Esta dissertação tem por objetivo analisar os romances O mundo se despedaça e A paz dura pouco de Chinua Achebe, a partir dos Estudos Culturais e Pós-Coloniais. Ambientado no contexto de uma Nigéria pré-colonial, o romance O mundo se despedaça abarca a narrativa acerca da vida de Okonkwo, um homem negro igbo, nascido na região de Umuófia. Por sua vez, o romance A paz dura pouco se debruça sobre uma Nigéria na qual o domínio britânico já fora consolidado, acompanhamos a vida de Obi Okonkwo, neto do protagonista do livro exposto anteriormente. Obi Okonkwo passa por diversos impasses tendo em vista que ele é o primeiro de sua família a ir estudar além-mar. A análise das obras tem por objetivo principal identificar e discutir como constituem uma narrativa contra-hegemônica acerca da experiência colonial, sendo seus objetivos específicos: perceber como se dá a construção de uma narrativa pela voz dos que não tiveram voz, examinar o discurso contra-hegemônico; identificar como o discurso colonial é ressignificado por ambos romances. Para tanto, o trabalho se desenvolve a partir do dialogo com os seguintes teóricos: Aimé Césaire (1978), Achille Mbembe (2001; 2013; 2018; 2019a; 2019b), Frantz Fanon (2019), Amílcar Cabral (1980) e Grada Kilomba (2019),  Valentim-Yves Mudimbe (2019) que tratam dos sujeitos colonizados e do colonialismo, das representações acerca de África, bem como conceituam discurso colonial.  Portanto, ao representar as coletividades negras para além, de um lugar de ausência, escassez de recursos e morte, a ficção, ou seja, o ato literário africano (MBEMBE, 2019) possibilita a construção de contranarrativas que situem as comunidades negras em África enquanto detentoras da própria história.

O desejo em sua origem greco-latina, como apontado por Di Giogi (1990), remete-se à necessidade incontrolável do ser humano em tomar e ser tomado por algo. Tal necessidade, inclusive, pode levar o homem a esmorecer pela simples ânsia de possuir aquilo que deseja. Nesse sentido, pode-se afirmar que a humanidade sempre precisou lidar com a tentativa constante e frustrada de ligar-se a algo maior e passou a acreditar que sua felicidade existia apenas na possibilidade de satisfazer-se em tal objeto. É interessante observar, no entanto, que embora a ciência passe por várias modificações ao longo dos séculos e a percepção de desejo tome novas cores através dos estudos psicanalíticos de Freud (1900), a ideia de ser e possuir o inalcançável não esmorece. Assim, ao explorar as vicissitudes humanas na literatura, Hermilo Borba Filho aborda de maneira exemplar tal emoção em seu segundo romance Sol das almas (1964), expondo como, ao ser tomado pelo desejo, um homem pode chegar à loucura. Assim, através da presente dissertação, procura-se investigar como Jó, um pastor da cidade de Palmares, passa a encarar uma cisão entre seus desejos e as expectativas criadas que o mundo possui a seu respeito devido a sua profissão e posição social. Em sua jornada, Jó passa a ter vários objetos de desejo, desde um livro pornográfico até a esposa de seu médico, sendo preciso lidar com a culpa de desejar e o medo de ser pego elaborando seu pecado. A dicotomia da obra não se encerra no simples sentir do homem, mas em como o autor conseguiu transpor tais sentimentos para a estrutura do romance, através de elementos teatrais e linguísticos. As discussões e análises serão pautadas em estudos de teóricos como Freud (2011), (2015), Reis (2012), Todorov (2011), dentre outros. 

Ancorada nas bases teórico-metodológicas da Análise de Discurso Materialista de Michel Pêcheux (1988, 2010, 2015) e Eni Orlandi (1984, 1995, 2012, 2015), esta pesquisa se propõe a analisar os modos como as poéticas do estranhamento na (com)posição teatral produzem, pelo furo, a desarticulação no estabilizado dos sentidos. Invisto, para tal, em duas direções: compreender como a (des)montagem no corpo do sujeito-ator, em tensão com as demais materialidades significantes (LAGAZZI, 2009) em cena, faz funcionar o efeito de estranhamento (BRECHT, 1967, 1974, 1978, 1966 e 1970) e compreender como, na/pela fricção entre o estranho e o familiar (LACAN, 1962), o efeito de estranhamento afeta o sujeito-espectador. O material selecionado para análise trata-se do espetáculo teatral A Hora da Estrela ou o Canto de Macabéa, dirigido e adaptado por André Paes Leme a partir do romance de Clarice Lispector. Metodologicamente, me debruço sobre a peça assumindo o olhar (DIDIHUBERMAN, 1998) como um instrumento de ancoragem (LAGAZZI, 2017) capaz de recortar (ORLANDI, 1984) o material e de esboçar, no movimento de remissão da tessitura à tecedura (NECKEL, 2010), trajetos possíveis de análise para a formulação visual. Nos meus gestos analíticos, procurei fisgar os aspectos estruturais e as condições estruturantes que fazem irromper, na articulação contraditória entre o corpo e o seu entorno, o estranhamento como um efeito de furo pelo qual a intrincação material se esgarça à inscrição simbólica do equívoco acenando, assim, ao outro dos sentidos.

O ensino de Língua Portuguesa (LP), nos eixos de leitura e de escrita, tem sido um desafio para muitos docentes que se veem cada vez mais angustiados com os resultados indesejáveis de aprendizagem, e com as cobranças por melhorias focadas majoritariamente nas avaliações externas. Além disso, considerando o contexto atual, no qual houve a expansão das tecnologias e consequentemente as mudanças nas práticas de linguagem, ressaltamos a necessidade de formações adequadas à realidade do professor de LP, com ações que possam de fato orientar esse profissional.  Diante disso, esta pesquisa buscou uma ressignificação do ensino de LP ao trazer para os docentes uma proposta baseada nas práticas de linguagens contemporâneas do mundo real. Essa proposta teve o objetivo geral de investigar as potencialidades pedagógicas do gênero playlist comentada, por meio de uma sequência de ensino, centrada nos eixos da leitura e da escrita, na formação continuada oferecida aos professores de Língua Portuguesa da Educação Básica. Nesse sentido, realizamos um levantamento teórico, no qual discutimos três pontos centrais em nossa tese, a saber, I. a formação dos professores e o ensino de LP no Brasil a partir dos estudos de Candau (2011), de Feldman (2009), de Freire (2003; 2007), e de Oliveira (2010); II. os eixos de leitura e de escrita na perspectiva do ensino de gêneros e dos multiletramentos, com base em Elias (2014), Antunes (2009), Rojo (2013), Koch e Elias (2012), Ribeiro (2013; 2018); III. o gênero playlist comentada e sua relação com a leitura e a escrita, segundo Marcuschi (2011), Rojo (2015) e Ferreira (2021). Para o procedimento metodológico desenvolvemos a pesquisa-ação embasada nas concepções de Thiollent e Colette (2020) e de Tripp (2005), considerando, também a natureza qualitativa da pesquisa (Minayo, 2014). Além disso, o levantamento teórico contribuiu para a construção de uma proposta educacional, utilizada na formação continuada criada por nós para os docentes de LP. Tanto a proposta quanto a formação foram estruturadas nos moldes da Sequência de Ensino de Aguiar Jr. (2005). Tal sequência, aplicada na rede pública de ensino do município de Ribeirão-PE, como uma proposta de intervenção, contou com a participação de seis docentes da área que vivenciaram os quatros encontros de nossa formação. Como resultado, identificamos que o gênero playlist comentada despertou nos professores de Língua Portuguesa que participaram da formação uma nova visão a respeito das atividades de leitura e de escrita com práticas de linguagem contemporâneas por meio de uma sequência de ensino vivenciada durante os momentos formativos. Desse modo, concluímos nossa pesquisa acreditando que a proposta de trazer novos gêneros, como a playlist comentada, além de fomentar o desenvolvimento das habilidades de leitura e de escrita, viabiliza a utilização das Tecnologias Digitais de Informação e Comunicação (TDIC) nos estudos de gêneros em sala de aula, trazendo ao docente uma possibilidade de tornar as práticas de leitura e de produção textual, na escola, mais favoráveis ao engajamento ativo dos estudantes.

A presente pesquisa analisa dois romances de Bernardo Kucinski, K.: relato de uma busca (2016 [2011]) e Os visitantes (2016), a fim de refletir sobre o modo como estes entrelaçam política e estética, ao tematizar a ditadura civil-militar brasileira. Este estudo considera a condição testemunhal que as obras experimentam acerca do período em questão e se aprofunda ao permitir pensar acerca da permeabilidade entre campos do conhecimento – como História e Literatura – e gêneros tomados como divergentes, situados em continentes de escrita isolados, devidamente demarcados como não-ficcionais e ficcionais – tais como diário, carta e ata, por exemplo, em oposição ao romance –, em renúncia a uma perspectiva epistêmica pautada na incompatibilidade entre fato e ficção (Benjamin, 2020; Chartier, 2022; Costa Lima, 2018, 1980; Jablonka, 2020, 2017; Lejeune, 2008). Para isso, refletimos a respeito das diferentes compreensões acerca do campo da historiografia (Reis, 1996) e de sua relação com a escrita literária, em especial a romanesca (Rancière, 2021, 2016, 2005), bem como da contribuição do texto literário para a construção de uma contra-memória não oficial acerca da ditadura civil-militar brasileira (Assmann, 2011; Jelin, 2002). Dessa forma, pensamos as narrativas em questão para além da noção de escrita do trauma sustentada pela necessidade pessoal de testemunhar e pelo compromisso com as “vítimas por excelência”, isto é, aquelas que não sobreviveram para narrar. No que diz respeito ao teor testemunhal presente nos romances em estudo, portanto, dedicamo-nos a pensar o entrecruzamento entre política e estética traduzido no compromisso que estes estabelecem com o exercício de disputa acerca dos sentidos do passado, bem como da interpretação do presente e da consequente fabricação do futuro.

A presente tese tem como objetivo analisar o que foi nomeado Indigenismo Integracionista ou Segunda Fase do Indigenismo Literário, apresentando as principais características desse movimento enquanto uma das vanguardas da América Latina. A abordagem teórica integra a Literatura Comparada (Coutinho, 2023; 2016; 2013; 2003; Carvalhal e Coutinho, 1994), os Estudos Culturais Pós-Coloniais no contexto das Teorias da Subalternidade (Spivak, 2010a; 2010b) e a Imagologia a partir da Antropologia do Imaginário. Para esta análise, são utilizadas as obras Raza de Bronce do boliviano Alcides Árguedas (2001; 2006) e El Resplandor do mexicano Maurício Magdaleno (1937; 1950). A abordagem literária em questão está historicamente e esteticamente centrada no período das primeiras décadas do século XX, aprofundando as questões sociais e históricas relacionadas à colonialidade, segregação e violência imposta pelos grupos oligárquicos criollos aos indígenas, tanto nos Andes quanto no México. Nesse sentido, os estudos voltam-se para a tríade de mitos fundadores na literatura ao envolverem o indígena, o colonizador e as terras latino-americanas, explorando nesses as representações de subalternidade (Grosfoguel, 2008). Essas representações são analisadas por meio da ferramenta epistemológica denominada "avatar de informante nativo" (Spivak, 2010b), que funciona como uma plataforma simbólica utilizada para perpetuar a segregação do povo andino aymará e dos otomí mexicanos pelas classes criollas oligárquicas, interpretadas como hegemônicas (Machado & Pageaux, 2001). Assim, a literatura indigenista atua como uma narrativa dos traumas e da violência imposta a esses povos (Seligmann-Silva, 2008; Kohut, 2015). Vale ressaltar que a abordagem adotada nesta pesquisa insere a literatura indigenista dessa fase em um lócus enunciativo híbrido (Ribeiro, 2012; Collins, 1997; Walter, 2015; Coutinho, 2016), configurado por uma voz emprestada de um indivíduo não indígena que busca falar em nome daqueles cujas vozes foram silenciadas (Spivak, 2010a).

Situando-nos teoricamente pela Análise do Discurso de base materialista, para pensar a memória, o histórico e o ideológico na construção dos discursos como efeitos de sentido, este trabalho tem como proposta analisar a constituição do corpo-imagem dissidente pelo atravessamento dos artefatos tecnológicos nas tiras sobre a personagem trans Muriel-Hugo da quadrinista Laerte Coutinho. Construindo efeitos de autoria, notamos que, em pouco mais de 50 anos de carreira, a cartunista multiartista tem produzido, por meio dessas tiras humorísticas, uma série de comentários acerca do/no corpo dissidente, principalmente focando no corpo-imagem trans, na medida em que mobiliza um gesto que aproxima dois universos discursivos que aparentemente poderiam ser considerados excludentes: a informática, incluindo seu funcionamento particular, considerando os artefatos tecnológicos como objetos com funções definidas e objetividade, reflexos do discurso neoliberal; e as sexualidades, considerando questões de identidade de gênero, os dispositivos da sexualidade na virada do século e, principalmente, os trajetos estéticos e políticos que o corpo toma para se tornar ou mobilizar discursos. Metodologicamente, refletindo a partir da noção de corpo-imagem (Neckel e Flores, 2017; Neckel, 2019) e imbricação material (Lagazzi, 2021) para analisar a inscrição das imagens dos corpos no simbólico, somos levados a direcionar nossas análises das materialidades significantes nos perguntando: como os artefatos tecnológicos (sobre)determinam a (des)construção do corpo-imagem dissidente e forjam outros processos de subjetivação sexo-gendrada? Assim, separamos nosso arquivo em dois, sendo o primeiro referente ao corpus discursivo compondo um recorte de 20 tiras; e o segundo, um corpus transverso (Grigoletto e Costa Carneiro, 2023), para considerar e sustentar as análises em relação às condições de produção do discurso. Nossas análises, por fim, direcionam o olhar para uma leitura sinuosa, evidenciando que, no entremeio do funcionamento do intradiscurso com o interdiscurso, na construção de metáforas que atravessam os corpos da artista e da personagem, um corpo ciborgue se constrói.

Esta investigação apresenta uma análise variacionista filiada à Sociolinguística Quantitativa (LABOV, 1972) concernente ao uso do diminutivo –(z)inho na fala da persona “Boca Rosa”, youtuber, blogueira e empresária brasileira no nicho de beleza em uma comunidade de práticas (ECKERT, 2000). O objetivo geral da pesquisa é analisar as realizações do fenômeno em estudo por meio dos vídeos no canal “Bianca Andrade” na plataforma virtual YouTube. Objetiva-se, especificamente, descrever e explicar essas realizações a fim de respondermos às questões: Os usos de diminutivos na fala de Boca Rosa contribuem na construção da sua persona? Com que frequência e em que classes de palavras os usos de diminutivos são realizados na fala de Boca Rosa? Qual a frequência das realizações do fenômeno no corpus em análise? Qual o significado social dos diminutivos empregados por Boca Rosa? Refletimos como Boca Rosa se relaciona com o seu público, negocia, lança e constrói significados sociais por meio das suas atividades linguísticas e interacionais, constituindo o mundo através das suas experiências em um modelo de cooperação e participação ativa entre os membros da comunidade, todos, agentes sociais ativos. Essa comunidade conta com 5,71 milhões de inscritos, 658 vídeos e mais de 400 milhões de visualizações até 01/2025. O corpus é constituído por 50 vídeos do canal do YouTube. Para as transcrições dos vídeos utilizamos o programa computacional ELAN (HELLWIG; GEERTS, 2013), o qual permite anotações de arquivos de áudio e vídeo. Para a análise quantitativa dos dados, as variáveis linguísticas selecionadas foram: “classe gramatical”; “terminação da palavra primitiva”, se vogal ou consoante; “gênero morfológico”, se feminino, masculino ou comum de dois; e, “semântica da palavra”, se denotativo ou conotativo. Quanto às variáveis extralinguísticas selecionamos: categoria do vídeo: “tutorial”, “vlog”, “recebidos”, “comprinhas”, “cuidados com o cabelo”, “doc #mãenareal”, e “outros”; e ano de publicação, de 2011 a 2023. A análise estatística dos dados foi realizada para identificarmos, quantitativamente, se a amostra estudada fornecia padrões da fala de BR. Para isso, extraímos a quantidade de palavras faladas por BR nas transcrições do ELAN e calculamos a quantidade de realizações do fenômeno em cada variável a cada 1.000 palavras para alcançarmos o resultado da frequência de uso de diminutivos na fala da youtuber. De acordo com os dados obtidos, constatamos que BR utiliza o diminutivo fortemente como um marcador de estilo no início do canal e esse marcador diminui ao passar dos anos, acompanhando a mudança de imagem da youtuber, desde a adolescência, quando criou o canal aos 14 anos, à fase adulta, quando se tornou empresária de cosméticos femininos.

A educação brasileira vem passando por intenso período de transformação digital, cuja aceleração se deu a partir do cenário de emergência mundial de saúde, a pandemia da Covid-19, no ano de 2020.  Diante desse novo cenário, o Ministério da Educação publicou, em 2022, um documento complementar à BNCC, que ficou conhecido popularmente como BNCC Computação. O documento elenca competências e habilidades que devem ser desenvolvidas obrigatoriamente pelos aprendizes da Educação Básica em eixos: mundo digital, cultura digital e pensamento computacional. A sanção presidencial da Política Nacional de Educação Digital brasileira (PNED), Lei 14.533, de 11 de janeiro de 2023, impulsionou ainda mais a necessidade de programas, projetos e ações focados no desenvolvimento tecnológico da população brasileira, tendo como um dos eixos estruturantes a Educação Digital Escolar. Considerando a emergência de contribuir academicamente com o novo cenário educacional, a partir do componente curricular de Língua Portuguesa, acreditamos que o Podcast é um gênero digital que pode tornar a aprendizagem de língua materna significativa, visto que é consumido por cerca de 60% da população brasileira, de acordo com dados divulgados em recente pesquisa realizada pelo Instituto Kantar IBOPE Media. Para ancorar teoricamente nossa pesquisa, apoiamo-nos nas contribuições dos Novos Estudos do Letramento (Gee, 2004; Street, 1984, 2000, 2004, 2009), dos estudiosos da Pedagogia dos Multiletramentos (Farias, 2023; Grupo Nova Londres, 2021; Kalantzis, Cope e Pinheiro, 2021; Kress, 2004; Ribeiro, 2021; Rojo, 2012, 2017), além dos pesquisadores sobre tecnologia e aprendizagem (Carvalho, 2006, 2010, 2019, 2020; Freire, 2013; Lévy, 2019; Medeiros, 2005; Moura, 2020; Xavier, 2011, 2013, 2020, 2022). A presente investigação teve como objetivo analisar se e como os Podcasts de Aprendizagem, produzidos por estudantes do Ensino Médio da Educação Básica, estimulam e efetivam a aprendizagem de Língua Portuguesa. Metodologicamente, utilizamos o estudo de caso de natureza descritiva e de cunho qualitativo (Amado, 2020; Moura, 2010; Stenhouse, 1980, 1988; Sturman, 1997; Yin, 2003). Os dados foram coletados em atividades relacionadas à produção de podcast realizada por estudantes do 2º ano de uma escola pública estadual, em Pernambuco. Como resultados, a pesquisa permitiu-nos propor e experimentar uma nova taxonomia para Podcasts de Aprendizagem, que toma os aprendizes como designers ativos na construção de seu conhecimento, valorizando seus contextos de vida. Além disso, a partir da análise das respostas ao questionário de autoavaliação, foi possível flagrar verbalizações que demonstraram a tomada de consciência pelos próprios estudantes de indícios de aquisição de competências e habilidades digitais, fenômeno metacognitivo de grande relevância para o complexo processo de aprendizagem contemporâneo.

Considerando o universo dinâmico e complexo das práticas de linguagens, por meio das quais se realizam as performances argumentativas, os estudos sobre argumentação sempre ensejaram importantes reflexões em ciências humanas, sobretudo na Filosofia e na Linguística (ARISTÓTELES, 2007; PERELMAN, 2005; AMOSSY, 2017). Tomando como base a importância desses estudos, associado à crescente prática de interações no espaço cibernético, reconhecemos uma necessidade de ampliação de investigações sobre as formas de argumentação por meio das mídias digitais, considerando que tais interações são afetadas não apenas pelos recursos verbo-visuais, mas pelos mecanismos condutores das produções entre sujeitos imersos nesse ecossistema. (LEVY, 1993, 1999; XAVIER, 2013; EYMAN, 2015; PAVEAU, 2021). Nesse contexto, estão inseridas as práticas escolares que envolvem texto e tecnologia, em que se constata haver ainda limitações quanto à exploração dos mecanismos técnicos que se inserem na argumentatividade no ciberespaço. Assim, esta pesquisa integra, também, as contribuições dos estudos acerca dos Multiletramentos (ROJO, 2019), bem como os pressupostos teóricos da argumentação e de hipertexto na Linguística Textual (MARCUSCHI, 2005; KOCH, 2008; ELIAS, 2013). O objetivo deste trabalho foi investigar como os mecanismos digitais operam como recursos de argumentação nas práticas cotidianas de estudantes do Ensino Médio e que contribuições podem ocorrer sob a perspectiva da Retórica Digital. Esta pesquisa se enquadra, metodologicamente, como estudo de caso, de natureza qualitativa interpretativa, e analisa dados oriundos das práticas interativas de estudantes do Ensino Médio na plataforma Twitter (atual X), onde é possível desenvolver seu ponto de vista em comentários, tuítes, por meio da hipertextualidade do ambiente, o que nos permite reconhecer mecanismos digitais argumentativos, utilizados por nativos-digitais, com vistas a dar visibilidade às diferentes práticas permitidas pelo ambiente cibernético. Esta pesquisa busca conectar os consolidados processos retóricos de perspectiva grafocêntrica às formas pouco exploradas no entorno do mundo digital. Assim, os comentários e os tuítes dos estudantes na plataforma X (Twitter) revelaram diferentes formas argumentativas, por meio de recursos digitais, sinalizando que esta pesquisa pode permitir uma ampliação das linhas teóricas da Linguística de Texto, no que diz respeito à Retórica Digital, bem como o alargamento da visão escolar acerca das novas formas legítimas de argumentação nas interações digitais. Pela dinamicidade própria do ecossistema virtual, isso implica dizer, também, que os mecanismos interativos surgem cotidianamente, portanto novas pesquisas devem seguir e aprofundar as diferentes performances da argumentação digital.

