Dissertations/Thesis

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2024
Dissertations
1
  • FRANCISCA EMANUELLA SALVADOR
  •  

     
  • Advisor : LUCIANA FERREIRA COSTA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • JOSE CLAUDIO ALVES DE OLIVEIRA
  • LUCIANA FERREIRA COSTA
  • MARIA EMILIA SARDELICH
  • Data: Feb 22, 2024


  • Show Abstract
  •  

     
2
  • GUILHERME DE MORAES MENDONCA FILHO
  •  

     
  • Advisor : MARIA BETANIA E SILVA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • MARIA BETANIA E SILVA
  • ROBSON XAVIER DA COSTA
  • ANA PAULA ABRAHAMIAN DE SOUZA
  • Data: Feb 23, 2024


  • Show Abstract
  •  

     
3
  • CARINA KARLA LACERDA ALMEIDA
  • Signos, re-significação e retorno às formas da natureza através da escultura contemporânea no semiárido do Vale do São Francisco.

  • Advisor : FLORA ROMANELLI ASSUMPCAO
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ALBERTO RICARDO PESSOA
  • EDUARDO ROMERO LOPES BARBOSA
  • FLORA ROMANELLI ASSUMPCAO
  • PAULO ROBERTO FERREIRA OLIVEIRA
  • Data: Feb 26, 2024


  • Show Abstract
  • Essa pesquisa tem como objetivo primordial desenvolver percepções,
    amadurecendo e aprofundando nas observações, processos criativos e suas múltiplas
    maneiras de se manifestar, mergulhando como ser ribeirinho junto com a natureza que
    nos faz refletir sobre a tridimensionalidade na Caatinga e como não somente este bioma,
    mas o mundo que precisa de cuidados. Para além de gerar materiais didáticos para
    pesquisadores do tridimensional, esse repertório tem o objetivo de gerar e ideias e ideais,
    trago com apoio o referencial teórico de Donna Haraway e Isabelle Anchieta estabelece
    uma reflexão sobre atingir igualdade de gênero na escultura, feminismo e ciborguismo.
    São trazidos também a pesquisadora Elisabet Moreira (2006), a qual discute signos
    ribeirinhos, e o artivista Frans Krajcberg (2008), e Carl Einstein entre outros que postulam
    sobre o tridimensional e questões da natureza, para promover diálogos em relação a
    esculturas, e à sustentabilidade em prol de conhecimentos sobre esse tema, pouco
    discutido no sertão semiárido.

4
  • LARA LEAL DAVID
  •  

     
  • Advisor : ALBERTO RICARDO PESSOA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ALBERTO RICARDO PESSOA
  • IVAN MUSSA TAVARES GOMES
  • RUI MIGUEL PAIVA CHAVES
  • Data: Feb 28, 2024


  • Show Abstract
  •  

     
5
  • LARISSA PACHECO ALBUQUERQUE
  •  

     
  • Advisor : ANA ELISABETE DE GOUVEIA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ANA ELISABETE DE GOUVEIA
  • FLORA ROMANELLI ASSUMPCAO
  • ORIANA MARIA DUARTE DE ARAUJO
  • Data: Feb 29, 2024


  • Show Abstract
  •  

     
2023
Dissertations
1
  • ANDRÉA SOBREIRA DE OLIVEIRA
  • WHAT MAKES A HOUSE A HOME?
  • Advisor : FLORA ROMANELLI ASSUMPCAO
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ANA ELISABETE DE GOUVEIA
  • FLORA ROMANELLI ASSUMPCAO
  • RUTH MOREIRA DE SOUSA REGIANI
  • Data: Feb 1, 2023


  • Show Abstract
  • This research presents my plastic process and some research results in the graphic arts contaminated by soils from Cariri Cearense. I understand the work process as something continuous and of similar importance to the results. The processes are crossed by concepts such as nature, territory and identity, based on my experiences. I initially present these processes and in the second volume, o Cariri Cearense and Lira Nodestina, which also crossed my training and research processes.

2
  • CLÁUDIA MAGALHÃES RODRIGUES DOS SANTOS DE ANDRADE
  • ENSINO DAS ARTES VISUAIS E A DEFICIÊNCIA
    VISUAL: DOCÊNCIA  EM ESCOLAS PÚBLICAS DO RECIFE.

  • Advisor : FABIANA SOUTO LIMA VIDAL
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • FABIANA SOUTO LIMA VIDAL
  • FERNANDA MARIA ARAUJO SANT ANA
  • MARIA BETANIA E SILVA
  • Data: Feb 24, 2023


  • Show Abstract
  • A presente dissertação foi desenvolvida no Programa Associado de Pós-Graduação em
    Artes Visuais UFPE/UFPB - Mestrado em Artes Visuais, na linha de pesquisa Artes
    Visuais e seus processos educacionais, culturais e criativos, tem como objetivo principal
    compreender o ensino da arte para pessoas com deficiência visual em escolas da rede
    pública estadual da cidade do Recife. Construímos um Estado da Arte que foi um
    elemento necessário para a pesquisa e contribuiu para a constituição do campo teórico.
    Recorremos à BDTD, com o recorte temporal de 2010 a 2020. Com o recorte temporal
    de 2015 a 2020, recorremos aos Anais de eventos - ANPED e CONFAEB - além de
    Periódicos, como a Revista Gearte, a Revista Especial e aos estudos realizados no
    PPGAV UFPE/UFPB. Para além dos estudos encontrados, também adentramos em
    debates importantes para pensar a deficiência visual, abrangendo uma visão geral de
    educação inclusiva e sua legislação e o ensino das Artes Visuais numa perspectiva
    inclusiva, para tanto, dialogamos com autores(as) como Sassaki (1997, 1998), Vygotsky
    (1995, 1997) e Mantoan (2003), também Barbosa (1999, 2004), Paraná (2006) e Rizzi.
    Quanto à metodologia, esta investigação foi desenvolvida com base na perspectiva da
    pesquisa qualitativa e no processo de coleta atendendo aos objetivos delineados,
    utilizamos a consulta ao Projeto Político Pedagógico, questionários e entrevistas semi-
    estruturadas direcionados aos docentes de Artes Visuais. Para a escolha das instituições
    e dos(as) docentes participantes, recorremos ao Site da Secretaria de Educação e
    Esportes do Estado de Pernambuco, mais especificamente, à  Gerência de Políticas em
    Educação Inclusiva, Direitos Humanos e Cidadania, a partir da Unidade Interdisciplinar
    de Apoio Psicopedagógico, onde estão citadas as Gerências Regionais de Ensino e as
    respectivas escolas públicas do Recife que foram campo de pesquisa. No que tange os
    dados coletados, foram organizados e analisados com base na Análise de Conteúdo
    proposta por Bardin (2011). Os achados sinalizam aspectos relacionados às condições
    físicas, estruturais e materiais para trabalhar com as Artes Visuais com os estudantes
    com deficiência visual nas três escolas. Inferimos que existem lacunas no âmbito de
    formação inicial e continuada para os docentes de Artes Visuais que se unem às
    condições inadequadas e precárias para efetiva realização do trabalho e que
    comprometem a inclusão dos estudantes. Além disso, defendemos que os estudantes
    com deficiência visual, assim como os demais, precisam de aulas de Artes Visuais
    pautadas em uma concepção contemporânea, de arte como conhecimento, com
    vivências artísticas, leituras de imagens e contextualização, adaptadas para a realidade
    de cada um, numa perspectiva inclusiva e isso não vem acontecendo nas escolas
    analisadas.

