar a posição dominante da elite espanhola/branca. No
âmbito da presente pesquisa, se assume um discurso plasmado desde o século XVI e cujas significações foram se modificando no decorrer de três séculos de vice-reino, em função dos contextos e das necessidades, culminado durante a centúria dos Setecentos.

A Europa tem influência direta sobre os sistemas do mundo e estabeleceu estruturas prévias que atravessam o conceito de raça. Esse extrato causou uma diferença ontológica entre a Europa e as civilizações marginalizadas nas dinâmicas globais de poder. A África começou a ser explorada por povos europeus por volta do século XV, quando já possuía um sistema político, social e cultural muito organizado. Neste século, deu-se início ao processo de sabotagem contra o povo negro. Mitos sobre características do corpo negro foram reproduzidos, bem como alienação baseada na repetição de mecanismos repressivos, os quais  faziam com que o negro perdesse a confiança em si mesmo, além do domínio da igreja católica e pseudojustificativas dadas para o seguimento da exploração. Na história do Brasil, a figura do negro é marginalizada, no que diz respeito ao seu lugar na sociedade em que os fatos acontecem e do seu lugar na história contada. Marginalização é um termo que representa de maneira coerente, muitos posicionamentos que são direcionados à pessoa de pele negra de fases passadas e dos dias atuais. Este processo complexo constitui-se perpassando áreas como política, sociedade e cultura, sendo válido para este estudo principalmente o que se refere à lingua e literatura. Portanto, nesta dissertação, propõe-se a analisar, com base nos constituintes geradores da escrita de uma literatura que se quer negra, como as características próprias do texto escrito pelo negro Domingos Caldas Barbosa na obra Viola de Lereno (1760) revelam a existência de uma literatura que re-afirma sua negritude, ainda no contexto setecentista, partindo de fatores históricos, linguísticos e psicológicos, assim como localizar e explicar contextualmente a relevância da obra e do autor; explanar acerca da reformulação de narrativas sobre as produções literárias do negro em 1700-1800, a começar da obra Viola de Lereno e elucidar valores da história, memória e da existência negra. Para contemplar a proposta dessa dissertação, foram realizadas diversas leituras que resultaram numa lista de autores (as) que serão usados como pontos de sustentação para os argumentos construídos ao longo do estudo, seja para concordância ou refutação. Destaco os (as) principais: David Brookshaw (1983), Zilá Bernd (1994), Domício Pronça Filho (2004), Conceição Evaristo (2008) e Kabengele Munanga (2020) e Frantz Fanon (2008). Essa dissertação encontra sua relevância quando ainda se faz necessário uma elucidação acerca da história literária e das produções de negros em determinados períodos; quando, além de um viés literário-acadêmico, o projeto serve à sociedade na perspectiva da reabilitação e do fortalecimento, através da análise do texto literário, dos valores da história, da memória e da existência negra.

Esta pesquisa propôs analisar os modos de dizer o suicídio na obra A queda, escrita pelo filósofo Albert Camus (1913-1960), apontando formas de como esses modos de dizer se entrelaçam às redes de construções simbólicas atravessadas pelo tema. Foram delineados pontos de (des)estabilização dessas redes que atravessam os modos de dizer o suicídio na referida obra e seus efeitos de sentido acerca da compreensão dessa prática no século XX e na contemporaneidade. Camus (1913-1960) viveu o período pós-guerra e apresenta sua filosofia elaborando angústias e dilemas de seu tempo através de dispositivos literários como contos e romances, sendo constituída como um objeto de estudo relevante tanto do ponto de vista literário como filosófico, provocando um grande impacto na construção do pensamento do século XX (LINS, 2016). A partir da perspectiva de Michel Pêcheux (1997; 2008; 2012; 2019) procura-se, assim, neste trabalho, compreender os efeitos de sentido sobre o termo suicídio que se constroem na escrita de Camus no tocante aos possíveis lugares dessa noção no conjunto da obra. Partindo da relação entre o discurso literário e as construções teóricas da psicanálise lacaniana, foi discutida a compreensão do suicídio enquanto ato, traçando uma reflexão sobre os efeitos dos modos de dizer o suicídio analisados na obra de Camus para um questionamento-reformulação na forma de compreender-dizer o suicídio e sua prevenção na Política Nacional de Prevenção à Automutilação e ao Suicídio. Questionar a morte voluntária dentro das produções de sentido hegemônicas abre espaço para uma escuta polissêmica dessa prática e, assim, de suas estratégias de cuidado. Destaca-se aqui o trabalho da Análise de Discurso (AD) como dispositivo teórico-analítico que possibilita gestos de leitura sobre compreensões discursivas em diferentes ordens e cuja concretude se produz por meio das diversas materialidades produzidas a partir de um lugar político-ideológico. A AD foi trazida como uma possibilidade de amplificação do trabalho simbólico através da língua fazendo sentido, formando noções de seu contexto, das condições de produção discursivas e, consequentemente, das posições históricas anteriormente assumidas. Essa tessitura sustenta uma teia de relações entre a materialidade linguística dos textos, os processos históricos e as práticas sociais que participam de suas condições de produção. Para análise, foram delineados recortes de sequências discursivas dentro do corpus as quais toquem a construção da noção de “suicídio”. A partir desse movimento, foi possível explorar – levando em conta diferentes gestos de leitura e modos de dizer sobre essa noção – apontamentos de efeitos de sentido, compondo o suicídio como um movimento facetado por dimensões polissêmicas pautadas em concepções como enigma, punição e ressentimento. Promoveu-se, assim, movimentos de tensão e ruptura na rede de significações posta, abrindo interrogações diante dessa prática, colocando-a como pluralizada e distante de uma concepção unívoca do fenômeno. Diante do exposto, foi possível construir uma abertura para a compreensão da morte voluntária enquanto uma experiência dotada de uma heterogeneidade semântica, a qual viabiliza não apenas a ampliação de possíveis fatores condicionantes e possibilidades outras de cuidado, mas o encontro com a dimensão do agir enquanto linguagem.

A morte nas artes em geral, em especial na literatura, ocupa um espaço indiscutível sendo alegorizada, personificada nas mais distintas eras, povos e culturas; recebeu rostos, corpo, expressões e atributos que foram moldados ao longo do tempo e dos aspectos contextuais de cada tempo. Diante disto, esta investigação se propõe a analisar o tema da representação da morte como mulher na literatura finissecular oitocentista, em particular, na poesia de Rubén Darío e Cruz e Sousa à luz da Tematologia, campo da literatura comparada que se interessa pelo estudo de temas e motivos nas obras literárias. Para fazer essa análise, em especial, nos detivemos nas transformações que os séculos XVIII e XIX sofreram influenciados pelo Racionalismo, Iluminismo e Positivismo, bem como as revoluções populares que permearam todos esses anos a fim de compreender o contexto sócio-histórico em que surgiram o Romantismo e, posteriormente, o Neorromantismo, também chamado de Simbolismo. Por conseguinte, analisaremos poemas escolhidos das obras de Rubén Darío, poeta modernista nicaraguense que foi influenciado pela estética simbolista vigente à época na Franca, bem como alguns poemas escolhidos de Cruz e Sousa, poeta simbolista, pré-modernista, brasileiro, afim de evidenciar onde os traços da morte-mulher se aproximam e onde se distanciam na poesia simbolista ibero-americana.

Esta pesquisa, intitulada Contribuições para o ensino de E/LE: Estrangeirismos e Neologismos no Léxico do Espanhol Atual à Luz da Lexicografia, de índole bibliográfica e descritiva é focada num campo hoje considerado como fundamentalmente teórico, e tem como objetivo discorrer pelos conceitos de Lexicologia, Lexicografia com ênfase nos Neologismos, e analisar lemas correspondentes a quatro dicionários modernos da língua espanhola, em destaque, publicados nas duas últimas décadas, (SECO et al, 1999; MOLINER, 2007; ALVAR EZQUERRA, 1994; 2003). Os procedimentos metodológicos, de caráter prático, estabelecem um corpus com os lexemas que serão objeto da nossa análise, provenientes de uma coleta nos dicionários anteriormente mencionados. O trabalho tem como ponto de partida para seu desenvolvimento, uma revisão crítica dos mais importantes trabalhos realizados e publicados até o presente relacionados com a língua espanhola atual e o papel dos dicionários no ensino, tendo em vista como eles refletem (ou não) a língua viva, contemporânea. Também busca refletir, discutir e compreender como os discursos são produzidos e veiculados através desses dicionários, a fim de demonstrar que a língua contemporânea contém um amplo número de unidades léxicas provenientes da criatividade lexical dos falantes, e sobretudo de lexias correspondentes a outras línguas, que livremente se misturam na sua oralidade.  Com isso, a pesquisa pretende contribuir com o desenvolvimento dos estudos do dicionário e conduzir a reflexões acerca da Lexicografia contemporânea no ensino de E/LE

Para além da produção poética, são constantes as declarações de Cabral acerca da sua relação com a pintura – considerada, por ele, a grande arte8 . O escritor chega a comparar o seu fazer poético – dependente, segundo ele, do ato de ver – à criação de um quadro: “Eu, para escrever, preciso ver muito o que estou escrevendo, sou incapaz de compor uma coisa de cabeça e ditar. O poema, para mim, é como se eu pintasse um quadro” (MELO NETO, 2020, p. 848). Assim, é a partir da aproximação com a pintura que Cabral destaca o caráter visual da sua poesia – “[...] a função do poeta é dar a ver” (MELO NETO, 2020, p. 849, grifo do autor). Não por acaso, são inúmeros os poemas em que a visão – sentido ironicamente perdido por João Cabral no fim de sua vida – é colocada como central. Este trabalho de pesquisa se volta para o processo de tradução intersemiótica, no livro O cão sem plumas, de João Cabral de Melo Neto, por meio das fotografias de Maureen Bisilliat, como forma de ressignificação do poema cabralino.

A presente pesquisa aborda o tema da maternidade e maternagem intrinsecamente ligadas às questões de gênero, raça e classe na obra Quarto de despejo - Diário de uma favelada, de Carolina Maria de Jesus (2014). Adotamos um postura de metodologia feminista decolonial por entender que esse estudo vai além de determinar que Carolina Maria de Jesus é negra e pobre e tudo que ela vive no seu Quarto de Despejo é por conta da sua raça, intentamos compreender como seu corpo materno preto é consequência da colonialidade, no qual a colonialidade do saber, do ser e do poder são mantidas de forma insistente e aterrorizante. E que, para além disso, a colonialidade de gênero  está  presente, no qual o sexo sustenta a colonialidade do poder,  a dominação racial e de gênero. Isto posto  podemos ter alguma medida  da mais profunda destruição histórica dessa imposição colonial ao qual Carolina nos apresenta em sua obra. Em nossas observações daremos enfoque às estruturas patriarcais e de controle do corpo materno preto, posto que a maternidade vem acompanhada por questões sociais e está bem nítida na obra  Caroliniana. Dessarte compreendemos a necessidade de estudar obras escritas por mulheres negras pela relevância em ouvir a sua voz e vermos como o cânone literário pode ser comandando pelo patriarcado branco heteronormativo e que, nesse contexto, a escrita das mulheres negras tem sido apagada durante a história. Discutir como a maternidade de Carolina é vivida e como se transforma em sua maternagem merece reflexão teórica inicial, inclusive sobre os arquétipos e suas projeções no cotidiano das comunidades brasileiras. Desse modo vamos investigar  as particularidades do corpo negro materno excluído e invisibilizado pela perpetuação do discurso patriarcal,  como reivindicação dentro da escrita literária e como uma atitude feminista com escopo no exercício da maternagem de Carolina Maria de Jesus, incluindo os estudos de Vânia Vasconcelos, Badinter,  Lélia Gonzalez, Patrícia Hill Collins, Sueli Carneiro,Grada Kilomba, Cristina Stevens, Constância Duarte, entre outras,   que reiteram as dificuldades do exercício pleno da maternidade negra frente às fortes barreiras sociais.

A pesquisa procura demonstrar que em Glória (2012), romance de Victor Heringer, há um duplo procedimento através do qual reconhecemos a possibilidade de apreensão de um mal-estar característico da contemporaneidade, ao mesmo tempo que o expressa não apenas tematicamente, mas sobretudo através de elementos literários formais. Segundo Joel Birman (2014), podemos caracterizar o mal-estar atual como um sentimento de vazio de existir, e que no romance ganha corpo naquilo que o narrador chama de desgosto. Tal mal-estar apresenta-se na narrativa através da articulação formal de um herói crivado pela tragicidade e cuja ação do enredo dialoga com a tradição da comédia. Glória narra a trajetória dos irmãos Alencar Costa e Oliveira – formada por Benjamim, um artista frustrado; Daniel, um burocrata bem sucedido; e Abel, um pastor em ascensão – família cujos integrantes estão fadados a morrerem não de acidente ou doença, mas de desgosto, melancolia aguda e imprevisível que os ronda de geração em geração. Assim, como resultado, percebemos que é pela redimensionalização do herói, cujo mundo não é mais sua medida (LUKACS, 2012), e atravessado pela ironia inventiva que Heringer organiza o desgosto como traço estruturante de seus heróis e com isso não apenas problematiza as supostas panaceias que davam horizonte ao sujeito, mas traz em seu bojo uma reflexão sobre a linguagem do romance enquanto gênero literário. Por fim, observamos como a ironia heringeriana é a resposta do autor a uma das principais questões teóricas da literatura que atravessou o debate crítico do seculo XX, a crise da representabilidade, a qual Heringer incorpora ao seu modo de expressão através da heresia formal, para refletir ficcionalmente acerca de seu tempo, e sobretudo o fazer artístico de seu tempo.