Nesta pesquisa, objetivo analisar, por meio do Sistema de Transitividade da Linguística Sistêmico-Funcional (LSF), como homens professores de Educação Infantil representam suas crenças e constroem sua identidade profissional a partir de seus relatos orais. Consoante Halliday e Matthiessen (2014), reconheço que a linguagem possui a função de construir nossa experiência de mundo (interna e externa), sendo a língua concebida em sua função de representação. Por representação, entendo a possibilidade de criação da “realidade” por meio da seleção léxico-gramatical feita pelos usuários da língua. De modo que representar, como destaca Fuzer (2008), é constituir versões da realidade significadas via linguagem. Na LSF, opto pelo Sistema de Transitividade, vinculado à subfunção experiencial da Metafunção Ideacional, como instrumental teórico-analítico para detecção e descrição das crenças presentes na identidade profissional dos professores. Além da noção de representação da LSF, utilizo a noção de Identidade Cultural (Hall, 2006; 2016; Woodward, 2014; Machado, 2020) e a noção de Crenças da Linguística Aplicada (Barcelos, 2001, 2007; Assis-Peterson; Cox; Santos, 2010; Vieira, 2019). O corpus foi composto por sete relatos orais de homens professores da Educação Infantil de três municípios cearenses: Fortaleza, Pecém e Morada Nova. Na análise dos dados, detectei que os professores mobilizam um conjunto de crenças a partir de algumas representações, quais sejam: representação das características que um professor de Educação Infantil precisa ter; de suas identidades profissionais; de suas experiências docentes na Educação Infantil; de suas motivações; da comunidade escolar; da inexperiência em relação a cuidados infantis; do gênero masculino como detentor de poder; da afinidade com a área de atuação; das estratégias de permanência e da ausência de homens enquanto professores de Educação Infantil. Além disso, detectar e descrever as crenças por meio das representações me permitiu traçar um perfil identitário de como esses professores concebem a si mesmos enquanto profissionais desse segmento de ensino.

No cronotopo digital, a perspectiva pós-dualista e não-logocêntrica de linguagem evidencia como o humano, a tecnologia e o ambiente se hibridizam na comunicação. Nessa circunstância, a concepção filosófica do Círculo russo se faz pertinente, pois já apresentava, no contexto de produção de suas ideias, um viés não-logocêntrico. Considerando esse cenário, a questão central que norteou esta pesquisa indagou como comportamentos digitais se apresentam sendo passíveis de análise à luz de uma filosofia moral do ato responsável, configurando, assim, modos de interagir, na contemporaneidade? Para responder ao questionamento, a pesquisa adotou uma análise hipotético-dedutiva, pois se percebe, na perspectiva da Análise Dialógica do Discurso, a viabilidade de se abordar atividades linguageiras em ambientes digitais como atos responsáveis. Dessa forma, ao se diligenciar os princípios filosóficos e não-logocêntricos presentes na concepção de linguagem do Círculo à concepção filosófica de Bakhtin, foi possível alcançar uma compreensão mais abrangente do fenômeno linguageiro no universo digital. Assim, o objetivo geral desta pesquisa centrou-se em analisar, a partir de uma postura não-logocêntrica da linguagem, como comportamentos digitais são passíveis de análise, à luz de uma filosofia moral do ato responsável, que configuram, assim, modos de interagir, na contemporaneidade. Como objetivos específicos: (1) Desvelar singularidades não-logocêntricas da concepção filosófica de linguagem presentes no Círculo, com destaque para sua relevância na reflexão sobre discursos digitais; (2) Refletir sobre webnotícias veiculadas em sites, que implicam comportamentos digitais, como atos responsáveis, à luz da filosofia bakhtiniana; (3) Examinar como interações discursivas nos ecossistemas TikTok, Instagram e X, sob a concepção de linguagem do Círculo, em diálogo com a Análise do Discurso Digital, são passíveis de uma análise, a partir da ética bakhtiniana do ato responsável. Para tanto, esta investigação fundamentou-se na abordagem teórico-metodológica da Análise Dialógica do Discurso proposta pelo Círculo, especialmente Bakhtin (2016; 2017b) e Volóchinov (2017; 2019), em seu tratamento embrionário de uma concepção não-logocentrada de linguagem, em interlocução teórica com a Análise do Discurso Digital, de Paveau (2021) e na perspectiva pós-dualista de Santaella (2021; 2022). A análise do corpus demonstra que há uma concepção de linguagem não-logocêntrica no Círculo, a qual permite uma reflexão filosófica de comportamentos digitais através da filosofia do ato responsável, proposta por Bakhtin.

Este estudo tem como objetivo analisar a representação de um personagem comum à literatura barroca hispano-americana, o eremita, em uma crônica religiosa do século XVIII, a Americana Thebaida, do cronista Fr. Mathías de Escobar, religioso da Ordem de Santo Agostinho. Tendo em consideração o entendimento de Walter O. Kaelber (1987) e Valantasis (1995) a respeito do ascetismo e do personagem ascético, procuramos neste trabalho não somente estabelecer relações entre os estudos culturais e a crônica colonial agostinha, mas também localizar os recursos literários e retóricos utilizados por Fr. Escobar na redação da sua obra. Neste trabalho, não consideramos apenas a sociedade colonial e o convento agostinho em sua materialidade empírica, mas também examinamos a configuração artística que as convicções de um período podem assumir na obra. Precisamente por seu caráter de questionadora da cultura dominante, e entendendo a obra de arte como intervenção no debate cultural de seu tempo, a imagem do “eremita” é evocada por Fr. Mathías como representação da exemplar ortodoxia que os primeiros missionários agostinhos na Nova Espanha haviam praticado, e como símbolo dos valores contrarreformistas que a secularização posta em marcha no século XVIII prescindia. Este estudo se apoia nos trabalhos precursores de Rubial García (1989; 1990), que reúne em seus estudos uma grande quantidade de documentos, muitos deles inéditos, que nos permitiu, entre outras coisas, aproximarmo-nos ao contexto sócio-cultural da produção da Americana Thebaida, bem como entender a dinâmica historiográfica da Ordem refletida nessa obra.

Nas obras de Virginia Woolf é possível encontrar um frequente interesse em se questionar as narrativas históricas do império. Essa dissertação tem como principal objetivo analisar a reescrita do passado no romance Entre os atos (1941/2022) observendo como ele veicula críticas à cultura imperial e fascista. Situado no verão de 1939, o romance traz a família Oliver em Pointz Hall, a casa onde recebem convidados para apreciar um pageant. O enredo é centrado nesse espetáculo, criado pela personagem srta. La Trobe, uma mulher descrita como outsider. La Trobe vai representar esse passado de maneira não-convencional, privilegiando a vida comum e abstendo-se, por exemplo, de encenar a guerra. O foco do romance alterna entre os atores e a reações da platéia, e são essas nos introduzem ao caráter de algumas personagens, já que uns tendem a apreciar a tradição e incomodam-se com a peça, enquanto os que estão abertos a novas perspectivas, se maravilham com sua obra. Essa complexidade que envolve o narrativa do romance nos leva a seccionar nossa análise em duas: tratando das representações do presente, dos símbolos que indicam a hegemonia da cultura imperial no dia a dia dessas personagens, e depois como esse contexto influencia na leitura do passado feita por La Trobeem seu pageant. O capítulo 1, portanto, propõe um mapeamento da literatura woolfiana, argumentando que Woolf, além de ficcionalista, era uma pensadora do seu próprio tempo. Elucubraremos, nesse capítulo, como a Inglaterra é representada através da ficção na obra de Woolf, e as implicâncias políticas de suas escolhas estéticas no contexto do modernismo inglês. O capítulo 2 discute os três pilares teóricos da análise: a crítica feminista, a história e o gênero ensaio.  Para delimitarmos o que entedemos sobre os conceitos de feminino, mulher e feminilidade, trouxemos a explicação de Toril Moi (1989) aliada a exemplos do uso desses termos nas obras de Woolf. Ademais, dialogando os ensaios feministas de Woolf com as contribuições de Adrienne Rich (2010) e Hélène Cixous (1975) discutimos as idiossincrasias da autoria feminina na obra de Woolf. Ainda, trazemos as discussões de Adkins (2023) e Bennet (2010) acerca da natureza enquanto actante no mundo. As discussões sobre Woolf e natureza se dão a partir do ensaio “Anon”, no qual Woolf pensa os sons da natureza como presentes na arte, algo que também é abordado no romance. A partir de White (1994) e Said (2007), no que tange as tensões e aproximações da autora com as abordagens de discursos históricos. Por último, entendemos que existe uma teoria woolfiana acerca da história, da literatura e da autoria feminina que é veiculada nos ensaios da autora. Por isso, a partir das contribuições de De Obaldia (1995) e Gualtieri (2000), propomos delimitar nosso entendimento acerca desse gênero, além de explicar o que é a teoria woolfiana e como ela pode ser aplicada. O capítulo 3, destinado à análise do romance Entre os atos, está seccionado para contemplar tanto o papel do artista enquanto provocador de narrativas históricas, quanto os aspectos das representações de um passado alternativo na obra. Esse capítulo explora como o pageant de La Trobe está alinhado às ideias de Woolf acerca da reescrita do passado a partir da ficção, e como esse processo está alicerçado na busca de perspectivas múltiplas, que questionem verdades dogmáticas. 

Essa pesquisa tem como objetivo analisar o processo de adaptação das peças teatrais Sonho de uma Noite de Verão (1600) e A Tempestade (1611) de William Shakespeare para histórias em quadrinhos (HQs), através de um estudo acerca de capítulos homônimos da graphic novel (romance gráfico) Sandman (1988-1996), de Neil Gaiman. Sandman é uma graphic novel bastante reconhecida e aclamada, sendo vencedora do prêmio literário World Fantasy Awards. Uma de suas características mais marcantes é a construção por meio da intertextualidade e de processos adaptativos peculiares na produção de roteiros originais. Por esse motivo, as adaptações das peças de Shakespeare em Sandman foram analisadas seguindo a teoria de adaptação de Linda Hutcheon (2011), que propõe uma percepção mais ampla do termo adaptação: um processo de recriação de uma obra pré-existente sob novo formato, não se limitando às adaptações de obras literárias para outras mídias. Essa teoria permitiu uma abordagem mais abrangente e aprofundada entre as HQs e as peças teatrais. Em confluência com as perspectivas teóricas de Hutcheon, Julie Sanders (2006) define a apropriação como uma forma de intertextualidade e como a prática de tomar emprestado ou utilizar elementos de uma obra anterior. Esse conceito também serviu de base para a análise e interpretação de personagens da HQ Sandman que foram criados com base em pessoas reais ou personagens pré-existentes. Discutimos, primeiramente, algumas definições para o termo histórias em quadrinhos, ao mesmo tempo em que apresentamos uma discussão acerca do processo de legitimação cultural que esta manifestação artística sofreu desde o seu surgimento. Em seguida, buscamos reconhecer como os modos de engajamento propostos por Hutcheon (2011) foram utilizados como artifício por Gaiman na composição dos capítulos de Sandman em questão. Por último, buscamos compreender como elementos composicionais dos quadrinhos, tais como cores, requadros, fontes, balões e legendas, influenciam processos de adaptação. As conclusões mostraram que, nas adaptações em questão, Neil Gaiman recorre ao uso de estratégias de apropriação por meio das quais ele reproduz alguns dos principais temas presentes nas peças teatrais shakespearianas citadas, como o sonho e o fazer artístico. O recurso da apropriação também foi utilizado por Gaiman em Sandman no processo de criação do personagem homônimo baseado na figura histórica de William Shakespeare. Além disso, identificamos que o modo de engajamento mais empregado por Gaiman foi o "mostrar ↔ mostrar", típico entre artes performativas, mas não delimitado extensivamente por Hutcheon (2011).

A presente dissertação de mestrado tem como objetivo analisar as obras homônimas O Tigre Branco de Aravind Adiga (2008) e a adaptação para o audiovisual (2021) de Ramin Bahrani, colocando-as em diálogo e estabelecendo um fio condutor que envolve Literatura e processos adaptativos cinematográficos. O romance suscita questões sociais, como questões de castas, posição social e subalternidade, e promove críticas a elas através da ótica do personagem principal. Portanto, partindo desse ponto, abordaremos as proposições presentes no romance e como esses aspectos são representados no filme, que utiliza técnicas próprias desse meio como ferramentas narrativas. Compõem a fundamentação que aborda as discussões teóricas sobre o campo da adaptação Hutcheon (2013), Stam (2008), os que abordam sobre as interfaces do cinema indiano, recorremos à Ahmed (2015), Bose (2007), Peres Júnior (2012), Schulze (1995) entre outros. Destacamos, também, os teóricos que abordam o tema da literatura indiana de língua inglesa como Morton (2007), Mukherjee (2000), Mukherjee (1981), Valdez Moses (2001) e West & Rushdie (1997). Partindo sobre a o tema da colonização e suas implicações no sujeito consultamos Spivak (2010), Bhaba (2013), Hall, (1997), Lahiri (2013), Maldonado-Torres (2004), Said (2004) entre outros. Sobre o sistema de castas e literatura Dalit recorremos a Ambedkar (2014) e Pawar (2008). A escolha dessas obras específicas se deve à intenção de contribuir com os estudos de literatura e sua transposição para outra mídia. A importância do presente trabalho reside na necessidade de criar um espaço de debate que destaque o diálogo estabelecido entre as expressões artísticas, literárias e fílmicas.

século XII] e A Morte de Arthur [Thomas Malory, século XV], bem como a análise das principais personagens do romance potiguar As pelejas de Ojuara [Nei Leandro de Castro, século XX], em uma abordagem qualitativa e bibliográfica sócio literária de macroanálise e microanálise, a fim de verificarmos a atuação e os ecos dessas Damas/Bruxas nos campos literários, religioso e social, tanto franco-bretão quanto do interior nordestino brasileiro.

O pano de fundo em que se insere esta pesquisa diz respeito à latente necessidade do fomento de mais reflexões acerca do ensino/aprendizagem da oralidade do Francês Língua Estrangeira (FLE). Um dos aspectos pertinentes da oralidade encontra respaldo no termo reorganização sintática, cunhado por Tanguy (2018), e entendido neste estudo como a autocorreção de frases durante a produção oral com o objetivo de comunicar o que se quer dizer de maneira mais assertiva. Considerando a pertinência deste tema, perguntamo-nos quando e como esta estratégia da reorganização sintática pode se tornar consciente e útil para o desenvolvimento da produção oral dos professores de FLE em formação inicial. Ela pode servir como um elemento de autoavaliação metacognitiva de sua aprendizagem? E o que a tomada de consciência desta estratégia lhes pode trazer de profícuo? Assim, o objetivo geral desta pesquisa, de cunho qualitativo, é investigar a reorganização sintática enquanto evidência de autocorreção na produção oral de professores em formação inicial de língua francesa do nível B1. Os dados dessa pesquisa foram retirados das transcrições de gravações de encontros de conversação que versavam sobre diversos temas motivadores de fala livre e espontânea – falar de si, comentar notícias, expressar sua opinião e contar uma história. Investigou-se a existência e o tipo de estruturas linguísticas mais recorrentes nas falas reorganizadas pelos participantes. Verificou-se, também, através de um questionário, o nível de consciência dos participantes da pesquisa acerca da sua capacidade de autocorreção e das reorganizações sintáticas por eles realizadas. Os resultados demonstraram que os professores em formação inicial de nível B1, participantes da pesquisa, recorrem à reorganização sintática de estruturas elementares da língua francesa como estratégia de autocorreção. Assim, observamos que esse processo ocorre de forma inconsciente, já que os relatos coletados apontam que este é um aspecto cuja tomada de consciência metacognitiva é pouco difundida durante sua jornada acadêmica.

O estudo disserta sobre a aplicação das concepções da teoria sobre o espaço em Lima Barreto e o Espaço Romanesco (1976), de Osman Lins, no romance do próprio autor: A Rainha dos cárceres da Grécia (1976). Para isso, através de uma pesquisa de natureza bibliográfica, fizemos, primeiramente, um levantamento das referências teóricas e literárias usufruídas pelo autor pernambucano na elaboração de sua teoria da espacialidade ficcional. Em seguida, recorremos a um referencial teórico mais recente acerca da categoria do “espaço” a fim de aferir o trânsito, a evolução do objeto e a importância dele para a nossa pesquisa. O nosso objetivo é corroborar a fortuna crítica sobre o espaço romanesco, mais precisamente a tese de Lins que se debruça em narrativas de Lima Barreto, como Vida e Morte de M. J. Gonzaga de Sá (1997). A tese da espacialidade osmaniana se sobressai em estudos similares por revelar o espaço a partir do prisma da ambientação e suas devidas categorias: franca, reflexa e oblíqua. A investigação da tese osmaniana e a sua aplicação no último romance escrito por Lins ressaltam o nosso interesse em averiguar qual a abrangência do pensamento teórico desenvolvido pelo escritor pernambucano durante a sua plena maturação artística.

Neste estudo, buscamos analisar como tem se configurado o gênero profissional na atividade docente com o ensino de gêneros textuais nas aulas de Língua Portuguesa no ensino médio. O gênero profissional, as práticas e modos de agir, constitui uma estrutura que proporciona uma base comum de entendimento e ação entre os trabalhadores, ao mesmo tempo que permite a adaptação e a inovação dentro da prática profissional (Clot, 2010). De forma específica: a) Verificar até que ponto as prescrições influenciam na construção do gênero profissional da atividade docente no que concerne ao ensino dos gêneros; b) Caracterizar esse gênero profissional no que concerne à planificação e às ferramentas de ensino; e c) Compreender, a partir das verbalizações docentes, alguns aspectos subjacentes a esse gênero profissional. Os dados em processo de coleta têm como campo de pesquisa uma escola da Rede Estadual de Pernambuco, escola de ensino Médio Integral, situada no Agreste Meridional, do município de Correntes. Nesta pesquisa seguimos a perspectiva da análise qualitativa, em virtude de capturar “a ‘perspectiva dos participantes’, isto é, a maneira como os informantes encaram as questões que estão sendo focalizadas” (Lüdke; André, 2012). O estudo desenvolvido contou com os seguintes instrumentos e procedimentos metodológicos: Realização de uma entrevista semiestruturada de cada professora, observação do plano de aula, observação e registro em áudio e vídeo de uma sequência de ensino com um gênero e realização de sessões de Autoconfrontação Simples. O corpus é composto pela observação de duas sequências de ensino ministradas por duas professoras de Língua Portuguesa e os textos das sessões de Autoconfrontação Simples (Clot, 2007), oriundos das verbalizações docentes acerca das aulas observadas neste estudo. Os resultados da pesquisa demonstram que as prescrições curriculares influenciam significativamente na construção do gênero profissional da atividade docente no ensino de gêneros textuais. A análise das verbalizações das professoras participantes, obtidas através de entrevistas semiestruturadas e sessões de Autoconfrontação Simples (ACS), revela que, embora essas diretrizes orientem o planejamento e as práticas pedagógicas, elas também podem limitar a autonomia das professoras. A professora D1, por exemplo, busca cumprir essas diretrizes enquanto adapta suas estratégias para enriquecer o aprendizado, evidenciando a importância da formação continuada e da reflexão crítica. A professora D2, por sua vez, implementa as diretrizes de forma a tornar o ensino mais contextualizado e relevante. Ambas as professoras utilizam ferramentas semelhantes, como datashow, lousa, e atividades impressas, para estruturar suas sequências didáticas e ter acesso ao conhecimento prévio dos alunos, finalizando com a delimitação da produção final do gênero. As ressignificações atribuídas às necessidades de ensino, aprendizagem e organização do trabalho com gêneros textuais mostram como as docentes ajustam suas práticas para melhor atender aos objetivos pedagógicos e demandas curriculares, conectando o aprendizado escolar com contextos reais de uso da língua. Em suma, a configuração do gênero profissional na atividade dos professores do ensino médio, no que concerne ao ensino de gêneros textuais, é um processo dinâmico, adaptativo e reflexivo, moldado pelas exigências das prescrições curriculares e as especificidades emergentes das práticas pedagógicas.

A presente dissertação objetiva refletir sobre o papel e relevância dos elementos memória e história na elaboração dos quadros sociais do passado produzidos pela ficção histórica contemporânea. Para tanto, nos valemos de uma análise comparativa entre a trilogia, ainda incompleta, O lugar mais sombrio (2017-), escrita pelo amazonense Milton Hatoum, e Soledad no Recife (2009), romance escrito pelo autor pernambucano Urariano Mota. As duas narrativas apresentam representações literárias do histórico período da ditatura civil-militar brasileira, vigente entre os anos de 1964 e 1985. Na trilogia de Hatoum, acompanhamos nos dois romances já publicados, A noite da espera (2017) e Pontos de Fuga (2019), o narrador-personagem Martim, um jovem exilado em Paris que decide reunir memórias e vestígios de sua adolescência em Brasília, e do início de sua vida adulta em São Paulo, traçando um panorama de sua trajetória de amadurecimento em meio a conflitos emocionais e políticos, durante parte significativa do período ditatorial. Já no romance de Mota, a trajetória real e documentada da militante Soledad Barret, no Recife, é apresentada de um ponto de vista ficcional por Urariano, a partir de um protagonista-narrador sem nome. Assim, em um primeiro momento, tratamos do entrecruzamento entre ficção, história e memória, seus encontros e desencontros, bem como o desenvolvimento e evolução de seu principal produto: o romance histórico. Na segunda parte dessa pesquisa refletimos sobre a ditatura civil-militar como material da ficção histórica, bem como sobre sua relevância, significância e capacidade de suscitar discussões, produções e recorrentes revisitações no Brasil contemporâneo. No terço final de nossa pesquisa analisamos as obras mencionadas de modo comparativo, visando discutir o processo de (re)elaboração e apresentaçãodo passado em questão a partir de suas estruturas narrativas, estratégias escriturais e elementos de reconstrução. Tais análises direcionaram-nos à percepção da literatura como produto em constante transformação e um espaço capaz de desafiar a intraduzibilidade do passado traumático, mesmo que este nunca seja passível de total desvelamento

O presente trabalho busca analisar como a construção do ethos influencia na percepção do público e na tentativa de desconstruir o capacitismo. Para tanto, serão utilizados discursos de pessoas com deficiência (PcDs) extraídos do canal TED/TEDX, da plataforma online Youtube. Sabe-se que essas pessoas, em seus discursos, têm como principal objetivo desconstruir a imagem abjeta que a PcD possui na sociedade. Assim, nos propusemos a estudar como a construção de si no discurso sustenta essa luta no discurso contra a abjeção. Consideramos, para isso, o discurso como uma ferramenta ideológica para desconstrução do poder, como proposto por Fairclough (2001), e também o desdobramento da Teoria Queer/Crip, fundamentada por McRuer (2021) como estratégia de utilização do discurso negativo do algoz como forma de enfrentamento social. Como parte da fundamentação, nós nos apoiamos em Amossy (2015) e nas noções de Mangueneau (2014) sobre a construção do ethos. Segundo os autores, o ethos discursivo não é uma estratégia que pode ser aplicada facilmente por meio de regras pré-existentes, ele se constrói no decorrer do discurso por meio de colocações implícitas na enunciação do fiador. Por esse motivo que se faz necessário utilizar a teoria da Análise Crítica do Discurso (ACD) como pano de fundo que dará sustento às implicações sociais sutilmente desenvolvidas nos discursos. Para tanto, analisaremos os discursos produzidos, buscando neles indícios de representações de si, com base na semântica, para compreendermos como o ethos se constitui neles, para que possa ser desconstruído o estereótipo de que a PcD é incapaz.