3
  • THAIS LEANDRO CAVALCANTI
  • UM OLHAR PARA O ENSINO DAS ARTES VISUAIS NOS ANOS FINAIS DO ENSINO FUNDAMENTAL NA REDE MUNICIPAL DO IPOJUCA

  • Advisor : MARCELO FARIAS COUTINHO
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ANDRE ANTONIO BARBOSA
  • MARCELO FARIAS COUTINHO
  • SABRINA FERNANDES MELO
  • Data: Feb 27, 2023


  • Show Abstract
  • A presente pesquisa teve como objetivo compreender o ensino das Artes Visuais
    nos anos finais do Ensino Fundamental, em escolas da rede municipal do Ipojuca. A

    pesquisa foi desenvolvida no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFPE-
    UFPB - PPGAV, na linha de pesquisa Artes Visuais e seus processos educacionais,

    culturais e criativos. Trata-se de uma pesquisa qualitativa de acordo com Gil (2002), Godoy
    (1995) e Demo (1995) que se vale de questionários, entrevistas semi-estruturadas e da
    análise documental do Currículo de Referência do Ipojuca. A escolha do campo e dos
    sujeitos deu-se por se tratarem de profissionais que atuam no campo arte, sendo dois
    docentes do campo das Artes Visuais nos anos finais do Ensino Fundamental e dois
    técnicos/analistas responsáveis pelo acompanhamento da equipe de Artes na rede
    municipal do Ipojuca. Na incursão teórica,trazemos o olhar para o ensino das artes visuais
    a partir das Teorias do Currículo Silva (1996,1999 e 2009), Silva, Soares e Pinto (2017)
    Moreira (1990) e no estudo do debate legal, com ênfase nas leis 4024/61, Lei 5.692/71, Lei
    9.394/96 e nos documentos que norteiam o campo educacional - PCNs, BNCC -, tendo
    como foco o olhar para o campo da arte. As análises nos levou a concluir, que a perspectiva
    de ensino da arte no Currículo de Referência do Ipojuca alinha-se com os pressupostos
    contemporâneos desse campo, no entanto, a construção do referido documento se
    apresentou de forma aligeirada, sem a escuta efetiva dos docentes, o que acabou por não
    permitir uma construção democrática de tal documento. Ainda percebemos que os/as
    docentes, mesmo se alinhando com o ensino de arte enquanto conhecimento, muitas
    vezes, pelas condições de trabalho, pela visão deturpada da polivalência que ainda persiste
    em alguns contextos e pelas pressões sofridas, muitas vezes acabam incorrendo em
    práticas tradicionais e modernistas. Também concluímos que há na rede municipal do
    Ipojuca um problema nevrálgico, professores de outros componentes ocupando o espaço
    do/da professor/a de Artes nas escolas e assumindo esse componente curricular, já que
    não há, na rede municipal do Ipojuca, corpo docente com formação nesse campo suficiente
    para o número de escolas. Desse modo, concluímos que ainda há muito a ser olhado e
    pesquisado neste contexto e que o ensino da arte ainda precisa ser considerado enquanto
    elemento preponderante da formação, não estando apenas inserido nos documentos, mas,
    sobretudo, de modo a reverberar em ações e dar possibilidades das práticas se
    aproximarem da concepção contemporânea de ensino da arte defendida no próprio
    documento curricular da rede municipal do Ipojuca.

4
  • SANDRO GONCALVES GUERRA
  • As questões de gênero em Artes Visuais, nos anos finais das escolas
    municipais do Ipojuca: O que estamos trabalhando com alunes, alunas e
    alunos?

  • Advisor : FABIANA SOUTO LIMA VIDAL
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ANA PAULA ABRAHAMIAN DE SOUZA
  • FABIANA SOUTO LIMA VIDAL
  • MARIA DAS VITORIAS NEGREIROS DO AMARAL
  • Data: Feb 27, 2023


  • Show Abstract
  • incluir

5
  • MARINA SERRA MURTA MAIA
  • MAR ABERTO: POÉTICAS EM PROCESSOS HISTÓRICOS E ALTERNATIVOS DE REVELAÇÃO E IMPRESSÃO FOTOGRÁFICA.

  • Advisor : SABRINA FERNANDES MELO
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ANGELA APARECIDA DONINI
  • CAROLINA FERREIRA DA FONSECA
  • ELTON PANAMBY ROSA DA SILVA
  • FLORA ROMANELLI ASSUMPCAO
  • SABRINA FERNANDES MELO
  • Data: Feb 28, 2023


  • Show Abstract
  • incluir

6
  • MARCO CEZAR DE OLIVEIRA BRITO FILHO
  • Live Dia do Frevo de Bloco: perspectivas visuais de uma live de carnaval em plena pandemia.

  • Advisor : JOAO DE LIMA GOMES
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • FABIANA SOUTO LIMA VIDAL
  • JOAO DE LIMA GOMES
  • LUCIENE LEHMKUHL
  • Data: Feb 28, 2023


  • Show Abstract
  • O intuito dessa pesquisa é o de investigar de que maneira o frevo se perpetuou
    até os dias de hoje dentro da família de Edgard Moraes, que foi um dos maiores
    compositores de frevo de bloco do Recife. Por meio da análise de fotografias de épocas
    distintas, de canções, de entrevistas e de artefatos pertencentes ao acervo de Edgard e
    da família Moraes, a fim de refletir sobre a tradição, a identidade, a memória, o
    pertencimento, o passado e o presente, tendo em perspectiva a função das imagens nas
    Artes Visuais e ao aporte sonoro na forma de uma peça audiovisual ( live) durante a
    pandemia de Covid-19. Como produto artístico da dissertação, construímos uma narrativa
    principalmente visual em formato de live redirecionando meu projeto original no PPGAV
    UFPB/UFPE. Como abordagem metodológica, utilizamos a pesquisa explicativa,
    bibliográfica, análise documental de conteúdo e exploratória nos campos conceituais: a
    imagem com especial atenção à fotografia, memória, identidade, tradição, e, por fim, os
    personagens da pesquisa - a família Moraes, que se encontra intrinsecamente ligada ao
    carnaval do Recife pela raiz do frevo. As motivações da construção dessa pesquisa se
    basearam em documentação da história e do legado de Edgard Moraes, meu bisavô, que
    reverberaram para a família, envolvida com o frevo e o carnaval. No que diz respeito ao
    campo acadêmico, darei continuei as pesquisas iniciadas em meu TCC, intitulado
    “Valores do Passado: um olhar fotográfico do Coral Edgard Moraes no Carnaval de
    Pernambuco”, na UFPE em considerando a iimportância social e relevância para a
    divulgação da trajetória do frevo com Edgard Moraes e sua família, pertencentes à história
    artística e cultural de Pernambuco.