Este trabalho analisou as três peças infantis do dramaturgo pernambucano Luiz Marinho, Foi um Dia, As Aventuras do Capitão Flúor, no Reinado do Dente Cariado e A Família Ratoplan, escritas entre as décadas de 1970 e 1980, período marcado por uma produção literária e teatral para crianças mais lúdica, criativa, diversificada e com temáticas ousadas e menos moralizadoras ou pedagógicas. Para a realização deste estudo, inicialmente foram observadas as várias possíveis formas de conceituar a literatura infantil e as dificuldades encontradas por quem trabalha com esse gênero, que estão diretamente ligadas à subalternidade do leitor implícito, a criança. Por fim, sempre tentando observar do ponto de vista mais próximo da criança, no sentido do aproveitamento e compreensão da obra dirigida a ela, essa pesquisa apontou nos textos de Marinho as inovações e tendências acompanhadas por ele, concluindo que o dramaturgo integra o grupo de autores da chamada fase contemporânea da literatura infantil brasileira. 

Esta pesquisa teve como objetivo analisar a obra Contos Negreiros (2005), do escritor pernambucano Marcelino Freire, sob o viés dos Estudos Subalternos e da Teoria Queer. A proposta foi de interligar personagens da obra a grupos sociais marginalizados, a fim de demonstrar de que modo comunidades subalternizadas podem falar por intermédio da literatura de Freire. Seguindo nessa direção, procuramos colaborar com estudos sobre o tema da subalternidade na escrita literária, propondo hipóteses acerca da fala de comunidades excluídas e percebendo seu poder de representatividade. Inicialmente, utilizamos trabalhos do campo dos Estudos Subalternos e Queer, tendo como destaque Gramsci (2002) e Spivak (2010) e seus conceitos de hegemonia e subalternidade. Para Spivak (2010), o subalterno tem como condição inerente o silêncio, pois existe contra ele uma série de barreiras que o impedem de falar e de ser ouvido. Além disso, trouxemos a problemática em torno da Teoria Queer, onde destacamos a relevância de trabalhos de Gloria Anzaldúa (1987) e Guacira Lopes Louro (1997). Esta última nos explica que o conceito de queer serve para definir uma maneira de desafiar as normas que regulam a sociedade. Nesse sentido, buscando reconhecer as vozes heterogêneas dos sujeitos subalternos em Contos negreiros (2005), contamos com o aporte teórico de estudos acerca da personagem literária, onde nos foram caras as contribuições de Antonio Candido (2010) e Beth Brait (1985). Assim, demos atenção às personagens que habitam a obra de Freire, uma vez que são responsáveis por resgatar as vozes das periferias do Brasil. Dentre essas, encontram-se homossexuais, analfabetos, ladrões, prostitutas, crianças abusadas, índios explorados e pessoas negras. Além dessas problemáticas, ainda emergem o turismo sexual e o tráfico de órgãos e pessoas. Selecionamos cinco contos dessa obra para análise, sendo eles Trabalhadores do Brasil, Solar dos príncipes, Vaniclélia, Totonha e Coração. Nossa proposta foi discuti-los a partir dos conceitos apresentados, em uma tentativa de verificar como as personagens de Freire corroboram com a luta decolonial, já que acreditamos que esses contos sejam capazes de fazer com que o leitor observe as narrativas freireanas pelo viés daqueles que nunca puderam contá-la. Indo nessa direção, podemos afirmar que a criação de personagens subalternas e queer na literatura brasileira contemporânea pode servir como um reforço positivo na batalha contra a subalternização dos sujeitos periféricos

O presente estudo teve como objetivo geral analisar as representações de temas relacionados à literatura sul-coreana contemporânea no romance A vegetariana (2007), da autora Han Kang, por meio das referências intermidiáticas tecidas ao longo dos três capítulos que compõem a obra. Publicado em 2007 na Coreia do Sul, o livro recebe o Prêmio Booker Internacional em 2016 (9 anos depois), ganhando atenção devido à tradução de Deborah Smith para a língua inglesa. Em meio às controvérsias sobre a edição não ser fiel à escrita da autora coreana, é inegável que esse reconhecimento alçou Han Kang e A vegetariana a um apogeu global, fazendo com que o romance fosse lido e estudado no mundo inteiro. Assim, no ocidente, apesar de ser um romance contemporâneo, a fortuna crítica já se mostra em um desenvolvimento voluptuoso. Então, acreditamos que é preciso analisar o contexto histórico ao qual pertence a obra e sua autora e, para tanto, utilizamos o campo de estudo da Intermidialidade para propor um exercício de leitura à obra A vegetariana. Partindo de um cruzamento de perspectivas: diacrônica, a partir da proposta de Müller (2012); e sincrônica, a partir dos estudos de Claus Clüver (1997; 2006; 2012) e Irina Rajewsky (2012a; 2012b); além do estudo interdisciplinar traçado por Lars Elleström (2021). Também traçamos um caminho de leitura da intermidialidade tanto como um fenômeno que apresenta uma rede complexa histórica quanto como categoria de análise. Em meados da década de 1960, a Coreia do Sul experiencia mudanças vertiginosas nas suas malhas históricas, políticas, sociais e econômicas, que reverberaram na produção artística — principalmente na literatura sul-coreana contemporânea. Dessa forma, discutimos a partir do estudo de Lee (2007), sobre a hibridez cultural na literatura contemporânea sul-coreana, e o uso do conceito de “escrita híbrida” — referente às mesclas dos textos literários com novos textos culturais que eram acessados pelos autores dentro dessa nova era globalizada, do fenômeno da Onda Coreana — e da sociedade de consumo em massa, que induziram os autores a pensarem em temas como as mutações dos temas relacionados à feminilidade, à sexualidade e à violência produzida por um mundo pós-industrial. A fim de construir um aparato teórico mais sólido em relação a esse trajeto histórico e cultural da literatura sul-coreana contemporânea, nos baseamos nos estudos de (Cho, 2000; Yi et al., 2001; Kim, 2002; Lee, 2003; Elfving-Hwang; (2010); Kwon; Fulton, 2020). Portanto, a partir dessas considerações, vemos que Han Kang discute tanto sobre questões que abarcam o tema da feminilidade (o ambiente doméstico, a sexualidade feminina e a maternidade), como também discute sobre as consequências que os seres humanos têm de sustentar em razão dos avanços da pós-industrialização. Dessa forma, defendemos que esses temas podem ser acionados no texto de Han Kang a partir das referências intermidiáticas presentes no romance. Portanto, consideramos esse romance um feliz exemplo de amálgama do que a literatura sul-coreana contemporânea tem a oferecer ao leitor, e A vegetariana, a quinta-essência do projeto estético de Han Kang.

Esse trabalho tem por finalidade analisar o comportamento do /S/ em coda silábica na fala de indígenas bilíngues do Latundê enquanto L1 e do Português enquanto L2, que habitam a Terra Indígena Tubarão-Latundê, localizada no Estado de Rondônia. Está pesquisa se fundamenta nos pressupostos do Contato Linguístico e do Bilinguismo (THOMASON, 2001; ROMAINE, 1995; WEINREICH,1953; MATRAS, 2010; HICKEY, 2010, entre outros), verificando o fenômeno de transferência fonológica de uma língua para outra. A escolha do tema decorreu da hipótese de que a não existência de fonemas sibilantes em vida silábica no Latundê interferiria na produção das coda /S/ no português de segunda língua. Na análise, observamos que o comportamento dessa coda nos dados disponíveis, considerando condicionantes linguísticas e sociais. O corpus foi constituído a partir de gravações realizadas entre 1995 e 2016. A análise foi de natureza qualitativa, e os dados fonéticos foram submetidos ao software Praat, para confirmação da percepção de oitiva. Como resultado de nossa análise, frente ao comportamento da coda fricativa sibilante, os seguintes fenômenos foram atestados: apagamento do /S/ em coda silábica, com ocorrência mais frequente, seguido da realização da fricativa alveolar surda [s]. Além desses fenômenos, ocorreram, em menor frequência, a realização da alveolar sonora [z], da palatal surda [ʃ], da palatal sonora [Ʒ], da glotal surda [h] e da glotal sonora [ɦ], sendo os fones sonoros raros no corpus. Os fenômenos analisados foram confrontadas com estudos sociolinguística os sobre o fenômeno no Português como L1, para cotejarmos as restrições relevantes e avaliarmos o papel da interferência do Latundê no português indígena. Diante dos achados da pesquisa, consideramos que a interferência é responsável pelo apagamento do /S/; que a produção da coda como segmento fricativo alveolar surdo [s], ao lado das suas contrapartes sonoras e palatais, bem como das florais surda e sonora, embora coincida em alguns aspectos, não obedece largamente às condicionantes observadas no português L1. Tal comportamento, confirma também a ocorrência da interferência da L1 na L2, decorrente do contato linguístico vivenciado pelo povo Latundê.

Este trabalho tem o objetivo de descrever as marcas modais, especificamente as noções de possibilidade e necessidade em que surdos sinalizantes da Libras realizam e os contextos situacionais em que se apresentam. Dessa forma, nos valemos de uma fundamentação teórica que tem como arcabouço a modalidade dentro da semântica de mundos possíveis, teoria principal de Kratzer (1981, 1991, 2008 e 2010). Partimos da pergunta norteadora: como o fenômeno da modalidade se codifica em Língua Brasileira de Sinais – Libras considerando as
condições de produção e as particularidades desta língua de modalidade visual-espacial?. Para tanto, utilizamos a metodologia de elicitação contextualizada descrita por Matthewson (2004) e Sanchez-Mendes (2014). O corpus da pesquisa contou com surdos bilíngues pertencentes a comunidade acadêmica da Universidade Federal de Pernambuco, sendo 6 participantes entre professores e alunos. Apresentamos 6 perguntas com contextos situacionais visando obter resultados utilizando modais de possibilidade e necessidade que foram gravados e descritos por meio de glosas. Como resultado, observamos que assim como nas línguas orais a Libras tem a marcação da força modal pelo léxico. ‘POSSÍVEL’ e ‘NECESSITAR’ apresentam-se como os sinais empregados pelos surdos que codificam os mundos possíveis de forma variável em epistêmico e circunstancial/raiz. Conforme, pudemos observar nos achados a duplicação de mãos e as marcas não manuais parecem ser um fator importante para a base modal da libras. Modais de necessidade circunstanciais duplicam o número de mãos para se aproximarem dos mundos possíveis universais.

Este estudo tem por objetivo analisar a narrativa de Um defeito de cor, da escritora Ana Maria Gonçalves. Ambientada no início do século XIX, a narrativa abarca a história de vida de Kehinde, uma mulher negra, nascida em Savalu, África, capturada e trazida ao Brasil para ser escravizada ainda quando criança. Ao longo de sua vida, Kehinde enfrenta muitos desafios pela necessidade de conviver em uma sociedade escravocrata, sob os efeitos da colonialidade do poder (QUIJANO, 2005), de gênero (LUGONES, 2014) e de tantas outras violências. Em sua formação, Kehinde tem a oportunidade de aprender as primeiras letras e tem contato com a literatura. Esse encontro se revela transformador para sua vida, pois por meio de muitas leituras literárias, ela adquire um nível de intelectualidade que a faz encarar a vida de modo diferente, obtendo forças para superar os sofrimentos pelos quais passava. Propomos uma leitura de Um defeito de cor a partir da perspectiva de um romance de formação feminino (PINTO, 1990), pois a narrativa nos apresenta todo o processo formativo da personagem Kehinde em diversas dimensões, intelectual, pessoal, cultural e financeira (MIRANDA, 2019). Nesse sentido, a influência da cultura africana e da cultura brasileira se mostram em constante interação, contribuindo para que ela esteja em constante conflito cultural. Tais conflitos influenciam na forma como Kehinde exerce sua maternidade, perpassada também por suas experiências e dores, tornando-se uma mãe preta em diáspora, atuando na constante oposição África-Brasil (SILVA, 2019). Reconhecemos em Kehinde a voz de uma contranarrativa histórica (CALADO, 2018), pelo protagonismo ao narrar suas vivências (GINZBURG, 2012), por sua intelectualidade adquirida por meio da literatura (CANDIDO, 1972) e seus movimentos de resistência, mostrando novas possibilidades de autoapresentação da mulher negra na literatura brasileira (EVARISTO, 2005). Com isso, Kehinde se configura enquanto uma mãe preta que muito tem a ensinar, narrar, contar e nutrir literariamente a todos os seus filhos leitores. 