Esta investigação de mestrado, no campo da Linguística Aplicada, tem como objeto de estudo o tratamento didático da Competência específica 07 da área de Linguagens e suas tecnologias na obra “+ Ação na Escola e na Comunidade: projetos integradores”. No formato de volume único, a obra publicada pela editora FTD foi inscrita como Objeto 1 do PNLD 2021 e adotada nas três escolas públicas de Ensino Médio de Aliança (PE). Como objetivo, buscamos analisar, no campo teórico-metodológico da Linguística Aplicada, a configuração de dois Projetos integradores desse livro e como relacionam-se com a Competência específica 07 da área de Linguagens e suas Tecnologias, da BNCC (Base Nacional Comum Curricular) e suas 04 habilidades. A escolha de apenas tal competência específica para análise é justificada, pois essa competência específica diz respeito às práticas de linguagem em ambiente digital. Como o avanço tecnológico na comunicação e informação é cada vez mais constante, a presença das práticas de leitura nos ambientes digitais faz-se presente em todo o cotidiano social, assim como no contexto escolar, Além disso, no estudo, buscamos investigar se as propostas de desenvolvimento dos projetos trazem uma alternativa para as fragilidades das escolas em relação aos dispositivos digitais. Com a implementação da BNCC (2018) e a Reforma do Ensino Médio (Lei nº 13.415/2017), temos um novo modelo nessa fase do ensino básico, mudança que também alcança a elaboração dos livros didáticos. Agora temos livros organizados por áreas do conhecimento determinados no edital do PNLD (2021), que prescreve que as obras didáticas por áreas (Objeto 1) apresentem projetos integradores, sendo a relação deles com as práticas de linguagem em ambiente digital, foco de objeto de análise dessa dissertação. Nosso estudo se insere em discussões teóricas a respeito de livro didático e livro didático de língua portuguesa com os estudos de Batista (2001, 2003), Jurado (2003), Bunzen (2001, 2005, 2009), Bunzen e Rojo (2008), Rojo e Batista (2008) Cassiano (2007) Rangel (2020). Essa investigação implica em descrever as atividades e as ações que o Manual do Professor indica explicitamente a Competência 07 e suas respectivas habilidades, assim como aprofundar a discussão acerca de suas potencialidades e fragilidade. A partir da análise, é possível constatar, que a habilidade (EM13LGG702) é a que mais pode ser desenvolvida nas atividades de ambos os projetos, já as outras três habilidades também são desenvolvidas, no entanto, condicionadas a presença de um dispositivo digital na atividade.

Na formação social em que estamos inscritos, o espaço digital determina materialmente a constituição, a formulação e a circulação dos discursos (DIAS, 2018),  o que  implica na imbricação entre aspectos tecnológicos e ideológicos (GRIGOLETTO, 2021) nos mais diversos movimentos dos sujeitos nas redes digitais e de sentido. Nessa conjuntura, práticas discursivas emergentes e heterogêneas são nomeadas como culturas, como ocorre com a chamada cultura de cancelamento. Com o  amparo teórico-metodológico da Análise de Discurso Materialista (PÊCHEUX, 2010; 2014; 2015; 2016, ORLANDI, 2012; 2016 2017; 2020 dentre outros), esta pesquisa teve como objetivo geral contribuir com a compreensão da cultura de cancelamento como um conjunto de práticas simbólicas características da discursividade contemporânea, através de  gestos analíticos que expõem a materialidade discursiva sustentadora de tais práticas, nas atuais condições de produção. Para isso, propus as análises: i) dos sentidos de/sobre cultura do cancelamento em dicionários online; e, ii) das discursivizações de/sobre o cancelamento de figuras públicas brasileiras em discursos midiáticos (DELA-SILVA, 2021). Nas análises, o batimento entre os discursos de/sobre (MARIANNI, 1996)  a cultura de cancelamento aponta para: i) uma espessura simbólica determinada por sua exterioridade constitutiva; ii) o efeito de enredamento de sujeitos e sentidos determinado pela materialidade digital e pelas condições de produção; iii) a heterogeneidade que (des)organiza o funcionamento da prática discursiva de cancelamento, pois suas causas são de diversas ordens e seus efeitos são múltiplos. Como consequência da escuta discursiva (MARIANI, 2023), entendo a cultura de cancelamento enquanto um sintoma do refinamento das formas de exploração contemporâneas desempenhadas pelas mídias digitais, de modo que o reviramento produzido por esta prática discursiva transborda das telas dos dispositivos e afeta os sujeitos em seu laço com o social.

Esta investigação de mestrado tem como objeto de estudo a pedagogização do gênero meme em livros didáticos da área de Linguagens e suas Tecnologias aprovados no PNLD -2021 (Programa Nacional do Livro e do Material Didático). Como objetivo, buscamos analisar, no campo teórico-metodológico da Linguística Aplicada, de acordo
com os aparatos teóricos que norteiam este trabalho e com as prescrições da Base Nacional Comum Curricular (BNCC), os modos como o gênero meme tem sido pedagogizado, podendo ser como proposta de atividade, nos quais seus aspectos semióticos são destacados como objeto de análise, ou como forma de interação da cultura digital. Buscou-se observar qual pedagogia dos letramentos (no sentido de Cope, Kalantzis e Pinheiro, 2023) predomina nas atividades didáticas e qual metalinguagem é utlizada (ou não) para explorar as semioses. Com a publicação da BNCC (2018) e a Reforma do Ensino Médio (Lei nº 13.415/2017), a prática de ensino e aprendizagem desta modalidade passa a ser pautada no desenvolvimento de habilidades e competências. Dentre as Competências Específicas, é de interesse deste trabalho a Competência 01 e 07, pois prescrevem o estudo do texto a partir do prisma da multimodalidade, assim como a Competência 02, que tem por finalidade trabalhar os aspectos socioideológicos do texto. Este trabalho utilizou como aporte teórico as reflexões de Street (1984); Cope, Kalantzis & Pinheiro (2023); Gee (1996) e Rojo (2019) em relação aos estudos dos letramentos; assim como os estudos de Bunzen (2011) sobre práticas de letramento no livro didático. Por meio de uma seleção criteriosa, foram selecionados cinco livros didáticos da área de Linguagens e suas Tecnologias (Objeto 1 do PNLD-2021) como corpus deste trabalho, a saber:: “+ Aação na escola e na comunidade”, “Ações em linguagens”, “Da escola para o mundo”, “Moderna em projetos” e “Práticas na escola”. Todas essas obras do Objeto 1 do PNLD são apresentadas como interdisciplinares e apresentam seis projetos integradores. Com base na Análise Crítica do Discurso e na Gramática do Design Visual, realizamos uma análise documental do Manual do Professor e do Livro do Aluno de todas as obras selecionadas como corpus deste trabalho. As análises demonstraram que os livros didáticos destacam os modos semióticos e os aspectos socioideológicos prescritos pela BNCC nas Competências específicas 02 e 07 no Manual do Professor. No entanto, há uma expressiva discrepância entre as prescrições do documento regedor e as propostas de atividades com o gênero meme no tocante aos modos de significação. Notou-se também que o modo linguístico e verbal é ainda o único modo de significação que recebe destaque nas pedagogias de letramento dos livros. Quanto a sua escolarização, depreendemos que a abordagem funcional predomina sobre as propostas de atividades, sendo destacados seus propósitos sociointeracionais na comunicação entre os usuários da ciberesfera.

O trabalho em tela, ancorado nos preceitos teórico-metodológicos da Linguística de Texto (doravante LT) objetiva analisar como os processos de referenciação, categorizados por Cavalcante (2012), a saber: Introdução referencial; Anáfora e Dêixis são ensejados pela multimodalidade em produções audiovisuais humorísticas publicizadas no Instagram. Para tanto, adotamos a referenciação como um processo dinâmico e intersubjetivo (Mondada;Dubois,2003) em que os referentes, objetos do discurso (Koch;Marcuschi, 1998), são (co)construídos pelos participantes da comunicação quando estes buscam imprimir as suas visões sobre o real. Adicionamos a essa análise a teoria da tecnodiscursividade (Paveau, 2020, 2021), a qual imprime uma visão ecológica do discurso digital nativo, ao considerar que a relação língua-máquina é indissociável  são indissociáveis, uma vez que há uma hibridização da linguagem com os artifícios técnicos demandados pelo digital. Não somente isso, também concatenamos nossa investigação com a teoria da multimodalidade, principalmente adotando a perspectiva multidisciplinar da Semiótica Social (Santos; Pimenta, 2014) e seus diálogos com a Linguística de Texto (Ranieri, 2022; Santos e Cortez, 2022, Custódio Filho,2011). Essa tríade será utilizada como base teórica para que se comprove  como o potencial multimodal das redes apresenta uma nova interface da referenciação, a qual realiza os seus processos de recategorização dos objetos de discurso não apenas pelo verbal, mas principalmente pelas outras semioses, aqui destacadas o som e o gesto. Para que isso se efetive, tomamos como corpus a análise de 20 postagens randômicas produzidas entre 2023 e 2024 na rede social Instagram. A pesquisa em questão adota uma postura metodológica qualitativa pautada na netnografia, a qual faz uso de dados retirados da internet. Almejamos que ao final da análise seja possível asseverar que o processo de referenciação no ambiente digital apresenta um comportamento diferenciado quando consegue aglutinar outras semioses que cooperam para a mudança do referente em construção. Com esse objetivo alçado, reiteramos o valor da pesquisa para o enriquecimento do banco de investigações da LT, principalmente no meio digital que tem sido um espaço de rica análise e que vem apresentando as novas facetas da comunicação em rede.

O Manual Diagnóstico e Estatístico de Transtornos Mentais - DSM é um instrumento utilizado pelo campo da saúde mental e, em especial, a psiquiatria, para diagnosticar possíveis transtornos e síndromes mentais. Atualmente, em sua quinta versão, possui mais de 300 possíveis diagnósticos, alcançando todas as áreas da vida humana. A Organização Mundial da Saúde (OMS) produziu um estudo apontando que cerca de 1 bilhão de pessoas possuem algum diagnóstico de transtorno mental a partir dos critérios do Manual, o que demonstra toda sua influência na forma como pensamos e concebemos a noção de saúde mental (Ministério da Saúde, 2020). Essa influência fica ainda mais evidente quando nos deparamos com o alto número de medicamentos indicados para o tratamento dos transtornos mentais presentes no DSM. De acordo com dados do Conselho Federal de Farmácia, somente entre os anos 2017 e 2021 houve um aumento de 58% na comercialização deste produto (Rocha, 2023). Produzido pela American Psychological Association - APA, o Manual é intitulado enquanto neutro, não sendo afetado por nenhuma condição ideológica ou política do seu tempo, se guiando apenas pelas ciências biológicas. Contudo, apesar da auto-titulação de neutralidade, ao decorrer de sua história, a APA produziu, até o atual momento, cinco edições do manual, alterando não só a quantidade de categorias diagnósticas, como também a forma de ler e lidar com o sintoma. Essa leitura, apesar de supostamente neutra, produz, em larga escala, valores acerca do sofrimento mental reproduzido não só por profissionais, mas por toda a sociedade. O discurso produzido pela APA materializado no DSM torna-se, então, central para compreendermos  as ideias médicas, sobretudo psiquiátricas em vigência no tempo da publicação. Neste trabalho, a partir da compreensão do DSM enquanto um discurso sobre ciência, diagnóstico e transtornos mentais, temos como objetivo,  analisar o DSM, o modo como são definidas e nele se relacionam as noções de ciência, diagnóstico e transtornos mentais. Partindo de tal perspectiva, o DSM materializaria, a partir de sua ideologia, sentidos não transparentes na forma no qual o sofrimento psíquico é descrito . Para isso, utilizamos da teoria da Análise do Discurso pecheutiana para pensarmos o texto do DSM-5-TR enquanto um discurso. O objetivo da presente dissertação é o de analisar o DSM, o modo como são definidos e se relacionam as noções de ciência, diagnóstico e transtornos mentais. Visamos, a partir dessa análise, compreender os efeitos de sentidos associados, por exemplo, às concepções de saúde e como isso impacta na utilização de medicamentos produzidos exclusivamente para o tratamento dos transtornos presentes no DSM-5.

Este trabalho tem como objetivo analisar como a articulação dos referentes em redes referenciais contribui para a argumentatividade do gênero votação oral. Para tanto, elegemos a votação oral de esfera política, especificamente a votação oral do impeachment da ex-presidente Dilma Vana Rousseff, em 2016, pois acreditamos que os processos referenciais, como as introduções referenciais e as retomadas recategorizadoras constitutivas deste texto, são elementos que contribuem para a construção de sua argumentatividade. Para cumprir tal objetivo, nos respaldamos nos pressupostos teóricos e metodológicos da Linguística Textual (LT), numa perspectiva interdisciplinar com a abordagem da Argumentação no Discurso (Amossy, 2018), que possibilita, conforme Cavalcante et alii (2020), considerar as categorias da textualidade, a exemplo da referenciação, para a análise do fazer argumentativo dos textos. De acordo com Koch e Marcuschi (1998), o fenômeno da referenciação é uma das grandes categorias da LT, visto que possibilita ampliar o conceito de produção/compreensão de sentido, além de permitir observar a natureza sociocognitiva dos processos textuais. Nesse sentido, recorremos aos estudos de Matos (2018), para sustentar a noção de redes referenciais aqui assumida para a análise do evento comunicativo em pauta. Também recorremos à abordagem da multimodalidade (Mondada, 2005; Ranieri, 20015) atrelada aos estudos da referenciação (Bentes, Ramos e Alves Filho, 2010; Custódio Filho, 2011), uma vez que assumimos que o texto se constrói pela mescla entre o verbal e o não verbal (Dionísio, 2007; Lima, 2009, 2015 e 2017; Mondada e Dubois, 2003; Silva, 2021), considerando a relação intrínseca entre os aspectos cognitivos, sociais, políticos e as múltiplas semioses, que sustentam a produção de sentidos. Partindo desse entendimento, as discussões deste trabalho também se desenvolvem perante abordagens teóricas que estudam e definem os gêneros textuais, com destaque para o gênero votação oral de esfera política, objeto deste estudo (Marcuschi, 2001, 2008,  2012; Travaglia, 2009, 2017 e 2021; Santos, 2020). Ressaltamos, ainda, os estudos da oralidade no contínuo tipológico das atividades comunicativas (Marcuschi, 2008), visto que o gênero em estudo pertence à modalidade de língua oral. Nesta pesquisa, ainda em andamento, pretendemos nos dedicar ao tratamento qualitativo do corpus, o qual é formado por meio da transcrição dos 504 votos dos deputados federais. Para a geração do corpus, investimos na transcrição da votação oral do impeachment, que foi transmitida pela TV Câmara dos Deputados, no canal do YouTube. Assim, pretendemos interpretar como as redes referenciais instituídas na votação corroboram para a natureza argumentativa da votação e evidenciam as manutenções e/ou progressões dos referentes dentro dessa rede de interações.

Este estudo analisa charges produzidas na mobilização digital de chargistas em apoio ao artista Nando Motta, acerca do processo aberto pelo dono das lojas Havan, Luciano Hang, em dezembro de 2021. O motivo da denúncia foi a publicação pelo artista de uma charge em que o empresário era retratado como uma espécie de monstro, devido às suas ações diante do tratamento de saúde e da morte da mãe, Regina Hang, por COVID-19. Em defesa, os chargistas decidiram reproduzir a charge censurada ressignificando-a. Anteriormente, já havia ocorrido um movimento semelhante, com a denúncia de Renato Aroeirapelo ex-ministro da Justiça André Mendonça em virtude da publicação da charge desse artista Crime Continuado, em junho de 2020. Tal obra deu origem ao nome Charge Continuada, que passou a designar, no ano seguinte, os enunciados de protesto contra a censura produzidos pelos chargistas solidários a Nando Motta. A questão norteadora da pesquisa indaga como a charge continuada, do movimento virtual #somostodosnando, ao constituir-se numa réplica que concorda com a charge censurada, manifesta simultaneamente a responsabilidade de seus autores pela representação negativa do empresário Luciano Hang. Nesses termos, objetivamos examinar a responsividade e a responsabilidade na produção de charges continuadas digitais do movimento #somostodosnando, buscando entender como ambas, sob o querer dizer específico do autor, reforçam a qualificação de Hang como monstro. Sendo assim, propomos como objetivos específicos: i) apontar a ressignificação da charge continuada face à relativa estabilidade genérica da charge; ii) explicitar o projeto enunciativo constituinte da charge continuada; iii) verificar a partir de que movimentos tecnolinguageiros a charge continuada assinalou a resistência dos produtores ao silenciamento de sua arte e, ao mesmo tempo, o fortalecimento do trabalho dos chargistas.  A pesquisa se baseia nos pressupostos da teoria dialógica da linguagem – especificamente nos estudos de Bakhtin (1997; 2002; 2010; 2020), Volóchinov (2014; 2021) e Medviédev (2012) –  e  nas contribuições da Análise do Discurso Digital, de Paveau (2021). Adotamos a  metodologia de pesquisa qualitativa, quanto à finalidade descritiva e, quanto aos procedimentos de coleta de dados, bibliográfica e documental (Gil, 2008). O corpus é composto por 6 charges continuadas publicadas no intervalo de 20 a 29 de dezembro de 2021, na página de Instagram @somostodosnando. A análise do corpus demonstrou que a responsividade foi vista na manutenção de personagens do universo do terror e na avaliação de Luciano Hang como monstro. Já a responsabilidade ocorreu pela reelaboração desse sentido negativo sobre Hang, repercutindo na inclusão, no plano verbal, do tópico da censura dirigida a Nando Motta e, no plano visual, na seleção e na representação distintas das personagens do terror a que Hang se sobressaía na charge silenciada. 

Esta tese tem como tema a agência das personagens mulheres em dois romances: So Far from God (1993), de Ana Castillo e Com armas sonolentas, de Carola Saavedra (2018). A definição de agência utilizada é a da antropóloga Laura M. Ahearn (2001) que a caracteriza como a capacidade de ação mediada socioculturalmente. Desse modo, meu objetivo é analisar os processos agentivos, isto é, as tomadas de decisões e de ações das personagens que estão permeadas pelo contexto sociocultural de cada uma delas. Para isso, esta tese encontra-se dividida de modo a cada personagem possuir um capítulo, pois cada uma mobiliza sua ação em situações diferentes, o que proporcionou a exploração de subtemas como a maternidade, a errância, os trânsitos, a violência, a identidade, a espiritualidade, a comunidade, a ancestralidade, a herança cultural, a exploração capitalista, a história social, o racismo, o patriarcalismo, dentre outros, todos analisados a partir por uma perspectiva feminista e decolonial. Desse modo, chega-se à conclusão de que nas duas obras estão representadas mulheres que independente do viés de suas ações — sejam elas atitudes de resistência, existência ou cooptadas pelo neoliberalismo e patriarcalismo — analisam o contexto, decidem e, especialmente, agem. Como apontado no título desta tese, citando Ana Castillo, as mulheres aqui analisadas são o tipo de espécie que voa.

Pautada numa concepção transgressiva de educação linguística, esta pesquisa se funda nos princípios da Linguística Aplicada (Kleiman, 1998; Moita Lopes, 2006, 2013; Rajagopalan, 2005; Pennycook & Makoni, 2020) e na interculturalidade crítica (Kramsch, 1998, Mignolo, 2011; Mignolo & Walsh, 2018 Candau,2012;Hua, 2014; Dervin, 2016) como projeto político-pedagógico para analisar como as perguntas e a argumentação na perspectiva enunciativo-dialógica impactam o desenvolvimento de saberes e práticas interculturais no diálogo entre estudantes internacionais de língua inglesa de dois cursos distintos de uma universidade da Colúmbia Britânica, em Vancouver, Canadá; a saber, English for Academic Purposes e Global Citizenship Through English.  Metodologicamente, seguiremos os preceitos de uma pesquisa qualitativa, pois o objetivo é entender a realidade a partir dos significados compartilhados ao longo das aulas (Liberali & Liberali, 2011). A pesquisa será de natureza interpretativista e dedutiva. Examinamos as interações ao longo de duas semanas de aula e analisamos duas entrevistas semiestruturadas com os professores das turmas focais  a partir de um paradigma crítico, buscando entender o papel das perguntas para a construção de saberes e práticas interculturais no ensino de língua inglesa com vistas a uma educação linguística comprometida com uma práxis decolonial, de acolhimento, pertença e, sobretudo, liberdade. As categorias de análise foram criadas com base em conceitos bakhtinianos. Os resultados indicam que dependendo de como as perguntas são organizadas, elas podem contribuir  para novas possibilidades de diálogos interculturais com mais empatia e cuidado.