7
  • ELIZABETH DE CARVALHO SIMPLICIO
  • ROTAS

  • Advisor : FLORA ROMANELLI ASSUMPCAO
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ANA ELISABETE DE GOUVEIA
  • FLORA ROMANELLI ASSUMPCAO
  • TAÍS CABRAL MONTEIRO
  • Data: Jul 18, 2023


  • Show Abstract
  • Tendo como eixo a visualidade, apresento um projeto artístico equivalente à dissertação, da linha de pesquisa em processos criativos de Artes Visuais. Com o intuito de destacar o caráter cíclico da vida, busquei inspiração no Livro Avalovara e no filme Antes da Chuva para guiar as narrativas visuais ora apresentadas. Durante a pesquisa, ao passo que eu procurei desenvolver meu próprio pensamento artístico, criador e estético desenvolvi, ainda, uma reflexão, utilizando a metodologia analógica, sobre o fazer criativo da fotógrafa Telma Saraiva, que teve uma profícua produção fotográfica na cidade do Crato, região do Cariri, Ceará, e se tornou notória por uma série de autorretratos fantasiada de personagens de filmes hollywoodianos, utilizando a técnica de fotopintura.

8
  • PATRICIA CORREIA VILELA DA SILVA
  • A formação inicial na licenciatura em artes visuais da UFPE no contexto da pandemia: um olhar para a (re)invenções e práticas vivenciadas.

  • Advisor : FABIANA SOUTO LIMA VIDAL
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • EMILIA PATRICIA DE FREITAS
  • FABIANA SOUTO LIMA VIDAL
  • MARIA BETANIA E SILVA
  • Data: Aug 8, 2023


  • Show Abstract
  • Tendo em vista que a pandemia mudou nossos hábitos influenciando em todos
    os aspectos do nosso cotidiano principalmente na educação esta pesquisa investigou a
    formação do professor de Artes Visuais da Universidade Federal de Pernambuco, a fim de
    compreender as (re)invenções e práticas vivenciadas na formação inicial no período da
    pandemia. Para tanto, foi necessário identificar os componentes curriculares, obrigatórios
    e eletivos, oferecidos remotamente na Licenciatura em Artes Visuais no contexto
    pandêmico (2020 - 2021) e compreender o que coordenação e docentes atuantes nos
    componentes curriculares elencados, experienciaram no ensino remoto, identificando as
    transformações, (re)invenções e (re)organizações das práticas vivenciadas remotamente
    na Licenciatura em Artes Visuais a partir da fala dos docentes, de observações e dos
    materiais por eles disponibilizados. Sendo assim, realizou-se uma pesquisa através do
    procedimento bibliográfico, documental e de pesquisa de campo com caráter exploratório
    e descritivo com abordagem qualitativa. Diante disso, constatamos que a continuação das
    aulas por meio do ensino remoto foi acatada após várias reuniões com toda a comunidade
    acadêmica tendo-se criado um calendário suplementar facultativo, 2020.3 gerando para
    coordenação e para os docentes da licenciatura em Artes Visuais dificuldades iniciais com
    a oferta de componentes curriculares práticos, mas que foram contornados e os docentes
    conseguiram se adaptar ao momento atuando com autonomia.

9
  • MARINA SOARES DA SILVA
  • OPEN SEA: POETICS IN HISTORICAL AND ALTERNATIVE PHOTOGRAPHIC PROCESSES

  • Advisor : FLORA ROMANELLI ASSUMPCAO
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ANA ELISABETE DE GOUVEIA
  • FLORA ROMANELLI ASSUMPCAO
  • ORIANA MARIA DUARTE DE ARAUJO
  • Data: Aug 31, 2023


  • Show Abstract
  • Open Sea: Poetics in Historical and Alternative Photographic Processes is a theoretical-practical master’s research, composed mainly of images through which I build my visual poetics. In this artistic project in Visual Arts equivalent to the dissertation, in the form of aesthetic and theoretical narratives, I put in evidence my artistic practices in Antotypes, Cyanotypes, Photogram/Caffenol, through the works The Sea that Remains in Me (2020-2021), Current (2020), Where Inhabit the Mysteries (2021-2022) and Two (2022), their creation processes and developments. Finally, I address issues related to my poetics from the perspective of Imaginary, in order to reflect on the underlying myth(s) with the help of the Myth-criticism method.

10
  • TIAGO GOUVEIA MARIANO
  • AS INSPIRAÇÕES DE FRANCISCO BRENNAND: CÉZANNE, GAUGUIN, VAN GOGH E BALTHUS.

     

  • Advisor : MADALENA DE FATIMA PEQUENO ZACCARA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ANA ELISABETE DE GOUVEIA
  • CARLOS NEWTON DE SOUZA LIMA JUNIOR
  • MADALENA DE FATIMA PEQUENO ZACCARA
  • Data: Nov 7, 2023


  • Show Abstract
  • Esta pesquisa tem como objetivo fazer uma análise da obra do Artista Plástico Francisco
    Brennand (1927-2019), observando se há alguma influencia em sua produção artística, seja de ordem
    técnica ou de motivos, dos pintores Paul Gauguin (1848-1903), Paul Cezanne (1839- 1906), Vincent Van
    Gogh (1853-1890) e Balthus (1908-2001). Por meio do método da revisão bibliográfica, foi feito um
    levantamento da literatura pertinente, tendo como texto cerne o Diário de Francisco Brennand publicado
    em 2016, os Cadernos Verdes (2019), da Dr. Ruth Vasconcelos e o catálogo, O Universo de Francisco
    Brennand (2013), escrito por Alexei Bueno. Esta pesquisa esta dividida em duas partes; a primeira, uma
    biografia onde há um enquadramento de Francisco Brennand no panorama das artes plásticas em um
    contexto nacional e internacional; seguindo pela parte dois, onde é realizada a um enquadramento
    histórico e artístico dos mestres europeus além de uma comparação entre a obra dos artistas. Após o
    desenvolvimento é constatado que há sim elementos que indiquem a hipótese levantada por esta pesquisa,
    que Francisco Brennand incorpora elementos trazidos por Gauguin, Cezanne, Van Gogh e Balthus existem
    em suas obras.