O presente trabalho tem o propósito de escrutinar a narrativa de Juan Carlos Onetti, em particular o chamado ciclo de Santa María. De início, pretendíamos fazer uma abordagem teórica, em especial a partir de ideias relacionadas ao barroco e ao clássico, para analisar o conjunto de textos sanmarianos. O propósito precípuo era o de melhor compreender, a partir da díade clássico-barroco, algumas características centrais da escritura do autor, a saber: a intertextualidade – ou a auto referencialidade que, de tão intensa, beira uma proposta de obra literária total -, a metalinguagem – falamos de uma literatura que analisa a criação literária enquanto se cria – e a reescrita ficcional obsessiva sobre simulacros, dualidades e embustes; algo que já foi chamado jogo da impostura. Tal iniciativa está presente no estudo, contudo a plurivocidade de potenciais interpretações dos escritos do autor e a complexidade narrativa que se revelou nos fizeram partir para uma jornada muito mais ensaística, na tentativa de conseguir uma maior aproximação com uma proposta literária tão particular. Onetti é um escritor que dedicou a vida – mais de 60 anos dela, ao menos – para escrever uma ficção sobre a precariedade dos nossos discursos, personagens, histórias e narrativas; e o fez através da criação de discursos, personagens, histórias e narrativas tão precários quanto, mas com a clara consciência de sua condição. Trata-se de uma narrativa que se pretende total, mas elaborada sobre as faltas, as ausências, os mal-entendidos e as falhas. No curso do texto, portanto, buscamos uma miríade de paralelos que nos possibilitassem algumas compreensões de uma construção literária que, de um lado, traz a modernidade e as vanguardas para a literatura hispano-americana e, de outro, tenta arranhar a superfície da abstrusa (e absurda) condição que alguns chamam de existência. Para tanto, dedicamo-nos longamente a analisar os textos do escritor à luz da literatura do final do século XIX (recorrendo a autores como Tolstói, Conrad e Henry James), das vanguardas literárias do começo do século XX (com evidente destaque para Faulkner), da literatura rio-platense do período (com toda atenção para Arlt e Borges) e até mesmo da literatura contemporânea. O resultado alcançado foi uma espécie de longo ensaio literário sobre narrativa de Onetti.

A América está cerceada por diversas visões da alteridade colonial em relação à História e Memória do continente, sendo assim, a investigação desses aspectos desde a perspectiva interna, auxilia a romper com os paradigmas impostos pelo espírito de colonialidade presente na região, propondo a compreensão da identidade americana e a quebra do imaginário europeu impregnado nas expressões de cultura, política e organização social. Conhecer a constituição de nossa própria História nos permite enxergar os espaços ocultados e as narrativas não contadas pelo colonizador. Desse modo, o presente trabalho tem como objetivos principais: compreender o papel das publicações de Andrés Cassard para a difusão da Franco-maçonaria em Cuba; auxiliar no entendimento da visão de Maçonaria projetada por Cassard; promover o debate sobre a visão de nacionalismo defendida por Cassard em seus artigos do periódico El Espejo Masónico (1867). Para tanto, será realizada a análise de 67 artigos escritos por Andrés Cassard no periódico El Espejo Masónico (1867), publicados em versão fac-símile pela Ediciones Extramuros em 2007, reproduzindo os originais disponíveis na Biblioteca da Universidade de Cádiz. Como conceitos teóricos, nos apoiaremos nas contribuições dos Estudos Culturais, Pós- Culturais e Decoloniais.

A interação melindrosa entre a narrativa ficcional e a narrativa historiográfica ainda constitui uma temática recorrente nas mesas de debate entre os teóricos. Por se estabelecerem como escritas que investigam o homem em dado contexto social, muitos estudiosos, críticos literários, historiadores e filósofos não resistiram à provocação de examiná-las, perfazendo, como consequência, uma espécie de comparação a fim de identificar e distinguir suas peculiaridades. Efetivamente, segundo as investigações de Luiz Costa Lima (2006), embora os discursos históricos e literários apresentem certas afinidades como, por exemplo, vencer o intolerável filho do tempo, o esquecimento (lethe), as duas narrativas são inconciliáveis quanto à pretensão: a história se preocupa com a divulgação objetiva dos fatos; a literatura com a elaboração estética desses fatos em palavras acentuadas.    Sendo assim, em termos de resultados, se poderia dizer que a história colhe os fatos, com a finalidade de verificá-los, a partir do exame minucioso de documentos, ao passo que a literatura desorganiza a representação do mundo, através da reformulação da realidade (LIMA, 2006, p. 291). Contudo, as fronteiras entre os territórios da ficção e do fato se tornam nebulosas com a iniciativa do romance histórico. Conforme as perspectivas teóricas de Marina Acero (2006), durante o Romantismo, a historiografia e a novela se envolvem em uma espécie de contato conflituoso, dado que tanto uma como a outra se voltavam à análise dos comportamentos humanos e dos costumes sociais – entretanto, o romance parecia atuar como um recurso textual mais eficaz no conhecimento e no reconhecimento das condutas e condições dos homens do passado e do presente. E, é justamente nesse enlace desconfortável entre a escrita ficcional e o relato histórico, entre a realidade arquitetada linguisticamente e a realidade vivenciada,  que a obra intitulada Confesiones de la monja alférez: la verdadeira historia de Catalina de Erauso (2005) da escritora chilena, Juanita Gallardo se encontra, uma vez que, em seu prefácio, já nos adverte de que se trata de uma obra que apresenta um jogo constante entre realidade e ficção. Com relação ao romance histórico citado, existe uma manifesta intertextualidade com o texto autobiográfico, intitulado Historia de la Monja Alférez, Catalina de Erauso, escrita por ella misma (2018), o qual se insere na narrativa por meio de citações em posições estratégicas, contribuindo com a verossimilhança da obra que pretende ser a verdadeira versão da trajetória de Catalina de Erauso. Dessa maneira, ao se debruçar sobre um relato autobiográfico que, além de se configurar como um gênero fronteiriço entre o documental e o imaginário, resguarda indeterminações quanto ao próprio gênero textual, dado que a narrativa oscila entre os relatos de viagens, a novela picaresca, o memorial de serviços e a própria autobiografia; a autora parece haver adotado a concepção de Antoine Compagnon (2010) de que a narrativa literária disponibiliza forma à sucessão informe e silenciosa dos acontecimentos, porque, talvez, haja compreendido que a iniciativa literária é capaz de manusear o caos da existência (LIMA, 2006), ainda mais de uma conformação de vida tão ambígua como a da noviça espanhola. Finalmente, ao contemplar a interação entre a realidade e a ficção na trama existencial de uma noviça-soldado, pertencente ao século XVII, se pretende identificar o embaraço disposto não apenas no relato autobiográfico, mas também na versão romanceada desse relato, com a finalidade de investigar se a vida se configura em matéria fabulativa, ao ter em vista as teorias de Philippe Lejeune (2014),  Pozuelo (1993), Bakhtin (2018) e Calligaris (1998), especialmente, se considerarmos a perspectiva de prestação de contas e de convencimento em uma sociedade de espetáculo, como se configurou o período barroco, conforme as teorias de Maravall (2009), Silva (1999) e Hatzfeld (1988). Ainda, tendo em vista as escritas de si, o presente trabalho realiza um estudo comparativo entre as mulheres contemporâneas à Catalina de Erauso que se dispuseram à escrita, objetivando ressaltar os perfis de mulheres construídos, particularmente, aqueles pertencentes às mulheres que participaram do âmbito religioso e que se envolveram em conflitos militares.

Nesta tese, é realizado um estudo sobre o tema do divino nas obras de Lenilde Freitas e Hilda Hilst em três âmbitos principais: o sonho, o corpo e o êxtase. Em relação ao sonho, são analisados aspectos próprios da atividade onírica, como o torpor e a insônia, e do sonho como projeto. O conceito de sombra, de Carl Jung, é aproximado das personificações das identidades fragmentadas do sujeito contemporâneo no texto literário. Discute-se, também, a volumosa nomeação do divino, bem como a composição das imagens relativas ao corpo divino, e suas implicações na capacidade da linguagem de dizer o absoluto. As sensações físicas e a atuação da passagem do tempo no corpo são consideradas sob a ótica do acúmulo de significados que isso provoca, assim como a noção de apartamento implícita na obscenidade. Da tentativa de comunhão com o divino, são analisadas analogias com a gravidez e com o canibalismo e a teofagia, resultando em uma poeteofagia. Sobre o êxtase, é examinada a mobilidade do espírito e sua interação com o corpo, ressignificados na literatura, que também contempla um êxtase cotidiano. A alteração dos sentidos e o consequente refazimento de ideias consentidas se vinculam às experiências da embriaguez e da loucura, vistas como vias de acesso ao conhecimento. E os procedimentos formais usados para se elaborar o divino na literatura encontram eco na imagem da circularidade, que permite uma acentuada abertura na formulação de um tema que desafia os limites da palavra. Os textos de ambas as autoras dialogam entre si e com outros autores da tradição literária, como San Juan de la Cruz, Teresa D’Ávila, Fernando Pessoa e Vladimir Nabokov, e teóricos, como Nietzsche, Kierkegaard, Michel Serres, Gaston Bachelard, Octavio Paz,George Bataille, Paul Valéry e Gilbert Rouget.

Esta tese busca refletir sobre as razões que fizeram com que o gênero auto fosse reintroduzido no sistema literário brasileiro no século XX. Para isso, parte de uma análise de elementos formais do teatro religioso desde a Antiguidade clássica, passando pelos autos da Idade Média e por Gil Vicente, até chegar ao teatro brasileiro moderno, em que o caráter religioso é substituído por uma radical consciência da historicidade das formas artísticas. Especificamente, esta tese observa os tipos de autos historicamente mais consequentes, os autos de milagres, de mistérios e de moralidades, que foram reelaborados por uma geração notável de escritores em Pernambuco. Ainda que sua superação tenha sido dada como certa no concerto histórico dos gêneros artísticos, o gênero que aqui analisamos reconduz uma série de reflexões ao centro da discussão sobre o devir das formas literárias na modernidade. Interessa-nos observar como Hermilo Borba Filho, Ariano Suassuna e Osman Lins retomam, de modos específicos, essa forma dramática, ao mesmo tempo extraindo o que nessa tradição lhes interessava e nela insuflando o conteúdo de uma leitura da modernidade no Brasil. 

Este estudo objetiva investigar o uso e as atitudes linguísticas sobre a concordância nominal de número no Português da Guiné-Bissau (PGB), com foco nas repercussões do contato linguístico do português com o guineense, bem como verificar as implicações desse cenário na identidade sociolinguística dos cidadãos guineenses falantes dessa variedade do português. A hipótese desta pesquisa é que, em relação ao uso da concordância nominal de número, considerando que se constitui uma regra variável na língua escrita de sujeitos com um menor nível de escolarização (sem o Ensino Superior completo) - com base nos dados de Paraiso (2019), devido, entre outros fatores, à influência da morfossintaxe do guineense no PGB -, é possível que os dados de fala indiquem a manutenção dessa tipologia de regra linguística e que os dados de percepção apontem para a consciência dos falantes frente a essa variação, sendo caracterizada pela demonstração de avaliações subjetivas predominantemente positivas em relação ao uso da concordância nominal de número no PGB. A justificativa desta investigação baseia-se em Labov ([1972] 2008: 150), o qual defende que, além das análises quantitativas, mostra-se importante, para os estudos sociolinguísticos, verificar outras formas de comportamento social sobre dada variante linguística, o que inclui características que podem ser observadas em tipos de comportamento avaliativo explícito, que associamos às atitudes linguísticas. Os objetivos específicos deste trabalho buscam compreender: 1) como se dá a coexistência do guineense com o PGB; 2) que contrastes são possíveis entre a morfologia flexional de número no guineense e no PGB encontrada nos dados em análise; 3) quais são os padrões de concordância nominal de número encontrados na língua falada do PGB; e 4) que comparações são possíveis entre os dados de produção (fala) e os dados de percepção (atitudes linguísticas), tendo em mente a identidade sociolinguística dos falantes do PGB. Para tanto, embasamos a investigação na teoria da Sociolinguística Variacionista (LABOV [1972] 2008), uma vez que esse aporte teórico contempla a avaliação social dos falantes sobre os usos linguísticos, domínio que analisamos pelo campo das atitudes linguísticas sob o enfoque da Psicologia Social de Lambert; Lambert ([1966] 1981). Metodologicamente, realizamos entrevistas com 70 colaboradores guineenses falantes do PGB - estudantes da Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira, localizada no Ceará (UNILAB-CE); bem como aplicamos um questionário sociolinguístico, ambos baseados em Pissurno (2017); como também aplicamos um teste de percepção linguística, baseado em Cardoso (2015). Os resultados obtidos indicam que: 1) com base nos dados de fala coletados, o PGB é utilizado majoritariamente no ambiente escolar, onde seu uso é obrigatório, enquanto o guineense é amplamente utilizado no país, inclusive na escola, como língua que media o processo de ensino-aprendizagem, ainda que isso não seja explicitamente permitido; 2) a morfologia flexional do guineense difere da do PGB no sentido de que, naquele, nem todos os elementos do sintagma precisam receber marca morfológica de plural, enquanto neste, todos os elementos necessários devem receber o morfema de plural; 3) o tipo de regra associado à concordância nominal de número na língua falada do PGB, com base nos dados deste estudo, é variável, com um percentual de 92% para a forma com concordância padrão e de 8% para a forma não padrão; 4) apesar dos dados de fala terem apontado para uma construção identitária baseada, predominantemente, na relação dos participantes com o guineense, suas avaliações subjetivas frente ao PGB foram majoritariamente positivas, indicando que eles conseguem reconhecer que o PGB é mais uma variedade do português e que possui características próprias advindas do contato linguístico existente no país.