A presente pesquisa discute como a ironia enquanto estratégia discursiva (Hutcheon, 2000; Brait, 2008) se relaciona com eventos de (im)polidez (Marques; Barros; Costa, 2015). Concebe ambos os fenômenos em sua dimensão interacional, tanto pelo caráter inferencial da significação irônica quanto pelo caráter avaliativo da (im)polidez (Eelen, 2001; Culpeper, 2011b). Assim, investiga-se o papel da ironia na (im)polidez através dos debates eleitorais televisionados realizados durante a disputa presidencial das eleições brasileiras de 2018. Optou-se pelo gênero debate eleitoral por sua estreita relação com a ironia (Aristóteles, 2007) e com a (im)polidez, particularmente naquilo que versa sobre o trabalho de face (Tracy, 2017). Além disso, torna-se importante investigar esses fenômenos no debate eleitoral pelo caráter paradigmático dessa prática discursiva para as demais formas de comportamento político, marcado recentemente por discursos cada vez mais ofensivos (Wodak; Culpeper; Semino, 2021). Parte-se de uma concepção da ironia como estratégia discursiva, que como tal está localizada na dimensão da interação, sendo caraterizada particularmente por sua natureza crítica (Hutcheon, 2000). Por outro lado, considera-se no trabalho que o fenômeno irônico apresenta outras funções além da ofensa, como o humor, mas também o controle emocional e a elevação de status (Dews; Kaplan; Winner, 2007). Além disso, essas funções podem coexistir e se sobrepor, pois a ironia, estruturada na circunlocução, se apresenta de maneira ambígua, fenômeno que se tem convencionalmente chamado de tingimento (Colston, 2007). Considerando a crítica como principal função da ironia, supõe-se que esse recurso discursivo tenda a eventos de impolidez; no entanto, as primeiras menções à ironia no campo a abordaram como uma estratégia de polidez, por permitir criar laços de identificação, como em Brown e Levinson (1987), ou por realizar uma crítica de maneira indireta, que seria considerada menos ofensiva do que uma crítica direta, como em Leech (1983). Isso ocorre por um foco desses estudos iniciais na polidez, concebendo a impolidez apenas em termos de oposição. No início do século XXI, novos trabalhos (Eelen 2001; Watts, 2003; Culpeper, 2011b), pautados na perspectiva que os falantes constroem sobre os eventos em que estão envolvidos, defendem o uso do termo (im)polidez, conectando os dois fenômenos e concebendo seus efeitos efetivamente na dimensão da interação. Essa é a postura defendida neste trabalho que aqui operacionalizamos através da noção de gerenciamento do rapport (Spencer-Oatey, 2005). Assim, conceitos como avaliação, julgamento e relacionamento se tornam centrais, permitindo explorar a (im)polidez enquanto trabalho de face (Goffman, 2011), relacionando nesses termos o fenômeno com a ironia (Tselika, 2015). Portanto, a pesquisa objetiva esclarecer as formas pelas quais a ironia atua nos debates eleitorais como uma estratégia de (im)polidez, particularmente em seu caráter de trabalho de face. Delineia ainda que aspectos da enunciação irônica atenuam o potencial ofensivo da sua natureza crítica ou, por outro lado, que circunstâncias do uso da ironia poderiam intensificar a ofensa. Dessa maneira, a pesquisa se caracteriza como de natureza interpretativa, elucidando os processos envolvidos na construção dos sentidos, irônicos ou (im)polidos, e investigando os efeitos discursivos gerados pelo uso desses recursos, particularmente naqueles aspectos que impactam à face, dada a centralidade dessa categoria para a prática discursiva debate eleitoral. Assim, num primeiro momento, analisou-se a organização interacional do debate eleitoral, identificando seus aspectos estruturais e sua relevância para a interação. Em seguida, observou-se como ocorreu o gerenciamento do rapport (se para o desafio, negligência, manutenção ou aprimoramento) nas trocas interacionais entre os candidatos. Por fim, as ocorrências de ironia foram registradas, detalhando suas funções e analisando suas relações com o gerenciamento do rapport. Esses procedimentos possibilitaram relacionar aspectos da organização do gênero debate eleitoral ao gerenciamento do rapport, além de constatar a relevância da ironia nas interações mais conflituosas. Assim, os resultados indicam que a ironia foi empregada mais frequentemente em interações potencialmente conflituosas, dada sua alta frequência na sequência interacional do confronto direto e nas trocas interacionas orientadas para o desafio do rapport. Dessa maneira, pode-se considerar que ela seja uma estratégia preferencial para esse tipo de situação, corroborando para esse achado a prevalência, nas interações com uso de ironia, do gerenciamento de rapport para o desafio ou negligência. Notou-se ainda que o uso de ironia foi relevante também para o trabalho de face, pois, mesmo minoritárias, algumas ocorrências de ironia surgiram em contextos mais harmoniosos, o que evidenciou as demais funções da ironia, como o humor e a elevação de status. Dessa forma, a ironia atuou, nos debates eleitorais de 2018, não só como um recurso de crítica, catalisando ocorrências de impolidez, mas também desempenhou funções relevantes para o trabalho de face, em situações conflituosas e equilibradas, demonstrando sua relevância para o gerenciamento do rapport em diversas direções.

A crítica como exercício é um procedimento crítico e criativo que nasce a partir do contato com a poética do artista Nuno Ramos (São Paulo/SP, 1960), sobretudo ao refletirmos sobre o uso de canções brasileiras em obras plásticas, visuais, filmes, vídeos e textos literários, que o artista toma como matéria para compor esses trabalhos. Estão lado a lado, materiais como breu, vaselina e vidro atravessados por canções, vozes, letras de música e artistas da música popular brasileira. A matéria-canção é esse corpo poético formado de outras poéticas, como as de Nelson Cavaquinho, Paulinho da Viola, Romulo Fróes e Clima, ou seja, artistas da música com quem Nuno Ramos dialoga, seja de forma crítica, re-percursando a trajetória dessas obras, ou criando composições que serão lançadas em discos por outros artistas, mas que de alguma forma, também estão impregnados dessas poéticas. Para esta tese, ou seja, para a crítica como exercício, esse movimento de criação e crítica, a partir da noção de matéria-canção, não guarda fronteira, portanto, o exercício é comparar obras e linguagens distintas, artistas e percursos críticos e criativos também distintos, para fazer desse exercício uma possibilidade de reflexão sobre obras de arte e poéticas que não se deixam fixar numa única categoria.

A proposta de doutorado desta tese é apresentar duas categorias epistemológicas: 1) a categoria das Literaturas de autoria negra, e 2) a categoria das Poéticas do não-ser. As narrativas autobiográficas Our nig: quadros da vida de uma negra livre (1859), de Harriet Wilson, e Incidentes na vida de uma garota escrava: escritos por ela mesma (1861), de Harriet Wilson, foram os meios utilizados para o desenvolvimento e fundamentação teórico-semântica de nossa pesquisa. Nesse contexto, nossa abordagem expõe o biorracismo e a ante-humanidade como categorias analíticas e meios de construção da violência física e psicológica sofrida pelos corpos de homens negros e mulheres negras. Porém, é necessário explicar que as poetas negras escolhidas como objeto de estudo desta tese inovaram em seus artefatos literários negros por denunciarem especificamente a violência exercida em cima de corpos negros femininos. Para tanto, três aspectos são considerados: a apropriação e ab-rogação da língua europeia colonizadora para criar uma estética literária  negra que chamamos de Literaturas de autoria negra que é alheia aos moldes eurocentricos, o uso da Tradição oral africana e do Tempo memorialístico africano na escrita destas Literaturas; e, por fim, a Poética do não-ser, que, ao escrever de volta ao império, nega os discursos biorracistas nas narrativas de corpos negros violados, tais como: seu caráter ante-humanizado, a zona de anterioridade aos corpos brancos por eles ocupada, a incapacidade de gerar conhecimento e criar beleza e, principalmente, que esses corpos negros não possuem nenhum caráter humano. Portanto, a condição social dos corpos negros, de serem considerados iguais às máquinas e, portanto, privados de qualquer capacidade intelectual de produzir coisas belas como a literatura, os colocou em um lugar social subordinado nas Américas como um todo. Dessa forma, o biorracismo e a ante-humanidade foram pensados como ferramentas de subaltenização desses corpos negros em relação à posição social ocupada pelo branco. Assim, a noção de humanidade fica restrita ao corpo branco, colonizador e europeu. Em vista disso, nossos objetivos são os seguintes: identificar como se instaura o lugar de representatividade dos corpos negros femininos de Harriet Wilson e Harriet Jacobs e como isso se reflete na criação de suas personagens autobiográficas nas suas Literaturas de autoria negra; examinar como as autobiografias de Harriet Wilson e Harriet Jacobs denunciam as violências ante-humanas sofridas pelos corpos negros femininos nos Estados Unidos do século. XIX; verificar de que modo as poetas negras desconstroem o biorracismo e a ante-humanidade atribuída ao corpo negro feminino em suas narrativas; e demonstrar como os personagens vivenciam e resistem às condições de biorracismo e ante-humanidade. As seguintes bases teóricas foram usadas para a elaboração do problema de pesquisa: Achille Mbembe, Bill Ashcroft et al, Dionne Brand, Édouard Glissant, Elio Ferreira de Souza, Frantz Fanon, Hampaté Bá, Homi Bhabha, Stuart Hall, entre outros. Nossa tese é a seguinte: as Poéticas do não-ser criam as condições necessárias para que os poetas negros e as poetas negras possam criar suas Literaturas de autoria negra nas Américas.

O ensino da língua inglesa tornou-se tema recorrente nos estudos linguísticos, principalmente quando se fala da formação de um sujeito social, político, tecnológico e globalizado, capaz de interagir com a sua realidade a partir da leitura, compreensão, fala e escrita da língua. Essa formação cidadã atravessa as questões do ensino e da aprendizagem das línguas estrangeiras e, tratando mais especificamente do inglês, essas questões se tornam ainda mais pertinentes, uma vez que é a língua estrangeira adotada como prioritária pelos documentos norteadores dos currículos para a Educação Básica em todo o Brasil. Nesse contexto, a temática desta tese surgiu das inquietações da pesquisadora sobre a formação inicial do professor de inglês, olhando mais detidamente para o ensino da produção escrita nesse processo formativo. Neste estudo, portanto, buscou-se verificar o lugar do ensino da produção escrita em LI na formação inicial do professor dessa língua, considerando as concepções de ensino de língua e como a metodologia de ensino dessa produção está apresentada no currículo do curso de Letras-Inglês da UFPE, assim como a forma pela qual as atividades de escrita são trazidas nas propostas de ensino dos futuros professores. Para a análise e discussão dos dados, utilizamos como base a concepção interacional de língua, trazida pelo Círculo de Bakhtin (2006, 2010, 2018), a qual propõe um olhar discursivo e dialógico sobre a linguagem. Também concorrem para essa abordagem interacionista dos estudos sobre o ensino de línguas, as discussões propostas pelo Interacionismo Sociodiscursivo, o qual defende uma relação mais significativa entre linguagem, desenvolvimento e contextos socioculturais. Foi adotado o método qualitativo de análise, descrição e interpretação dos dados, utilizando-se da pesquisa documental, especificamente, do questionário e da entrevista semiestruturada para a coleta e composição do corpus. Nesse conjunto de ideias, entendemos que a formação teórico-metodológica do licenciando deve orientar e dar subsídiospara suas práticas em sala de aula, principalmente no trabalho com a produção de textos escritos. Os resultados mostram que o currículo analisado apresenta um espaço considerável para o ensino da produção escrita em LI, porém o caminho traçado até a elaboração e implementação das propostas didáticas dos futuros professores apresenta lacunas que reverberam na proposição de atividades de escrita significativa e de viés sociodiscursivo. 

O presente trabalho analisa as obras literárias afro-latinas Torto arado (VIEIRA JUNIOR, 2019) e Changó, el gran putas (ZAPATA, 2023), visando observar representações de pertencimentos. Em “Pertencimento: uma cultura do lugar”, bell hooks (2022) discute a noção de pertença e afirma que esta desempenha um papel essencial na construção da identidade, sendo a conexão com a comunidade, a terra e os elementos culturais fatores fundamentais que definem o lugar do ser, do existir e do resistir e que são atrelados aos povos da diáspora negra (HALL, 2009; GILROY, 2011) nas Américas. Nesse contexto, as produções de saberes e práticas de resistência compreendidas como decoloniais (MIGNOLO, 2005; BERNARDINO COSTA & GROSFOGUEL, 2016), tal como se pode observar nas obras analisadas, está atrelada à luta por pertencer à terra chamada América na sua dimensão negra continental diaspórica, reverberada ainda hoje nas lutas pelo direito à terra em sua dimensão local, seja através desse enfrentamento, seja pelo reconhecimento dos territórios, tanto materiais quanto simbólicos (PORTO-GONÇALVES, 2010; HAESBAERT, 2021). Assim, a presente tese é guiada pela leitura comparativa das obras à luz da Poética da Relação (GLISSANT, 2011), o que contribui para pensar como essas narrativas constroem representações de luta pelo pertencimento de maneira múltipla e relacional, desafiando as diferentes formas de negar o direito de pertencer. Nesse sentido, verifica-se como a terra e o território surgem enquanto temas centrais nas narrativas, cuja relação com o espaço transcende o aspecto material e conecta-se profundamente com a identidade e a ancestralidade. Percebe-se ainda que essa conexão se manifesta tanto por meio de elementos religiosos e espirituais, que simbolizam força, poder e resistência, quanto pelas memórias reconhecidas em dimensões individuais e coletivas. Tais dimensões são entrelaçadas à oralidade e aos signos mnemônicos transatlânticos, criando uma relação que liga os personagens a uma esfera mística e histórica, promovendo um senso de luta, resiliência e continuidade entre gerações. Desse modo, a noção de pertencimento, observada nas duas obras, está intimamente correlacionada aos saberes que emergem das partilhas do sensível (RANCIÈRE, 2005), os quais possibilitam uma reflexão crítica acerca do "senso comum" forjado sob a força da colonialidade (QUIJANO, 2000). Esse processo de questionamento abre caminho para novas formas de  imaginar o mundo, ao mesmo tempo em que viabiliza a reconstrução e a ressignificação de imaginários de pertencimentos para os povos da diáspora negra nas Américas, desafiando as estruturas de poder que ainda perpetuam as lógicas coloniais.

Nas atuais condições de produção, cada vez mais sujeitos, em nossa formação social, são adeptos de redes sociais, especialmente dos aplicativos de relacionamento. Desde a sua criação em 2012, o Grindr, aplicativo de relacionamento homoerótico, tem seus números de usuários cada vez maior. Com mais de 10 milhões de dowloads realizados, o aplicativo abriga espaço para a constituição heterogênea de sujeitos. Sujeitos-homens que se inscrevem no aplicativo buscam a mercantilização do corpo, incitando o desejo do outro, do sujeito-usuário possível. De acordo com Vinhas (2021), o sujeito constitui-se enquanto imagem de seu corpo, isto é, o corpo é o corpo de um sujeito, de modo que a ideologia também o atravessa e o faz significar (VINHAS, 2014). Busco analisar, com este trabalho, inscrito no dispositivo teórico-metodológico da Análise de Discurso de Michel Pêcheux, o funcionamento do discurso da mercantilização do corpo a partir de discursividades coletadas nesse aplicativo de relacionamento. Para isso, retomando pressupostos teórico-metodológicos da AD pecheuxtiana, no primeiro capítulo, discuto a noção de corpo, materialidade, linguagem, ideologia, etc., analisando três perfis em que identifico um processo de venda do corpo. Já no segundo capítulo, apresento as noções de espaço virtual, mídias digitais, entre outros, com vistas a descrever as funcionalidades do Grindr. Nesse capítulo, analiso o funcionamento das telas e abas do aplicativo, com o objetivo de entender os movimentos de subjetivação do sujeito que aí se realizam. Por último, no terceiro capítulo, com recortes feitos a partir do Grindr, trabalho com materialidades que textualizam o corpo masculino como objeto do desejo do outro, de maneira que o corpo desliza para o corpo-mercadoria. Mesmo que o corpo, nas relações de trabalho, sempre tenha se submetido à opressão do capital, esse funcionamento, agora, se apresenta de uma outra maneira: o corpo mercantilizado no Grindr se entrelaça a um funcionamento da ideologia, em sua forma mais perversa (GRIGOLETTO, 2017), que faz o sujeito acreditar na sua liberdade, já que, nesse contexto, não haveria um outro sujeito que estivesse sob o seu controle. A partir do trabalho analítico, entendo que o corpo, materialidade do sujeito, atravessado pela mercantilização, desliza para o corpo-mercadoria, que, através dos movimentos do sujeito na rede, significa por seu enredamento inseparável à ideologia, recoberta por uma camada digital, que permite que o capital produza outras formas de dominação.

O aprendizado de uma língua estrangeira, principalmente daquelas faladas em países economicamente importantes na história mundial, como inglês, alemão, espanhol e francês, permaneceu restrito à elite brasileira por muitos séculos. Este cenário começa a se alterar a partir da segunda metade do século XX com o avanço da globalização e o consequente surgimento das novas tecnologias desenvolvidas para atingir o objetivo de comunicação entre os povos. Como parte dessa conjuntura social e econômica, blocos econômicos como a União Européia (UE) e o Mercosul, se formam, o que promove um avanço na integração e uma crescente demanda por mão-de-obra qualificada e capaz de viver e trabalhar em qualquer país sem barreiras linguísticas. Seria necessário, portanto, que trabalhadores já atuantes no mercado de trabalho aprendessem novas línguas e, concomitantemente, as escolas investissem no ensino de línguas para garantir ainda mais mobilidade para as gerações futuras. Destarte, para que línguas fossem aprendidas no menor prazo possível, novas metodologias e abordagens educacionais precisavam ser desenvolvidas. Este trabalho versa sobre a Abordagem Integrada de Língua e Conteúdo (CLIL), nascida na Europa, que tem por objetivo acelerar a aprendizagem de língua ensinando língua e conteúdo em uma mesma aula. Esta abordagem, apesar de nascida no final do século passado, ganha força no Brasil a partir de 2010, com o nascimento e crescimento de programas bilíngues oferecidos por editoras nacionais e internacionais para escolas do ensino básico. Com o intuito de analisarmos o uso desta abordagem, iniciamos a pesquisa investigando o contexto histórico do ensino e aprendizagem de segunda língua no país, desde a chegada dos portugueses até os dias atuais, levando em consideração as condições sociais, políticas e educacionais da época. A partir daí, apresentamos detalhadamente a abordagem CLIL, sua origem e características, bem como suas variações no Brasil. Por fim, averiguamos a presença das características do CLIL nos livros didáticos utilizados em programas bilíngues da cidade de Recife, livros estes que afirmam utilizar esta abordagem como base na sua concepção. Nossa intenção com esta pesquisa é oferecer suporte para coordenadores e professores que queiram implantar um programa bilíngue em suas escolas, utilizando o CLIL como base para essa educação bilíngue.

Esta pesquisa tem como principal objetivo analisar, à luz da Análise Crítica do Discurso (ACD), especialmente a partir do trabalho de Norman Fairclough e de Gunther Kress e Theo Van Leeuwen, de que maneira se dá a representação do suicídio na série americana da Netflix 13 Reasons Why. Busco, como objetivo específico, refletir sobre como as práticas discursivas atuam de modo a sustentar ou suspender a estruturação social para manutenção da dominação do discurso de estereotipização, culpabilização, exposição e silenciamento do suicídio. Considerando a importância de discuti-lo, enquanto fenômeno social, questão de saúde pública e de crise humana, oriento este trabalho na direção da compreensão das bases sociais que constituem as visões a respeito do suicídio, a partir da observação de aspectos discursivos e sociais, tendo em vista os elementos presentes na construção representacional da série supracitada ao significar o suicídio. Serão levados em conta, nesse sentido, aspectos visuais, como a perspectiva, a distância social, a transacionalidade, modalidade, saliência e conceituação simbólica construção audiovisual discursiva (Kress & van Leeuwen, 2006 [1996]), assim como os modos de avaliação, a partir das afirmações avaliativas, categoria proposta por Fairclough (2003). Para tanto, farei análise da primeira temporada, posto que é nela que a personagem principal, Hannah Baker, consuma seu suicídio, além de mencionar os “13 porquês” para sua morte autoprovocada, mote que intitula a obra. A partir da análise aqui empreendida, é possível perceber como as estruturas sociais acabam por se tornar reprodutoras de preconceitos, tabus e estereótipos, que cristalizam e potencializam comportamentos de exclusão e de silenciamento contra as pessoas consideradas “suicidas”.

 Esta dissertação de Mestrado pretende analisar a obra A pintura em pânico, publicada em 1943 pelo escritor e artista plástico alagoano Jorge de Lima, a partir de uma perspectiva de intersecção das linguagens verbais e não verbais, ou seja, nas formas como a palavra se semiotifica e se modifica em contato com a imagem, e vice-versa. Nosso intuito, com este trabalho, é interpretar o signo poético limiano e as suas reverberações extraverbais. Para este fim, partiremos dos estudos da Semiótica e da Intersemiose para guiar as nossas discussões. As pesquisas de Charles Sanders Peirce (2017), Décio Pignatari (1987 e 2004), Antonio Vicente Seraphim Pietroforte (2006, 2021), Roman Jakobson (1970) e Julio Plaza (2003), em especial, serão substanciais para embasar as nossas hipóteses, visto que as suas contribuições teóricas enriquecem a perspectiva de que a Semiótica, mais do que a semiologia saussuriana, amplia o pensamento sobre o universo sígnico e as suas potenciais incursões interartes.

O objetivo dessa dissertação é cotejar as obras A poesia em pânico (1937), de Murilo Mendes e A pintura em pânico (1943), de Jorge de Lima, com ênfase nos traços melancólicos presentes em cada produção. Para isso, recuperaram-se os estudos teóricos acerca da melancolia, sobretudo, no que concerne aos sentimentos de perda e tristeza, inerentes a essa condição, como discute Freud (2010). Nessa perspectiva, observou-se que – em ambas as obras – a melancolia encontra sua gênese no momento de ruptura com o sagrado, quando os sujeitos líricos se afastam das religiosidades. Nos livros mencionados, a representação melancólica é percebida tanto no pensamento  de punição divina quanto nos versos/fotomontagens em que se evidenciam aspectos de autodepreciação. Ademais, verificou-se que, em A pintura em pânico, o acréscimo de outro sistema semiótico – a fotomontagem – engendra uma nova maneira de catalisar imagens melancólicas, inclusive porque o alagoano dialoga não apenas com Murilo Mendes, mas com outras obras da história da arte. Portanto, a estrutura fragmentada – intrínseca à técnica da collage – já aponta para a presença da melancolia. Starobinski (2016), Freud (2010), Quinet (2006) Costa Lima (2017), Eisenstein (2002) e Friedrich (1978)embasam o itinerário critico-analítico desse trabalho.

O propósito dessa dissertação é analisar, comparativamente, a representação do subúrbio carioca no romance Clara dos Anjos, de Lima Barreto, e no conto Espiral, de Geovani Martins, com o objetivo de explorar o que permanece como elemento fulcral na formação das relações construídas a partir deste espaço social. A análise tem como referência dois momentos históricos, completamente, distintos, uma vez que a produção de Lima Barreto pertence ao início do século XX e o conto de Martins, ao início do século XXI. Buscamos compreender as sintonias temática dos autores, por meio de uma análise paralela da trajetória intelectual de ambos, uma vez que os escritos dialogam em profundidade e sinalizam que, para eles, a literatura se propõe a algo maior. Procuramos, ainda, examinar as relações de ambivalência do colonialismo e dos sujeitos subalternizados nas referidas obras. Para tanto, investiga-se a fortuna crítica dos autores, a formação da América Latina e os acréscimos valorosos dos estudos pós-coloniais para concernir o impacto dessa origem traumática na produção textual dos dois. Por fim, investiga-se as questões de raça, políticas sociais e violência, como marca das obras em comento.

Este trabalho visa contribuir com os estudos entre sociedade e linguagem e tem por foco a análise de tweets redigidos por mulheres sobre contracepção com base na Linguística Sistêmico-Funcional (LSF) (HALLIDAY 1999; HALLIDAY & MATHISSIESSEN 2014. Esta teoria concebe a língua como um potencial semiótico em atendimento às necessidades da sociedade na qual é usada. O objetivo da pesquisa é verificar marcas de Avaliatividade nos tweets de modo a reconhecer os impactos dessas marcas na construção da mensagem a partir das categorias do Subsistema de Atitude, tais como como expressões linguísticas de emoção, de comportamentos socioculturais e valores (objetos/seres). O arcabouço teórico específico sobre a Avaliatividade se fundamenta nos estudos de Martin e White (2005), pesquisadores que criaram e difundiram essa teoria partindo dos estudos de Halliday sobre a LSF. O recorte metodológico se deu pela coleta de tweets em janeiro de 2021, a fim de analisar como, após um ano do início da COVID-19, os impactos na saúde e vida reprodutiva da mulher brasileira iriam se manifestar nas escritas.  Propõe-se estudar as opiniões de mulheres referentes à contracepção, visto que há uma grande responsabilidade social sobre elas acerca do uso de anticoncepcionais, mesmo em época pandêmica na qual as dificuldades em relação à saúde foram agravadas.  Como resultado, observou-se que a Apreciação foi a categoria mais utilizada pelas usuárias, com 124 itens avaliativos, e a hipótese de que as mulheres têm uma visão mais negativa relativa à contracepção e aos métodos contraceptivos foi confirmada, mediante a análise dos recursos linguísticos escolhidos por elas para publicação dos tweets.