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  • ALYNNE CAVALCANTE BEZERRA DA SILVA
  • ARTE E MORTE: O CEMITÉRIO DE SANTO AMARO (PE) COMO CAMPO DE PESQUISA EM/SOBRE ARTES VISUAIS

  • Advisor : ROBSON XAVIER DA COSTA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • LUCIANA FERREIRA COSTA
  • MARIA ELIZIA BORGES
  • ROBSON XAVIER DA COSTA
  • Data: Nov 17, 2023
    Ata de defesa assinada:


  • Show Abstract
  • As relações entre arte e morte são mais intrincadas do que se parece à primeira vista. A ciência da irreparabilidade da morte impulsionou o ser humano à criação das imagens, que viriam a substituir os mortos e fazer dos cemitérios antigos, os nossos primeiros museus. A partir disso, esta dissertação tem o objetivo explorar o acervo artístico tumular do Cemitério de Santo Amaro, no Recife, sob a ótica das artes visuais com a finalidade de fortalecer os cemitérios secularizados como locais de pesquisa e laboratório de análise imagética. Para criar uma narrativa sobre esses entrecruzamentos entre os temas da morte e a arte, será feita uma discussão teórica inicial com o suporte visual da estética mortuária europeia clássica, que criará um terreno favorável para notar a sobrevivência de fórmulas antigas nas artes tumulares do cemitério referido. Bem como será feito um apanhado histórico sobre as condições que impulsionaram o surgimento das necrópoles, separando o mundo dos vivos e dos mortos para, a seguir, trazer esse contexto para a instauração do Cemitério de Santo Amaro no Recife, passeando brevemente pelas questões particulares a este cemitério. Através da abordagem do historiador de arte alemão Aby Warburg e com o suporte metodológico de outros teóricos, espera-se ilustrar um caminho para analisar as representações do corpo feminino nas artes tumulares e as fórmulas e caminhos interpretativos que elas continuam a evocar na contemporaneidade, bem como mostrar a  repetição de tais fórmulas funerárias em outros contextos e suportes artísticos de modo a proporcionar uma discussão acerca da naturalização dos temas da morte e do espaço cemiterial que tantos elos possui com o mundo dos vivos.

     

     

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  • EDUARDO GOMES DE LUCENA
  • AUBIBONY POSTAL BANK: Arte Correio e os arquivos de artista no século XXI

  • Advisor : JOAO DE LIMA GOMES
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • EDSON MACALINI
  • FABIANE PIANOWSKI
  • JOAO DE LIMA GOMES
  • ROBSON XAVIER DA COSTA
  • Data: Dec 21, 2023


  • Show Abstract
  • Esta pesquisa em arte busca lançar um olhar crítico e investigativo sobre minha produção
    artística, utilizando como fio condutor os projetos colaborativos de Arte Correio
    desenvolvidos durante a década de 2010. Intenciono evidenciar o caráter transdisciplinar da
    Arte Correio, abordando as dinâmicas utilizadas na arte em rede, os fluxos rizomáticos que
    emergem no processo de formação e expansão desses circuitos alternativos e a
    consequente formação de acervos. Mesmo após mais de cinquenta anos desde o início do
    movimento, as redes de Arte Correio seguem ativas e se reinventando, se desdobrando em
    novas leituras e possibilidades. Com a intenção de analisar os caminhos e os processos
    desta prática artística, me inseri e participo dessas redes, enviando e recebendo obras de
    Arte Correio e propondo projetos colaborativos e convocatórias para formação de um
    arquivo de artista nos dias atuais de modo a revisitar as práticas artísticas adotadas pelos
    artistas postais pioneiros e examinar as ressonâncias dessas práticas, bem como suas
    ramificações atuais. Por meio do método cartográfico, pretendo verificar o hibridismo entre a
    Arte e a Comunicação presentes na Arte Correio em busca de analisar as formas de
    produção e circulação da Arte Correio nos dias atuais. Para responder essas questões, além
    de apresentar os projetos artísticos e convocatórias que eu desenvolvi, pretendo destacar
    outros artistas e projetos contemporâneos que utilizam as dinâmicas, se apropriam e
    reinventam a Arte Correio nos dias atuais, com ênfase no século XXI. Além disso, serão
    exploradas as ações desenvolvidas pelos artistas postais pioneiros das décadas de 1960 e
    1970, contextualizando a Arte Correio sócio-histórico-culturalmente e pontuando algumas
    proposições nacionais e regionais, estreitando e delimitando a temática. Por meio dessa
    pesquisa, busca-se ampliar o entendimento sobre a Arte Correio como uma forma de
    expressão artística contemporânea, avaliando sua relevância e ressignificação no contexto
    atual, além de contribuir para a compreensão das práticas artísticas em rede como um
    fenômeno transdisciplinar em constante evolução, apresentando novas perspectivas nesse
    campo artístico. Para materializar esta pesquisa, além do desarquivamento do meu acervo
    particular, pretendo desenvolver um trabalho artístico utilizando os preceitos da Arte Correio.

2022
Dissertations
1
  • JOAO VICTOR PINTO BAIA
  • PROCESSOS DE APRENDIZAGEM COM O DESENHO DE OBSERVAÇÃO ATRAVÉS DO MÉTODO SIGHT-SIZE.

  • Advisor : MARIA BETANIA E SILVA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ALBERTO RICARDO PESSOA
  • EDUARDO ROMERO LOPES BARBOSA
  • MARIA BETANIA E SILVA
  • Data: Feb 23, 2022


  • Show Abstract
  • Esta pesquisa busca investigar como o método sight-size colaborou para o meu estudo e desenvolvimento artístico no desenho de observação, tendo como objetivos específicos, 1- examinar a formação histórica do ensino do método sight-size em ateliês nos Estados Unidos e Europa no final do século XX e início do século XXI; 2- reconhecer os principais conceitos do método sight-size a partir de investigações do meu processo de aprendizagem e estudo, por meio das análises dos meus desenhos entre 2015 à 2020; 3- analisar como acontece o meu processo de estudo e criação do desenho de observação por meio dos conceitos do método sight-size. A investigação foi desenvolvida no Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais UFPE/UFPB, portanto, foi utilizada a metodologia Cartográfica. Busca-se explorar nessa pesquisa os campos da Arte/ Educação e do Ensino do Desenho, com referenciais principais sobre o ensino e prática do desenho em ateliê autores como Bargue (2014), Aristides (2006, 2011), Beer (2016), Huston (2016), Fowkes (2016), que dialogam diretamente com metodologias acadêmicas de ensino do desenho.