Escritor. Dramaturgo. Crítico. Professor. Osman Lins sempre foi um intelectual engajado e um entusiasmado amante das letras. Na coletânea de artigos publicados na imprensa e reunidos no livro Do ideal e da glória: problemas inculturais brasileiros, ele aborda com franqueza aspectos da vida cultural da época (1965-1976), que, passados quase sessenta anos, ainda ressurgem com força, atestando a atualidade de muitas de suas preocupações. Alguns desses artigos, portanto, contêm os germens da proposição de uma pesquisa literária muito próxima daquela que hoje povoam os cursos universitários voltados para a Escrita Criativa. Enquanto escritor, professor, dramaturgo e cineasta, interessei-me desde sempre pela obra osmaniana; qual recorro como inspiração para as minhas próprias produções, desde as acadêmicas até as artísticas. Assim, envolvido num ambicioso projeto de adaptação para o cinema da narrativa “Retábulo de Santa Joana Carolina”, do livro Nove, Novena (1966), do escritor pernambucano, ao mesmo tempo em que me debruçava sobre o processo de escritura de uma tese de doutorado sobre esse autor, vi as duas atividades se entrelaçarem inevitavelmente, resultando neste trabalho híbrido que apresento ao Programa de Pós-Graduação em Letras da UFPE. O texto trata inicialmente do particularíssimo modo experimental de concepção da narrativa ficcional do Retábulo, revelando o quanto Osman Lins fazia frente à ortodoxia também no campo da criação. Daí o seu interesse por experiências radicais levadas a cabo pelos franceses, como o Nouveau Roman na literatura e a Nouvelle Vague no cinema, com as quais estabeleceu um contato próximo durante uma bolsa de estudos que o levou a Europa nos anos 1960. Isto me inspirou a tecer aproximações com as técnicas cinematográficas de Jean-Luc Godard que, bem provável, teriam influenciado na concepção renovadora da escrita ficcional osmaniana, com seus cortes, sobreposições, focos múltiplos e apelo à visualidade em muitas camadas. O estudo desse paralelo da literatura com o cinema moderno também me orientou no meu próprio processo adaptativo da obra em questão, que resultou na escrita do roteiro de um filme. Foi possível, neste meu processo conjunto, chegar a uma intimidade com muitos aspectos da criação literária que a simples teorização não permitiria. Citando Osman Lins: “Obteve-se, além disso, algo que o professor e o aluno raramente conhecem nas salas de aula: a alegria de fazer.” (1977, p. 78).

O objetivo deste estudo consiste em formalizar a noção de Construção Especificadora com Advérbios (CEA) como uma estrutura de traços formais e incorporar esses resultados à Gramática Minimalista desenvolvida por Stabler (1997), seguindo o arcabouço do Programa Minimalista proposto por Chomsky (1995b). Para essa finalidade, emprego uma variante da Gramática Minimalista (GM) proposta por Keenan e Stabler (2003). O propósito central é analisar esse fenô meno linguístico e aplicar os resultados à Gramática Minimalista, visando a uma explicação das etapas de derivação envolvidas. As sentenças que apresentam a CEA são caracterizadas pela substituição de uma descrição mais geral e abrangente por outra mais restrita, ou pela transição do contexto genérico para um exemplo mais específico, por meio do uso de advérbios de especificação, tais como principalmente, especialmente e especificamente, entre outros. Es ses advérbios desempenham a função de conferir maior precisão às expressões linguísticas. A abordagem adotada utiliza um método descritivo para identificar a estrutura da CEA e sua re lação com os demais elementos da sentença, especialmente aqueles afetados pela CEA. Além disso, realiza-se a conversão dos elementos da sentença em construções compostas por traços fonéticos, semânticos, sintáticos e gramaticais, com foco primordial nos aspectos formais da Gramática Minimalista. Dentre esses traços, destacam-se os traços de seleção, que determinam a escolha de uma categoria específica (=f), os traços de licenciamento, que exigem a movimentação de uma expressão designada (-f), e os traços de licenciador, que são requisitados por uma expressão. A eliminação dos traços formais também é um passo relevante, uma vez que habilita a ativação das operações geradoras (select, merge e move). Os resultados obtidos revelam que o fenômeno em questão é constituído por um advérbio que especifica o argumento do verbo, sem, no entanto, modificar os elementos da sentença, mantendo a continuidade semântica. No âmbito da GM, a construção da sentença percorre uma série de operações que identificam os traços relevantes e encaminham as expressões ao espaço derivacional. A inserção da CEA na estrutura da sentença é realizada por meio da operação de select, a partir de uma expressão não pronunciada, e é integrada à estrutura previamente constituída por expressões que não possuem um relação direta. Esse processo indica que a CEA apresenta independência sintática com uma projeção própria.

Esta tese, inserida na área de Linguística Aplicada, notadamente a Indisciplinar (MOITA LOPES, 2006), objetiva analisar a funcionalidade discursiva da translinguagem no contexto de alunos universitários estudando português como língua estrangeira no programa Portuguese Flagship Program da Universidade da Geórgia (UGA/EUA). Para construir a base teórica desta pesquisa, iniciei conceituando a translinguagem e traçando suas relações com áreas de importantes conexões, como os estudos Decoloniais e a Educação. Para tal, coloquei em diálogo os pensamentos de García (2011), Canagarajah (2013), Mignolo (2018), Walsh (2018), Quijano (2007), entre outros. O corpus da pesquisa foi coletado durante o meu programa de Doutorado Sanduíche PDSE/CAPES através de uma metodologia crítico-colaborativa (NININ e MAGALHÃES, 2017), tendo também um caráter etnográfico (LUCENA E CARDOSO, 2018). A pesquisa concentrou-se na observação de 13 aulas, que variaram entre 3 e 10 alunos por sessão, durante os meses de Outubro/2021 a Março/2022. A análise dos dados aponta que a translinguagem apresenta-se como um relevante recurso pedagógico, exercendo um importante papel em áreas complexas e interdependentes da vida do aluno, quais sejam: áreas social, acadêmica, linguística e pessoal.

Objetivamos, ao identificar questões subjetivo-existenciais que marcam profundamente o relato do fazendeiro Paulo Honório, analisar como a melancolia é vertida em dispositivo literário na composição do romance S. Bernardo (1934), através das lentes da teoria psicanalítica, sobretudo com base nos textos de Freud (2011) e Julia Kristeva (1987) acerca do problema existencial melancólico. Argumentamos, para provar nossa hipótese, que há na narrativa um jogo autoral: existe o escritor Graciliano Ramos, que assina o livro do mundo "real", existe o escritor Paulo Honório, personagem de Graciliano Ramos, e existe o Paulo Honório que de fato viveu as reminiscências registradas. Dessa maneira, estabelece-se uma questão ficcional incontornável na escrita da peça, uma vez que a memória e os afetos não se podem separar da tessitura dos acontecimentos dessa vida agreste. Além disso, tentamos demonstrar que o próprio Paulo Honório é um sujeito muito mais complexo do que a crítica tem reconhecido, haja vista que além de não agir sempre com vistas ao lucro, também desconhece seus próprios desejos, sempre tão fugidios, pois de outra maneira não padeceria tanto pela morte de sua esposa, Madalena, que não pode ser vista como mero objeto de sentimentos reificadores. Concluímos que há no segundo romance do notável escritor alagoano uma estética particularmente moderna (sem ser modernista), que permite redimensionar o conceito de regionalismo aplicado à obra do velho Graça: trata-se de uma obra universal por ser muito particular, e muito particular por ser universal.

Entre as características mais comuns da poética de Sebastião Uchoa Leite está o diálogo estabelecido com outras mídias. Referências a personagens de filmes e histórias em quadrinhos, assim como a pintores e compositores, povoam os seus poemas. Ao mesmo tempo, técnicas e métodos característicos do cinema e do jornal são mimetizados pelo poeta, que introduz em seus escritos processos de corte e montagem, além da forma de escrita típica das redações. O objeto de estudo deste trabalho é essa prática referencial intermidiática, seus efeitos e circunstâncias. Partindo de noções de código e intertextualidade encontradas sobretudo nos escritos de Julia Kristeva e Roland Barthes, e nas ideias sobre intermidialidade de Irina Rajewsky e Peter Wagner, analisamos os efeitos que as referências a outras linguagens produzem nos poemas. Sempre comparando os resultados com comentários e pareceres da crítica e de estudos acadêmicos, relacionamos a intermidialidade na obra do poeta com os traços de autoconsciência e metatextualidade, por onde surgem reflexões tanto sobre a própria poesia quanto sobre as mídias referenciadas. Um ponto importante é o modo como o próprio processo de interpretação e as expectativas em relação aos códigos midiáticos parecem ser sugeridos pelo poeta. Também especulamos sobre  os motivos de um poeta contemporâneo brasileiro optar por linguagens além da poesia para desenvolver sua dicção própria, como a consideração sobre seu lugar no mundo e na tradição poética.

Desde 1996, o Grupo de Nova Londres (GNL) vem chamando a atenção para o desenvolvimento de uma sociedade plural não só linguística como também culturalmente que se comunica cada vez mais por multiletramentos, ou seja, por textos multifacetados que envolvem diversas semioses e circulam ampla e rapidamente em ambientes cada vez mais digitais. No manifesto A Pedagogy of Multiliteracies: Designing Social Futures (1996), o GNL propõe pensar essas questões mencionadas direcionando-as à escola na defesa de uma Pedagogia dos Multiletramentos. No Brasil, os multiletramentos integram propostas em documentos oficiais, como, por exemplo, a BNCC, que por sua vez influenciam/orientam as práticas escolares no país e também a produção de livros didáticos (LD). Ao olharmos para a questão dos multiletramentos, nosso interesse principal foi, então, analisar pelo viés discursivo as atividades de escrita-leitura que, no livro didático de língua inglesa, estão calcadas em propostas de multiletramentos. Interessou-nos analisar o discurso materializado nas atividades mais representativas da proposta da Pedagogia dos Multiletramentos (THE NEW LONDON GROUP, 1996). Essa análise implicou também determinar as condições de produção (CP) da escrita-leitura multiletrada no livro didático de língua inglesa que, por sua vez, envolve a relação entre o universo tecnológico/digital, a necessidade de multiletramentos e os sujeitos envolvidos nesse processo. Usamos o dispositivo teórico-analítico da Análise do Discurso (AD) materialista (PÊCHEUX, [1975] 2014, [1969] 2019; ORLANDI, [1996] 2007, [1983] 1987, [1999] 2020, [1988] 2012) para tratamento do corpus que foi constituído de 10 atividades de escrita-leitura extraídas dos três volumes da coleção Alive High que consideramos como as mais representativas no que concerne à adesão ao proposto pela Pedagogia dos Multiletramentos no LD, ou seja, um grupo de atividades que trabalham com a escrita-leitura na produção de sentidos em textos multifacetados compostos de diversas semioses em ambientes cada vez mais digitais. A referida coleção foi escolhida, dentre outras disponíveis, considerando-se os seguintes critérios: a) é a única que trabalha com a abordagem complexa de aprendizagem de línguas (BORGES & PAIVA, 2011), segundo a qual se entende a língua como objeto ao mesmo tempo individual e social imbricado numa complexidade cognitiva e sócio-histórica-política-cultural; b) apresenta uma tiragem significativa de exemplares (quase 04 milhões) desde que começou a figurar como opção de escolha no Programa Nacional do Livro Didático (PNLD) alcançando um público significativo de alunos, professores e escolas; c) é terceira obra de língua inglesa mais escolhida desde 2015, de acordo com dados do Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação (FNDE, 2021), sem nunca ter saído do catálogo desde então, o que demonstra boa adesão por parte de professores/escolas. A hipótese inicial era a de que as CP das atividades de escrita-leitura que envolvem os multiletramentos no LD escolhido são atravessadas pelos discursos do Manifesto evidenciados em pré-construídos e movimentos parafrásticos de construção de sentidos através da materialização do discurso pedagógico nas atividades do corpus.

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Como definir um romance que se propõe, nas suas camadas, refletir o próprio processo de criação literária? Como definir um ensaio que ficcionaliza para apresentar um ponto de vista? Até que ponto o romance é ensaísta ou até que ponto o ensaio é ficcional? O presente trabalho tem como objetivo analisar a perspectiva ensaística dos quatro primeiros romances da escritora Carola Saavedra e pensar, a partir disso, as possibilidades do literário, do romance e do ensaio dentro de um quadro sincrônico, em que as obras são reflexo do próprio contexto histórico em que são publicadas - a ensaificação de tudo -, mas também dentro de uma visão diacrônica, em que as obras são inseridas em uma tradição experimental cervantina. Aqui comprovamos a hipótese de que as obras de Carola Saavedra são ensaístas por natureza e se lançam ao desconhecido futuro como atemporais.