Esta pesquisa tem o objetivo de investigar as refrações dos discursos cristãos, especificamente, da iconografia cristã, a partir dos sujeitos subalternizados, assim como os discursos responsivos a tais refrações; logo, colocaremos em questão o duelo entre palavra dialógica x palavra autoritária. Fundamentamo-nos à luz da análise dialógica do discurso, em seus conceitos de alteridade, dialogismo, discurso e enunciado delineados pelo Círculo, na figura de Bakhtin (1999; 2000; 2002) e Volochínov (2018); assim como traçaremos um diálogo entre Foucault (1995; 1999; 2008; 2009; 2013) e Bakhtin (1997;1999), a partir das noções de corpo, poder, enunciado e discurso. Desse modo, notamos um referencial teórico dividido em dois tomos: Análise Dialógica do Discurso (ADD) e dos conceitos advindos do pensamento foucaultiano. O material discursivo selecionado para a construção do corpus de análise se bifurcou em dois processos interpretativos, que se coadunam com o tipo de pesquisa desenvolvida: a) os enunciados que refratam a figuração cristã por vozes subalternizadas; b) os atos responsivos dessas refrações — a fim de atingir a abordagem qualitativa que norteou a análise, orientada pelos conceitos-categorias já expostos. O corpus construído, submetido ao processo analítico, emergiu de dois eventos discursivos: a) a performance da travesti crucificada na parada LGBT de São Paulo, em 2015; b) o desfile da escola de samba Mangueira, em 2020, que tematiza a figuração de iconografias cristãs sob o olhar das vozes subalternizadas. Os atos responsivos e réplicas a esses discursos são descritos a partir das vozes representantes dos campos político e religioso, a exemplo do General Luiz Eduardo Ramos, do ex-presidente Jair Bolsonaro, da ex-ministra Damares Alves e do pastor e Deputado Federal Marcos Feliciano. Desse modo, colocamos em questão os embates discursivos em torno da imagem de Cristo, a legitimidade das vozes resistentes à palavra autoritária, e os efeitos de sentido oriundos desses posicionamentos aqui destacados. 

Este trabalho tem como tema principal a metamorfose como metáfora da identidade moçambicana em “Contos do nascer da Terra” de Mia Couto. A partir dos textos selecionados, abordaremos o uso da metamorfose como um recurso relevante para a realização metafórica do desabrochar identitário moçambicano. Assim, os contos da obra em estudo serão analisados no campo da Teoria da Literatura (Linha de Pesquisa 1: Literatura, sociedade e memória). Nesse sentido, abordaremos temáticas que revelam a religiosidade na literatura coutiana como aspectos da tradição ancestral e circunstâncias onde o “insólito” se faz presente. Dessa forma, os contos foram organizados em três ciclos temáticos: nos dois primeiros, prevalecem as metáforas existenciais sobre a perspectiva do imaginário popular moçambicano: a solidão humana na figura do idoso (o qual representa a tradição); o além, como percepção de vida após a morte (filosofia muntu), bem como a contação de estória, enquanto resgate identitário (memória ancestral), já no terceiro eixo temático, realismo animista é associado ao sentimento de luto e de renascimento, tendo como elemento principal a metáfora da metamorfose. Com base nisso, no primeiro eixo temático, “O papel da ancestralidade africana na identidade”; no segundo eixo temático teremos “Memória e oralidade na narrativa breve de Couto; e no terceiro eixo temático “A metamorfose e Muntu nos contos de Mia Couto”. As discussões e análises serão pautadas nos estudos dos seguintes teóricos: Ana Mafalda Leite (2014) sobre oralidade e metamorfoses, Francisco Noa (2015 e 2018) e Rita Chaves (2008) sobre a contextualização do espaço literário moçambicano, de Stuart Hall (2006) sobre identidade e memória, de Ezio Lorenzo Bono (2014) sobre a “ideia de pessoa muntu”. Quanto ao caráter mítico e lendário dos contos, os estudos de Chiampi (1980) e Todorov (1994) sobre as concepções de Realismo Maravilhoso e Fantástico, em contrapartida, os estudos de Sueli da Silva Saraiva (2007) e Sílvio Ruiz Paradiso (2015/ 2020), sobre análise do insólito em narrativas de autores africanos com base na concepção de Realismo Animista.
Dessa maneira pretende-se compreender como o imaginário popular de Mia Couto,
impresso nos contos, traduz, metaforicamente, elementos da cultura de
Moçambique, contribuindo para a realização identitária do povo africano e, de algum
modo, dos brasileiros.

O objetivo desta pesquisa foi observar como aspectos metaficcionais existentes no romance Mulherzinhas [1868]/(2019), escrito pela escritora estadunidense Louisa May Alcott (1832-1888), foram adaptados para a obra fílmica Adoráveis Mulheres (2019), dirigida e roteirizada por Greta Gerwig (1983-). No que se refere ao aporte teórico, primeiramente discutimos o conceito de metaficção estudado por Baldick (2001) e por Bernardo (2010b) e analisamos como essas definições foram aplicadas à literatura a partir dos estudos de Hutcheon (1980) e de Waugh (2001). No campo do cinema, abordaremos a metaficção através dos trabalhos de Baláz (1983) e de Xavier (2003). Em seguida, a partir da perspectiva dos Estudos de Adaptação com Hutcheon (2011) e Stam (2005; 2006), observamos como o recurso autorreflexivo e autorreferencial da metaficção é visto em Mulherzinhas (2019) e com que intenção esses mesmos elementos foram adaptados em Adoráveis Mulheres (2019). Esta pesquisa também traz uma investigação acerca do romance de formação a partir dos estudos de Lukács (1994) e Noomé (2004), e dos impactos que este teve na obra literária de Alcott sob a perspectiva de críticas feministas como Showalter (2020). Com uma adaptação fílmica que evidencia um discurso de cunho feminista e progressista existente na obra literária de Alcott, utilizamos a conceituação de feminino trabalhada por Toril Moi (1989) e sua relação com o feminismo, bem como as ideias trazidas por Woolf (2019) sobre mulher e literatura. O corpus de análise e interpretação da pesquisa consiste em trechos selecionados do romance e do filme, apontando onde a metaficcionalidade é encontrada em cada um deles e porque foi possivelmente empregada. Entendemos que a adaptação de romances do século XIX para filmes, como o Adoráveis Mulheres de Gerwig, evidencia a necessidade de se elaborar, adaptar e (re)interpretar narrativas que debatem questões relevantes da sociedade contemporânea, como a misoginia do mercado de trabalho, a opressão feminina e o machismo. Trata-se, então, de um estudo que busca evidenciar a atualidade da obra de Alcott através da adaptação de Gerwig, unindo, a partir do uso do recurso da metaficção, escritora/personagem/diretora, como se todas estivessem no mesmo tempo, local e espaço.

O presente trabalho, cujo tema central é o discurso de castas produzido na Nova Espanha  ao longo do período colonial, é fruto de uma pesquisa iniciada ainda na graduação, na ocasião do Trabalho de Conclusão de Curso e aprofundada durante os dois anos de Mestrado. O discurso de castas – tal como definido por Campos (2014; 2017) consiste em um conjunto de ideias y concepções sobre hierarquização social baseada na linhagem, reveladoras do pensamento e ideologia das elites coloniais novo-hispanas. O conceito de castas, para a realidade do vice-reino, foi durante muito tempo objeto de equívocos, a entender a sociedade como “sistema” de castas (Campos, 2017). Porém, as pesquisas desenvolvidas nas últimas décadas e a realidade apresentada pelas fontes documentais levaram os historiadores a rechaçar a ideia de um regime inflexível e, ao contrário, entender o fenômeno de castas como um elemento a mais dentro do discurso colonial de poder. De fato, se tratou de uma ferramenta visando controlar e regular a população de modo a garantir e preservar a posição dominante da elite espanhola/branca. No
âmbito da presente pesquisa, se assume um discurso plasmado desde o século XVI e cujas significações foram se modificando no decorrer de três séculos de vice-reino, em função dos contextos e das necessidades, culminado durante a centúria dos Setecentos.

A Europa tem influência direta sobre os sistemas do mundo e estabeleceu estruturas prévias que atravessam o conceito de raça. Esse extrato causou uma diferença ontológica entre a Europa e as civilizações marginalizadas nas dinâmicas globais de poder. A África começou a ser explorada por povos europeus por volta do século XV, quando já possuía um sistema político, social e cultural muito organizado. Neste século, deu-se início ao processo de sabotagem contra o povo negro. Mitos sobre características do corpo negro foram reproduzidos, bem como alienação baseada na repetição de mecanismos repressivos, os quais  faziam com que o negro perdesse a confiança em si mesmo, além do domínio da igreja católica e pseudojustificativas dadas para o seguimento da exploração. Na história do Brasil, a figura do negro é marginalizada, no que diz respeito ao seu lugar na sociedade em que os fatos acontecem e do seu lugar na história contada. Marginalização é um termo que representa de maneira coerente, muitos posicionamentos que são direcionados à pessoa de pele negra de fases passadas e dos dias atuais. Este processo complexo constitui-se perpassando áreas como política, sociedade e cultura, sendo válido para este estudo principalmente o que se refere à lingua e literatura. Portanto, nesta dissertação, propõe-se a analisar, com base nos constituintes geradores da escrita de uma literatura que se quer negra, como as características próprias do texto escrito pelo negro Domingos Caldas Barbosa na obra Viola de Lereno (1760) revelam a existência de uma literatura que re-afirma sua negritude, ainda no contexto setecentista, partindo de fatores históricos, linguísticos e psicológicos, assim como localizar e explicar contextualmente a relevância da obra e do autor; explanar acerca da reformulação de narrativas sobre as produções literárias do negro em 1700-1800, a começar da obra Viola de Lereno e elucidar valores da história, memória e da existência negra. Para contemplar a proposta dessa dissertação, foram realizadas diversas leituras que resultaram numa lista de autores (as) que serão usados como pontos de sustentação para os argumentos construídos ao longo do estudo, seja para concordância ou refutação. Destaco os (as) principais: David Brookshaw (1983), Zilá Bernd (1994), Domício Pronça Filho (2004), Conceição Evaristo (2008) e Kabengele Munanga (2020) e Frantz Fanon (2008). Essa dissertação encontra sua relevância quando ainda se faz necessário uma elucidação acerca da história literária e das produções de negros em determinados períodos; quando, além de um viés literário-acadêmico, o projeto serve à sociedade na perspectiva da reabilitação e do fortalecimento, através da análise do texto literário, dos valores da história, da memória e da existência negra.

Esta pesquisa propôs analisar os modos de dizer o suicídio na obra A queda, escrita pelo filósofo Albert Camus (1913-1960), apontando formas de como esses modos de dizer se entrelaçam às redes de construções simbólicas atravessadas pelo tema. Foram delineados pontos de (des)estabilização dessas redes que atravessam os modos de dizer o suicídio na referida obra e seus efeitos de sentido acerca da compreensão dessa prática no século XX e na contemporaneidade. Camus (1913-1960) viveu o período pós-guerra e apresenta sua filosofia elaborando angústias e dilemas de seu tempo através de dispositivos literários como contos e romances, sendo constituída como um objeto de estudo relevante tanto do ponto de vista literário como filosófico, provocando um grande impacto na construção do pensamento do século XX (LINS, 2016). A partir da perspectiva de Michel Pêcheux (1997; 2008; 2012; 2019) procura-se, assim, neste trabalho, compreender os efeitos de sentido sobre o termo suicídio que se constroem na escrita de Camus no tocante aos possíveis lugares dessa noção no conjunto da obra. Partindo da relação entre o discurso literário e as construções teóricas da psicanálise lacaniana, foi discutida a compreensão do suicídio enquanto ato, traçando uma reflexão sobre os efeitos dos modos de dizer o suicídio analisados na obra de Camus para um questionamento-reformulação na forma de compreender-dizer o suicídio e sua prevenção na Política Nacional de Prevenção à Automutilação e ao Suicídio. Questionar a morte voluntária dentro das produções de sentido hegemônicas abre espaço para uma escuta polissêmica dessa prática e, assim, de suas estratégias de cuidado. Destaca-se aqui o trabalho da Análise de Discurso (AD) como dispositivo teórico-analítico que possibilita gestos de leitura sobre compreensões discursivas em diferentes ordens e cuja concretude se produz por meio das diversas materialidades produzidas a partir de um lugar político-ideológico. A AD foi trazida como uma possibilidade de amplificação do trabalho simbólico através da língua fazendo sentido, formando noções de seu contexto, das condições de produção discursivas e, consequentemente, das posições históricas anteriormente assumidas. Essa tessitura sustenta uma teia de relações entre a materialidade linguística dos textos, os processos históricos e as práticas sociais que participam de suas condições de produção. Para análise, foram delineados recortes de sequências discursivas dentro do corpus as quais toquem a construção da noção de “suicídio”. A partir desse movimento, foi possível explorar – levando em conta diferentes gestos de leitura e modos de dizer sobre essa noção – apontamentos de efeitos de sentido, compondo o suicídio como um movimento facetado por dimensões polissêmicas pautadas em concepções como enigma, punição e ressentimento. Promoveu-se, assim, movimentos de tensão e ruptura na rede de significações posta, abrindo interrogações diante dessa prática, colocando-a como pluralizada e distante de uma concepção unívoca do fenômeno. Diante do exposto, foi possível construir uma abertura para a compreensão da morte voluntária enquanto uma experiência dotada de uma heterogeneidade semântica, a qual viabiliza não apenas a ampliação de possíveis fatores condicionantes e possibilidades outras de cuidado, mas o encontro com a dimensão do agir enquanto linguagem.

A morte nas artes em geral, em especial na literatura, ocupa um espaço indiscutível sendo alegorizada, personificada nas mais distintas eras, povos e culturas; recebeu rostos, corpo, expressões e atributos que foram moldados ao longo do tempo e dos aspectos contextuais de cada tempo. Diante disto, esta investigação se propõe a analisar o tema da representação da morte como mulher na literatura finissecular oitocentista, em particular, na poesia de Rubén Darío e Cruz e Sousa à luz da Tematologia, campo da literatura comparada que se interessa pelo estudo de temas e motivos nas obras literárias. Para fazer essa análise, em especial, nos detivemos nas transformações que os séculos XVIII e XIX sofreram influenciados pelo Racionalismo, Iluminismo e Positivismo, bem como as revoluções populares que permearam todos esses anos a fim de compreender o contexto sócio-histórico em que surgiram o Romantismo e, posteriormente, o Neorromantismo, também chamado de Simbolismo. Por conseguinte, analisaremos poemas escolhidos das obras de Rubén Darío, poeta modernista nicaraguense que foi influenciado pela estética simbolista vigente à época na Franca, bem como alguns poemas escolhidos de Cruz e Sousa, poeta simbolista, pré-modernista, brasileiro, afim de evidenciar onde os traços da morte-mulher se aproximam e onde se distanciam na poesia simbolista ibero-americana.

Esta pesquisa, intitulada Contribuições para o ensino de E/LE: Estrangeirismos e Neologismos no Léxico do Espanhol Atual à Luz da Lexicografia, de índole bibliográfica e descritiva é focada num campo hoje considerado como fundamentalmente teórico, e tem como objetivo discorrer pelos conceitos de Lexicologia, Lexicografia com ênfase nos Neologismos, e analisar lemas correspondentes a quatro dicionários modernos da língua espanhola, em destaque, publicados nas duas últimas décadas, (SECO et al, 1999; MOLINER, 2007; ALVAR EZQUERRA, 1994; 2003). Os procedimentos metodológicos, de caráter prático, estabelecem um corpus com os lexemas que serão objeto da nossa análise, provenientes de uma coleta nos dicionários anteriormente mencionados. O trabalho tem como ponto de partida para seu desenvolvimento, uma revisão crítica dos mais importantes trabalhos realizados e publicados até o presente relacionados com a língua espanhola atual e o papel dos dicionários no ensino, tendo em vista como eles refletem (ou não) a língua viva, contemporânea. Também busca refletir, discutir e compreender como os discursos são produzidos e veiculados através desses dicionários, a fim de demonstrar que a língua contemporânea contém um amplo número de unidades léxicas provenientes da criatividade lexical dos falantes, e sobretudo de lexias correspondentes a outras línguas, que livremente se misturam na sua oralidade.  Com isso, a pesquisa pretende contribuir com o desenvolvimento dos estudos do dicionário e conduzir a reflexões acerca da Lexicografia contemporânea no ensino de E/LE

Para além da produção poética, são constantes as declarações de Cabral acerca da sua relação com a pintura – considerada, por ele, a grande arte8 . O escritor chega a comparar o seu fazer poético – dependente, segundo ele, do ato de ver – à criação de um quadro: “Eu, para escrever, preciso ver muito o que estou escrevendo, sou incapaz de compor uma coisa de cabeça e ditar. O poema, para mim, é como se eu pintasse um quadro” (MELO NETO, 2020, p. 848). Assim, é a partir da aproximação com a pintura que Cabral destaca o caráter visual da sua poesia – “[...] a função do poeta é dar a ver” (MELO NETO, 2020, p. 849, grifo do autor). Não por acaso, são inúmeros os poemas em que a visão – sentido ironicamente perdido por João Cabral no fim de sua vida – é colocada como central. Este trabalho de pesquisa se volta para o processo de tradução intersemiótica, no livro O cão sem plumas, de João Cabral de Melo Neto, por meio das fotografias de Maureen Bisilliat, como forma de ressignificação do poema cabralino.

A presente pesquisa aborda o tema da maternidade e maternagem intrinsecamente ligadas às questões de gênero, raça e classe na obra Quarto de despejo - Diário de uma favelada, de Carolina Maria de Jesus (2014). Adotamos um postura de metodologia feminista decolonial por entender que esse estudo vai além de determinar que Carolina Maria de Jesus é negra e pobre e tudo que ela vive no seu Quarto de Despejo é por conta da sua raça, intentamos compreender como seu corpo materno preto é consequência da colonialidade, no qual a colonialidade do saber, do ser e do poder são mantidas de forma insistente e aterrorizante. E que, para além disso, a colonialidade de gênero  está  presente, no qual o sexo sustenta a colonialidade do poder,  a dominação racial e de gênero. Isto posto  podemos ter alguma medida  da mais profunda destruição histórica dessa imposição colonial ao qual Carolina nos apresenta em sua obra. Em nossas observações daremos enfoque às estruturas patriarcais e de controle do corpo materno preto, posto que a maternidade vem acompanhada por questões sociais e está bem nítida na obra  Caroliniana. Dessarte compreendemos a necessidade de estudar obras escritas por mulheres negras pela relevância em ouvir a sua voz e vermos como o cânone literário pode ser comandando pelo patriarcado branco heteronormativo e que, nesse contexto, a escrita das mulheres negras tem sido apagada durante a história. Discutir como a maternidade de Carolina é vivida e como se transforma em sua maternagem merece reflexão teórica inicial, inclusive sobre os arquétipos e suas projeções no cotidiano das comunidades brasileiras. Desse modo vamos investigar  as particularidades do corpo negro materno excluído e invisibilizado pela perpetuação do discurso patriarcal,  como reivindicação dentro da escrita literária e como uma atitude feminista com escopo no exercício da maternagem de Carolina Maria de Jesus, incluindo os estudos de Vânia Vasconcelos, Badinter,  Lélia Gonzalez, Patrícia Hill Collins, Sueli Carneiro,Grada Kilomba, Cristina Stevens, Constância Duarte, entre outras,   que reiteram as dificuldades do exercício pleno da maternidade negra frente às fortes barreiras sociais.

A pesquisa procura demonstrar que em Glória (2012), romance de Victor Heringer, há um duplo procedimento através do qual reconhecemos a possibilidade de apreensão de um mal-estar característico da contemporaneidade, ao mesmo tempo que o expressa não apenas tematicamente, mas sobretudo através de elementos literários formais. Segundo Joel Birman (2014), podemos caracterizar o mal-estar atual como um sentimento de vazio de existir, e que no romance ganha corpo naquilo que o narrador chama de desgosto. Tal mal-estar apresenta-se na narrativa através da articulação formal de um herói crivado pela tragicidade e cuja ação do enredo dialoga com a tradição da comédia. Glória narra a trajetória dos irmãos Alencar Costa e Oliveira – formada por Benjamim, um artista frustrado; Daniel, um burocrata bem sucedido; e Abel, um pastor em ascensão – família cujos integrantes estão fadados a morrerem não de acidente ou doença, mas de desgosto, melancolia aguda e imprevisível que os ronda de geração em geração. Assim, como resultado, percebemos que é pela redimensionalização do herói, cujo mundo não é mais sua medida (LUKACS, 2012), e atravessado pela ironia inventiva que Heringer organiza o desgosto como traço estruturante de seus heróis e com isso não apenas problematiza as supostas panaceias que davam horizonte ao sujeito, mas traz em seu bojo uma reflexão sobre a linguagem do romance enquanto gênero literário. Por fim, observamos como a ironia heringeriana é a resposta do autor a uma das principais questões teóricas da literatura que atravessou o debate crítico do seculo XX, a crise da representabilidade, a qual Heringer incorpora ao seu modo de expressão através da heresia formal, para refletir ficcionalmente acerca de seu tempo, e sobretudo o fazer artístico de seu tempo.

Este trabalho analisou as três peças infantis do dramaturgo pernambucano Luiz Marinho, Foi um Dia, As Aventuras do Capitão Flúor, no Reinado do Dente Cariado e A Família Ratoplan, escritas entre as décadas de 1970 e 1980, período marcado por uma produção literária e teatral para crianças mais lúdica, criativa, diversificada e com temáticas ousadas e menos moralizadoras ou pedagógicas. Para a realização deste estudo, inicialmente foram observadas as várias possíveis formas de conceituar a literatura infantil e as dificuldades encontradas por quem trabalha com esse gênero, que estão diretamente ligadas à subalternidade do leitor implícito, a criança. Por fim, sempre tentando observar do ponto de vista mais próximo da criança, no sentido do aproveitamento e compreensão da obra dirigida a ela, essa pesquisa apontou nos textos de Marinho as inovações e tendências acompanhadas por ele, concluindo que o dramaturgo integra o grupo de autores da chamada fase contemporânea da literatura infantil brasileira. 