2
  • NALIANA DA SILVA MENDES
  • Museu do Homem Americano: descortinando a educação museal sobre a arte pré-histórica em São Raimundo Nonato, Piauí, Brasil.

  • Advisor : LUCIANA FERREIRA COSTA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • LUCIANA FERREIRA COSTA
  • ROBSON XAVIER DA COSTA
  • IVAN COELHO DE SÁ
  • Data: Feb 23, 2022


  • Show Abstract
  • Os museus se constituem como espaços de conservação, estudos, divulgação e fruição do patrimônio cultural e artístico produzido pela sociedade. São instituições sem fins lucrativos que, dentre inúmeras possibilidades, colocam o público em contato com as mais diversas categorias de patrimônio que, por sua vez, promovem a compreensão da vida social e cultural. A função educativa dos museus faz parte das reflexões de reconhecidas instituições como Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) e o Conselho Internacional de Museus (ICOM) desde a década de 1950. Cada vez mais, está em evidência o contributo e a relação dos museus, como instituições não-formais, com a escola, instituição de educação formal por excelência. Tendo isso em conta, esta pesquisa articula-se no campo de ensino das Artes Visuais, com ênfase na arte pré-histórica, e no campo dos museus, na perspectiva do diálogo entre instituição formal e não-formal. Assim, a pesquisa em relato tem como objetivo analisar o alcance das ações de mediação do Museu do Homem Americano, especificamente, quanto à arte pré-histórica, na sua relação com escolas públicas de São Raimundo Nonato no Piauí, Brasil. Metodologicamente, a pesquisa é de natureza bibliográfica, documental e descritiva, que articula as abordagens quantitativa e qualitativa de modo complementar. Tem como campo as escolas da rede pública da cidade de São Raimundo Nonato, no Piauí, estabelecidas como lóci da pesquisa a partir do Índice de Desenvolvimento da Educação Básica (IDEB), realizado pelo Instituto Nacional de Estudos e Pesquisas Educacionais Anísio Teixeira (INEP), que se configura como indicador de qualidade do ensino, perfazendo, portanto, quatro escolas. A pesquisa tem como sujeitos os professores de arte das quatro escolas. Como instrumento de coleta de dados, utiliza-se questionário, elaborado via Google Forms, composto por questões abertas e fechadas, de modo a obter dados sobre o perfil dos sujeitos, visão destes quanto ao contributo do Museu do Homem Americano como aliado no ensino da arte pré-histórica face ao conteúdo curricular em sala de aula. Para a análise dos dados, utiliza estatística básica descritiva e análise de conteúdo pelo estabelecimento de categorias temáticas interpretadas em confronto com a revisão da literatura que aporta a pesquisa. Como resultados, constatamos que o museu se constitui como espaço essencial para o estímulo ao conhecimento a respeito da arte pré-histórica da região da Serra da Capivara, propiciando uma mediação entre patrimônio cultural e público. Concluimos que esse estabelece uma relação proficua com as escolas da região, auxiliando na prática de professoras de Arte.

3
  • ROSALVO FELISBERTO DE OLIVEIRA FILHO
  • A ARTE DE ABELARDO DA HORA: O GROTESCO E O ENGAJAMENTO POLÍTICO E SOCIAL

  • Advisor : MADALENA DE FATIMA PEQUENO ZACCARA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ANA ELISABETE DE GOUVEIA
  • EDUARDO ROMERO LOPES BARBOSA
  • MADALENA DE FATIMA PEQUENO ZACCARA
  • Data: Feb 23, 2022


  • Show Abstract
  • Esta pesquisa busca compreender como a estética do grotesco se apresenta nas produções artísticas de Abelardo da Hora, e como elas se relacionam com a crítica ao cenário político e social presente nestes trabalhos. Os dados foram produzidos por meio de pesquisa bibliográfica relacionada aos temas da estética do grotesco, vida e obra de Abelardo da Hora assim como a relação entre arte e política. A investigação está sendo desenvolvida no Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais UFPE/UFPB por meio da metodologia historiográfica. Busca-se explorar nesta pesquisa os campos da Estética, História da Arte, bem como a Arte e Política, buscando assim a análise conceitual do grotesco crítico presente nos trabalhos artísticos de Abelardo. Utilizamos os referenciais teóricos: Bakhtin (2010), Benjamin (2012), Eco (2007), Hugo (2007), Sodré e Paiva (2002), juntamente  ao que observamos na obra do artista, buscando refletir a relação entre esses referenciais e as obras de Abelardo. Constatou-se, até o momento, por meio da pesquisa, que os elementos da estética do grotesco foram bastante explorados por Abelardo da Hora como um instrumento de denúncia do cenário político e social no qual estava inserido. O artista, que ficou famoso pelo expressionismo de suas produções, também apresentava outras características para além desta com a intenção de provocar o público, chocando-o, de maneira a incitar uma reflexão e até mesmo uma reação. A escolha temática de grande parte das obras do artista se explica por sua íntima relação com o contexto político e social da época, a ditadura militar no Brasil, sua participação na gestão pública da cidade do Recife bem como seu próprio trajeto biográfico e artístico em que esteve intimamente envolvido em todas as etapas de produção dos seus trabalhos

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  • ANNA RAYANNE LINS DE MORAES
  • Identidade docente de Arte em três escolas integrais técnicas da GRE Recife Norte

  • Advisor : MARIA BETANIA E SILVA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • MARIA BETANIA E SILVA
  • FABIANA SOUTO LIMA VIDAL
  • EMILIA PATRICIA DE FREITAS
  • Data: Feb 25, 2022


  • Show Abstract
  • Este texto situa-se no campo do ensino de arte para compreender as identidades das/os professoras/es de artes visuais de três escolas integrais técnicas da Gerência Regional de Educação (GRE) Recife Norte. Dentro desta delimitação buscamos conhecer as/os sujeitas/os docentes de Arte no que tange a sua formação e atuação; compreender quais elementos compõe a prática docente destes profissionais, e compreender sua prática pedagógica e suas fontes de saberes docentes. A pesquisa seguiu os preceitos da pesquisa fenomenológica de Hurssel (Dartigues, 2003; Petrelli, 2008), caracterizando-se pelo pertencimento do pesquisador ao universo de pesquisa. Foi realizado um levantamento bibliográfico que além de fontes impressas e legislações, se estendeu a portais de hospedagem virtuais, com destaque aos repositórios de programas de pós-graduação, anais de eventos e BDTD. O embasamento teórico contou com autores como Hall (2006), Bauman (2004), Castells (2018) e Tardif (2010), para tratar sobre a formação de identidade e saberes docentes, enquanto Moacyr (1936, 1939a, 1939b, 1940), Romanelli (1985), Saviani (1999), Cunha e Góes (2002), entre outros, nos situaram quanto o histórico do ensino de arte no Brasil. Contribuíram com questões específicas da Educação integral em Pernambuco Magalhães (2008), Henry Jr (2011), Dutra (2013, 2019), entre outros, e os/as docentes que se dispuseram a participar deste trabalho. Portanto esta dissertação auxilia na compreensão da criação da identidade docente em arte, aprofundando as reflexões sobre como o conjunto das experiências acumuladas ao longo da trajetória pessoal e profissional que são relevantes na formação contínua do/da docente.