A presente pesquisa busca analisar a eficiência do ensino explícito dos padrões sonoros da língua inglesa viabilizada unicamente por meio virtual, no ensino remoto. Em específico, no que concerne o desenvolvimento do nível silábico de consciência fonológica na redução do fenômeno da paragoge realizada como estratégia de adaptação silábica pelos falantes de português brasileiro. Através dos dados recolhidos, perscrutamos as eventuais dificuldades dos alunos do oitavo ano do ensino fundamental de uma escola do interior de Pernambuco, submetidos às metodologias de ensino remoto emergencial, durante o processo de ensino/aprendizagem dos padrões silábicos da língua inglesa desenvolvido para este trabalho. Descrevemos ainda quais fatores possivelmente influenciam no sucesso, ou insucesso, das aulas de pronúncia em contexto remoto. Para isso, tomamos como apoio teórico os trabalhos de Alves (2012) e Aquino (2009) para tratar da teoria da consciência fonológica do PB e de língua adicional; os trabalhos de Fragozo (2017), Eckman (2008) e Blank e Zimmer (2009) para discutir os fenômenos da transferência fonológica e da marcação; Cristófaro-Silva (2015), Câmara Jr. (1992), Masip (2014), Seara, Nunes e Volcão (2011) e Yavas (2011) para descrever o inventário fonológico das línguas de interesse desta pesquisa (o português brasileiro e o inglês americano) e também para o detalhamento de seus padrões estruturais silábicos; por fim, para tecer sobre o significado e desafios do ensino Remoto, pautamo-nos em Rodrigues (2020),  Coscarelli, 2020), Junqueira (2020) e Rojo (2020). A coleta de dados foi realizada através de dois questionários e dois testes de pronúncia. O primeiro questionário recolheu informações pessoais dos voluntários da pesquisa. O primeiro teste de pronúncia, testou o conhecimento dos padrões silábicos da LI dos participantes através da oralização de vinte e seis sentenças, que foram devidamente gravadas e observadas no software PRAAT. O pós-teste investigou a aprendizagem dos padrões silábicos da LI dos voluntários após um programa de intervenção aplicado nos encontros online do professor pesquisador. Os participantes oralizaram novamente as vinte e seis sentenças após a intervenção. Já o segundo questionário visou a coleta de informações acerca da metodologia do programa de intervenção aplicado, sendo importante a sugestão e reflexão de adequações da modalidade de ensino remota para o ensino de pronúncia de LI. No que tange a análise dos dados, os procedimentos realizados foram de ordem comparativa, com o confrontamento dos testes orais em formato de espectrograma e interpretativa, através da apreciação das respostas dos questionários. Os resultados demonstram que o ensino remoto pode ser eficiente a depender da metodologia aplicada. Fatores que instiguem e estimulem os aprendizes são essenciais para o sucesso do estudo remoto.

Esta pesquisa respalda-se no aporte téorico-metodológico criado por Halliday (1985) e desenvolvido por Halliday e Matthiessen (2014) e seguidores no Brasil e no mundo. Seu enfoque é analisar discursos do Papa Franciso à luz da LSF, investigando, mais detidamente e em correlação com os contextos de Cultura e de Situação, a contribuição dos Processos Mentais, constitutivos do Sistema de Transitividade, para a construção do significado geral dos discursos que compõem o corpus. Objetiva-se, dessa maneira, estudar como se dá o processo de construção da Eclesiologia do Papa Francisco, mais especificamente, nos documentos Evangelii Gaudium (2013) e Laudato Si (2015), nos quais o Pontífice estabelece relações não somente com católicos, mas também com a sociedade civil, visto que os documentos oficiais da Igreja Católica são lidos por milhões de pessoas em todo o mundo. A coleta dos Processos Mentais, para posterior classificação e análise, foi realizada com o apoio do software Wordsmith Tools, desenvolvido em 1996, por Mike Scott, com o qual localizamos os radicais dos Processos Mentais inseridos em uma porção textual significativa para entendermos seu contexto léxico-gramatical e semântico-discursivo. A classificação dos Processos Mentais foi realizada dentro dos moldes sistêmicosfuncionais, porém, seguindo mais de perto, o quadro apresentado por Fuzer e Cabral (2014), que apontam quatro tipos de Processos, a saber: Cognitivos, Desiderativos, Emotivos e Perceptivos. A análise realizada revelou um maior número de ocorrências dos Processos cognitivos, o que nos parece tornar evidente a busca por uma linguagem referencial, em diálogo com outras áreas do conhecimento, inclusive, o científico, no intuito de conversar tanto com católicos, quanto com a com a sociedade civil, que inclui pessoa de diferentes credos. Além disso, as análises possibilitaram compreender que a escolha dos Processos Mentais utilizados, nos discursos do Papa Francisco por nós investigados, não foi aleatória, mas sim cumpriram, e cumprem, uma função léxico-gramatical semântico-discursiva própria na consecução dos propósitos comunicativos almejados pelo Sumo Pontífice em sua Eclesiologia.

Avalovara, romance de Osman Lins publicado em 1973, possui uma estruturação que chama atenção do leitor desde os momentos iniciais. É sua análise o coração deste trabalho. Mais do que analisar as engrenagens dessa estrutura, pretendemos observar as suas implicações em relação ao romance enquanto gênero literário. Partindo do pressuposto de que a autorreferencialidade e a autoconsciência de Avalovara tornam-lhe uma obra atenta à sua própria natureza, pretendemos utilizar de sua estrutura para refletir sobre as possibilidades e impossibilidades do romance moderno. Para sedimentar as bases da discussão acerca do gênero, utilizamos notadamente Georg Lukács, Ian Watt, Mikhail Bakhtin e Anatol Rosenfeld. Após esse breve embasamento macroscópico, analisaremos a transformação por que passou o romance no século XX, conferindo especial atenção para o caráter experimental e disruptivo que marcam o período — o que, acreditamos, permitiu o surgimento de um romance como o de Osman Lins. Em seguida, considerando o fato de que Avalovara parte da restrição de sua própria liberdade para exercê-la, refletiremos sobre a natureza provocativa de tal atitude, no que esta possui de reverberação interna e externa ao próprio texto. Para tanto, estabeleceremos paralelos entre a obra de Osman Lins, o Nouveau Roman e o grupo francês Oulipo. O último, em especial, nos fornece o conceito de contrainte, fundamental para as inquirições subsequentes. A partir da análise detida dos dois núcleos da narrativa que tratam de sua própria fatura, teceremos algumas observações acerca do método rigoroso do romancista e suas implicações em relação ao universo romanesco. Por fim, observaremos como os mecanismos de constrangimento da liberdade na criação do autor e outros aspectos da obra em questão (a representação da realidade, a autorreferencialidade e a relação entre homem e cosmos) realizam uma provocação ao romance moderno enquanto gênero e estrutura literária. 

O presente trabalho propõe-se a compreender o funcionamento do discurso sobre o aborto no espaço virtual, especialmente, no Instagram. No intuito de apreendermos o caráter do funcionamento desse discurso, foi essencial a compreensão da relação teórica entre discurso, sujeito e história, proposta pela perspectiva da Análise do Discurso (AD) de linha francesa, fundada por M. Pêcheux e desenvolvida aqui no Brasil por Eni Orlandi e outros estudiosos, a qual funcionará como suporte teórico-metodológico para a realização desta pesquisa. O corpus da pesquisa é formado por sequências discursivas (SD) sobre o aborto que se inscrevem em diferentes Formações Discursivas (FD), que mobilizam sentidos de “crime” e “direito” no espaço virtual. Nesse sentido, investigamos como os discursos antagônicos sobre o aborto fazem funcionar as relações de controle exercidas pelo Estado, pela Igreja e pela sociedade sobre os corpos femininos. Por meio das análises, compreendemos que a circulação de sentidos sobre o aborto no espaço virtual (GRIGOLETTO, 2011) não pode ser desvinculada do espaço empírico, nem do espaço discursivo, visto que o virtual é fruto da formação social capitalista e, como tal, não pode ser desassociado dos demais.  Logo, compreendemos que os discursos sobre o aborto que circulam no espaço virtual não são neutros, visto que são determinados pelo “complexo das formações ideológicas”, que fornecem as evidências sobre as práticas de aborto e refletem as contradições de classe, de raça e de gênero.

Na obra Esse cabelo, da autora Djaimilia Pereira de Almeida, a narradora Mila organiza a biografia de seus cabelos crespos, revisitando memórias suas e de seus familiares. Luso-angolana, fruto de uma família interracial que agrega várias nacionalidades, Mila vive esse entre-lugar de uma identidade diaspórica, de modo que sua escrita acompanha o processo de se entender como mulher negra em meio a sociedade portuguesa. Assim, ao longo da narrativa, percebe-se uma história mais ampla, que fala de uma geopolítica entre dois continentes: Europa e África. Partindo disso, o presente trabalho busca discutir a relação da protagonista com os espaços onde viveu, nos arredores de Lisboa, — espaços estes que revelam experiências domésticas e coletivas atravessadas por questões sociais, políticas e históricas. Junto a isso, busca-se analisar também o hibridismo que permeia o romance, que caminha ente o ficcional e o ensaístico. Associando seu formato, a linguagem polissêmica e o que o livro aborda, a pesquisa procura evidenciar a construção de uma obra densa e atual. Nesta discussão, ressalta-se também o ponto de vista singular de Mila sobre a Lisboa onde lhe coube crescer, bem como a colonialidade que persiste, configurando assimetrias sociais que se refletem nos espaços e nos modos de vivê-los. Nesse sentido, a narradora resgata as rotas dos salões de beleza — memórias traumáticas —, expondo a mentalidade colonial sob diferentes vestes, acompanhada do racismo, do machismo, que ancoram um padrão de beleza e de feminilidade difundido à época. Todos esses aspectos são abordados em reflexões e digressões íntimas, que se inclinam para o ensaísmo. Algumas das referências teóricas deste estudo são: Stuart Hall (2013), Grada Kilomba (2019), Joana Henriques Gorjão (2016), Sheila Khan (2015), João Barrento (2010), Maurice Halbwachs (2016), entre outros. Com base nas discussões propostas por esses teóricos, analisa-se como a personagem se reposiciona através das memórias que lhe interpelam e como ela muda a percepção sobre si durante esse processo. Entre tempos e espaços, Mila reivindica o direito de narrar a biografia de seus cabelos e, com isso, cria um mapa a partir de suas lembranças. E, nessas rotas recriadas, reconhece-se na sua família, assim como elabora um mapa de si mesma ao acessar suas raízes, reconectando-se com uma parte de si mutilada pelo meio onde cresceu.

Este trabalho consiste na análise do Diário de Lima, escrito entre 1640 e 1686 por Joseph de Mugaburu, sargento do vice-reino, e continuado após sua morte até 1694, pelo seu filho, o clérigo Francisco de Mugaburu. Publicado apenas em 1917 por Carlos Romero e José Urtuega, o diário revela uma série de perspectivas acerca da cidade de Lima, através das cerimônias, tragédias e festividades que seus autores tem oportunidade de vivenciar e registrar. Testemunho de um período de grandes transformações na cidade e no vice-reino, o diário carrega consigo um conjunto de questões que são de fundamental importância para a elaboração deste trabalho. Cumpre destacar que, tomado como resultado de um complexo percurso histórico, sua redação remonta ao estabelecimento da escrita como eixo fundamental para a constituição da cidade colonial. Portanto, o êxito da escrita como ferramenta hegemônica da urbe andina é observado em relação às formas de escrita que já existiam antes da chegada do elemento europeu. São também avaliadas as confluências e dissonâncias entre escrita e oralidade, vistas como instrumento central na progressiva consolidação da colonialidade. Em visto disso, buscamos, com este trajeto, elaborar um percurso que descreve e define o Diário de Lima como efetivo meio de narrar a história de uma cidade caracterizada pela conjunção de muito diversos fatos culturais, capazes de dar vida a uma caracterização identitária completamente singular.

A relação dialógica entre as manifestações do sagrado-profano e a literatura existe desde as primeiras manifestações de consciência da linguagem humana, as quais se entrecruzam e formam um labirinto de possibilidades de leituras e inter-relacionamento de saberes. Nesse sentido, este trabalho busca realizar um estudo sobre a obra O fiel e a pedra, do escritor Osman Lins, a partir do conceito de hierofania e sua relação com o caráter de ressignificação do cânone literário pelo crivo da memória. Para uma melhor dinamicidade de leitura, o trabalho desdobra-se a partir de três pontos principais. O primeiro volta-se às investigações que estreitam as duas áreas de conhecimento em foco (o discurso de religiosidade e a literatura), além de discorrer sobre aspectos relativos ao mito, ao mundo sagrado e ao mundo profano e à reflexão da crítica e tradição literárias; o segundo está alinhado às discussões que enlaçam a crítica da linguagem, a memória e a literatura, por meio de elementos tradicionais presentes nos ritos de passagem e a imagem do silêncio assinalados como metáforas da própria obra; e por último, discute-se o processo de visão acerca da crítica da linguagem à luz da trajetória poética osmaniana, bem como a importância da memória para formação do cânone literário. Por essa perspectiva, será possível observar como as reflexões apresentadas, nesta pesquisa, empenham uma releitura crítica do romance O fiel e a pedra em permanentes e diferentes diálogos com os aspectos que atravessam a expressão do binômio sagrado-profano relevantes à tríade: criação, crítica e teoria literárias.