Esta pesquisa teve como objetivo analisar a obra Contos Negreiros (2005), do escritor pernambucano Marcelino Freire, sob o viés dos Estudos Subalternos e da Teoria Queer. A proposta foi de interligar personagens da obra a grupos sociais marginalizados, a fim de demonstrar de que modo comunidades subalternizadas podem falar por intermédio da literatura de Freire. Seguindo nessa direção, procuramos colaborar com estudos sobre o tema da subalternidade na escrita literária, propondo hipóteses acerca da fala de comunidades excluídas e percebendo seu poder de representatividade. Inicialmente, utilizamos trabalhos do campo dos Estudos Subalternos e Queer, tendo como destaque Gramsci (2002) e Spivak (2010) e seus conceitos de hegemonia e subalternidade. Para Spivak (2010), o subalterno tem como condição inerente o silêncio, pois existe contra ele uma série de barreiras que o impedem de falar e de ser ouvido. Além disso, trouxemos a problemática em torno da Teoria Queer, onde destacamos a relevância de trabalhos de Gloria Anzaldúa (1987) e Guacira Lopes Louro (1997). Esta última nos explica que o conceito de queer serve para definir uma maneira de desafiar as normas que regulam a sociedade. Nesse sentido, buscando reconhecer as vozes heterogêneas dos sujeitos subalternos em Contos negreiros (2005), contamos com o aporte teórico de estudos acerca da personagem literária, onde nos foram caras as contribuições de Antonio Candido (2010) e Beth Brait (1985). Assim, demos atenção às personagens que habitam a obra de Freire, uma vez que são responsáveis por resgatar as vozes das periferias do Brasil. Dentre essas, encontram-se homossexuais, analfabetos, ladrões, prostitutas, crianças abusadas, índios explorados e pessoas negras. Além dessas problemáticas, ainda emergem o turismo sexual e o tráfico de órgãos e pessoas. Selecionamos cinco contos dessa obra para análise, sendo eles Trabalhadores do Brasil, Solar dos príncipes, Vaniclélia, Totonha e Coração. Nossa proposta foi discuti-los a partir dos conceitos apresentados, em uma tentativa de verificar como as personagens de Freire corroboram com a luta decolonial, já que acreditamos que esses contos sejam capazes de fazer com que o leitor observe as narrativas freireanas pelo viés daqueles que nunca puderam contá-la. Indo nessa direção, podemos afirmar que a criação de personagens subalternas e queer na literatura brasileira contemporânea pode servir como um reforço positivo na batalha contra a subalternização dos sujeitos periféricos

O presente estudo teve como objetivo geral analisar as representações de temas relacionados à literatura sul-coreana contemporânea no romance A vegetariana (2007), da autora Han Kang, por meio das referências intermidiáticas tecidas ao longo dos três capítulos que compõem a obra. Publicado em 2007 na Coreia do Sul, o livro recebe o Prêmio Booker Internacional em 2016 (9 anos depois), ganhando atenção devido à tradução de Deborah Smith para a língua inglesa. Em meio às controvérsias sobre a edição não ser fiel à escrita da autora coreana, é inegável que esse reconhecimento alçou Han Kang e A vegetariana a um apogeu global, fazendo com que o romance fosse lido e estudado no mundo inteiro. Assim, no ocidente, apesar de ser um romance contemporâneo, a fortuna crítica já se mostra em um desenvolvimento voluptuoso. Então, acreditamos que é preciso analisar o contexto histórico ao qual pertence a obra e sua autora e, para tanto, utilizamos o campo de estudo da Intermidialidade para propor um exercício de leitura à obra A vegetariana. Partindo de um cruzamento de perspectivas: diacrônica, a partir da proposta de Müller (2012); e sincrônica, a partir dos estudos de Claus Clüver (1997; 2006; 2012) e Irina Rajewsky (2012a; 2012b); além do estudo interdisciplinar traçado por Lars Elleström (2021). Também traçamos um caminho de leitura da intermidialidade tanto como um fenômeno que apresenta uma rede complexa histórica quanto como categoria de análise. Em meados da década de 1960, a Coreia do Sul experiencia mudanças vertiginosas nas suas malhas históricas, políticas, sociais e econômicas, que reverberaram na produção artística — principalmente na literatura sul-coreana contemporânea. Dessa forma, discutimos a partir do estudo de Lee (2007), sobre a hibridez cultural na literatura contemporânea sul-coreana, e o uso do conceito de “escrita híbrida” — referente às mesclas dos textos literários com novos textos culturais que eram acessados pelos autores dentro dessa nova era globalizada, do fenômeno da Onda Coreana — e da sociedade de consumo em massa, que induziram os autores a pensarem em temas como as mutações dos temas relacionados à feminilidade, à sexualidade e à violência produzida por um mundo pós-industrial. A fim de construir um aparato teórico mais sólido em relação a esse trajeto histórico e cultural da literatura sul-coreana contemporânea, nos baseamos nos estudos de (Cho, 2000; Yi et al., 2001; Kim, 2002; Lee, 2003; Elfving-Hwang; (2010); Kwon; Fulton, 2020). Portanto, a partir dessas considerações, vemos que Han Kang discute tanto sobre questões que abarcam o tema da feminilidade (o ambiente doméstico, a sexualidade feminina e a maternidade), como também discute sobre as consequências que os seres humanos têm de sustentar em razão dos avanços da pós-industrialização. Dessa forma, defendemos que esses temas podem ser acionados no texto de Han Kang a partir das referências intermidiáticas presentes no romance. Portanto, consideramos esse romance um feliz exemplo de amálgama do que a literatura sul-coreana contemporânea tem a oferecer ao leitor, e A vegetariana, a quinta-essência do projeto estético de Han Kang.

Esse trabalho tem por finalidade analisar o comportamento do /S/ em coda silábica na fala de indígenas bilíngues do Latundê enquanto L1 e do Português enquanto L2, que habitam a Terra Indígena Tubarão-Latundê, localizada no Estado de Rondônia. Está pesquisa se fundamenta nos pressupostos do Contato Linguístico e do Bilinguismo (THOMASON, 2001; ROMAINE, 1995; WEINREICH,1953; MATRAS, 2010; HICKEY, 2010, entre outros), verificando o fenômeno de transferência fonológica de uma língua para outra. A escolha do tema decorreu da hipótese de que a não existência de fonemas sibilantes em vida silábica no Latundê interferiria na produção das coda /S/ no português de segunda língua. Na análise, observamos que o comportamento dessa coda nos dados disponíveis, considerando condicionantes linguísticas e sociais. O corpus foi constituído a partir de gravações realizadas entre 1995 e 2016. A análise foi de natureza qualitativa, e os dados fonéticos foram submetidos ao software Praat, para confirmação da percepção de oitiva. Como resultado de nossa análise, frente ao comportamento da coda fricativa sibilante, os seguintes fenômenos foram atestados: apagamento do /S/ em coda silábica, com ocorrência mais frequente, seguido da realização da fricativa alveolar surda [s]. Além desses fenômenos, ocorreram, em menor frequência, a realização da alveolar sonora [z], da palatal surda [ʃ], da palatal sonora [Ʒ], da glotal surda [h] e da glotal sonora [ɦ], sendo os fones sonoros raros no corpus. Os fenômenos analisados foram confrontadas com estudos sociolinguística os sobre o fenômeno no Português como L1, para cotejarmos as restrições relevantes e avaliarmos o papel da interferência do Latundê no português indígena. Diante dos achados da pesquisa, consideramos que a interferência é responsável pelo apagamento do /S/; que a produção da coda como segmento fricativo alveolar surdo [s], ao lado das suas contrapartes sonoras e palatais, bem como das florais surda e sonora, embora coincida em alguns aspectos, não obedece largamente às condicionantes observadas no português L1. Tal comportamento, confirma também a ocorrência da interferência da L1 na L2, decorrente do contato linguístico vivenciado pelo povo Latundê.

Este trabalho tem o objetivo de descrever as marcas modais, especificamente as noções de possibilidade e necessidade em que surdos sinalizantes da Libras realizam e os contextos situacionais em que se apresentam. Dessa forma, nos valemos de uma fundamentação teórica que tem como arcabouço a modalidade dentro da semântica de mundos possíveis, teoria principal de Kratzer (1981, 1991, 2008 e 2010). Partimos da pergunta norteadora: como o fenômeno da modalidade se codifica em Língua Brasileira de Sinais – Libras considerando as
condições de produção e as particularidades desta língua de modalidade visual-espacial?. Para tanto, utilizamos a metodologia de elicitação contextualizada descrita por Matthewson (2004) e Sanchez-Mendes (2014). O corpus da pesquisa contou com surdos bilíngues pertencentes a comunidade acadêmica da Universidade Federal de Pernambuco, sendo 6 participantes entre professores e alunos. Apresentamos 6 perguntas com contextos situacionais visando obter resultados utilizando modais de possibilidade e necessidade que foram gravados e descritos por meio de glosas. Como resultado, observamos que assim como nas línguas orais a Libras tem a marcação da força modal pelo léxico. ‘POSSÍVEL’ e ‘NECESSITAR’ apresentam-se como os sinais empregados pelos surdos que codificam os mundos possíveis de forma variável em epistêmico e circunstancial/raiz. Conforme, pudemos observar nos achados a duplicação de mãos e as marcas não manuais parecem ser um fator importante para a base modal da libras. Modais de necessidade circunstanciais duplicam o número de mãos para se aproximarem dos mundos possíveis universais.

Este estudo tem por objetivo analisar a narrativa de Um defeito de cor, da escritora Ana Maria Gonçalves. Ambientada no início do século XIX, a narrativa abarca a história de vida de Kehinde, uma mulher negra, nascida em Savalu, África, capturada e trazida ao Brasil para ser escravizada ainda quando criança. Ao longo de sua vida, Kehinde enfrenta muitos desafios pela necessidade de conviver em uma sociedade escravocrata, sob os efeitos da colonialidade do poder (QUIJANO, 2005), de gênero (LUGONES, 2014) e de tantas outras violências. Em sua formação, Kehinde tem a oportunidade de aprender as primeiras letras e tem contato com a literatura. Esse encontro se revela transformador para sua vida, pois por meio de muitas leituras literárias, ela adquire um nível de intelectualidade que a faz encarar a vida de modo diferente, obtendo forças para superar os sofrimentos pelos quais passava. Propomos uma leitura de Um defeito de cor a partir da perspectiva de um romance de formação feminino (PINTO, 1990), pois a narrativa nos apresenta todo o processo formativo da personagem Kehinde em diversas dimensões, intelectual, pessoal, cultural e financeira (MIRANDA, 2019). Nesse sentido, a influência da cultura africana e da cultura brasileira se mostram em constante interação, contribuindo para que ela esteja em constante conflito cultural. Tais conflitos influenciam na forma como Kehinde exerce sua maternidade, perpassada também por suas experiências e dores, tornando-se uma mãe preta em diáspora, atuando na constante oposição África-Brasil (SILVA, 2019). Reconhecemos em Kehinde a voz de uma contranarrativa histórica (CALADO, 2018), pelo protagonismo ao narrar suas vivências (GINZBURG, 2012), por sua intelectualidade adquirida por meio da literatura (CANDIDO, 1972) e seus movimentos de resistência, mostrando novas possibilidades de autoapresentação da mulher negra na literatura brasileira (EVARISTO, 2005). Com isso, Kehinde se configura enquanto uma mãe preta que muito tem a ensinar, narrar, contar e nutrir literariamente a todos os seus filhos leitores. 

O presente trabalho tem o propósito de escrutinar a narrativa de Juan Carlos Onetti, em particular o chamado ciclo de Santa María. De início, pretendíamos fazer uma abordagem teórica, em especial a partir de ideias relacionadas ao barroco e ao clássico, para analisar o conjunto de textos sanmarianos. O propósito precípuo era o de melhor compreender, a partir da díade clássico-barroco, algumas características centrais da escritura do autor, a saber: a intertextualidade – ou a auto referencialidade que, de tão intensa, beira uma proposta de obra literária total -, a metalinguagem – falamos de uma literatura que analisa a criação literária enquanto se cria – e a reescrita ficcional obsessiva sobre simulacros, dualidades e embustes; algo que já foi chamado jogo da impostura. Tal iniciativa está presente no estudo, contudo a plurivocidade de potenciais interpretações dos escritos do autor e a complexidade narrativa que se revelou nos fizeram partir para uma jornada muito mais ensaística, na tentativa de conseguir uma maior aproximação com uma proposta literária tão particular. Onetti é um escritor que dedicou a vida – mais de 60 anos dela, ao menos – para escrever uma ficção sobre a precariedade dos nossos discursos, personagens, histórias e narrativas; e o fez através da criação de discursos, personagens, histórias e narrativas tão precários quanto, mas com a clara consciência de sua condição. Trata-se de uma narrativa que se pretende total, mas elaborada sobre as faltas, as ausências, os mal-entendidos e as falhas. No curso do texto, portanto, buscamos uma miríade de paralelos que nos possibilitassem algumas compreensões de uma construção literária que, de um lado, traz a modernidade e as vanguardas para a literatura hispano-americana e, de outro, tenta arranhar a superfície da abstrusa (e absurda) condição que alguns chamam de existência. Para tanto, dedicamo-nos longamente a analisar os textos do escritor à luz da literatura do final do século XIX (recorrendo a autores como Tolstói, Conrad e Henry James), das vanguardas literárias do começo do século XX (com evidente destaque para Faulkner), da literatura rio-platense do período (com toda atenção para Arlt e Borges) e até mesmo da literatura contemporânea. O resultado alcançado foi uma espécie de longo ensaio literário sobre narrativa de Onetti.

A América está cerceada por diversas visões da alteridade colonial em relação à História e Memória do continente, sendo assim, a investigação desses aspectos desde a perspectiva interna, auxilia a romper com os paradigmas impostos pelo espírito de colonialidade presente na região, propondo a compreensão da identidade americana e a quebra do imaginário europeu impregnado nas expressões de cultura, política e organização social. Conhecer a constituição de nossa própria História nos permite enxergar os espaços ocultados e as narrativas não contadas pelo colonizador. Desse modo, o presente trabalho tem como objetivos principais: compreender o papel das publicações de Andrés Cassard para a difusão da Franco-maçonaria em Cuba; auxiliar no entendimento da visão de Maçonaria projetada por Cassard; promover o debate sobre a visão de nacionalismo defendida por Cassard em seus artigos do periódico El Espejo Masónico (1867). Para tanto, será realizada a análise de 67 artigos escritos por Andrés Cassard no periódico El Espejo Masónico (1867), publicados em versão fac-símile pela Ediciones Extramuros em 2007, reproduzindo os originais disponíveis na Biblioteca da Universidade de Cádiz. Como conceitos teóricos, nos apoiaremos nas contribuições dos Estudos Culturais, Pós- Culturais e Decoloniais.

A interação melindrosa entre a narrativa ficcional e a narrativa historiográfica ainda constitui uma temática recorrente nas mesas de debate entre os teóricos. Por se estabelecerem como escritas que investigam o homem em dado contexto social, muitos estudiosos, críticos literários, historiadores e filósofos não resistiram à provocação de examiná-las, perfazendo, como consequência, uma espécie de comparação a fim de identificar e distinguir suas peculiaridades. Efetivamente, segundo as investigações de Luiz Costa Lima (2006), embora os discursos históricos e literários apresentem certas afinidades como, por exemplo, vencer o intolerável filho do tempo, o esquecimento (lethe), as duas narrativas são inconciliáveis quanto à pretensão: a história se preocupa com a divulgação objetiva dos fatos; a literatura com a elaboração estética desses fatos em palavras acentuadas.    Sendo assim, em termos de resultados, se poderia dizer que a história colhe os fatos, com a finalidade de verificá-los, a partir do exame minucioso de documentos, ao passo que a literatura desorganiza a representação do mundo, através da reformulação da realidade (LIMA, 2006, p. 291). Contudo, as fronteiras entre os territórios da ficção e do fato se tornam nebulosas com a iniciativa do romance histórico. Conforme as perspectivas teóricas de Marina Acero (2006), durante o Romantismo, a historiografia e a novela se envolvem em uma espécie de contato conflituoso, dado que tanto uma como a outra se voltavam à análise dos comportamentos humanos e dos costumes sociais – entretanto, o romance parecia atuar como um recurso textual mais eficaz no conhecimento e no reconhecimento das condutas e condições dos homens do passado e do presente. E, é justamente nesse enlace desconfortável entre a escrita ficcional e o relato histórico, entre a realidade arquitetada linguisticamente e a realidade vivenciada,  que a obra intitulada Confesiones de la monja alférez: la verdadeira historia de Catalina de Erauso (2005) da escritora chilena, Juanita Gallardo se encontra, uma vez que, em seu prefácio, já nos adverte de que se trata de uma obra que apresenta um jogo constante entre realidade e ficção. Com relação ao romance histórico citado, existe uma manifesta intertextualidade com o texto autobiográfico, intitulado Historia de la Monja Alférez, Catalina de Erauso, escrita por ella misma (2018), o qual se insere na narrativa por meio de citações em posições estratégicas, contribuindo com a verossimilhança da obra que pretende ser a verdadeira versão da trajetória de Catalina de Erauso. Dessa maneira, ao se debruçar sobre um relato autobiográfico que, além de se configurar como um gênero fronteiriço entre o documental e o imaginário, resguarda indeterminações quanto ao próprio gênero textual, dado que a narrativa oscila entre os relatos de viagens, a novela picaresca, o memorial de serviços e a própria autobiografia; a autora parece haver adotado a concepção de Antoine Compagnon (2010) de que a narrativa literária disponibiliza forma à sucessão informe e silenciosa dos acontecimentos, porque, talvez, haja compreendido que a iniciativa literária é capaz de manusear o caos da existência (LIMA, 2006), ainda mais de uma conformação de vida tão ambígua como a da noviça espanhola. Finalmente, ao contemplar a interação entre a realidade e a ficção na trama existencial de uma noviça-soldado, pertencente ao século XVII, se pretende identificar o embaraço disposto não apenas no relato autobiográfico, mas também na versão romanceada desse relato, com a finalidade de investigar se a vida se configura em matéria fabulativa, ao ter em vista as teorias de Philippe Lejeune (2014),  Pozuelo (1993), Bakhtin (2018) e Calligaris (1998), especialmente, se considerarmos a perspectiva de prestação de contas e de convencimento em uma sociedade de espetáculo, como se configurou o período barroco, conforme as teorias de Maravall (2009), Silva (1999) e Hatzfeld (1988). Ainda, tendo em vista as escritas de si, o presente trabalho realiza um estudo comparativo entre as mulheres contemporâneas à Catalina de Erauso que se dispuseram à escrita, objetivando ressaltar os perfis de mulheres construídos, particularmente, aqueles pertencentes às mulheres que participaram do âmbito religioso e que se envolveram em conflitos militares.

Nesta tese, é realizado um estudo sobre o tema do divino nas obras de Lenilde Freitas e Hilda Hilst em três âmbitos principais: o sonho, o corpo e o êxtase. Em relação ao sonho, são analisados aspectos próprios da atividade onírica, como o torpor e a insônia, e do sonho como projeto. O conceito de sombra, de Carl Jung, é aproximado das personificações das identidades fragmentadas do sujeito contemporâneo no texto literário. Discute-se, também, a volumosa nomeação do divino, bem como a composição das imagens relativas ao corpo divino, e suas implicações na capacidade da linguagem de dizer o absoluto. As sensações físicas e a atuação da passagem do tempo no corpo são consideradas sob a ótica do acúmulo de significados que isso provoca, assim como a noção de apartamento implícita na obscenidade. Da tentativa de comunhão com o divino, são analisadas analogias com a gravidez e com o canibalismo e a teofagia, resultando em uma poeteofagia. Sobre o êxtase, é examinada a mobilidade do espírito e sua interação com o corpo, ressignificados na literatura, que também contempla um êxtase cotidiano. A alteração dos sentidos e o consequente refazimento de ideias consentidas se vinculam às experiências da embriaguez e da loucura, vistas como vias de acesso ao conhecimento. E os procedimentos formais usados para se elaborar o divino na literatura encontram eco na imagem da circularidade, que permite uma acentuada abertura na formulação de um tema que desafia os limites da palavra. Os textos de ambas as autoras dialogam entre si e com outros autores da tradição literária, como San Juan de la Cruz, Teresa D’Ávila, Fernando Pessoa e Vladimir Nabokov, e teóricos, como Nietzsche, Kierkegaard, Michel Serres, Gaston Bachelard, Octavio Paz,George Bataille, Paul Valéry e Gilbert Rouget.

Esta tese busca refletir sobre as razões que fizeram com que o gênero auto fosse reintroduzido no sistema literário brasileiro no século XX. Para isso, parte de uma análise de elementos formais do teatro religioso desde a Antiguidade clássica, passando pelos autos da Idade Média e por Gil Vicente, até chegar ao teatro brasileiro moderno, em que o caráter religioso é substituído por uma radical consciência da historicidade das formas artísticas. Especificamente, esta tese observa os tipos de autos historicamente mais consequentes, os autos de milagres, de mistérios e de moralidades, que foram reelaborados por uma geração notável de escritores em Pernambuco. Ainda que sua superação tenha sido dada como certa no concerto histórico dos gêneros artísticos, o gênero que aqui analisamos reconduz uma série de reflexões ao centro da discussão sobre o devir das formas literárias na modernidade. Interessa-nos observar como Hermilo Borba Filho, Ariano Suassuna e Osman Lins retomam, de modos específicos, essa forma dramática, ao mesmo tempo extraindo o que nessa tradição lhes interessava e nela insuflando o conteúdo de uma leitura da modernidade no Brasil. 