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  • GIOVANNI LUCENA COSTA
  • Da Gênese ao Realismo Imaginativo: o processo de criação do Eu Artista

  • Advisor : ALBERTO RICARDO PESSOA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ALBERTO RICARDO PESSOA
  • EDGAR SILVEIRA FRANCO
  • FLORA ROMANELLI ASSUMPCAO
  • Data: Feb 25, 2022


  • Show Abstract
  • Nesta dissertação terei como eixo central a crítica genética aplicada ao meu processo de criação enquanto artístico. Construirei uma intersecção que une as técnicas oriundas dos fundamentos do desenho e pintura à busca pela minha personalidade gráfica, com o objetivo de contribuir tanto academicamente, no ponto de vista da crítica genética como ferramenta metodológica em torno do processo de criação artístico; a construção de reflexões e diálogos acadêmicas tendo a arte realista imaginativa (Gurney, 2009) como objeto plausível de estudo no campo das Artes Visuais; quanto a comunidade artística, que busca estudar as suas próprias obras com o suporte dos documentos de processos e considerar métodos alternativos de aprendizado das técnicas. A pesquisa será dividida em três partes, sendo a primeira voltada para fundamentação teórica, que expõe o meu entendimento e compreensão acerca de crítica genética; auto narrativa; desenho; ilustração; arte realista imaginativa. A segunda, irá expor os registros documentais acerca dos experimentos artísticos, do análogico (grafite, Nanquim, Marcadores, Aquarela) ao digital (Mesas Digitalizadoras), bem como os estudos dos fundamentos do desenho e pintura; e a terceira parte irá entregar as gêneses das obras de arte autorais, com o processo de criação comentado, com auxílio dos devidos documentos de processos. A bibliografia irá reunir tanto autores teóricos como Philippe Willemart (2005); Cecília Almeida Salles (2012); James Gurney (2009/ 2012); Lippard, Chandler (2013) quanto autores técnicos do campo de desenho e pintura, como Andrew Loomis (2011); Sarah Simblet (2002); Scott Robertson (2014); Rob Alexander (2010) Charles Bargue (1866); William O'Connor (2009); Finlay Cowan (2007); Marco Mateu-Mestre (2018); e Ken Hultgren (1951).

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  • BRENDA GOMES BAZANTE
  • CADÊ AS TRAVAS TRANSCORPOCINÉTICAS?: Narrativas autobiográficas influenciando o desejo de representação do corpo transgênero por meio da Arte Cinética

  • Advisor : LUCIANA BORRE NUNES
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • FABIO JOSE RODRIGUES DA COSTA
  • LUCIANA BORRE NUNES
  • MADALENA DE FATIMA PEQUENO ZACCARA
  • Data: Feb 28, 2022


  • Show Abstract
  • A dissertação “Cadê as travas transcorpocinéticas?: Narrativas autobiográficas influenciando o desejo de representação do corpo transgênero por meio da Arte Cinética” busca entender como narrativas autobiográficas que percorrem três períodos específicos, infância e juventude, transição e mudanças corporais e, por fim o amadurecimento da identidade transexual e a entrada para a universidade, influenciaram o meu desejo de elaborar o conceito de Transcorpocinetismo. Tenho como objetivos específicos: 1) Narrar o período que começa na minha infância e se estende até a saída da Marinha do Brasil, identificando as frustrações e as dificuldades enfrentadas devido ao gênero compulsório ao qual fui designada; 2) Descrever a conturbada e prazerosa transição de gênero e as mudanças corporais realizadas nas esferas estética, endocrinológica e cirúrgicas, a fim de abandonar, esteticamente, o gênero masculino; 3) Conversar com três outras mulheres trans a respeito de suas transições, tendo alguns temas geradores funcionando como dispositivos de evocação da memória e 4) Relatar como inquietações que surgiram em torno do padrão de feminilidade exigido das mulheres transgêneras me  influenciaram no amadurecimento da identidade trans e, juntamente com a entrada para a universidade, despertaram o desejo de elaborar o conceito de Transcorpocinetismo. Para tal utilizarei a metodologia narrativa autobiográfica, tendo como procedimentos investigativos a realização de conversas mediadas por temas geradores, a fim de conhecer as memórias de três mulheres trans, além disso, utilizarei imagens de postagens das redes sociais das entrevistadas. São elas: Guilhermina Velicastelo, Dayanna Santos e Anne Celestino Mota. Os campos teóricos serão compostos por: BUTLER (2003), FOUCAULT (1999), PRECIADO (2017) e BENTO (2006), nos estudos de gênero e sexualidades...  As principais considerações deste estudo foram: (EM CONSTRUÇÃO).

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  • EMANUELLY MYLENA VELOZO SILVA
  • O EDIFÍCIO 34 COMO PALIMPSESTO PARA AS ARTES VISUAIS EM JOÃO PESSOA/PB

  • Advisor : SABRINA FERNANDES MELO
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • GLORIA ALEJANDRA GUARNIZO LUNA
  • LUCIANA FERREIRA COSTA
  • ROBSON XAVIER DA COSTA
  • SABRINA FERNANDES MELO
  • SÍLVIA MARIA CABRITA NOGUEIRA AMARAL DA SILVA FERREIRA
  • Data: Feb 28, 2022


  • Show Abstract
  • A arquitetura, estudada pelas mais diversas perspectivas, pode evocar dois eixos importantes: seu aspecto histórico, sob a ótica dos monumentos e seu aspecto mnemônico,  que parte tanto da sua materialidade, como da sua imaterialidade,  trajetória de vida e de uso. O objetivo central desta pesquisa é analisar de maneira artística-histórica-patrimonial o Edifício 34 na tentativa de compreender sua trajetória artística. A pesquisa analisa a partir desses três eixos o Edifício 34 - conhecido atualmente como Casarão 34, localizado em João Pessoa, na Paraíba, através da metodologia da pesquisa histórica, utilizando de fontes bibliográficas, imagéticas e arquivísticas. Para esta análise, a pesquisa mostra o debate dos monumentos históricos e seus valores atrelados ao Edifício 34. Em seguida, para contextualizar seu surgimento e função, analisa o ambiente histórico, arquitetônico e social do início do século XX, época de construção do casarão, e trata do seu estilo arquitetônico, o eclético, em voga naquele período, analisando sua fachada e decifrando os símbolos de sua materialidade arquitetônica. A pesquisa analisa a trajetória artística do Edifício 34  através da alegoria do palimpsesto ao atentar-se para  as camadas de tempos em que  sediou eventos, atividades e instituições artísticas importantes para o cenário das Artes Visuais e para a história das exposições em João Pessoa. Dentre elas destacam-se exposições artísticas realizadas em 1919; o Salão Municipal de Artes Plásticas (SAMAP) em atividade desde 2008 e a instauração da Galeria de Arte Contemporânea Casarão 34, em 2015. Portanto, o Edifício 34 foi metaforicamente tratado como palimpsesto visual, carregado de tempos e memórias inerentes à história urbana, social e artística da capital.