Este trabalho tem como objetivo investigar os processos fonético/fonológicos da palatalização das oclusivas alveolares produzidos no Português Brasileiro falado em Santana do Ipanema sob a ótica da Sociolinguística Variacionista (LABOV, 2008 [1972]), fazendo a contraposição dos dados linguísticos coletados com variáveis externas (idade, gênero e estilo) e internas (contexto precedente, contexto seguinte, tonicidade, tamanho da palavra, vozeamento e fronteira lexical), a fim de identificar quais fatores favorecem ou inibem tal processo. A pesquisa busca analisar os processos de palatalização em contexto fonológico progressivo, visto que a produção do fenômeno, nesse contexto, é mais acentuada na região estudada. Pesquisas anteriores apontaram para uma maior produtividade da palatalização progressiva no Nordeste (SANTOS, 1996; MOTA; ROLEMBERG, 1997; HENRIQUE; HORA, 2012; SOUZA NETO, 2014; OLIVEIRA, 2017; SOUZA NETO, 2020). Nesta cidade, o uso mais recorrente é o da palatalização progressiva, em que o elemento fonológico que dispara o processo está localizado em posição precedente às oclusivas alveolares, em palavras como “gos[t ]o” e “fes[t ]a” e são condicionadas principalmente pela idade do colaborador. Utilizamos como referencial teórico a geometria dos traços fonológicos de Clements e Hume (1996), a partir da qual será apresentada uma proposta de análise da palatalização realizada nesta comunidade de fala. Desta forma, partimos do pressuposto de que os traços fonológicos distintivos se organizem em uma hierarquia que pode ser apresentada por meio de esquema arbóreo que obedece a critérios específicos de constrição. Assim, a partir do método hipotético-dedutivo, defendemos a hipótese de que certos traços fonológicos engatilham o processo de palatalização das oclusivas alveolares.

Nossas interações atualmente têm sido progressivamente permeadas pelas tecnologias digitais, as quais possibilitam novos modos de produção, organização e circulação dos textos (BARTON; LEE, 2015) e a emergência de novos gêneros e dinâmicas textuais (MARCUSCHI, 2010). Esse contexto coloca desafios teóricos e pedagógicos para o trabalho com as produções digitais, que demandam ampliações e redimensionamentos das noções de texto e de letramento. Nesse sentido, partindo de uma abordagem transdisciplinar, a presente pesquisa integra contribuições sobre a noção de texto no campo da Linguística Textual (CAVALCANTE et al., 2019), bem como sobre os (novos/multi/trans) letramentos (STREET, 2014; HAMILTON, BARTON, IVANIC, 2000; GEE, 2015; KLEIMAN, 1995; 2015; NEW LONDON GROUP, 1996; KRESS, 2000; LANKSHEAR; KNOBEL, 2007, KALANTZIS; COPE, 2008; COPE; KALANTZIS, 2000; 2009; 2015; SMITH; STORNAIUOLO; PHILIPS, 2018), sua dimensão trans/multimodal (SHIPKA, 2016) e tecnodiscursiva (PAVEAU, 2017, 2019, 2021). O objetivo é investigar os modos de produção digital no contexto de ensino online e na elaboração de propostas de ensino de línguas, tendo como foco os aspectos composicionais e pedagógicos mobilizados pelos professores em formação, participantes da pesquisa. A presente pesquisa caracteriza-se metodologicamente como um estudo de caso intervencionista de natureza qualitativa interpretativista (MOITA LOPES, 1994; SEVERINO, 2007; ANDRÉ, 2013), e explora os dados gerados a partir de um minicurso remoto, em que participaram professores em formação, licenciandos dos cursos de Letras.  Partimos das trajetórias de produção tecnodiscursiva dos professores em formação na comunidade do minicurso na plataforma de ensino-aprendizagem online Scholar (Common Ground - Universidade de Illinois), tendo como culminância a construção de módulos digitais de aprendizagem para o ensino de línguas. As produções dos participantes, incluindo os módulos, enquanto artefatos digitais, evidenciaram a emergência de dinâmicas tecnotextuais que resultam da relação entre elementos linguageiros e tecnológicos.  Nesse processo, os  participantes/professores em formação mobilizaram de forma ativa elementos tecnodiscursivos próprios do ecossistema digital (trans/multimodal, hipertextual, deslinearizado), refletindo a ampliação da noção de texto e do trabalho com a produção textual nas suas interações e na forma como os organizaram e orientaram pedagogicamente sua prática docente em suas propostas de ensino. Destacamos também a relevância do trabalho com as formas de construção de sentidos no digital no ensino e na formação docente, o que requer a criação de oportunidades para experimentação e engajamento com essas novas formas, de modo a encorajar a ampliação de seus repertórios e a reflexão crítica e ética sobre os desafios e possibilidades das formas de construção de significados na web. Com isso, reiteramos, portanto, a importância de investigar as dinâmicas (tecno)textuais que emergem do digital, as quais resultam da relação coconstitutiva de vários elementos distribuídos nas ecologias tecnodiscursivas e que demandam um olhar mais amplo para as práticas comunicativas, incluindo os contextos de ensino-aprendizagem. Esperamos que a pesquisa contribua para futuras investigações e para o trabalho com os textos digitais e com as potencialidades tecnodiscursivas de ecossistemas online.

Neste tese, estudamos a recepção crítica jornalística dos dois últimos romances de Rachel de Queiroz: Dôra, Doralina (1975) e Memorial de Maria Moura (1992). O corpus de análise, para além da literatura da escritora, é composto por notas, notícias, reportagens, listas de mais vendidos e, principalmente, artigos de crítica literária publicados nos principais jornais e revistas brasileiros quando do lançamento dos citados livros. A partir dessa “fortuna crítica de primeira onda”, analisamos as avaliações que os periódicos da segunda metade do século XX publicaram da obra de Rachel. Nesse processo, foi possível identificar a posição dos romances entre as tendências da época e também o contínuo destaque na imprensa que a escritora desfrutou ao longo de 70 anos de atividade literária. Fazendo um recorte de nossa extensa bibliografia, podemos dizer que foram de grande utilidade instrumentais teóricos que incluem estudos de (1) Estética da Recepção, nomeadamente Zilberman (1989) e Jauss (1994), úteis ao nosso propósito de entender a maneira pela qual uma obra literária, no momento de sua aparição, é acolhida por seu público inicial; (2) sobre o regionalismo na ficção brasileira, no que destacamos Leite (1978), Almeida (1999), Coutinho (2004), Candido (2011) etc., relacionados para melhor avaliarmos certos rótulos aplicados à ficção de Rachel; (3) de Narratologia, com Genette (2017), Reuter (2004; 2014), Bourneuf e Ouellet (1976), recorrentes no nosso trabalho de análise dos romances; (4) e sobre a história e o desenvolvimento da crítica literária brasileira, com Coutinho (1986; 1987), Martins (1986; 2002), Rocha (2011) etc., ao que dedicamos um capítulo panorâmico e acionamos para averiguar a manutenção da atividade no jornalismo das últimas décadas do século XX. No desenrolar dos capítulos, ensaiamos uma biobibliografia da escritora, tendo por principal fonte de consulta os artigos de jornais que tomavam-na por assunto. Ademais, ao longo da análise da crítica literária dedicada ao Dôra, Doralina e ao Memorial de Maria Moura, não deixamos de incluir nossa leitura das obras, por vezes colocada em posição de confronto em relação à recepção primeira. 

A tese se detém ao estudo comparado das obras O caso Meursault (2013), do escritor e jornalista argelino Kamel Daoud e O estrangeiro (1942), de Albert Camus.  Daoud realiza o que denomino de “tradução paródica pós-colonial” do clássico camusiano, de modo que o objetivo deste estudo é problematizar as possíveis ressignificações operadas pela ficção daoudiana frente ao texto francês quanto a dois aspectos centrais. O primeiro consiste na sua sugestão de uma revisão e suplementação da crítica tradicional em torno de O estrangeiro, pautada, principalmente, na leitura (praticamente unilateral) de que o romance seria um braço do pensamento filosófico de Camus, cujo conceito emblemático é o de “absurdo”, presente em O mito de Sísifo (1941), de modo que o romance argelino oferece também um outro prisma de leitura da obra francesa pela “fresta” da questão de gênero, atrelada à de colonialidade do poder. O segundo aspecto, por sua vez, consiste nas ressignificações introduzidas por Daoud a respeito de pontos (que se fazem, aqui, balizas analíticas) como: as representações das alteridades árabes na narrativa, atravessadas pela conjuntura pós-colonial; as configurações redimensionadas do sagrado e da religiosidade islâmica; a tessitura das imagens geográficas da diegese como elementos de memória local; as representações de gênero na conjuntura ficcional argelina contemporânea. A pesquisa segue teoricamente o campo dos Estudos pós-coloniais, com destaque para o pensamento de Edward Said (1995), Stuart Hall (2003), Walter Mignolo (2008), Anibal Quijano (2005), Edgardo Lander (2005), Inocência Mata (2016), Maria Lugones (2008), bem como está alinhada com a noção de “paródia” na perspectiva da “poética do pós-modernismo”, da canadense Linha Hutcheon (1999) e com a categoria teórica de “tradução”, tal qual a entendem Eneida Souza (1993), João Alexandre Barbosa (2005) e Else Vieira (1992). O estudo está organizado em quatro capítulos. No primeiro, discuto as contribuições dos Estudos Pós-coloniais para a construção da análise desenvolvida; no segundo, apresento uma leitura sobre como a obra de Daoud ilumina pontos de revisão da tradição crítica em torno de O estrangeiro, setorizada particularmente em três nomes centrais: Sartre, Barthes e Edward Said; no terceiro, suplemento o campo crítico tradicional com uma releitura atualizada do romance camusiano, trazendo a problemática de gênero, a partir justamente dos contornos da ficção doudiana e seu crivo crítico face ao dialogismo que estabelece com clássico de Camus. Sigo, nessa pespectiva, a linha dos Estudos pós-coloniais (QUIJANO, 2005; LUGONES, 2008) e da crítica feminista, tal como a concebe Zinani (2015). No quarto e último capítulo, finalizo a abordagem da relação intertextual entre Daoud e Camus, focalizando a tradução paródica pós-colonial de O estrangeiro operada pelo escritor argelino, investigando as balizas analíticas acima listadas. Por fim, apresento as considerações finais, apontando a importância de O caso Meursault no campo literário periférico contemporâneo, não raro, atravessado por tensões insistentes entre Argélia e França, no que tange, sobretudo, à questão da imigração árabe e do islamismo.

Esta tese tem como objetivo abordar das escritas de si aos estudos automidiais, na qual as obras de e sobre Agustina Bessa Luís são analisadas, a partir destes viés teóricos. Sendo assim, esta é uma pesquisa bibliográfica e qualitativa, em que serão analisadas as obras O Livro de Agustina (2014), da autora Portuguesa Agustina Bessa-Luís e o documentário, Agustina Bessa-Luís: Nasci adulta e morrei criança, de António Almeida e seus diálogos com os textos literários, o conto Um inverno frio, o romance Um cão que sonha e o livro biográfico As meninas todos da mesma autora. A tese tem dois capítulos, sendo um teórico, na qual por tópicos são divididas as teorias que dialogam e fomentam a automidialidade. E o outro capítulo com a análise das obras, a luz da teoria. É no último capítulo que observamos em diferentes formas de texto que Agustina Bessa-Luís, constrói sua subjetivação como escritora. E é nesta versatilidade de gêneros, na escrita e nas revelações autobiográficas, que a autora mostra sua automidialidade. Em que este eu é erguido através da imagem de escritora, ou melhor, do sujeito: Agustina Bessa-Luís.

Este estudo tem como objetivo descrever e analisar a fonologia segmental e prosódica da língua Aikanã, tendo como base teorias formalistas em Fonologia. Estima-se que o Aikanã seja falado por cerca de 250 indígenas, de uma comunidade de 400 indivíduos, que vive majoritariamente em dois territórios indígenas localizados na região sudeste do estado brasileiro de Rondônia, onde configuram a maioria étnica. O corpus de análise desse estudo é composto por aproximadamente 180 horas de dados orais coletados in loco, com 10 indivíduos, na Terra Indígena Tubarão-Latundê. Para a investigação sistemática da fonologia Aikanã, este estudo está distribuído em seis capítulos. O Capítulo 1 apresenta as características etnohistóricas e sociolinguísticas do povo Aikanã, uma revisão bibliográfica dos trabalhos linguísticos de relevância, questões metodológicas e éticas da pesquisa, além de um esboço de morfologia, que mostra que o Aikanã se comporta morfologicamente como uma língua aglutinante com tendência à polissíntese (VAN DER VOORT, 2011; 2013, 2015; VAN DER VOORT; BIRCHALL, 2020). O Capítulo 2 foca nas propriedades fonético- articulatórias e distribucionais de vogais e consoantes. Ainda nesse capítulo, apresenta-se a estrutura da sílaba, a silabificação e os processos fonológicos relacionados, com destaque para os casos de coalescência, mutação vocálica, elisão, alongamento e formação de glides e ditongos, identificados como recursos para evitar sequências heterossilábicas de vogais. Esses e outros processos fonológicos são analisados seguindo-se a Geometria de Traços (CLEMENTS; HUME, 1995). No Capítulo 3, um estudo fonético-articulatório com base nos métodos de palatografia estática e linguograma, com o intuito de discutir o estatuto fonético- fonológico das coronais anteriores, dá suporte à proposta de que os traços [distribuído] e [anterior] são importantes para a especificação dessa classe na língua. No Capítulo 4, uma análise fonético-fonológica da nasalidade, com o objetivo de mostrar a extensão e a direção do processo de harmonia nasal, dando ênfase nos segmentos transparentes e opacos à nasalidade, mostrou que o traço [+nasal] se espalha somente para segmentos especificados para [+vozeado], aspecto que permite reconhecer uma intrínseca relação entre nasalidade e vozeamento nessa língua. No que diz respeito ao acento, um estudo fonético-acústico realizado no Capítulo 5 revelou apenas F0 como relevante na comparação entre vogais acentuadas e não acentuadas, o que indica que o Aikanã constitui uma língua que segue o padrão acentual do tipo pitch-accent (BECKMAN, 1986; VAN DER HULST, 2011). O Capítulo 6 discute a fonologia do acento para a classe de verbos e de não-verbos, mostrando que o acento é livre, contrastivo, insensível ao peso da sílaba e não limitado. Em termos distribucionais, o acento lexical tende a ser marcado em morfemas acentuados mais à esquerda da palavra, ou, a depender de relações de dominância (cf. HALLE; VERGNAUD, 1987a,b), também pode ser atribuído ao morfema acentuado à direita da palavra.