Este estudo objetiva investigar o uso e as atitudes linguísticas sobre a concordância nominal de número no Português da Guiné-Bissau (PGB), com foco nas repercussões do contato linguístico do português com o guineense, bem como verificar as implicações desse cenário na identidade sociolinguística dos cidadãos guineenses falantes dessa variedade do português. A hipótese desta pesquisa é que, em relação ao uso da concordância nominal de número, considerando que se constitui uma regra variável na língua escrita de sujeitos com um menor nível de escolarização (sem o Ensino Superior completo) - com base nos dados de Paraiso (2019), devido, entre outros fatores, à influência da morfossintaxe do guineense no PGB -, é possível que os dados de fala indiquem a manutenção dessa tipologia de regra linguística e que os dados de percepção apontem para a consciência dos falantes frente a essa variação, sendo caracterizada pela demonstração de avaliações subjetivas predominantemente positivas em relação ao uso da concordância nominal de número no PGB. A justificativa desta investigação baseia-se em Labov ([1972] 2008: 150), o qual defende que, além das análises quantitativas, mostra-se importante, para os estudos sociolinguísticos, verificar outras formas de comportamento social sobre dada variante linguística, o que inclui características que podem ser observadas em tipos de comportamento avaliativo explícito, que associamos às atitudes linguísticas. Os objetivos específicos deste trabalho buscam compreender: 1) como se dá a coexistência do guineense com o PGB; 2) que contrastes são possíveis entre a morfologia flexional de número no guineense e no PGB encontrada nos dados em análise; 3) quais são os padrões de concordância nominal de número encontrados na língua falada do PGB; e 4) que comparações são possíveis entre os dados de produção (fala) e os dados de percepção (atitudes linguísticas), tendo em mente a identidade sociolinguística dos falantes do PGB. Para tanto, embasamos a investigação na teoria da Sociolinguística Variacionista (LABOV [1972] 2008), uma vez que esse aporte teórico contempla a avaliação social dos falantes sobre os usos linguísticos, domínio que analisamos pelo campo das atitudes linguísticas sob o enfoque da Psicologia Social de Lambert; Lambert ([1966] 1981). Metodologicamente, realizamos entrevistas com 70 colaboradores guineenses falantes do PGB - estudantes da Universidade da Integração Internacional da Lusofonia Afro-Brasileira, localizada no Ceará (UNILAB-CE); bem como aplicamos um questionário sociolinguístico, ambos baseados em Pissurno (2017); como também aplicamos um teste de percepção linguística, baseado em Cardoso (2015). Os resultados obtidos indicam que: 1) com base nos dados de fala coletados, o PGB é utilizado majoritariamente no ambiente escolar, onde seu uso é obrigatório, enquanto o guineense é amplamente utilizado no país, inclusive na escola, como língua que media o processo de ensino-aprendizagem, ainda que isso não seja explicitamente permitido; 2) a morfologia flexional do guineense difere da do PGB no sentido de que, naquele, nem todos os elementos do sintagma precisam receber marca morfológica de plural, enquanto neste, todos os elementos necessários devem receber o morfema de plural; 3) o tipo de regra associado à concordância nominal de número na língua falada do PGB, com base nos dados deste estudo, é variável, com um percentual de 92% para a forma com concordância padrão e de 8% para a forma não padrão; 4) apesar dos dados de fala terem apontado para uma construção identitária baseada, predominantemente, na relação dos participantes com o guineense, suas avaliações subjetivas frente ao PGB foram majoritariamente positivas, indicando que eles conseguem reconhecer que o PGB é mais uma variedade do português e que possui características próprias advindas do contato linguístico existente no país.

Escritor. Dramaturgo. Crítico. Professor. Osman Lins sempre foi um intelectual engajado e um entusiasmado amante das letras. Na coletânea de artigos publicados na imprensa e reunidos no livro Do ideal e da glória: problemas inculturais brasileiros, ele aborda com franqueza aspectos da vida cultural da época (1965-1976), que, passados quase sessenta anos, ainda ressurgem com força, atestando a atualidade de muitas de suas preocupações. Alguns desses artigos, portanto, contêm os germens da proposição de uma pesquisa literária muito próxima daquela que hoje povoam os cursos universitários voltados para a Escrita Criativa. Enquanto escritor, professor, dramaturgo e cineasta, interessei-me desde sempre pela obra osmaniana; qual recorro como inspiração para as minhas próprias produções, desde as acadêmicas até as artísticas. Assim, envolvido num ambicioso projeto de adaptação para o cinema da narrativa “Retábulo de Santa Joana Carolina”, do livro Nove, Novena (1966), do escritor pernambucano, ao mesmo tempo em que me debruçava sobre o processo de escritura de uma tese de doutorado sobre esse autor, vi as duas atividades se entrelaçarem inevitavelmente, resultando neste trabalho híbrido que apresento ao Programa de Pós-Graduação em Letras da UFPE. O texto trata inicialmente do particularíssimo modo experimental de concepção da narrativa ficcional do Retábulo, revelando o quanto Osman Lins fazia frente à ortodoxia também no campo da criação. Daí o seu interesse por experiências radicais levadas a cabo pelos franceses, como o Nouveau Roman na literatura e a Nouvelle Vague no cinema, com as quais estabeleceu um contato próximo durante uma bolsa de estudos que o levou a Europa nos anos 1960. Isto me inspirou a tecer aproximações com as técnicas cinematográficas de Jean-Luc Godard que, bem provável, teriam influenciado na concepção renovadora da escrita ficcional osmaniana, com seus cortes, sobreposições, focos múltiplos e apelo à visualidade em muitas camadas. O estudo desse paralelo da literatura com o cinema moderno também me orientou no meu próprio processo adaptativo da obra em questão, que resultou na escrita do roteiro de um filme. Foi possível, neste meu processo conjunto, chegar a uma intimidade com muitos aspectos da criação literária que a simples teorização não permitiria. Citando Osman Lins: “Obteve-se, além disso, algo que o professor e o aluno raramente conhecem nas salas de aula: a alegria de fazer.” (1977, p. 78).

O objetivo deste estudo consiste em formalizar a noção de Construção Especificadora com Advérbios (CEA) como uma estrutura de traços formais e incorporar esses resultados à Gramática Minimalista desenvolvida por Stabler (1997), seguindo o arcabouço do Programa Minimalista proposto por Chomsky (1995b). Para essa finalidade, emprego uma variante da Gramática Minimalista (GM) proposta por Keenan e Stabler (2003). O propósito central é analisar esse fenô meno linguístico e aplicar os resultados à Gramática Minimalista, visando a uma explicação das etapas de derivação envolvidas. As sentenças que apresentam a CEA são caracterizadas pela substituição de uma descrição mais geral e abrangente por outra mais restrita, ou pela transição do contexto genérico para um exemplo mais específico, por meio do uso de advérbios de especificação, tais como principalmente, especialmente e especificamente, entre outros. Es ses advérbios desempenham a função de conferir maior precisão às expressões linguísticas. A abordagem adotada utiliza um método descritivo para identificar a estrutura da CEA e sua re lação com os demais elementos da sentença, especialmente aqueles afetados pela CEA. Além disso, realiza-se a conversão dos elementos da sentença em construções compostas por traços fonéticos, semânticos, sintáticos e gramaticais, com foco primordial nos aspectos formais da Gramática Minimalista. Dentre esses traços, destacam-se os traços de seleção, que determinam a escolha de uma categoria específica (=f), os traços de licenciamento, que exigem a movimentação de uma expressão designada (-f), e os traços de licenciador, que são requisitados por uma expressão. A eliminação dos traços formais também é um passo relevante, uma vez que habilita a ativação das operações geradoras (select, merge e move). Os resultados obtidos revelam que o fenômeno em questão é constituído por um advérbio que especifica o argumento do verbo, sem, no entanto, modificar os elementos da sentença, mantendo a continuidade semântica. No âmbito da GM, a construção da sentença percorre uma série de operações que identificam os traços relevantes e encaminham as expressões ao espaço derivacional. A inserção da CEA na estrutura da sentença é realizada por meio da operação de select, a partir de uma expressão não pronunciada, e é integrada à estrutura previamente constituída por expressões que não possuem um relação direta. Esse processo indica que a CEA apresenta independência sintática com uma projeção própria.

Esta tese, inserida na área de Linguística Aplicada, notadamente a Indisciplinar (MOITA LOPES, 2006), objetiva analisar a funcionalidade discursiva da translinguagem no contexto de alunos universitários estudando português como língua estrangeira no programa Portuguese Flagship Program da Universidade da Geórgia (UGA/EUA). Para construir a base teórica desta pesquisa, iniciei conceituando a translinguagem e traçando suas relações com áreas de importantes conexões, como os estudos Decoloniais e a Educação. Para tal, coloquei em diálogo os pensamentos de García (2011), Canagarajah (2013), Mignolo (2018), Walsh (2018), Quijano (2007), entre outros. O corpus da pesquisa foi coletado durante o meu programa de Doutorado Sanduíche PDSE/CAPES através de uma metodologia crítico-colaborativa (NININ e MAGALHÃES, 2017), tendo também um caráter etnográfico (LUCENA E CARDOSO, 2018). A pesquisa concentrou-se na observação de 13 aulas, que variaram entre 3 e 10 alunos por sessão, durante os meses de Outubro/2021 a Março/2022. A análise dos dados aponta que a translinguagem apresenta-se como um relevante recurso pedagógico, exercendo um importante papel em áreas complexas e interdependentes da vida do aluno, quais sejam: áreas social, acadêmica, linguística e pessoal.

Objetivamos, ao identificar questões subjetivo-existenciais que marcam profundamente o relato do fazendeiro Paulo Honório, analisar como a melancolia é vertida em dispositivo literário na composição do romance S. Bernardo (1934), através das lentes da teoria psicanalítica, sobretudo com base nos textos de Freud (2011) e Julia Kristeva (1987) acerca do problema existencial melancólico. Argumentamos, para provar nossa hipótese, que há na narrativa um jogo autoral: existe o escritor Graciliano Ramos, que assina o livro do mundo "real", existe o escritor Paulo Honório, personagem de Graciliano Ramos, e existe o Paulo Honório que de fato viveu as reminiscências registradas. Dessa maneira, estabelece-se uma questão ficcional incontornável na escrita da peça, uma vez que a memória e os afetos não se podem separar da tessitura dos acontecimentos dessa vida agreste. Além disso, tentamos demonstrar que o próprio Paulo Honório é um sujeito muito mais complexo do que a crítica tem reconhecido, haja vista que além de não agir sempre com vistas ao lucro, também desconhece seus próprios desejos, sempre tão fugidios, pois de outra maneira não padeceria tanto pela morte de sua esposa, Madalena, que não pode ser vista como mero objeto de sentimentos reificadores. Concluímos que há no segundo romance do notável escritor alagoano uma estética particularmente moderna (sem ser modernista), que permite redimensionar o conceito de regionalismo aplicado à obra do velho Graça: trata-se de uma obra universal por ser muito particular, e muito particular por ser universal.

Entre as características mais comuns da poética de Sebastião Uchoa Leite está o diálogo estabelecido com outras mídias. Referências a personagens de filmes e histórias em quadrinhos, assim como a pintores e compositores, povoam os seus poemas. Ao mesmo tempo, técnicas e métodos característicos do cinema e do jornal são mimetizados pelo poeta, que introduz em seus escritos processos de corte e montagem, além da forma de escrita típica das redações. O objeto de estudo deste trabalho é essa prática referencial intermidiática, seus efeitos e circunstâncias. Partindo de noções de código e intertextualidade encontradas sobretudo nos escritos de Julia Kristeva e Roland Barthes, e nas ideias sobre intermidialidade de Irina Rajewsky e Peter Wagner, analisamos os efeitos que as referências a outras linguagens produzem nos poemas. Sempre comparando os resultados com comentários e pareceres da crítica e de estudos acadêmicos, relacionamos a intermidialidade na obra do poeta com os traços de autoconsciência e metatextualidade, por onde surgem reflexões tanto sobre a própria poesia quanto sobre as mídias referenciadas. Um ponto importante é o modo como o próprio processo de interpretação e as expectativas em relação aos códigos midiáticos parecem ser sugeridos pelo poeta. Também especulamos sobre  os motivos de um poeta contemporâneo brasileiro optar por linguagens além da poesia para desenvolver sua dicção própria, como a consideração sobre seu lugar no mundo e na tradição poética.

Desde 1996, o Grupo de Nova Londres (GNL) vem chamando a atenção para o desenvolvimento de uma sociedade plural não só linguística como também culturalmente que se comunica cada vez mais por multiletramentos, ou seja, por textos multifacetados que envolvem diversas semioses e circulam ampla e rapidamente em ambientes cada vez mais digitais. No manifesto A Pedagogy of Multiliteracies: Designing Social Futures (1996), o GNL propõe pensar essas questões mencionadas direcionando-as à escola na defesa de uma Pedagogia dos Multiletramentos. No Brasil, os multiletramentos integram propostas em documentos oficiais, como, por exemplo, a BNCC, que por sua vez influenciam/orientam as práticas escolares no país e também a produção de livros didáticos (LD). Ao olharmos para a questão dos multiletramentos, nosso interesse principal foi, então, analisar pelo viés discursivo as atividades de escrita-leitura que, no livro didático de língua inglesa, estão calcadas em propostas de multiletramentos. Interessou-nos analisar o discurso materializado nas atividades mais representativas da proposta da Pedagogia dos Multiletramentos (THE NEW LONDON GROUP, 1996). Essa análise implicou também determinar as condições de produção (CP) da escrita-leitura multiletrada no livro didático de língua inglesa que, por sua vez, envolve a relação entre o universo tecnológico/digital, a necessidade de multiletramentos e os sujeitos envolvidos nesse processo. Usamos o dispositivo teórico-analítico da Análise do Discurso (AD) materialista (PÊCHEUX, [1975] 2014, [1969] 2019; ORLANDI, [1996] 2007, [1983] 1987, [1999] 2020, [1988] 2012) para tratamento do corpus que foi constituído de 10 atividades de escrita-leitura extraídas dos três volumes da coleção Alive High que consideramos como as mais representativas no que concerne à adesão ao proposto pela Pedagogia dos Multiletramentos no LD, ou seja, um grupo de atividades que trabalham com a escrita-leitura na produção de sentidos em textos multifacetados compostos de diversas semioses em ambientes cada vez mais digitais. A referida coleção foi escolhida, dentre outras disponíveis, considerando-se os seguintes critérios: a) é a única que trabalha com a abordagem complexa de aprendizagem de línguas (BORGES & PAIVA, 2011), segundo a qual se entende a língua como objeto ao mesmo tempo individual e social imbricado numa complexidade cognitiva e sócio-histórica-política-cultural; b) apresenta uma tiragem significativa de exemplares (quase 04 milhões) desde que começou a figurar como opção de escolha no Programa Nacional do Livro Didático (PNLD) alcançando um público significativo de alunos, professores e escolas; c) é terceira obra de língua inglesa mais escolhida desde 2015, de acordo com dados do Fundo Nacional de Desenvolvimento da Educação (FNDE, 2021), sem nunca ter saído do catálogo desde então, o que demonstra boa adesão por parte de professores/escolas. A hipótese inicial era a de que as CP das atividades de escrita-leitura que envolvem os multiletramentos no LD escolhido são atravessadas pelos discursos do Manifesto evidenciados em pré-construídos e movimentos parafrásticos de construção de sentidos através da materialização do discurso pedagógico nas atividades do corpus.

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Como definir um romance que se propõe, nas suas camadas, refletir o próprio processo de criação literária? Como definir um ensaio que ficcionaliza para apresentar um ponto de vista? Até que ponto o romance é ensaísta ou até que ponto o ensaio é ficcional? O presente trabalho tem como objetivo analisar a perspectiva ensaística dos quatro primeiros romances da escritora Carola Saavedra e pensar, a partir disso, as possibilidades do literário, do romance e do ensaio dentro de um quadro sincrônico, em que as obras são reflexo do próprio contexto histórico em que são publicadas - a ensaificação de tudo -, mas também dentro de uma visão diacrônica, em que as obras são inseridas em uma tradição experimental cervantina. Aqui comprovamos a hipótese de que as obras de Carola Saavedra são ensaístas por natureza e se lançam ao desconhecido futuro como atemporais.

A presente pesquisa busca analisar a eficiência do ensino explícito dos padrões sonoros da língua inglesa viabilizada unicamente por meio virtual, no ensino remoto. Em específico, no que concerne o desenvolvimento do nível silábico de consciência fonológica na redução do fenômeno da paragoge realizada como estratégia de adaptação silábica pelos falantes de português brasileiro. Através dos dados recolhidos, perscrutamos as eventuais dificuldades dos alunos do oitavo ano do ensino fundamental de uma escola do interior de Pernambuco, submetidos às metodologias de ensino remoto emergencial, durante o processo de ensino/aprendizagem dos padrões silábicos da língua inglesa desenvolvido para este trabalho. Descrevemos ainda quais fatores possivelmente influenciam no sucesso, ou insucesso, das aulas de pronúncia em contexto remoto. Para isso, tomamos como apoio teórico os trabalhos de Alves (2012) e Aquino (2009) para tratar da teoria da consciência fonológica do PB e de língua adicional; os trabalhos de Fragozo (2017), Eckman (2008) e Blank e Zimmer (2009) para discutir os fenômenos da transferência fonológica e da marcação; Cristófaro-Silva (2015), Câmara Jr. (1992), Masip (2014), Seara, Nunes e Volcão (2011) e Yavas (2011) para descrever o inventário fonológico das línguas de interesse desta pesquisa (o português brasileiro e o inglês americano) e também para o detalhamento de seus padrões estruturais silábicos; por fim, para tecer sobre o significado e desafios do ensino Remoto, pautamo-nos em Rodrigues (2020),  Coscarelli, 2020), Junqueira (2020) e Rojo (2020). A coleta de dados foi realizada através de dois questionários e dois testes de pronúncia. O primeiro questionário recolheu informações pessoais dos voluntários da pesquisa. O primeiro teste de pronúncia, testou o conhecimento dos padrões silábicos da LI dos participantes através da oralização de vinte e seis sentenças, que foram devidamente gravadas e observadas no software PRAAT. O pós-teste investigou a aprendizagem dos padrões silábicos da LI dos voluntários após um programa de intervenção aplicado nos encontros online do professor pesquisador. Os participantes oralizaram novamente as vinte e seis sentenças após a intervenção. Já o segundo questionário visou a coleta de informações acerca da metodologia do programa de intervenção aplicado, sendo importante a sugestão e reflexão de adequações da modalidade de ensino remota para o ensino de pronúncia de LI. No que tange a análise dos dados, os procedimentos realizados foram de ordem comparativa, com o confrontamento dos testes orais em formato de espectrograma e interpretativa, através da apreciação das respostas dos questionários. Os resultados demonstram que o ensino remoto pode ser eficiente a depender da metodologia aplicada. Fatores que instiguem e estimulem os aprendizes são essenciais para o sucesso do estudo remoto.

Esta pesquisa respalda-se no aporte téorico-metodológico criado por Halliday (1985) e desenvolvido por Halliday e Matthiessen (2014) e seguidores no Brasil e no mundo. Seu enfoque é analisar discursos do Papa Franciso à luz da LSF, investigando, mais detidamente e em correlação com os contextos de Cultura e de Situação, a contribuição dos Processos Mentais, constitutivos do Sistema de Transitividade, para a construção do significado geral dos discursos que compõem o corpus. Objetiva-se, dessa maneira, estudar como se dá o processo de construção da Eclesiologia do Papa Francisco, mais especificamente, nos documentos Evangelii Gaudium (2013) e Laudato Si (2015), nos quais o Pontífice estabelece relações não somente com católicos, mas também com a sociedade civil, visto que os documentos oficiais da Igreja Católica são lidos por milhões de pessoas em todo o mundo. A coleta dos Processos Mentais, para posterior classificação e análise, foi realizada com o apoio do software Wordsmith Tools, desenvolvido em 1996, por Mike Scott, com o qual localizamos os radicais dos Processos Mentais inseridos em uma porção textual significativa para entendermos seu contexto léxico-gramatical e semântico-discursivo. A classificação dos Processos Mentais foi realizada dentro dos moldes sistêmicosfuncionais, porém, seguindo mais de perto, o quadro apresentado por Fuzer e Cabral (2014), que apontam quatro tipos de Processos, a saber: Cognitivos, Desiderativos, Emotivos e Perceptivos. A análise realizada revelou um maior número de ocorrências dos Processos cognitivos, o que nos parece tornar evidente a busca por uma linguagem referencial, em diálogo com outras áreas do conhecimento, inclusive, o científico, no intuito de conversar tanto com católicos, quanto com a com a sociedade civil, que inclui pessoa de diferentes credos. Além disso, as análises possibilitaram compreender que a escolha dos Processos Mentais utilizados, nos discursos do Papa Francisco por nós investigados, não foi aleatória, mas sim cumpriram, e cumprem, uma função léxico-gramatical semântico-discursiva própria na consecução dos propósitos comunicativos almejados pelo Sumo Pontífice em sua Eclesiologia.

Avalovara, romance de Osman Lins publicado em 1973, possui uma estruturação que chama atenção do leitor desde os momentos iniciais. É sua análise o coração deste trabalho. Mais do que analisar as engrenagens dessa estrutura, pretendemos observar as suas implicações em relação ao romance enquanto gênero literário. Partindo do pressuposto de que a autorreferencialidade e a autoconsciência de Avalovara tornam-lhe uma obra atenta à sua própria natureza, pretendemos utilizar de sua estrutura para refletir sobre as possibilidades e impossibilidades do romance moderno. Para sedimentar as bases da discussão acerca do gênero, utilizamos notadamente Georg Lukács, Ian Watt, Mikhail Bakhtin e Anatol Rosenfeld. Após esse breve embasamento macroscópico, analisaremos a transformação por que passou o romance no século XX, conferindo especial atenção para o caráter experimental e disruptivo que marcam o período — o que, acreditamos, permitiu o surgimento de um romance como o de Osman Lins. Em seguida, considerando o fato de que Avalovara parte da restrição de sua própria liberdade para exercê-la, refletiremos sobre a natureza provocativa de tal atitude, no que esta possui de reverberação interna e externa ao próprio texto. Para tanto, estabeleceremos paralelos entre a obra de Osman Lins, o Nouveau Roman e o grupo francês Oulipo. O último, em especial, nos fornece o conceito de contrainte, fundamental para as inquirições subsequentes. A partir da análise detida dos dois núcleos da narrativa que tratam de sua própria fatura, teceremos algumas observações acerca do método rigoroso do romancista e suas implicações em relação ao universo romanesco. Por fim, observaremos como os mecanismos de constrangimento da liberdade na criação do autor e outros aspectos da obra em questão (a representação da realidade, a autorreferencialidade e a relação entre homem e cosmos) realizam uma provocação ao romance moderno enquanto gênero e estrutura literária. 

O presente trabalho propõe-se a compreender o funcionamento do discurso sobre o aborto no espaço virtual, especialmente, no Instagram. No intuito de apreendermos o caráter do funcionamento desse discurso, foi essencial a compreensão da relação teórica entre discurso, sujeito e história, proposta pela perspectiva da Análise do Discurso (AD) de linha francesa, fundada por M. Pêcheux e desenvolvida aqui no Brasil por Eni Orlandi e outros estudiosos, a qual funcionará como suporte teórico-metodológico para a realização desta pesquisa. O corpus da pesquisa é formado por sequências discursivas (SD) sobre o aborto que se inscrevem em diferentes Formações Discursivas (FD), que mobilizam sentidos de “crime” e “direito” no espaço virtual. Nesse sentido, investigamos como os discursos antagônicos sobre o aborto fazem funcionar as relações de controle exercidas pelo Estado, pela Igreja e pela sociedade sobre os corpos femininos. Por meio das análises, compreendemos que a circulação de sentidos sobre o aborto no espaço virtual (GRIGOLETTO, 2011) não pode ser desvinculada do espaço empírico, nem do espaço discursivo, visto que o virtual é fruto da formação social capitalista e, como tal, não pode ser desassociado dos demais.  Logo, compreendemos que os discursos sobre o aborto que circulam no espaço virtual não são neutros, visto que são determinados pelo “complexo das formações ideológicas”, que fornecem as evidências sobre as práticas de aborto e refletem as contradições de classe, de raça e de gênero.