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  • INGRID BORBA DE SOUZA PINTO DOMINGOS
  • ALINHAVAR: POÉTICAS TÊXTEIS E NARRATIVAS DOCENTES SOBRE GÊNERO E SEXUALIDADES

  • Advisor : LUCIANA BORRE NUNES
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • LUCIANA BORRE NUNES
  • MARIA BETANIA E SILVA
  • VANESSA FREITAG
  • Data: Feb 28, 2022


  • Show Abstract
  • A investigação “Alinhavar: poéticas têxteis e narrativas docentes sobre gênero e sexualidades”, em desenvolvimento pelo Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais UFPE/UFPB, versa sobre indagações que partem das práticas contemporâneas em arte têxtil e do campo de estudos em gênero e sexualidades. Sob o aporte da abordagem A/r/tográfica busco alinhavar as relações entre autobiografia, processos de criação e prática docente. Deste modo, minha pergunta de pesquisa pretende desvelar quais sentidos sobre a docência artista posso construir em relação com as narrativas de professores/as em processo de formação inicial ? Tenho como objetivos específicos: 1) Criar relatos autobiográficos têxteis sobre gênero e sexualidades; 2) Desenvolver um objeto artístico têxtil intitulado Alinhavar e refletir as suas aproximações com as narrativas biográficas de cinco professores/as em formação , em gênero e sexualidades; 3) Identificar se o reconhecimento dessas narrativas podem, ou não, possibilitar espaços de práticas pedagógicas específicas para gênero e sexualidades. Recorro aos conceitos de Escrita de Si (FOUCAULT; 2019); Processos de Criação (OSTOWER; 2014); e Pesquisa Narrativa (MARTINS; TOURINHO; 2017) para criar problematizar e produzir conhecimentos. poéticas A pesquisa compreende-se como uma investigação educacional baseada em artes que produz sentidos a partir das teorias com as possibilidades a/r/tográficas. Por fim, quero identificar se a aproximação da poética têxtil com memórias e narrativas podem, ou não, estar constantemente constituindo subjetividades de gêneros e possibilitando a ação de práticas pedagógicas que visam os enfrentamentos micropolíticos das distinções poder, desigualdades de gênero, sexualidades, cultura e legitimação dos diversos espaços de fala e narrativas destes cinco professores.

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  • CLEYTON DE MELO NOBREGA
  • (RE)PERFORMANCE PRETA COMO MEDIAÇÃO ARTÍSTICA EM MUSEUS

  • Advisor : ROBSON XAVIER DA COSTA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • MARIA DAS VITORIAS NEGREIROS DO AMARAL
  • ROBSON XAVIER DA COSTA
  • VICTOR HUGO DE NEVES OLIVEIRA
  • Data: Jun 28, 2022


  • Show Abstract
  • A (re)performance pode potencializar novos olhares e perspectivas em relação a trabalhos que foram produzidos anteriormente. Esta pesquisa dialoga com o campo do ensino das Artes Visuais por meio do estudo da (re)performance, dos meios virtuais e dos públicos. Esta pesquisa tem como objetivo geral investigar as potencialidades do uso da mediação cultural em museus por meio da (re)performance na Exposição Permanente do Acervo Museu do Homem do Nordeste. A pesquisa está vinculada ao Programa Associado de Pós Graduação em Artes Visuais, da Universidade Federal de Pernambuco e Universidade Federal da Paraíba (PPGAV UFPE/UFPB). Pretendemos utilizar a abordagem a\r\tográfica tendo como objeto uma performance autoral, intitulada “Mirueira e seus Mucambos” (2022). Essa performance foi gravada na exposição permanente do Museu do Homem do Nordeste (MUHNE) e apresentada ao público por meio das redes sociais do artista/performer, dando origem a duas lives, sob a mediação do autor, conversando sobre questões relacionadas à performance preta, arte, museus e seus públicos. O norte deste estudo tem como foco o contexto das instituições culturais, particularmente o Museu do Homem do Nordeste, tendo como principais referências Eleonora Fabião (2008), Djamila Ribeiro (2019) John Dewey (2008) e Maria Piñeiro (2016). Os resultados parciais indicam a potencialidade do uso da (re)performance preta como uma possibilidade profícua de mediação em equipamentos culturais/museus. Tais resultados motivam os processos de investigação sobre

     

    fruição artística e mediação por meio da vídeo performance. Desencadeando diálogos sobre a experimentação artística e questões etnico-raciais.

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  • NIARA MACKERT PASCOAL
  • CRIATIVIDADE E PROCESSOS EXPRESSIVOS NAS AULAS DE ARTES VISUAIS DO MOVIMENTO PRÓ CRIANÇA

  • Advisor : MARIA DAS VITORIAS NEGREIROS DO AMARAL
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ANALICE DUTRA PILLAR
  • MARIA BETANIA E SILVA
  • MARIA DAS VITORIAS NEGREIROS DO AMARAL
  • Data: Aug 26, 2022
    Ata de defesa assinada:


  • Show Abstract
  • Esta pesquisa tem como objetivo compreender os processos criativos e a criatividade
    das crianças de 5 a 10 anos, da Ong Movimento Pró-Criança, onde atuo como
    arte/educadora. A instituição atende crianças e adolescentes da região metropolitana
    do Recife, em Pernambuco, em sua maioria, em condições de vulnerabilidade social.
    O ensino não-formal, característico das Ongs, possui particularidades, que giram em
    torno, principalmente, de um atendimento mais humanizado, que busca a formação
    social e integral do indivíduo. Nesse sentido, um olhar mais atento para a criatividade
    e para o processo criativo das crianças tornou-se possível não só pelas características
    educacionais da instituição, mas também pelos seus objetivos, o de uma educação
    mais próxima das crianças, que oportunize o conhecimento crítico e incentive a
    transformação da realidade em que vivem. Após alguns episódios vivenciados nas
    aulas de artes visuais, alguns questionamentos me surgiram: como são os processos
    criativos e a criatividade dessas crianças em vulnerabilidade social? Qual o papel das
    artes visuais nesses processos? Como o/a professor/a deve agir para afetá-las?
    Buscando respostas a esses questionamentos, a pesquisa foi iniciada em 2020 e teve
    de ser reformulada por conta da pandemia da covid-19, sendo a maior parte dos dados
    coletados virtualmente, em aulas on-line. Os materiais coletados, a produção das
    crianças, foram interpretados à luz da Fenomenologia da Imaginação e da Mitocrítica
    de Durand (2012). Endossam também o meu pensamento Barbosa (1991; 1998;
    2008), Dewey (2010), Ostrower (2014), Vigotski (2014), Lowenfeld e Brittain (1997) e
    outros autores e autoras dos campos da arte/educação, ensino não-formal,
    criatividade e psicologia do desenho infantil. Na análise dos dados, notamos que uma
    aproximação e um olhar mais sensíveis para o processo criativo das crianças,
    contribuíram com sua aprendizagem das artes visuais. Quando as crianças se
    depararam com aulas mais abertas, que despertavam a sua criatividade, passaram a
    sentir mais confiança e autonomia no seu fazer artístico. Em linhas gerais, este
    trabalho apresenta todo o percurso reflexivo e prático desenvolvido nas aulas de artes
    visuais, entre 2020 e 2021.

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  • FELIPE NEVES DOS SANTOS CÉSAR
  • JOAQUIM DO REGO MONTEIRO: O PRECURSOR DO ABSTRACIONISMO NO BRASIL E A OBLITERAÇÃO DA SUA
    PRODUÇÃO ARTÍSTICA NA HISTÓRIA DA ARTE MODERNA BRASILEIRA.

  • Advisor : MADALENA DE FATIMA PEQUENO ZACCARA
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ANA ELISABETE DE GOUVEIA
  • MADALENA DE FATIMA PEQUENO ZACCARA
  • PAULO HENRIQUE FONTES CADENA
  • Data: Nov 22, 2022


  • Show Abstract
  • O pintor pernambucano Joaquim do Rego Monteiro desenvolveu, na sua curta trajetória de vida, uma produção reconhecida pela crítica de arte brasileira e internacional das primeiras décadas do século XX. Joaquim foi um dos integrantes da Escola de Paris e teve suas pinturas expostas no Brasil e nos salões franceses, bem como comercializada no circuito de galerias parisienses. No Brasil, suas telas encontram-se em alguns acervos públicos, como o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM), na Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo (USP), além de coleções particulares. Esses eventos consolidam o pintor como um expoente da arte moderna brasileira e o evidenciam, por meio da sua produção artística compreendida entre 1923 e 1934, como um dos precursores do abstracionismo brasileiro. Dada à importância das suas contribuições artísticas, percebemos mesmo assim uma lacuna de informações sobre o pintor. Diante da intrigante questão, esta pesquisa de mestrado tem como objetivo geral investigar a produção artística de Joaquim do Rego Monteiro assim como, discutir os possíveis fatores políticos e ideológicos que contribuíram para o apagamento do seu nome da História da Arte Moderna Brasileira. Esta pesquisa histórica de caráter exploratório objetiva também contribuir para o estudo da História da Arte em Pernambuco, por meio da análise da obra do pintor Joaquim Do Rego Monteiro, elucidando a importância de seu trabalho no contexto artístico brasileiro e internacional. Ademais, abrange reflexões sobre alguns momentos marcantes para o desenvolvimento das Artes Visuais em Pernambuco, como o Movimento Modernista e o Movimento Regionalista de 1926, permeados por embates ideológicos protagonizados por Joaquim Inojosa (1959) e Gilberto Freyre (1925) nas primeiras décadas do século XX. A investigação está sendo desenvolvida no Programa Associado de Pós-Graduação em Artes Visuais UFPE/UFPB por meio da metodologia historiográfica, com a utilização de fontes escritas e visuais.

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  • VERUSCHKA PEREIRA GREENHALGH
  • Entre linhas e narrativas: mulheres que tecem memórias, do Colégio Stella Maris para a vida

  • Advisor : LUCIANA BORRE NUNES
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • FABIANA SOUTO LIMA VIDAL
  • LUCIANA BORRE NUNES
  • MARIA BETANIA E SILVA
  • Data: Dec 1, 2022


  • Show Abstract
  • Entre linhas e narrativas: mulheres que tecem memórias, do Colégio Stella Maris para a vida

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  • ANE BEATRIZ DOS SANTOS REIS
  • IMAGENS QUE CONTAM HISTÓRIAS: O FEMININO NA COMUNIDADE QUILOMBOLA DE CONCEIÇÃO DAS CRIOULAS

  • Advisor : MARIA DAS VITORIAS NEGREIROS DO AMARAL
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • FABIANA SOUTO LIMA VIDAL
  • MARIA DAS VITORIAS NEGREIROS DO AMARAL
  • RENATA APARECIDA FELINTO DOS SANTOS
  • Data: Dec 15, 2022


  • Show Abstract
  • Território distante das grandes cidades, a Comunidade Quilombola de Conceição
    das Crioulas, no sertão pernambucano foi um local de encontros e partilhas de/com
    mulheres. Com escutas e leituras atentas às histórias e imagens, aquelas que
    muitas vezes não aparecem nos livros ou nas histórias ditas oficiais. Aprendizado
    com mulheres quilombolas, artesãs, educadoras, principais transmissoras das
    histórias e imagens das(os) suas/seus antepassadas(os), que são histórias do
    Brasil, histórias e imagens da arte brasileira. Histórias no plural porque, como nos
    afirma Durand (1996) e Adichie (2019), não há apenas uma história a ser contada,
    mas diversas histórias e diferentes narradoras/es. Neste sentido, a pesquisa busca
    compreender as imagens das mulheres, nos processos de reconhecimento de si,
    nas histórias da Comunidade Quilombola de Conceição das Crioulas. Para isto
    foram realizadas rodas de conversa com mulheres quilombolas da comunidade,
    ouvindo suas histórias e conhecendo as imagens que as povoam. A análise dessas
    histórias e imagens foi realizada a partir da Mitocrítica, metodologia baseada nos
    fundamentos teóricos do Imaginário e sistematizada pelo filósofo e antropólogo
    Gilbert Durand. O mito de origem, a chegada ao território das seis mulheres crioulas,
    é a história que conduziu a pesquisa à busca pelas histórias e imagens do feminino
    na comunidade quilombola.

2019
Dissertations
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  • GUILHERME PANHO
  • As artes visuais para o ensino fundamental na base nacional comum curricular

  • Advisor : MARIA EMILIA SARDELICH
  • COMMITTEE MEMBERS :
  • ANA LUIZA RUSCHEL NUNES
  • MARIA BETANIA E SILVA
  • MARIA EMILIA SARDELICH
  • Data: Sep 27, 2019


  • Show Abstract
  • ddd

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