Esta pesquisa tem por objetivo analisar como e quais recursos léxico-gramaticais e semântico-discursivos são usados para expressar atitude durante duelos de MCs, buscando entender como avaliações constroem sentido no gênero em questão à luz do Sistema de Avaliatividade (Martin, 2000; Martin e Rose, 2003 [2007]; Martin e White, 2005). Tal abordagem teórica insere-se no escopo da Linguística Sistêmico-Funcional (Halliday e Matthiessen, 1999; Halliday e Matthiessen, 2014). Nesse sentido, o Sistema de Transitividade, categoria da LSF, mostra-se relevante, uma vez que os significados ideacionais também podem imprimir uma carga avaliativa. Em relação aos duelos de MCs, também chamados de batalhas de MCs e batalhas de rima, nossas principais fontes teóricas são: Pimentel (1997), Rose (1994), Shusterman (1998), Marques (2013) e Teperman (2013). A batalha de rima é um gênero da esfera oral ligado ao universo do hip-hop e do rap, cuja origem remonta aos jogos verbais de origem africana, tais como the dozens e signifying. Geralmente, os participantes que se engajam nessas disputas são jovens, em sua maioria de periferia, que postulam, além de ter suas vozes ouvidas, exibir suas habilidades com as palavras. Para visualizar esse movimento avaliativo dentro dessa prática, selecionamos seis duelos da “Batalha da Escadaria”, competição que acontece desde 2008 no centro de Recife, sendo uma das mais tradicionais do Brasil. Dezesseis MCs são sorteados para participar da competição e vão se enfrentando até que se chegue a um vencedor. Após a escolha das batalhas, disponibilizadas no Youtube e ocorridas em 2018, 2019 e 2020, começou o processo de transcrição. Em seguida, houve a marcação de todos os itens avaliativos e, por fim, sua classificação de acordo com as categorias do Sistema de Avaliatividade, a saber, afeto, julgamento e apreciação. A análise mostra um alto grau de avaliações de julgamento, nos fazendo perceber que o MC tende a construir uma imagem positiva de si mesmo, utilizando recursos que focalizem sua capacidade e competência; alguns processos materiais adquire, nesses momentos, uma semântica agentiva. Referindo-se ao seu adversário, os MCs costumam associá-los à falta de habilidade com as rimas e à falta de conteúdo, por isso é comum o uso de processos mentais, a fim de questionar a capacidade cognitiva de seu oponente. Uma outra questão revelada diz respeito ao uso de comparações com personalidades, personagens e instituições para realizar avaliações. Os MCs focalizam determinada característica do objeto referenciado para atribuí-la a si ou a seu adversário, tentando, dessa forma, direcionar o olhar do público que acompanha o evento. Vimos que a categoria afeto funcionou como auxiliar na construção dessas personas. Em relação à apreciação, os itens rima e rap são avaliados como texto e discurso, o que remeteu tanto a aspectos ligados à forma quanto relacionados ao conteúdo. A atividade de avaliar, tomada por Martin e White (2005) como intrínseca à realidade humana, ganha relevância nas batalhas na medida em que se configura como ferramenta fundamental para que os MCs se mostrem superiores uns aos outros. É por meio de avaliações que diversas estratégias são mobilizadas para marcar as diferenças entre os oponentes.

No século XIX, devido aos avanços científicos da época, houve o surgimento de escolas literárias que atenderam mais às necessidades socias e artísticas do que o Romantismo – escola literária em voga na época. O Naturalismo e o Realismo então surgem com grande influência do cientificismo. Estas escolas renderam frutos em diversos lugares do mundo, inclusive no Brasil. Este trabalho dedica-se a analisar e assim, consequentemente, valorizar, a obra de um autor pernambucano que costuma ser esquecida nos manuais e Histórias da literatura. Morbus: um romance patológico (2005), de Faria Neves Sobrinho, é um romance que se encaixa no molde naturalista, mas que não costuma ser estudado no meio literário. Neste trabalho, além de nos debruçarmos sobre o contexto social do século XIX, as características das escolas romântica, realista e naturalista; faremos a análise do romance de Faria Neves exemplificando-as através de trechos da obra. Veremos como traços naturalistas importantes como a neurose hereditária, o anticlericalismo e a histeria se manifestam neste romance exemplar do autor pernambucano Faria Neves Sobrinho.

A teoria dos “modelos mentais”, proposta por van Dijk (2014; 2017), é uma abordagem fundamental para a análise crítica do discurso, pois é forjada com base em princípios que tomamos como máxima valoração e de extrema importância para compreensão de mundo, dado que estes nos revelam conceitos construídos com base em representações da realidade. Neste trabalho, analisamos Modelos Mentais como fruto de processos sociocognitivos, os quais servem à manutenção de hierarquias de poder. Entendemos, pois, que debruçar-se sobre eles é promover a desconstrução de estereótipos e, assim, reaver a identidade de grupos marginalizados. Como lócus investigativo, inserimo-nos em esferas virtuais de interação por entender que, atualmente, a internet figura como teia na qual todos os dias se tecem novas relações que conectam a sociedade em rede; as temáticas oriundas desses elos interferem na construção do pensamento humano e, consequentemente, nas atitudes de seus usuários. Dessa forma, nossa proposta é aclarar significados encobertos por meio de categorizações depreciativas, imputadas às mulheres militantes da causa feminista, presentes em comentários do Facebook, tendo como foco a análise linguístico-discursiva de postagens que refletem a violência simbólica e sexista nesses espaços. Objetivamos, com isso, obter a relação cognitivo-discursivo das representações erigidas, via modelos mentais, que perpetram a dominância machista e solidificam realidades misóginas. Para tanto, ancoramo-nos em pressupostos multidisciplinares embasados, sobretudo, na Análise Crítica do Discurso, especificamente, através das teorias desenvolvidas por van Dijk (1998; 2014; 2015a; 2015b; 2015c; 2017), as quais, por meio da interface da sociocognição, nos revelam o corpo de significações que compõe as representações mentais. Para compreender a constituição social de gênero, recorremos à Beauvoir (2016) e Butler (2003;2019); no que concerne às influências tecnológicas/ideológicas dos meios digitais, amparamo-nos, essencialmente, em Recuero (2015) e Zuboff (2019); quanto às discussões teórico-analíticas, buscamos suporte em Ciulla (2014); Cavalcante (2011); Falcone (2008). Metodologicamente, adentramos nos domínios textuais da fanpage Quebrando o Tabu, do Facebook, por esta ser uma página que abrange temas de relevância para sociedade, especialmente sobre a violência de gênero, e cujo alto número de seguidores garantem uma rica fonte de Modelos Mentais. Ao destacar os modos de referir desses usuários, nosso intuito é mostrar como certos referentes são ressignificados na construção das redes de interação/significação, de acordo com as representações sociais, por meio das (re)categorizações. Dessa forma, convém enfatizar que nossa análise se centra no âmbito lexical e, ainda, multissemiótico dessas (re)categorizações. Os resultados revelam que os Modelos Mentais são pessoais e avaliativos, portanto, influenciáveis. Eles induzem categorizações que, por sua vez, operam no depreender sociocognitivo do evento comunicativo em que os interactantes estão inseridos. Assim, os Modelos Mentais, amparado pelo contexto, infligem à produção discursiva traços simbólicos inerentes ao conhecimento e às crenças compartilhadas entre grupos, sendo, pois, por meio dessas elaborações que as representações nascem e se solidificam no meio social, consolidando modelos legitimadores de uma “realidade” ideologicamente orientada.

O presente trabalho analisa as bases literárias que compõem e particularizam a forma memorialística nas obras Dom Casmurro (1900) e Memorial de Aires (1908), de Machado de Assis, observando como nesses romances a memória é um dispositivo literário estruturante que dá continuidade e, ao mesmo tempo, renova o projeto mnemônico proposto por Machado em Memórias póstumas de Brás Cubas. Para isso, revisita-se o panteão literário que fundamentou a virada composicional do autor pós-1880, a saber: o shandismo que é uma tradição composta pela revitalização de um dos formatos literários mais antigos da literatura – a sátira menipeia. Sabe-se que, inicialmente, ela foi resgatada por Luciano de Samósata com sua tradição luciânica e que, posteriormente, influenciou Laurence Sterne, herdeiro direto da estética-estrutural que revolucionou sua escrita e a de Machado e, segundo Sergio Paulo Rouanet (2007), o principal responsável pela definição das categorias que atualmente se conhece como forma shandiana. Assim, com intuito de explorar tais extensões, este estudo ancorou-se, principalmente, no trabalho Riso e Melancolia: a forma shandiana em Sterne, Diderot, Xavier de Maistre, Almeida Garrett e Macahdo de Assis (2007), desenvolvido por Rouanet com a intenção de expandir as características shandianistas pontuadas em Memórias Póstumas, nas narrativas de Bento Santiago e na do conselheiro Aires, percebendo como esses, em suas condições de erratas pensantes, conseguem refuncionalizar essas propriedades, que, dentro legitimação da intenção autoral, se distancia em certos pontos das estabelecidas pelas linhas do defunto-autor. Com isso, observa-se como a memória incorpora, no olhar de Bentinho e de Aires, uma ferramenta transfiguradora, e até lírica, de cosmovisões que reificam a partir de uma contingência subjetiva caprichosa o tempo, o espaço e a textualidade na digressão e na fragmentação de um riso-melancólico que ironiza a linguagem das narrativas tradicionalmente construídas como cópias da realidade. Logo, o estudo angariado nessa dissertação, volta-se para os louros da tradição literária machadiana, buscando entender os pilares da maestria que sustentaram a produção casmurra e a diplomática de um dos escritores brasileiros que mais soube desvendar o homem e suas limitações.

As conexões entre discurso e cultura tornaram-se, nas últimas décadas, o foco de numerosas investigações, situadas em diferentes campos do conhecimento, que demonstram a importância do diálogo interdisciplinar para a apreensão do fenômeno. Este trabalho apresenta uma leitura dessa conexão a partir da intersecção entre os campos da Análise do Discurso francesa e dos Estudos Culturais britânicos, ambos de orientação materialista. Do primeiro campo, tomam-se especialmente as contribuições teóricas de autores como Michel Pêcheux, Eni Orlandi e Alice Krieg-Planque sobre as relações entre língua e história; do segundo, as propostas de Raymond Williams, Stuart Hall e Richard Johnson sobre as relações entre cultura e comunicação. O objetivo é compreender o papel exercido pela cultura na construção das representações da mulher no discurso jornalístico. A investigação tem por objeto um conjunto de três periódicos femininos produzidos na cidade de Penedo (AL) na transição do século XIX para o século XX. A cultura é tomada enquanto uma estrutura que funciona entre a produção e a reprodução da realidade. Para a análise das representações femininas, considera-se a existência, no período, de um discurso maternalista construído a partir do saber religioso e do saber médico. Além disso, num gesto transversal, a imagem dominante do “belo sexo”, como uma forma de definição da mulher, é identificada como a base sobre a qual se constroem os dizeres da imprensa, seja para reforçá-la ou para contestá-la. As análises apontam dois funcionamentos discursivos distintos na imprensa feminina penedense. O primeiro deles, marcado principalmente no periódico A Palavra (1888-1898), caracteriza-se por uma supervalorização da imagem da mulher-mãe, defendendo o seu papel na formação dos futuros cidadãos da pátria, mas a partir de uma determinação de traços marcadamente moralizantes. O segundo funcionamento, localizado sobretudo nos jornais A Flor (1909) e Alvorada (1910), caracteriza-se pela contestação do traço religioso atrelado à imagem da mulher, buscando significá-la numa associação com outros papéis, mormente aqueles vinculados às lutas sociais do período, a exemplo do movimento sufragista e das reivindicações pelo acesso ao mundo do trabalho. A partir desse funcionamento contraditório dos discursos do gênero, argumenta-se em favor da consideração da cultura como um objeto marcado por um funcionamento paradoxal, destacada a sua importância no estabelecimento dos embates políticos que se processam através das lutas de sentidos em um dado momento histórico. 