Na obra Esse cabelo, da autora Djaimilia Pereira de Almeida, a narradora Mila organiza a biografia de seus cabelos crespos, revisitando memórias suas e de seus familiares. Luso-angolana, fruto de uma família interracial que agrega várias nacionalidades, Mila vive esse entre-lugar de uma identidade diaspórica, de modo que sua escrita acompanha o processo de se entender como mulher negra em meio a sociedade portuguesa. Assim, ao longo da narrativa, percebe-se uma história mais ampla, que fala de uma geopolítica entre dois continentes: Europa e África. Partindo disso, o presente trabalho busca discutir a relação da protagonista com os espaços onde viveu, nos arredores de Lisboa, — espaços estes que revelam experiências domésticas e coletivas atravessadas por questões sociais, políticas e históricas. Junto a isso, busca-se analisar também o hibridismo que permeia o romance, que caminha ente o ficcional e o ensaístico. Associando seu formato, a linguagem polissêmica e o que o livro aborda, a pesquisa procura evidenciar a construção de uma obra densa e atual. Nesta discussão, ressalta-se também o ponto de vista singular de Mila sobre a Lisboa onde lhe coube crescer, bem como a colonialidade que persiste, configurando assimetrias sociais que se refletem nos espaços e nos modos de vivê-los. Nesse sentido, a narradora resgata as rotas dos salões de beleza — memórias traumáticas —, expondo a mentalidade colonial sob diferentes vestes, acompanhada do racismo, do machismo, que ancoram um padrão de beleza e de feminilidade difundido à época. Todos esses aspectos são abordados em reflexões e digressões íntimas, que se inclinam para o ensaísmo. Algumas das referências teóricas deste estudo são: Stuart Hall (2013), Grada Kilomba (2019), Joana Henriques Gorjão (2016), Sheila Khan (2015), João Barrento (2010), Maurice Halbwachs (2016), entre outros. Com base nas discussões propostas por esses teóricos, analisa-se como a personagem se reposiciona através das memórias que lhe interpelam e como ela muda a percepção sobre si durante esse processo. Entre tempos e espaços, Mila reivindica o direito de narrar a biografia de seus cabelos e, com isso, cria um mapa a partir de suas lembranças. E, nessas rotas recriadas, reconhece-se na sua família, assim como elabora um mapa de si mesma ao acessar suas raízes, reconectando-se com uma parte de si mutilada pelo meio onde cresceu.

Este trabalho consiste na análise do Diário de Lima, escrito entre 1640 e 1686 por Joseph de Mugaburu, sargento do vice-reino, e continuado após sua morte até 1694, pelo seu filho, o clérigo Francisco de Mugaburu. Publicado apenas em 1917 por Carlos Romero e José Urtuega, o diário revela uma série de perspectivas acerca da cidade de Lima, através das cerimônias, tragédias e festividades que seus autores tem oportunidade de vivenciar e registrar. Testemunho de um período de grandes transformações na cidade e no vice-reino, o diário carrega consigo um conjunto de questões que são de fundamental importância para a elaboração deste trabalho. Cumpre destacar que, tomado como resultado de um complexo percurso histórico, sua redação remonta ao estabelecimento da escrita como eixo fundamental para a constituição da cidade colonial. Portanto, o êxito da escrita como ferramenta hegemônica da urbe andina é observado em relação às formas de escrita que já existiam antes da chegada do elemento europeu. São também avaliadas as confluências e dissonâncias entre escrita e oralidade, vistas como instrumento central na progressiva consolidação da colonialidade. Em visto disso, buscamos, com este trajeto, elaborar um percurso que descreve e define o Diário de Lima como efetivo meio de narrar a história de uma cidade caracterizada pela conjunção de muito diversos fatos culturais, capazes de dar vida a uma caracterização identitária completamente singular.

A relação dialógica entre as manifestações do sagrado-profano e a literatura existe desde as primeiras manifestações de consciência da linguagem humana, as quais se entrecruzam e formam um labirinto de possibilidades de leituras e inter-relacionamento de saberes. Nesse sentido, este trabalho busca realizar um estudo sobre a obra O fiel e a pedra, do escritor Osman Lins, a partir do conceito de hierofania e sua relação com o caráter de ressignificação do cânone literário pelo crivo da memória. Para uma melhor dinamicidade de leitura, o trabalho desdobra-se a partir de três pontos principais. O primeiro volta-se às investigações que estreitam as duas áreas de conhecimento em foco (o discurso de religiosidade e a literatura), além de discorrer sobre aspectos relativos ao mito, ao mundo sagrado e ao mundo profano e à reflexão da crítica e tradição literárias; o segundo está alinhado às discussões que enlaçam a crítica da linguagem, a memória e a literatura, por meio de elementos tradicionais presentes nos ritos de passagem e a imagem do silêncio assinalados como metáforas da própria obra; e por último, discute-se o processo de visão acerca da crítica da linguagem à luz da trajetória poética osmaniana, bem como a importância da memória para formação do cânone literário. Por essa perspectiva, será possível observar como as reflexões apresentadas, nesta pesquisa, empenham uma releitura crítica do romance O fiel e a pedra em permanentes e diferentes diálogos com os aspectos que atravessam a expressão do binômio sagrado-profano relevantes à tríade: criação, crítica e teoria literárias.

Este trabalho tem como objetivo investigar os processos fonético/fonológicos da palatalização das oclusivas alveolares produzidos no Português Brasileiro falado em Santana do Ipanema sob a ótica da Sociolinguística Variacionista (LABOV, 2008 [1972]), fazendo a contraposição dos dados linguísticos coletados com variáveis externas (idade, gênero e estilo) e internas (contexto precedente, contexto seguinte, tonicidade, tamanho da palavra, vozeamento e fronteira lexical), a fim de identificar quais fatores favorecem ou inibem tal processo. A pesquisa busca analisar os processos de palatalização em contexto fonológico progressivo, visto que a produção do fenômeno, nesse contexto, é mais acentuada na região estudada. Pesquisas anteriores apontaram para uma maior produtividade da palatalização progressiva no Nordeste (SANTOS, 1996; MOTA; ROLEMBERG, 1997; HENRIQUE; HORA, 2012; SOUZA NETO, 2014; OLIVEIRA, 2017; SOUZA NETO, 2020). Nesta cidade, o uso mais recorrente é o da palatalização progressiva, em que o elemento fonológico que dispara o processo está localizado em posição precedente às oclusivas alveolares, em palavras como “gos[t ]o” e “fes[t ]a” e são condicionadas principalmente pela idade do colaborador. Utilizamos como referencial teórico a geometria dos traços fonológicos de Clements e Hume (1996), a partir da qual será apresentada uma proposta de análise da palatalização realizada nesta comunidade de fala. Desta forma, partimos do pressuposto de que os traços fonológicos distintivos se organizem em uma hierarquia que pode ser apresentada por meio de esquema arbóreo que obedece a critérios específicos de constrição. Assim, a partir do método hipotético-dedutivo, defendemos a hipótese de que certos traços fonológicos engatilham o processo de palatalização das oclusivas alveolares.

Nossas interações atualmente têm sido progressivamente permeadas pelas tecnologias digitais, as quais possibilitam novos modos de produção, organização e circulação dos textos (BARTON; LEE, 2015) e a emergência de novos gêneros e dinâmicas textuais (MARCUSCHI, 2010). Esse contexto coloca desafios teóricos e pedagógicos para o trabalho com as produções digitais, que demandam ampliações e redimensionamentos das noções de texto e de letramento. Nesse sentido, partindo de uma abordagem transdisciplinar, a presente pesquisa integra contribuições sobre a noção de texto no campo da Linguística Textual (CAVALCANTE et al., 2019), bem como sobre os (novos/multi/trans) letramentos (STREET, 2014; HAMILTON, BARTON, IVANIC, 2000; GEE, 2015; KLEIMAN, 1995; 2015; NEW LONDON GROUP, 1996; KRESS, 2000; LANKSHEAR; KNOBEL, 2007, KALANTZIS; COPE, 2008; COPE; KALANTZIS, 2000; 2009; 2015; SMITH; STORNAIUOLO; PHILIPS, 2018), sua dimensão trans/multimodal (SHIPKA, 2016) e tecnodiscursiva (PAVEAU, 2017, 2019, 2021). O objetivo é investigar os modos de produção digital no contexto de ensino online e na elaboração de propostas de ensino de línguas, tendo como foco os aspectos composicionais e pedagógicos mobilizados pelos professores em formação, participantes da pesquisa. A presente pesquisa caracteriza-se metodologicamente como um estudo de caso intervencionista de natureza qualitativa interpretativista (MOITA LOPES, 1994; SEVERINO, 2007; ANDRÉ, 2013), e explora os dados gerados a partir de um minicurso remoto, em que participaram professores em formação, licenciandos dos cursos de Letras.  Partimos das trajetórias de produção tecnodiscursiva dos professores em formação na comunidade do minicurso na plataforma de ensino-aprendizagem online Scholar (Common Ground - Universidade de Illinois), tendo como culminância a construção de módulos digitais de aprendizagem para o ensino de línguas. As produções dos participantes, incluindo os módulos, enquanto artefatos digitais, evidenciaram a emergência de dinâmicas tecnotextuais que resultam da relação entre elementos linguageiros e tecnológicos.  Nesse processo, os  participantes/professores em formação mobilizaram de forma ativa elementos tecnodiscursivos próprios do ecossistema digital (trans/multimodal, hipertextual, deslinearizado), refletindo a ampliação da noção de texto e do trabalho com a produção textual nas suas interações e na forma como os organizaram e orientaram pedagogicamente sua prática docente em suas propostas de ensino. Destacamos também a relevância do trabalho com as formas de construção de sentidos no digital no ensino e na formação docente, o que requer a criação de oportunidades para experimentação e engajamento com essas novas formas, de modo a encorajar a ampliação de seus repertórios e a reflexão crítica e ética sobre os desafios e possibilidades das formas de construção de significados na web. Com isso, reiteramos, portanto, a importância de investigar as dinâmicas (tecno)textuais que emergem do digital, as quais resultam da relação coconstitutiva de vários elementos distribuídos nas ecologias tecnodiscursivas e que demandam um olhar mais amplo para as práticas comunicativas, incluindo os contextos de ensino-aprendizagem. Esperamos que a pesquisa contribua para futuras investigações e para o trabalho com os textos digitais e com as potencialidades tecnodiscursivas de ecossistemas online.

Neste tese, estudamos a recepção crítica jornalística dos dois últimos romances de Rachel de Queiroz: Dôra, Doralina (1975) e Memorial de Maria Moura (1992). O corpus de análise, para além da literatura da escritora, é composto por notas, notícias, reportagens, listas de mais vendidos e, principalmente, artigos de crítica literária publicados nos principais jornais e revistas brasileiros quando do lançamento dos citados livros. A partir dessa “fortuna crítica de primeira onda”, analisamos as avaliações que os periódicos da segunda metade do século XX publicaram da obra de Rachel. Nesse processo, foi possível identificar a posição dos romances entre as tendências da época e também o contínuo destaque na imprensa que a escritora desfrutou ao longo de 70 anos de atividade literária. Fazendo um recorte de nossa extensa bibliografia, podemos dizer que foram de grande utilidade instrumentais teóricos que incluem estudos de (1) Estética da Recepção, nomeadamente Zilberman (1989) e Jauss (1994), úteis ao nosso propósito de entender a maneira pela qual uma obra literária, no momento de sua aparição, é acolhida por seu público inicial; (2) sobre o regionalismo na ficção brasileira, no que destacamos Leite (1978), Almeida (1999), Coutinho (2004), Candido (2011) etc., relacionados para melhor avaliarmos certos rótulos aplicados à ficção de Rachel; (3) de Narratologia, com Genette (2017), Reuter (2004; 2014), Bourneuf e Ouellet (1976), recorrentes no nosso trabalho de análise dos romances; (4) e sobre a história e o desenvolvimento da crítica literária brasileira, com Coutinho (1986; 1987), Martins (1986; 2002), Rocha (2011) etc., ao que dedicamos um capítulo panorâmico e acionamos para averiguar a manutenção da atividade no jornalismo das últimas décadas do século XX. No desenrolar dos capítulos, ensaiamos uma biobibliografia da escritora, tendo por principal fonte de consulta os artigos de jornais que tomavam-na por assunto. Ademais, ao longo da análise da crítica literária dedicada ao Dôra, Doralina e ao Memorial de Maria Moura, não deixamos de incluir nossa leitura das obras, por vezes colocada em posição de confronto em relação à recepção primeira. 

A tese se detém ao estudo comparado das obras O caso Meursault (2013), do escritor e jornalista argelino Kamel Daoud e O estrangeiro (1942), de Albert Camus.  Daoud realiza o que denomino de “tradução paródica pós-colonial” do clássico camusiano, de modo que o objetivo deste estudo é problematizar as possíveis ressignificações operadas pela ficção daoudiana frente ao texto francês quanto a dois aspectos centrais. O primeiro consiste na sua sugestão de uma revisão e suplementação da crítica tradicional em torno de O estrangeiro, pautada, principalmente, na leitura (praticamente unilateral) de que o romance seria um braço do pensamento filosófico de Camus, cujo conceito emblemático é o de “absurdo”, presente em O mito de Sísifo (1941), de modo que o romance argelino oferece também um outro prisma de leitura da obra francesa pela “fresta” da questão de gênero, atrelada à de colonialidade do poder. O segundo aspecto, por sua vez, consiste nas ressignificações introduzidas por Daoud a respeito de pontos (que se fazem, aqui, balizas analíticas) como: as representações das alteridades árabes na narrativa, atravessadas pela conjuntura pós-colonial; as configurações redimensionadas do sagrado e da religiosidade islâmica; a tessitura das imagens geográficas da diegese como elementos de memória local; as representações de gênero na conjuntura ficcional argelina contemporânea. A pesquisa segue teoricamente o campo dos Estudos pós-coloniais, com destaque para o pensamento de Edward Said (1995), Stuart Hall (2003), Walter Mignolo (2008), Anibal Quijano (2005), Edgardo Lander (2005), Inocência Mata (2016), Maria Lugones (2008), bem como está alinhada com a noção de “paródia” na perspectiva da “poética do pós-modernismo”, da canadense Linha Hutcheon (1999) e com a categoria teórica de “tradução”, tal qual a entendem Eneida Souza (1993), João Alexandre Barbosa (2005) e Else Vieira (1992). O estudo está organizado em quatro capítulos. No primeiro, discuto as contribuições dos Estudos Pós-coloniais para a construção da análise desenvolvida; no segundo, apresento uma leitura sobre como a obra de Daoud ilumina pontos de revisão da tradição crítica em torno de O estrangeiro, setorizada particularmente em três nomes centrais: Sartre, Barthes e Edward Said; no terceiro, suplemento o campo crítico tradicional com uma releitura atualizada do romance camusiano, trazendo a problemática de gênero, a partir justamente dos contornos da ficção doudiana e seu crivo crítico face ao dialogismo que estabelece com clássico de Camus. Sigo, nessa pespectiva, a linha dos Estudos pós-coloniais (QUIJANO, 2005; LUGONES, 2008) e da crítica feminista, tal como a concebe Zinani (2015). No quarto e último capítulo, finalizo a abordagem da relação intertextual entre Daoud e Camus, focalizando a tradução paródica pós-colonial de O estrangeiro operada pelo escritor argelino, investigando as balizas analíticas acima listadas. Por fim, apresento as considerações finais, apontando a importância de O caso Meursault no campo literário periférico contemporâneo, não raro, atravessado por tensões insistentes entre Argélia e França, no que tange, sobretudo, à questão da imigração árabe e do islamismo.

Esta tese tem como objetivo abordar das escritas de si aos estudos automidiais, na qual as obras de e sobre Agustina Bessa Luís são analisadas, a partir destes viés teóricos. Sendo assim, esta é uma pesquisa bibliográfica e qualitativa, em que serão analisadas as obras O Livro de Agustina (2014), da autora Portuguesa Agustina Bessa-Luís e o documentário, Agustina Bessa-Luís: Nasci adulta e morrei criança, de António Almeida e seus diálogos com os textos literários, o conto Um inverno frio, o romance Um cão que sonha e o livro biográfico As meninas todos da mesma autora. A tese tem dois capítulos, sendo um teórico, na qual por tópicos são divididas as teorias que dialogam e fomentam a automidialidade. E o outro capítulo com a análise das obras, a luz da teoria. É no último capítulo que observamos em diferentes formas de texto que Agustina Bessa-Luís, constrói sua subjetivação como escritora. E é nesta versatilidade de gêneros, na escrita e nas revelações autobiográficas, que a autora mostra sua automidialidade. Em que este eu é erguido através da imagem de escritora, ou melhor, do sujeito: Agustina Bessa-Luís.

Este estudo tem como objetivo descrever e analisar a fonologia segmental e prosódica da língua Aikanã, tendo como base teorias formalistas em Fonologia. Estima-se que o Aikanã seja falado por cerca de 250 indígenas, de uma comunidade de 400 indivíduos, que vive majoritariamente em dois territórios indígenas localizados na região sudeste do estado brasileiro de Rondônia, onde configuram a maioria étnica. O corpus de análise desse estudo é composto por aproximadamente 180 horas de dados orais coletados in loco, com 10 indivíduos, na Terra Indígena Tubarão-Latundê. Para a investigação sistemática da fonologia Aikanã, este estudo está distribuído em seis capítulos. O Capítulo 1 apresenta as características etnohistóricas e sociolinguísticas do povo Aikanã, uma revisão bibliográfica dos trabalhos linguísticos de relevância, questões metodológicas e éticas da pesquisa, além de um esboço de morfologia, que mostra que o Aikanã se comporta morfologicamente como uma língua aglutinante com tendência à polissíntese (VAN DER VOORT, 2011; 2013, 2015; VAN DER VOORT; BIRCHALL, 2020). O Capítulo 2 foca nas propriedades fonético- articulatórias e distribucionais de vogais e consoantes. Ainda nesse capítulo, apresenta-se a estrutura da sílaba, a silabificação e os processos fonológicos relacionados, com destaque para os casos de coalescência, mutação vocálica, elisão, alongamento e formação de glides e ditongos, identificados como recursos para evitar sequências heterossilábicas de vogais. Esses e outros processos fonológicos são analisados seguindo-se a Geometria de Traços (CLEMENTS; HUME, 1995). No Capítulo 3, um estudo fonético-articulatório com base nos métodos de palatografia estática e linguograma, com o intuito de discutir o estatuto fonético- fonológico das coronais anteriores, dá suporte à proposta de que os traços [distribuído] e [anterior] são importantes para a especificação dessa classe na língua. No Capítulo 4, uma análise fonético-fonológica da nasalidade, com o objetivo de mostrar a extensão e a direção do processo de harmonia nasal, dando ênfase nos segmentos transparentes e opacos à nasalidade, mostrou que o traço [+nasal] se espalha somente para segmentos especificados para [+vozeado], aspecto que permite reconhecer uma intrínseca relação entre nasalidade e vozeamento nessa língua. No que diz respeito ao acento, um estudo fonético-acústico realizado no Capítulo 5 revelou apenas F0 como relevante na comparação entre vogais acentuadas e não acentuadas, o que indica que o Aikanã constitui uma língua que segue o padrão acentual do tipo pitch-accent (BECKMAN, 1986; VAN DER HULST, 2011). O Capítulo 6 discute a fonologia do acento para a classe de verbos e de não-verbos, mostrando que o acento é livre, contrastivo, insensível ao peso da sílaba e não limitado. Em termos distribucionais, o acento lexical tende a ser marcado em morfemas acentuados mais à esquerda da palavra, ou, a depender de relações de dominância (cf. HALLE; VERGNAUD, 1987a,b), também pode ser atribuído ao morfema acentuado à direita da palavra.

Esta pesquisa tem por objetivo analisar como e quais recursos léxico-gramaticais e semântico-discursivos são usados para expressar atitude durante duelos de MCs, buscando entender como avaliações constroem sentido no gênero em questão à luz do Sistema de Avaliatividade (Martin, 2000; Martin e Rose, 2003 [2007]; Martin e White, 2005). Tal abordagem teórica insere-se no escopo da Linguística Sistêmico-Funcional (Halliday e Matthiessen, 1999; Halliday e Matthiessen, 2014). Nesse sentido, o Sistema de Transitividade, categoria da LSF, mostra-se relevante, uma vez que os significados ideacionais também podem imprimir uma carga avaliativa. Em relação aos duelos de MCs, também chamados de batalhas de MCs e batalhas de rima, nossas principais fontes teóricas são: Pimentel (1997), Rose (1994), Shusterman (1998), Marques (2013) e Teperman (2013). A batalha de rima é um gênero da esfera oral ligado ao universo do hip-hop e do rap, cuja origem remonta aos jogos verbais de origem africana, tais como the dozens e signifying. Geralmente, os participantes que se engajam nessas disputas são jovens, em sua maioria de periferia, que postulam, além de ter suas vozes ouvidas, exibir suas habilidades com as palavras. Para visualizar esse movimento avaliativo dentro dessa prática, selecionamos seis duelos da “Batalha da Escadaria”, competição que acontece desde 2008 no centro de Recife, sendo uma das mais tradicionais do Brasil. Dezesseis MCs são sorteados para participar da competição e vão se enfrentando até que se chegue a um vencedor. Após a escolha das batalhas, disponibilizadas no Youtube e ocorridas em 2018, 2019 e 2020, começou o processo de transcrição. Em seguida, houve a marcação de todos os itens avaliativos e, por fim, sua classificação de acordo com as categorias do Sistema de Avaliatividade, a saber, afeto, julgamento e apreciação. A análise mostra um alto grau de avaliações de julgamento, nos fazendo perceber que o MC tende a construir uma imagem positiva de si mesmo, utilizando recursos que focalizem sua capacidade e competência; alguns processos materiais adquire, nesses momentos, uma semântica agentiva. Referindo-se ao seu adversário, os MCs costumam associá-los à falta de habilidade com as rimas e à falta de conteúdo, por isso é comum o uso de processos mentais, a fim de questionar a capacidade cognitiva de seu oponente. Uma outra questão revelada diz respeito ao uso de comparações com personalidades, personagens e instituições para realizar avaliações. Os MCs focalizam determinada característica do objeto referenciado para atribuí-la a si ou a seu adversário, tentando, dessa forma, direcionar o olhar do público que acompanha o evento. Vimos que a categoria afeto funcionou como auxiliar na construção dessas personas. Em relação à apreciação, os itens rima e rap são avaliados como texto e discurso, o que remeteu tanto a aspectos ligados à forma quanto relacionados ao conteúdo. A atividade de avaliar, tomada por Martin e White (2005) como intrínseca à realidade humana, ganha relevância nas batalhas na medida em que se configura como ferramenta fundamental para que os MCs se mostrem superiores uns aos outros. É por meio de avaliações que diversas estratégias são mobilizadas para marcar as diferenças entre os oponentes.