A partir dos personagens, este estudo tem o objetivo de realizar uma leitura integrada de como se constrói o olhar nos romances Lavoura arcaica (NASSAR, 1989) e Um copo de cólera (NASSAR, 1992), e de como esse olhar se transmuta para o cinema, através das adaptações homônimas realizadas, respectivamente, por Carvalho (2001) e por Abranches (1999). Para tanto, inicialmente desenvolve-se uma base teórica, na qual são evidenciados os cinco eixos teóricos que sustentam todo o percurso. Estes são: a estrutura textual; a transtextualidade; a semiótica peirceana; a fenomenologia da memória e a adaptação fílmica. Partindo-se dos próprios textos das obras nassarianas – sabendo-se que os personagens das obras acumulam a dupla função de atuação (dentro e fora dos textos) e de narração do discurso narrativo – constata-se a presença recorrente do verbo “olhar”, do substantivo “olho”, bem como das suas flexões, sinônimos e afins. Esses signos compõem o tipo de frequência narrativa chamada por Genette (2017, p. 183) de “singulativa”, devido à igualdade entre o número de ocorrências e o de citações no tecido textual. Com o intuito de mensurar essa recorrência, assim como para fins de material de apoio, realiza-se uma catalogação desses ícones verbais para cada obra, dispostas nos anexos 1 e 2. Do texto para os sentidos, o olhar é compreendido como um “movimento interno do ser que se põe em busca de informações e de significações” (BOSI, 1988, p. 66). Esse movimento é articulado a partir da tríade percepção (o sujeito que vê e é visto), expressão (a linguagem proporcionada pelos olhos) e memória (as imagens impregnadas na mente), sustentada, principalmente, a partir da fenomenologia da percepção dos trabalhos de Bergson (1999), Merleau-Ponty (1999; 2003; 2004) e Ricouer (2007). De efeitos práticos, articulam-se quatro aspectos da chamada rede icônica e simbólica (pela perspectiva peirceana, o percurso que os ícones fazem até os símbolos), para a investigação de como esse olhar funciona nos dois romances. Estes são: a função dos olhos; a associação com animais; as relações interpessoais e a ambígua abstração temporal. Na sequência, esses aspectos são retomados a partir da integração das imagens das lembranças, articuladas entre os sentimentos de desejo e de perdão. Na análise fílmica, realizam-se redimensionamentos no caminho percorrido acerca dos livros a fim de se investigar como ocorre a transmutação do olhar. Dessa forma, constata-se que, com base em Hutcheon (2013, p. 48), no processo de tradução fílmica, partem-se de signos verbais literários, governados pelo “contar”, para os signos imagéticos fílmicos, alicerçados pelo “mostrar”. Destaca-se também que, mesmo com as aproximações com a literatura, os filmes são também lidos como obras autônomas, donas de uma linguagem própria, tal como Johnson (1982) defende. Sobre a análise das películas, podem ser constatadas algumas peculiaridades na transmutação da frequência singulativa. Em Lavoura arcaica (CARVALHO, 2001), percebe-se a utilização de quatro grandes efeitos na linguagem expressa na tela: o uso da distorção das imagens em momentos específicos; a presença de cenas incidentais simbólicas, a especulação ficcional e a recriação/sobreposição de tempos. Por sua vez, os narradores de Um copo de cólera (ABRANCHES, 1999) lançam mão de quebras da quarta parede, chamadas por Souza (2018, p. 152) de “planos metanarrativos”.

O Português Brasileiro apresenta particularidades que o diferencia de outras línguas, como a possibilidade de um antropônimo vir ou não acompanhado por artigo definido: “o João” e “João”. No entanto, podemos encontrar uma terceira variante desse fenômeno: uma forma em que o artigo não apresenta o mesmo gênero gramatical do antropônimo a que se une, como “a João”. Essa variante possui um caráter emergente e tem sido encontrada na fala LGBT+, sendo explicada como marca do falante para expor tanto seu sentimento de pertencimento à comunidade quanto às suas causas (PEREIRA, 2020). Diante disso, desenvolvemos um estudo empírico para verificar as avaliações subjetivas de universitários recifenses acerca dessa última variante, tomando por base estudos sociolinguísticos que controlaram a avaliação subjetiva de seus informantes (LABOV, 2008 [1972]; CARDOSO, 2015 [1989]). Para tanto, elaboramos dois instrumentos de coleta de dados: um questionário de perguntas objetivas – para a obtenção dos dados de crenças – e outro contendo teste de julgamento com escala, mais especificamente a escala Likert – para a obtenção dos dados de atitudes –, que foram julgados por 60 informantes, estratificados de acordo com duas variáveis de controle: a autoidentificação de gênero, entendida aqui como um construto social, e a sexualidade, compreendida como uma orientação afetivo-sexual. Os resultados alcançados nesta pesquisa apontam para o fato de estarmos diante de um fenômeno que sofre interferência significativa de uma das duas variáveis, a saber: a sexualidade: indivíduos pertencentes à comunidade LGBT+ possuem crenças e atitudes linguísticas altamente favoráveis à variante controlada, enquanto aqueles que não pertencem à comunidade tendem a seguir por um caminho contrário. Esse resultado, então, comprova a nossa hipótese de que o favorecimento dessa variante está relacionado com o senso de pertencimento do indivíduo.

Neste trabalho, busca-se convergir duas investigações que são complementares, com o objetivo de verificar a influência do grego e os processos de formação de palavras no léxico da Farmácia, perpassando por objetivos mais específicos, como: analisar a  etimologia do léxico; descrever a formação dos compostos de origem grega e sua categorização no Português; comparar os processos de formação de termos no léxico da Farmácia com  os da língua comum; descrever a arquitetura dos compostos morfológicos e sintáticos  e analisar o comportamento morfo-semântico  dos afixos. Na primeira parte, analisa-se a influência do grego no léxico da Farmácia, em uma amostra bem delimitada, dentro do universo constituído pelos 1066 termos da Farmácia que compõem o dicionário elaborado por Fernandes(autor), na Dissertação do Mestrado, intitulado Elementos para uma sistematização dos Termos da Farmácia: uma abordagem Terminológica, defendida na Universidade Federal do Ceará, em 1998. Na segunda parte, analisam-se os processos de formação dos termos, tomando-se como corpus para análise todo os termos constantes no dicionário supracitado. A análise da influência da língua grega se abastece, inicialmente, de suporte teórico, filosófico e histórico, abordando sobre a construção do significado, a influência grega e sua categorização no português, culminando com a construção de 133 fichas etimológicas, com as quais se procede a análise da variação, da posição e ligação dos radicais e da deriva semântica. Respalda-se numa literatura produzida por  filólogos, gramáticos e linguistas clássicos e  contemporâneos, dos quais evidenciam-se Peirce (1931), Sapir-Whorf (1929), Goes (1937),  Saussure (1916), Said Ali (1931-1964), Nunes (1919-1975), Antenor Nascentes (1932), Campos (1935), Streck (1994), Greimas (1973), Hernandez(1974), Cuesta e Luz (1971), Martinet (1974), Pedro Luft (1979-2000), Cunha & Cintra (1984,1985), Scalise (1984),Hacken(1994),Sandmann(1989),Willians(1981),Warren(1990),Joseph(1998),Rocha(1998),Giannoulopoulou(2000),Pereira(2005),Baeskow(2004),Contende(2008),Preié (2008),  Lüdeling (2009), Corbin (2001), Monteiro (1989,2002),  Kastovsky (1982-2009), Ralli (2007,2008,2010), Brinton e Traugott (2005), Tomaszewicz (2008), Petropoulou (2009), Bauer(1988-1998-2005), Booij (2000,  2010), Almeida (2010), Faria(2011), Barreto (2012),   Oliveira e Gonçalves (2011); Masip (1999, 2003); Iacobim(2004) e  Villalba (1994, 2000, 2004, 2008, 2010,2012). Na descrição dos processos de formação, fundamentada na teoria de X- Barra, são analisadas as composições morfológicas e sintáticas, baseando-se no modelo de Villlava (2000) e os afixos utilizados nas composições, evidenciando-se, nestes, o sentido construído e os fenômenos de homofonia e concorrência dentre eles. A influência do Grego é relevante na construção da linguagem científica; a ordem dos radicais é fixa diferentemente dos da língua comum, assim como a ligação destes se dá com maior produtividade através de consoantes.As composições morfológicas e sintáticas apresentam arquitetura com maior complexidade do que as das língua comum. Os sufixos apresentam peculiaridades específicas de posição e apresentam concorrência e homofonia dentro da linguagem científica.

Uma perspectiva de análise feminista e pós-colonial acerca da vivência das personagens femininas do romance Caramelo e dos contos “Woman Hollering Creek”, “Never Marry a Mexican” e “Bien Pretty” pertencentes à obra Woman Hollering Creek and other stories da escritora chicana Sandra Cisneros foi a proposta utilizada por esta dissertação para ilustrar como a transculturalidade influencia a vida feminina no ambiente de fronteira México/Estados Unidos. As chicanas vivem em uma situação ímpar de vulnerabilidade social pois sofrem com uma tripla pressão social de gênero, da cultura mexicana de origem e da americana de vivência. Assim, nosso estudo se volta para a literatura no intuito de investigar como as personagens femininas de Cisneros têm suas identidades e subjetividades afetadas pelo ambiente de fronteira física e cultural. Para isso, percorremos o caminho do feminismo chicano, do significado da fronteira e de como esse ambiente potencializa a violência contra a mulher, com respaldo teórico dos Estudos Culturais/Pós-Coloniais, dentre os quais citamos Anzaldúa (1987), Spivak (2010), Hall (2015) e Walter (2015). Através desse estudo, pudemos problematizar as vivências de mulheres marcadas pelo fenômeno da transculturação com a representação das culturas em trânsito: a de origem mexicana e a estadunidense com seus trajetos de conflito, tensão e preconceito. Sandra Cisneros, através de sua literatura, discute a problemática da mulher chicana, ao mostrar sua situação de vulnerabilidade, de sofrimento e de dar uma saída, mesmo que no imaginário literário, para suas personagens. Pois, como dito por Walter (2015), a capacidade da literatura está em justamente permitir a abertura do horizonte do leitor para que este tenha a possibilidade de avaliar suas escolhas, ou seja, de mudar o que acredita estar errado e de manter o que está certo. No caso da perspectiva do feminismo chicano, vemos que é possível que a mulher se empodere e procure se “descolonizar” tanto do machismo de sua cultura patriarcal de origem como da condição de subalternidade imposta pela hegemonia anglo-americana.

Este trabalho se propõe a discutir os sentidos sobre a malandragem que atravessam o discurso de Bezerra da Silva, mais especificamente, sua produção musical, em dois períodos distintos: a fase malandra, tomada aqui na década de 80 e 90, e a gospel, no ano de 2005. Para tanto, vamos revisitar as condições sócio-históricas do que chamaremos Formação Discursiva da Malandragem, definida neste trabalho a partir de dois eixos condutores: o trabalho e a espiritualidade. Esse retorno à história permitiu-nos compreender como a mudança do regime colonial para o capitalista, no Rio de Janeiro, afetou diretamente a vida de centenas de ex-escravos e descendentes ao tentar afastá-los do centro da cidade e do contato com as camadas mais abastadas, não lhes garantindo as mínimas condições de vida. Nesse contexto surge um movimento de resistência dessa classe oprimida impulsionado pelo projeto de tornar a cidade “branca”, burguesa. Em virtude disso, entendemos inicialmente a malandragem no sentido de resistência a esses projetos, materializando-se na figura de um representante de uma classe negro-proletária que habita o imaginário nacional e que encontra no samba e na espiritualidade cantada a possibilidade de fuga da realidade a que é submetido, garantindo sua permanência no corpo social. Apoiados nos estudos da Análise de discurso de orientação pecheuxtiana, especialmente sobre a noção de formação discursiva e os conceitos a ela relacionados, procuramos delimitar o que definimos “FD da malandragem”, descrevendo os discursos sobre o trabalho e a espiritualidade que a atravessam e provocam deslizamentos de sentidos sobre o malandro e a malandragem . A delimitação dessa FD se mostrou necessária para que pudéssemos, a partir dela, verificar os deslocamentos que encontramos na produção de Bezerra da Silva com relação ao modo de compreender o malandro e a malandragem no morro, seja pelo viés do trabalho, seja na relação com a espiritualidade. Pelo viés do trabalho, temos deslizamentos de sentidos em relação ao malandro quando aparecem sujeitos que se relacionam com as drogas, seja como trabalho alternativo, seja em relação ao uso. No que diz respeito à espiritualidade, tem-se também deslizamentos de sentidos em relação à figura do pai de santo que procura ludibriar o outro para ganhar dinheiro, ao orixá pelo qual o sujeito clama e, na fase gospel, tem-se uma tentativa de afastamento do malandro tradicional e com a FD que o dominava, no intuito de romper com os sentidos sobre o malandro e a malandragem estabelecidos.